关键词：美术欣赏课程;中职;必要性
在中职教学活动中，美术欣赏课程是中职教学课程中的重要内容。美术欣赏课程可以提高中职学生的审美能力，并且还能开发学生的创造性思维和想象力，提高中职学生的综合素质。中职开设美术欣赏课程对学生的发展具有重要的意义。在实际教学活动中，美术教学课程教学方面存在一定的问题，一些人认为美术欣赏课程可有可无，不用开设。针对这种思维想象对美术欣赏课程开展的必要性进行分析。
一、美术欣赏课在中职教学中开展的重要性
美术欣赏课，其实就是指在实践的教学课堂中，教师组织学生对美术作品进行赏析，通过分析美术作品，提高学的审美能力和鉴赏能力。现在我国对教育的发展比较重视，强调培养学生具备综合素质。美术欣赏课程在培养和教育学生方面发挥了重要的作用。首先，美术欣赏课程为学生的学习创造轻松的学习氛围。美术欣赏课程在展示美术作品的过程中，是对美术的欣赏，是学生在视觉上的享受。教师在课堂中结合美术作品讲解一些关于作者的趣事，可以增强学生的学习兴趣，提高教学的质量和效率。其次，对美术欣赏可以增强学生的爱国主义情感。最后，美术欣赏课程可以增强学生美的情感，提高学生美的感受能力，净化学生的心灵，提高学生的道德情操。
二、美术欣赏课在中职教学中开展的必要性
1.美术欣赏课程是提高学生精神品质的渠道
美术欣赏课程可以提高学生审美的能力。学生在美术欣赏课程过程中，潜移默化地受到美术的感染，提高学生的精神享受，在精神上得到升华。教师在课堂中应该充分发挥引导作用，提高学生欣赏美术作品的积极性。中职学生处在一个比较特殊的阶段，在生理上和心理上处于不成熟的阶段，没有形成系统的审美观念，所以需要教师在课堂中对学生的引导。提高学生的审美品位。学生通过学习美术欣赏课可以塑造学生高尚的精神品质，把审美的特性循序渐进的传授给学生。
2.美术欣赏课程是学习其他课程的基础
学习美术欣赏课也是学习其他课程的基础，在美术欣赏课程教师对学生起到引导和指引的作用，学生是学习主体的地位。学生因缺乏完整的审美系统，不能对美术作品进行全面的欣赏，所以需要教师的指导。在美术欣赏课程中，学生可以充分发挥想象力和创造力，对美术作品进行独特的审美。在美术欣赏课程中培养学生的审美能力和创造性思维，有利于学生学习其他课程。美术欣赏课程与其他课程之间的关系相辅相成，美术欣赏能力也是一种基础性的表现。
3.美术欣赏与生活密切联系
美术欣赏课程与实际生活的联系比较紧密。中职院校的一些学生对于美术欣赏课程存在一定的误区，普遍认为美术欣赏课程只是对名家名作进行赏析，这是一种错误的观点。美术欣赏课程不仅是对名家名作的赏析，与实际的生活联系也比较紧密。在日常生活中有许多关于美的体验，如衣、食、住、行等都具有一定的美感。在美术欣赏课程的实际教学用书中不仅是对图画的赏析，除此之外还有雕塑、陶艺、装饰灯工艺的赏析。这些美术作品与我们的实际生活联系非常紧密。在美术欣赏课程可让学生认识到更多关于美的东西，在一定程度上拓展了学生的审美层次。此外，还有一些乡间的美术作品，如年画、刺绣、皮影等，这些也属于美术欣赏课程的范畴，这些可以提高学生的欣赏水平和审美能力。
4.美术欣赏水平与教师自身也有一定相关性
中职院校中开展的美术欣赏课程不仅仅是欣赏课程，这与小学、初中的美术课程有一定的差异，对教师的教学能力要求更高。中职院校的美术教师都是美术专业出身，对于美术教学内容是驾轻就熟的，但是美术欣赏课程的教学中，会有一定的难度。美术教师在学习美术时，学习的大部分是理论知识，对美术欣赏的知识很少。所以教师在教学的过程中应该发挥引导作用，对美术作品的赏析和评价应该是建设性的，而不是指令性的内容。在实际教学中与学生共同参与赏析美术作品，这样可以提高学生的能力，也能提高教师的教学水平。
