探讨幼儿美术活动中的创造性
一。 科学客观认识幼儿美术创造
美术活动中的创造伴随幼儿如影随形，那是幼儿乐此不疲的精神动力，由于每个幼儿的
天赋与气质不同，创造的内容、角度、方式都会各不相同，那种只有生命之初才有的大胆无忌、天马行空般的神思妙想，可以让世界领略到人类智慧独有的精彩。
幼儿世界充满想象和创意。只是很多成人不能俯下身子去近距离感受幼儿的情感，不能
及时捕捉到幼儿不断闪现的美术创造行为，不能细心从他们的作品中发现纯洁动人的情感。
幼儿教师是离幼儿最近的成人，也是受过专业学前教育的人，为此，我们一定要科学客观认识幼儿美术创造，认识到美术教育的结果不是作品效果，而是通向未来的通道。为幼儿美术创造最适宜的环境，让他们每个人在美术活动中都能自然尽情地表现出独特的创造，让善于创造的个性融进他们的人生。让美术教育像罗恩菲尔德说的那样“使人在创造的过程中，变得更富于创造力，假如幼儿长大了，能由他的美感经验获得较高的创造力，能应用于生活和职业，那么美术教育的一项重要目标就已达到。”
（一）幼儿生来具有美术创造天赋
所有的幼儿生来就喜欢美术，那是因为他们对世畀的认识还没有形成既定的思维模式，
在他们的内心，世界一切皆有可能，他们急于将自己天马行空的想法表达出来，美术便成了他们最直接简便的形式。幼儿美术活动是以自我需求为基础进行的，他们所表达的既不是视觉意象，也不是真实的物质世界，而是凭感觉、记忆、观察，甚至很多是直觉，在头脑中重新构建的一幅幅画面。这些创造性的视觉表达，又作为新的刺激影响着幼儿，有效地诱发了他们潜在的创造精神。
表达自我是人类的本能，幼儿也如此，当有限的词语不足以流畅自如地表达自己的想法
和欲望时，直观性的美术形象比任何其他表达方式都来得更为直接和恰当。幼儿基本用右脑
观察和分析事物，艺术语言对幼儿来说，是一种优于文字语言的特殊语言系统，他们在不受左脑干扰的情况下，下意识地创造出无数令我们惊讶和不可思议的作品来。艺术创造满足了他们的自我需要，使他们对这个生活的世界有了安全感和归属感，作为感情的交流或信息的传递，这些美的作品和创造的过程极大满足了幼儿自我成长的心理需要。
创造美的活动是一个美的反复刺激过程，最能让幼儿产生美术创作欲望的是美的色彩、美的造型、美的布局，在这个过程中幼儿的审美层次会逐步提高。幼儿在使用色彩的过程中会逐步发现色彩对比产生的美感，会探索不同色彩对比产生的效果，寻找自己的配色方法。在表现感受中他们会发现线条造型的美，并会尝试变化线条造型，找到越来越美的方法。幼儿会将生活中感受到的美融人美术创造中，使美术创造成为幼儿大胆表现提升美感的一种方式。
有科学家通过研究发现幼儿绘画有多种基本类型和涂鸦线，这是人类的神经系统与肌
肉高度协调的结果。这些基本类型和涂鸦线与幼儿图画之间的关系，就好比是砖瓦和建筑之
间的关系，无论是一两岁孩子“乱涂乱画”的涂鸦，还是三四岁孩子的象征画，或者是五六岁孩子的形象画，都是幼儿在不同发展阶段视觉空间智能进步的具体表现。视觉空间智能是多元智能中的重要能力之一，指准确观察世界并对其进行解释或者把世界的方方面面传达给别人的能力。一件幼儿作品的产生是幼儿思想的写照，是幼儿思维过程的记录。他们在创造的过程中对感知的物像进行抽取、组合并创造出新形象，这种将复杂物彖的外部形态进行简化和组织的过程，有效地促进了幼儿的思维发展，因此艺术创造过程也是幼儿感知能力、记忆能力、想象力发展的过程。