三、结束语
美术欣赏课程在教学中具有重要的作用，对中职学生的教学具有重要的现实意义。所以说美术欣赏课程在中职院校中开展具有一定的必要性，学生通过学习美术课程能够增强审美能力，在精神上得到陶冶和升华。美术欣赏课程对学生进行审美指导，提高学生的欣赏品味，给中职的学生塑造优秀的精神品质。学习美术欣赏课程可以提高学生的欣赏能力，同时也是学习其他课程的基础。对于美术作品的欣赏与生活联系密切相关。美术欣赏课程的教学水平与教师的能力也有一定的相关性，美术教师应该提高自身的能力和水平，在教学过程中应激发学生的学习热情，不断提高学生的综合素质和审美能力。
作者:钟梅珍单位:福建省龙岩市长汀县职业中专学校
参考文献：
关键词：美术欣赏教学；多媒体；画面和情感；主体性
《美术课程标准》指出，欣赏是美术教学的一个重要学习领域，是提高学生美术素养的重要途径。它是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域，欣赏使学生在形象、感受、理解之间来回碰撞，从中升华出各种能力，同时也使学生懂得了很多道理，培养和发展了学生的创造性思维与想象能力。雕塑大师罗丹曾说过：“世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”在美术教学中，教师的任务就是让学生用慧眼去发现美、感受美、创造美，这一点在美术欣赏课教学中显得尤为重要。因此，我们教师要不断地丰富教学内容，更新教学手段，采取多种形式搞好美术欣赏教学。
一、充分运用多媒体创造别样的美术欣赏意境
欣赏本身需要以强烈而直接的视觉感受为基础，而多媒体具有强大的图形功能、丰富的色彩和逼真的音响效果，能以多种方式传播信息，并能提供友好便利的交往方式。通过视觉、听觉、乃至触觉等多种方式，多媒体可以将多种感官活动融为一体，可以更好地让学生感受到美的氛围，更易让学生进入创造的情境中去。
如在上二年级《雄伟的塔》这一课时，课前几分钟伴随着优美的音乐，多媒体大屏幕循环滚动播放各种塔的图片，我和学生一起美美地欣赏图片，并提出问题。然后，在美妙的音乐声中，学生带着问题去欣赏，从而为他们营造了一个快乐、轻松的学习空间，也为下面的新课讲解做了铺垫。在上《会变的线条》这一课时，我用一段线条魔术动画来导入，深深地吸引了学生的注意力，魔术动画更为直接形象，声形并茂，为下面更好地丰富学生的想象力和激发他们的创造能力做了铺垫。随着轻松的音乐，小小线条在屏幕上奇妙地变化着，学生时时发出赞叹声，这一段线条魔术动画用多变的线条来展示教学内容，从而激发了学生对生活的热爱之情，点燃了学生“创新的火花”。
二、引导学生从画面和情感两个方面去欣赏和分析美术作品
在欣赏美术作品尤其是名家名画时，教师应从画面和情感两个方面去引导学生欣赏和分析美术作品。教师可采用讨论法、发现法、探究法、讲授法等方法来进行教学，并提出问题，学生小组合作探究，针对教师设置的问题进行赏析和交流探讨，从而解决问题，充分发挥学生的主观能动性，形成民主、轻松、舒畅的学习气氛，让学生体会到课堂是自己活动的天地，自己是学习的主人。
在六年级美术欣赏教学中，我让学生赏析刘文西的国画作品《黄土情》，结合画面我用诱导性的语言、启发式的提问，引导学生带着问题、有目的地去欣赏、去发现、去思考，由浅入深，逐层深入。我先通过出示该幅作品，创造了一定的教学情境，让学生在视觉上对作品有了初步的感受。然后，我提出问题：画家笔下的安塞腰鼓是怎么样的呢？学生根据教师有针对性的设问通过小组合作的方式进行赏析和探讨。接着，我从这幅画的构图、画中线条的用笔、墨色的变化、线条的粗细等方面去引导学生观察、思考、讨论、交流。教师围绕画的一些表现技法、内容、形式等方面来进行问题设置，具有一定的针对性，可以加强学生对美术专业知识特别是对国画的理解。在互动式的交流中，教师还应倾听学生的见解，循循善诱，耐心引导。学生在小组合作讨论学习中，提升了自身分析问题和解决问题的能力，这样的设计让每个学生都有效地参与到了课堂教学中，体现了生态课堂的教学理念。
任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的，画家在创作绘画作品时，定会受到所处环境的影响，所创作的作品也一定蕴涵着当时的历史文化和时代背景等内涵。在美术欣赏教学时，教师不能单讲技法，要把作品放在一定的文化环境中去让学生体验感受。因此，赏析环节中的情感分析的设计也是非常必要的。如在教学《我喜欢的鸟》这一课时，我让学生欣赏了齐白石的国画《和平鸽》。在情感分析设计中，我提出问题：画家齐白石笔下的鸽子多么生动啊，你们知道这幅画的寓意吗？他为什么要画这幅画？然后，我让学生通过对这些问题的分析和探讨来理解作品的内涵，了解作品产生的时代背景。同时，我还创造了一些教学情境，如作者生活经历的介绍，来帮助学生获得更加丰富的情感体验，更好地理解作品的意境，体会画家传达给我们的情感，体会齐白石想要表现的思想内涵。这样的情感分析设计唤起了学生热爱和平的情感，达到了艺术审美与道德教育的统一，促进了学生人格的发展。最后，我根据学生的回答进行了总结性的评价，进一步让学生了解并掌握欣赏绘画作品是一个怎样的过程，需要从哪些方面去观察、思考、讨论，从而使学生真正学会了欣赏绘画作品的方法。
三、欣赏要发挥学生的主体作用并给予恰当的评价
2004年我们河南省按照普通高中新课程改革的要求，在普通高中开设美术鉴赏课。美术鉴赏作为普通高中阶段美术科目中的一具学习领域，是九年义务教育阶段美术课程“欣赏评述”学习的基础上向更高层次多占与延伸。
“鉴赏”与“欣赏”这两个概念，只有一字之差，在现实生活中往往通用，连着似乎并无多大区别。事实上，它们是有区别的。“鉴赏”一词的基本含义是“鉴别（或‘鉴定’）”和“欣赏”。“鉴别”是指对美术作品的真伪、创作年代、艺术质量之高低的识别与确定，或者是对各种美术现象、美术思潮的分析与评价。可见，“鉴赏”包括“欣赏”，但不仅仅是欣赏，它的内涵大于“欣赏”。由此可见，美术鉴赏的学习活动，涉及的范围比美术欣赏大，要求也更高。
同学们在学习的过程中，应当更加发挥学习的主动性，更加深入地进行研究性学习。何况，在美术鉴赏活动中，鉴赏者是主体，没有同学们的主体行为，仅仅靠教师的讲授，就没有真正意义上的美术鉴赏活动。
在这种新的形式下，如何“优化课堂结构，提高课堂效率”已成为各个学科教改研究的总课题。而在实际教学中，决定课堂教学成败的因素之一就是课堂教学方法。根据我多年的教学经验，在本学期的高中美术鉴赏课设计为“鉴赏激趣、尝试探究、讲解点拨、讨论提炼、点评总结”的五步教学法。
下面结合教学实践，我来谈谈这种教学法的具体运用：
一、鉴赏激趣阶段
在上课开始教师要对学生进行审美鉴赏的引导，唤起学生鉴赏美的欲望。教师先利用课件中的优秀美术作品指导学生进行观察，请学生从整幅中找感觉：找画了些什么，表达什么意思等，让学生逐步感受艺术作品的魅力。例如：《米罗斯的维纳斯》许多学生熟悉这尊世界闻名的塑像，这从古代残迹中留下的艺术精品虽不完整，但在艺术上却又被看成是完美的典范，维纳斯究竟美在什么地方？这些知识学生似懂非懂。因此，面对这既熟悉又陌生的女神，学生从审美上会产生一种迫切想了解的心理。关于女神的介绍，内容是十分丰富的，但最重要的是我从审美角度向学生分析讲述维纳斯女神之美的具体表现。