美术创造又是幼儿情感发展的需要，不论是在墙上、地上、纸上或是别的地方，都可能留下幼儿想象奇特、造型生动、富有创意性的作品。他们对一切造型活动都充满了不可遏制的热情，表达着自己的喜怒哀乐，无拘无束地宣泄着自己的情感，使心理达到一种平衡，这种平衡是他们心理健康发展的基本。幼儿艺术活动的本质是体味不同情绪的过程，这个过程让他们的情感渐渐丰富起来，这也是幼儿乐此不疲的内在动力。幼儿给艺术作品赋予了生命力，从而形成了幼儿艺术表现能力发展的创意高峰期。
（二）美水创造对幼儿发展的作用
我们生活在一个充斥着竞争的时代，越来越多的竞争压力已使人们意识到在知识经济时
代的今天，仅仅拥有知识是不够的，必须智慧地利用知识去创造价值。现在的孩子掌握的知
识，已经远远超越了过去同龄的孩子，但他们所拥有的运用知识解决问题的能力、探索精神、
创造能力、人格的独立性都相形见绌。美术创造活动可以对上述问题有所作为。
实现美术创造需要大量的视觉观察、记忆中的图式、情感知觉参与组合，手、眼、思维协同配合表现，对乎时所感受到的美好事物进行加工组合，这是对美的收集、编辑和再次感受的提升过程。他们在一种积极的心理动因支配下，从美术创造开始到完成，整个过程他们视知觉、思维、手甚至身体的各个部位都全情投入，当幼儿发现自己的储藏不能或不足以尽情表达自己的感受时，经常会对自己的美术表现不满意，于是他们会利用一切可利用的条件，进一步去感受周围的世界，为了更好地用美术表达自己的创造，他们对所画对象进行细致认真的观察，收集与之相关的记忆中的图像，进行大胆无忌的组合，不断尝试不同的材料，探索不同的表现方法，直到寻找到自己最满意的方式，例如：寻找实物、画面，要求教师在网上为他们寻找相关的资料，和教师讨论等，通过反复观察思考他们会找到富有个性的表现方法去充实自己的作品，这样的活动使幼儿摆脱了对成人心理上的依赖，绘画方法上的模仿，思维挣脱各种固有模式的羁绊，让幼儿感受力、想象力得到了充分的释放，探索能力得到了有效发展，实实在在地发展了幼儿的创造能力。
美术创造是一个需要个体以独立形式完成的活动，幼儿表达自我的愿望格外强烈，在创
造的过程中，如果没有特别的困难，他们不愿依赖成人，喜爱无忌的想象，自主地创造。表现中遇到障碍，愿意自己寻找方法解决，使幼儿摆脱了对成人心理上的依赖，方法上的模仿，挣脱各种固有模式的羁绊，发现了自我，感到了自己的力量，逐步形成了自信心，这种在美术创造中形成的自信心、独立性慢慢会迁移到他的学习、生活中。这种完整独立的个性心理品质会在幼儿群体中发挥明显的作用。
创造是人类和动物的根本区别，没有创造能力，人类就不能生存。因此幼儿早期的美术
创造，不论是随意的涂鸦，还是稚气的创意；不论是一根线，还是一个圆球；不论这种创造力施于何处，都有助于提高幼儿对艺术的兴趣，促进其心智健全成长。
二。 影响幼儿美术创造的因素
每个幼儿均有创造美的强烈欲望，在艺术表现过程中闪现的美感如能不时地得到成人的
肯定，他们创造美的热情就会与日俱增，并会影响幼儿的一生。但是，幼儿尚处于他律阶段，
他们的情感十分脆弱，非常在乎周围成人的态度，他们的创造热情会因成人不恰当的评价而
逐渐丧失。当前，影响幼儿美术创造的因素主要表现在以下两个方面：
（一）模式化教学对幼儿创造的干扰
长期以来，幼儿学画就是照着范例画，只要画得像就是好画的观念，已造成了幼儿的心理障碍，而这些让孩子模仿的范例，多半是我们猜测孩子可能表现的样式，然后让孩子自己来学着按照教师猜测的标准化结果去做。
这样的做法看似荒唐，可是许多教师常有意无意，或多或少地重复着这样的荒唐。教师
以为幼儿离开教师就什么也干不了，认为不需要告诉幼儿如何去思考得来这个结果，如何处
理遇到的障碍，如何运用自己的感觉……只要跟着做就行，没有给予他们自由表达的权利，根本的原因就是幼儿并未受到尊重。在这种模式下，教师做什么，幼儿就做什么，幼儿永远不知道这样做的原因和方法。由于幼儿的艺术表现不是靠自己的观察、想象去主动创造，而是不假思索地模仿，机械地记住教师的步骤邗成品，这种标准化模式就造成了思维的惰性，极大地妨碍了幼儿想象力与创造力的发展。临摹教学以教师一厢情愿的猜测结果去替代孩子的观察、感受、创造表现，模仿单纯靠划一概念处理事物，表达的仅仅是对简单物象的摹写，使幼儿对生活中的美无动于衷，对生动有趣的物象不会也不敢去表达，导致幼儿作品失去个性，没有心灵感受。
长期模仿的结果是幼儿不相信自己的艺术表现能力，非得有范画或是老师的示范才敢动
笔。更有甚者是有的幼儿则不管是表现什么样的题材，他的作品上出现的都是原来所学的概
念化图像的组合。这种偏见和做法忽略了幼儿在美术活动中的感情流露，意味着让幼儿放弃
自我的创造意识，压抑了幼儿自我表现的进取精神。
（二）成人所谓的“像”与“不像”的标准化评价对幼儿自由创作精神的伤害
成人一直都在向幼儿灌输一种艺术观念，就是要表现得非常漂亮。这个漂亮在通常情
况下是成人的感觉，例如：线条平直流畅、作品干净一丝不染，涂色均匀、形象接近真实等等，由此来评价一件幼儿作品的优劣。符合以上标准的称为“佳作”，那些不符合以上标准，或成人不理解实际上却极具表现力的幼儿作品统统归结为“乱七八糟”的“劣作”。成人以为自己看见的也就是幼儿应该看见的，自己觉得美的幼儿也应该觉得美，所以幼儿需要教才可以达到成人的期望。我们应该知道，幼儿在7岁之前，无论心理和生理特征都与成人相距甚远，但为了迎合家长的标准，他们只能开始揣摩成人喜爱的方式，努力模仿以期得到成人的认可，我们常常可以看到当教师表扬一个孩子的作品时，随后这种表现方法，会出现在更多骇子的作品中。面对成人评价的压力，孩子们会选择放弃自己的感受、自己的创造，去顺应成人的意愿，因为他们弱小，他们对自己评价常常依赖于成人对他们的评价，于是我们从孩子的作品中可以看到一些超越孩子能力和发展阶段的很“漂亮”的表现，却没有令人心动的纯真、天性，没有这个年龄该有的无忌创造。成人不科学也不公正的评价，让幼儿放弃了他们鲜活生动的创造，变得缺少自信，而在一个缺少自信的幼儿作品上，是很难出现创造奇迹的。
三。 发展幼儿艺术创造的实践
毕加索说我能用很短的时间就画得像一位大师，但我却要用一生去学习画得像一个幼
儿。如果我们从现在开始俯下身子学着去观察孩子、理解孩子、欣赏孩子、崇拜孩子，我们才能努力去发展幼儿的艺术创造？
（一）创设能激发幼儿创造的环境
1．尊重理解幼儿个性，支持鼓励幼儿创造
必须认识到每个孩子都是独一无二的，每个人都能成为最精彩的个体，如果一个幼儿暂
时懵懂，那是我们还暂时没有发现他智力的爆发点。幼儿的创造需要教师的理解和支持，时
常在孩子的耳边亲切而肯定地鼓励“我知道你能画出来”，“老师相信你行”，并耐心地从不同角度用不同的方式鼓励他们勇敢地开始第一笔，任何幼儿只要拿起工具，按照自己的方式在纸上画出第一笔时，他的创遣性思维就开始启动了。教师要有一双发现创造的眼睛，有的幼儿的创造几乎不易觉察，他可能有些害怕有些迟疑，这样的孩子太需要教师的认可，我们要特别关注他们，哪怕出现一点点创造，都要表现出你的赞赏，把他心中那分犹豫不决的创造变得坚定；有的孩子很乖，是老师最省心的那个，他总在揣摩成人的喜好，他的作品干净、形象规整，找不到问题但也找不到创造，这样的孩子总在为别人而改变自己，他的人生会很累，我们要引导孩子关注自己的内心，真实地表达自己，我们不要再注意他们作品中的程式化的美，而要引导他们注意发现自己和他人作品中的与众不同，让他们渐渐走向自己的内心，表现出独特的创造；有的孩子很“皮”，他让你不那么省心，他们的作品不那么规整，然而时常有令你感叹的创造，这样的孩子活在自我的世界里，他们的行为不时会与生活的世界有摩擦，他们会收到不少负面的评价，他们的创造太需要我们的理解，理解可以淡化他们行为中的一些影响秩序的离经叛道，隆重推出他们异想天开的创造，这样的孩子会引发强大的创造气场，将集体创造引入更高层次。因为有了创造这个发泄的通道，他们的行为也会少一些故意的引人注目。他们在美术创造中最易形成创造人格、超一般的创造能力，成为独特的创造性人才。