维纳斯脸部呈现的是宁静美，亭亭玉立的身材呈现的是普拉克西特列斯的曲线美，失去双臂而产生的又是一种残缺美。如果维纳斯呈现在我们面产有是完好无损的形象，她仍然拿着一只表示荣誉的苹果（据说发现时有一只苹果的手，后来不知去向），那么她就不会像现在这样支配着人的精神。在人们眼里，她不再是美的普遍典型，而仅仅是一个简单的女神，即帕里斯裁判中的女主角。女神失右臂，失去了金苹果，等于失去了女神的身份，使她变成了一个抽象身份的女人。她的神话性被减弱了，而审美性和象征性被加强了。在她身上人们看到的不仅是女性魅力，更表现了一种内在东西——人性的美。《最后的晚餐》这是文艺复兴时期大师达·芬奇的名作，学生大多知道犹大出卖耶酥的故事，画面中13个神态各异的形象吸引了学生，谁是叛徒犹大？这是学生最关切的。我从此引导学生观察作品，耶酥处于现面中央光线最亮的位置，犹大则放在人群中，背景灰暗。在这里画家用了三角形的构图，把记薪门徒分成4组，四个三角形平分在耶酥左右，并用12人不同手势与姿态将各组联系起来，最终集中于中央，形成一个对称的有变化的统一体。作品的主题——抨击伪美颂扬善美，通过构图的形式美表现出来。如果我再辅以介绍现家创作过程有趣的情节，定会吸收学生，激起他们欣赏的极大兴趣。接着请学生再进一步观察，从作品中逐步发现构图的方法、色彩的运用、作品的技巧等，逐步体会到美术作品的每一个细节无一不是画家娴熟技巧的体现，无一不凝聚着画家的思想、阅历的精华。通过这一步步地观察，学生们接受了美的熏陶，体会到作品的情趣，也能从中找到一些鉴赏作品的方法。
这样的鉴赏激趣增强了学生鉴赏美术作品的兴趣，在强烈兴趣的趋使下学生们对探究美的欲望油然而生，他们会感到鉴赏美术作品并不难，自己完全可以去试一试。
二、尝试探究阶段
这个阶段是要学生通过自己的尝试探究，找到鉴赏美术作品的方法和途径，也是学生第一次鉴赏实践活动。学生通过第一步的学习，已初步发现了一些鉴赏美的方法和技巧，并且产生了探究美术作品奥妙的兴趣。这个时候教师可以用五至十分钟时间让学生尝试一下——用同样的方法和途径去分析一幅新的美术作品，并且发表自己对这种艺术作品的感受。
这部分练习教师是针对全体学生的，要求每个人用自己的方法鉴赏和分析同一幅作品。与此同时，请几个有代表性的同学讲讲自己鉴赏的方法，让他们充分展示自己的鉴赏能力和水平。
三、讲解点拨阶段
根据学生在第二阶段的鉴赏探究的情况，教师再进行一步步的讲解和点拨，让学生掌握到正确鉴赏美的方法和途径。在讲解过程中可以加入适当的示范分析，对于学生尝试中出现的问题，教材中的重、难点部分教师可以进行深入分析。
例如在上中国绘画分析《韩熙载夜宴图》这幅作品时，我充分利用课件的功能，从各个细节方面逐步对作品进行分析讲解，由背景知识介绍——整体绘画欣赏——局部绘画欣赏——人物表情分析——全画的布局——构图的特点，使学生通过我的分析领会了中国人物画鉴赏的步骤方法，也更深入明白了人物画“传神写照”这个绘画理论。
这样的教学学生看得明白，学得真实，也能较快地掌握鉴赏作品的真谛。同时学习的积极性得以持久，能有充分的信心完成鉴赏美的活动。
四、讨论提炼阶段
这一阶段是让学生再次体会美的真谛，进行美的鉴赏实践活动，全面提高每个学生的鉴赏能力。
学生经过前三个步骤结构的学习，已经初步掌握了鉴赏美术作品的方法和途径，这时教师可以布置不同的美术作品，让学生再次去完成鉴赏的任务。完成的形式应该多样化，可以让学生自由地与同座或邻座间讨论后完成，也可以一个人独立完成。在学生讨论的同时，教师进行巡回指导，重点帮助学生加深对美术作品的理解，目的在于全面提高每个学生鉴赏美的能力。
五、点评总结阶段