2．细雨润物般地渗透，做到水到渠成般地创造
教是教育的本质，但教育的对象是人，人需要尊重，人本质上拒绝粗暴的给予，幼儿更是如此。对幼儿的显而易见的“教”是语言的灌输和形象的灌输，但里面掺杂太多敦师的一厢情愿和自以为是，它的结果是不作为或浮于表面的作为。最好的美术教育状态应该是教而无形，是关注幼儿的年龄特点，将直灌而入的“教”化作细雨润物般地渗透，引导幼儿在一切活动中关注美的事物，感受物体色彩、形状、布局形成的美。幼儿生活中这样的契机比比皆是，从四季变化到日出日落，从电视网络到环境装饰，美元处不在，然而若我们稍稍疏忽，美可能会从幼儿眼前掠过，少有遗留。教师有意识地引发关注，适当的诠释，可以让幼儿去发现植物在不同季节里的不同的形状不同的色彩，观察万物在日出日落中的奇妙变化，他们表现的树不会单调到只剩下绿色和咖啡色，不会只是模式化的圆形加三角形。让美的事物在幼儿的心中留下痕迹，痕迹积累越丰厚，幼儿创造内容越丰富。
幼儿园主题活动中有着无数艺术创造的题材，教师要创设相应的丰富而有美感的环境，
调动他们所有的感觉器官，从不同角度，用不同方式全方位的感受，由外而内地了解表现对
象，对表现对象产生喜爱的情感，此时富有个性的创造表现便水到渠成般自然流畅，“范例”
则成了多余。
3．创设情景化的活动形式，激发幼儿在探索中寻找自己的答案
幼儿美术教育不同于其他学科，可以理性的通过归纳、判断、推理找到明确答寨，美术的美有时仁者见仁智者见智，有时只能意会不能言传，美术教育应该是一种深层次的隐性文化教育，其效应主要是通过暗示、认同等心理过程而形成的。让受教育者在接受暗示教育的过程中，自己来回答“我应当画什么”，“我应当怎么画”，这个由第二人称到第一人称的过程开启了幼儿创造的自主性。
创造或感觉是没有办法教的，我们只能“育”。“育”，就是不教，将技能以一种问题形态融入教学活动，经老师适当引导，让幼儿通过探索自己发现技能。由于探索没有固定模式，发现是一个幼儿凭借自己的经验、能力不断尝试的过程，幼儿没有达成标准答案的压力，允许幼儿自我探索和运用自己的感觉和肢体去探索外在的环境和内在的心灵，可以大胆地、多次地进行创造推测，于是解决技能问题成了幼儿通过探索寻找答案，然后足以自如表现的渴求。这种充满好奇的探索活动会让幼儿感受到他们遇到的困难实际上是追求探索和表现效果时所遇到的困难，探索使他们立体全面地了解表现对象，每个人从不同角度、以不同的方式展开了不同的创造，这样的困难，孩子有足够毅力去克服，也乐于去克服。
美术技能均具专业性，抽象而概括，直接传授给思维是具体形象的幼儿，反而会影响他们的美术创造。因此，必须将美术活动放在情境中将教学设计成情景，以情节发展需要，以角色需要向幼儿提出要求，在解构演绎技能的同时推动深化情景，用情景语言解释方法，在轻松愉快的情景中，幼儿认识与情感结合，就能主动将记忆中的相关图像收集组合，表现自己的创意。
（二）采取有效支持幼儿创造表现的策略