在鉴赏课结束前对学生的讨论结果进行点评，是鼓励学生继续拓展和探索美的最好方法。最后的总结还要延伸到他们的生活中去，让他们学会在实践中认识美、鉴赏美、创造美。
这个过程时间虽短，但是教师画龙点晴式的总结，既可使学生对本课时所学知识系统化、理性化，又能使其结晶升华，产生新的飞跃。
一、初中美术欣赏教学实践策略
初中美术欣赏教学可以通过情境中呈现，初步感知美术作品；细化中分析，大胆表述所思所想；解释中剖析，全面评价美术作品等方式来开展教学活动。
1.情境中呈现，初步感知美术作品。初中美术欣赏教学中，教师要注重学生在教学中的主体地位，不能仅仅采用“灌输式”的教学方法指导学生进行美术作品的欣赏，更要注重对学生美术鉴赏能力和美术素养的培养，挖掘学生更多的潜在能力。在美术欣赏教学中，教师可以通过创建美术情境，使学生能够快速进入到美术欣赏教学活动当中，营造良好的美术欣赏教学氛围，发散初中学生的思维。①
在美术欣赏教学中，教师可以通过为学生展示一幅美术作品，并借助多媒体等信息技术手段进行初步的介绍，使学生能够对美术作品产生一定的初步感知，在情境中加深对美术作品的情感理解。例如在指导学生欣赏弗朗西斯科・何塞・德・戈雅―卢西恩特斯的“1808年5月3日夜枪杀起义者”这幅美术作品时，可以首先借助多媒体等信息技术软件为学生介绍这一历史背景，在学生了解相关历史背景的前提下，可以对画作进行简单的分析，感受作者油画色彩的笔触以及笔墨韵味等等，形成初步的感知。②
2.细化中分析，大胆表述所思所想。在学生对美术作品产生了初步的理解基础上，教师可以通过提问学生“你看到了什么？”“你认为画作的主题思想是什么呢？”等问题，在细化中分析，使学生大胆表述自己的想法，培养学生的美术欣赏能力和观察能力。③
例如，在指导学生对文森特・威廉・梵高的《吃马铃薯的人》这幅美术作品时，教师可以在为学生初步讲解这幅画作的创作背景前提下，提问学生“你看到了什么？”“你觉得画作的主题是什么？”等问题，使学生能够大胆表述自己的想法。《吃马铃薯的人》这幅画作展现的是一户在社会底层艰苦生活的贫穷人家，在昏黄的灯光下一家人围在一起吃马铃薯，每个人的表情都有一定的内涵，学生可以结合自己的想法，发表自己的见解，营造互动性的美术欣赏课教学模式，在交流和沟通中更加全面、细致地看待这幅画作，加深学生对《吃马铃薯的人》这幅画作的全面理解。
3.解释中剖析，全面评价美术作品。在学生经过细致的观察、思考和讨论之后，教师可以组织学生对美术作品进行全面的剖析和评价，从创作背景到色彩的运用、视觉效果以及主题传达等多方面进行全方位的评价，培养学生的美术作品评价能力和美术作品鉴赏质量。
二、初中美术欣赏教学实验效果
初中美术欣赏课教学实验中应用多种教学方式，能够有效激发学生的美术学习兴趣，改善传统的初中美术教学活动中，单一、枯燥的教学氛围，使每一位学生都能够参与到初中美术欣赏教学活动当中，大胆表述自己的观点和看法，调动初中美术课堂教学的氛围，培养学生的美术欣赏思维和美术评价、赏析能力，对于学生美术欣赏水平的提升和学生美术知识的深入学习具有积极的影响。
总之，初中美术欣赏教学要注意结合初中学生的实际性格特点以及初中美术欣赏教学大纲的要求进行教学，注重对学生美术鉴赏能力和美术素养的培养，使学生能够大胆表述自己的想法和观点，挖掘学生更多的潜在能力，并在与同学之间的讨论中，加深对美术作品的理解，营造良好的美术欣赏教学氛围，培养学生的美术欣赏能力和观察能力，真正展现初中美术欣赏教学的价值和作用。
注释：
①钱秋彤.美术欣赏教学在初中美审教育中的作用――以乌鲁木齐六十六中学七年级为例[J].美术教育研究，2012，（07）：105-107.