关注生命的教学才能立住脚跟，滋养灵魂的教育才能永放异彩。“怎样教孩子才能最大限度地保护好孩子？”是一切艺术教育策略与手段的根本出发点。罗恩菲德将培养幼儿的创造力和个性表达肖作重要的教学目标，他反对向学生直接教授技能和提供范本，因为这样将导致学生的模仿行为，而认为教师的责任是创设教学情境和提供学习材料，并且只有当学生主动需要技术帮助时，教师才可以给予指导。教师工作就是力求用最简单的教学方法去挖掘幼儿真实的感受，达到纯真自然的状态。
1．启发多一些，结论少一些
要精心设计美术创造活动中的提问，突出创造的要点，我们面对的是不同水平的幼儿，提问的落点要低，语言要具体形象，有思考的具体展开点，才能让不同层次的幼儿都有发挥的机会。要给予幼儿充分想象的空间，有朝向不同的想象放射点，让不同水平、不同天赋、不同经验积累的幼儿都有想象的攀岩点，启发他们打开思路充分想象，给予他们充分思考的时间，教师作用是根据幼儿的回答，从中判断他们想象的着落点，及时调整自己的问题，使他们的想象在一定的时间内最大限度地展开，同时能聚合在教学目标周围，切忌因怕幼儿不按自己思路走，而过早地给予结论，过早地给予结论等于用教师的思考替代幼儿的想象，就等于关上了幼儿思考的大门。
2．观察多一些，干涉少一些
要知道处在美术创造活动中的孩子，每个都是小宇宙，在教师创设的充满创意的环境中，同样的美术感受、美术认识、芙术启迪会在不同状态的孩子身上出现不同的反应。要让幼儿有充分观察思考的机会，教师要做到全身心投入地观察着，从孩子落笔的迟疑与果断，线条的流畅与犹豫，到孩子的画面上物体的大小，布局的局促和松弛，以及他们的表情与行为中，寻找到他们认识的困惑和操作的困难。分析他们困惑的原因，判断出哪些问题他们通过自己努力台毫解决，哪些问题幼儿限于自身能力无法自己逾越，哪些半生不透的需要教师梳理通透，哪些还茫茫然不知所云的需要老师个别重点演绎，按幼儿的真正需要，选择适当的时机，以非常尊重的态度，有智慧地给予他们恰到好处的帮助支持，切忌教师以自己的猜测来替代观察，给孩子的创造造成干扰。
3．点拨多一些，示范少一些
尤其切忌采取面面俱到的示范，这种示范看似认真其实是缺少思考，是没有对方法进行提炼，没有找到真正需要解决的问题，没有制定最适合孩子的示范策略，面面俱到往往是以面面都不及告终。一板一眼的示范和一一对应的范例，这种对号入座的方式只能解决一个具体内容的具体做法，对孩子来说它是鱼只能暂时果腹。我们要找到孩子美术创造中自己无法解决的难点，用“点”的方法将问题呈现，启发他们用自己的方式去解决，用“拨”的方法将他们解决困难的方法进行提炼，启发他们用这样的方法去解决类似的问题，“点”是促一发牵动全身的“点”，“拨”是举一反三的“拨”。点拨可以促动激发孩子现有的和潜在的能力，为他们编织一张持续发展的网。
4．鼓励多一些，否定少一些
牢记任何时候否定的话不要轻易说出口，美术创造活动中，每一个教师都期待幼儿能获得成功，但孩予是发展着的个体，他们在创造的过程中会出现懵懂，暂时的停顿，我们一定要理解，那是幼儿成长中的必然，我们的鼓励理解信任会给他们带来继续前进的动力。处于美术创造状态中的孩子，常常会出现超越常规的行为和表现方式，教师要有一个开放的心态，善于透过现象看本质，从理解接受的角度抽取孩子行为中的创造因素，用鼓励给予他们进一步创造的信心，用启发给予他们继续创造的方法。教育评价中我们很容易认可一般审美标准下的作品，而对那些超越常规审美标准的作品，有时不容易接受，对这样的作品我们要多一些了解，多一些鼓励，另类、超越常规是需要勇气的，特别是年幼的孩子，鼓励不是单薄概念化的“真好”、“真棒”、“真行”，而是应因人变化、富有个性、智慧的赞扬和指导，这样的鼓励给予幼儿心灵抚慰，给予思维上的点拨和启发，将成为幼儿继续创造的精神支柱，如果教师能坚持这样做，创造行为会成为班级的常态。