关键词：美术；欣赏；差异；探析
当我们走进美术展厅的时候，很多的美术作品会进入我们的视线，这时候我们对美术作品的欣赏就开始了。但是我们常常会遇到的情况是，即使是面对同样的美术作品，不同的人也会产生不同的观赏感受。其实美术家只是为我们提供了一个可以欣赏的物体，而要从这些作品当中获得艺术欣赏的价值就需要我们发挥自己的想象力。当我们面对一幅美术作品的时候，我们的知识经验就会对欣赏美术作品产生很大的影响。
一、美术作品欣赏差异产生
由于人是美术作品欣赏的主体，并且这个主体不是被动的，我们欣赏美术作品实际上是对美术作品的一次再创造，是欣赏主体和美术作品之间的一个深刻的交流。
首先是美术作品欣赏差异产生的前阶段，即准备阶段。在这个阶段，从美术作品的外形往往能够从不同程度上引起观赏者的注意。而在这个时候，美术作品本身包括的构图和表现形式都会给观赏者以不同的视觉感受。观赏者通过这些美术作品来捕捉到创作者的表达信息。这个时候的差异主要是来源于每个欣赏者在美术作品欣赏过程中原有的心理定向在作用。这个时候的差异特点通常是观察上的不同造成的。
其次是美术作品欣赏差异的产生阶段。美术作品往往包含着美术家的审美理念和现实的感受在其中，借助了一定的物质媒介来表现出来的。在欣赏者开始用心去观察作品的时候，在美术作品当中的那些感性符号就可能会给欣赏者带来不同的感受。以梵・高著名的油画作品《向日葵》的欣赏为例。这副作品当中创作者带着很强烈的色调来进行结构的设计，采用了明亮的色彩，并且取得了很好的表达效果。很多的欣赏者在欣赏美术作品的时候很容易去想象创作者当时的心境。这时候更多的是由欣赏作品时联系创作者的经历来进行合理推测造成的。
最后是美术作品欣赏差异的深入阶段。由于欣赏者主体的认识会随着对美术作品观察深入而变得越来越深刻的，欣赏者在分析美术作品本身的信息时，他们自身的知识水平、专业水平和文化修养以及生活经历会对他们的观赏产生很大的作用。而且这个过程往往是具有创造性，主体在和对象的交流当中也可能会进一步地进行美术作品的第二次创作，因此也就会让作品的意义变得更加复杂。
二、影响美术作品欣赏差异的因素分析
对美术作品的欣赏为什么会产生差异呢?多方面的因素导致了美术作品欣赏的差异，其中在前阶段主要是由于心理的定向作用造成的，而美术作品的类型不同也会影响到欣赏差异，欣赏者的主观能动意识则会加深这种欣赏差异。
1.心理定向作用影响了美术作品欣赏差异的前阶段。
研究表明，心理定向作用对美术作品欣赏具有很大的影响。这其实更多地是反映出了任何美术作品的欣赏都是欣赏者带着自己的生活习惯进行的。我们不同的生活经历会使得我们在每个美术作品的欣赏过程当中去特别地注重某一方面。这时候欣赏者对作品信息不同的选择就造成了欣赏的差异。美术作品其实在进入观赏者眼睛之时就已经产生了多方面的不同，这些不同就是最初的差异反映。任何美术作品都包含了美术之美的主观价值追求，这种不同的主观感受呈现的方式是不同的。以美术作品《最后的晚餐》为例。除了我们熟知的达芬奇的那幅作品当中使用的是棕褐色的色调为主，门徒们有规律地分为三个人一组，制造的是一种比较庄重严肃的气氛；而其他的一些画家在晚餐的主题上则主要是以表达幸福为主要的。每个人的视野和知识背景影响到他们的欣赏感受，所以从某种程度上来说，对美术作品做出准确一致的评价是非常困难的。
2.美术作品的类型不同会影响作品欣赏的差异。
美术作品的欣赏差异会由于欣赏的美术作品类型不同而有所加大。欣赏抽象的美术作品往往需要具备一定的专业知识水平并且对创造者的社会背景有一定的了解，才能够达到对作品的理解。美术作品是和很多的元素结合在一起的，每个欣赏者都会在作品中积极地寻找那些能够和他们产生共鸣的元素。很多的美术感受都是由自己的生活经验和专业知识相结合的时候产生的。在美术作品欣赏中产生差异最大的可能就是我们所熟知的《蒙娜丽莎》。很多的人从画中人物的微笑联系到了不同的方面，对这个微笑的解释也是多种多样的。有的欣赏者把蒙娜丽莎的微笑当作是迷人的微笑；而有的欣赏者则认为这一微笑中带有邪恶在其中。通过这个例子，说明了欣赏者的知识结构会对作品的深层解释产生很多的差异。
3.欣赏者的主观能动意识会加深欣赏差异。
在欣赏美术作品的过程中实际上都是欣赏者和美术作品相互作用的过程。随着相互之间的交流不断地深入，这种欣赏的差异就会更加充分地表现出来。在美术作品中常常有一个“未定点”或者是“意义空白”。当欣赏者在不断的接受作品传递的信息过程当中，他原来的知识、经历和文化修养正在发挥作用，使他开始对美术作品进行再次的创造，这种创造正好能够实现美术作品的具体化。特别是在中国画作品中常常有意地要留出一定的空白和未定点来吸引欣赏者参与到对美术作品的意义建构中。通过模糊性和象征性来为欣赏者提供情感联想和理解力的空间，为欣赏者的创造提供了更大可能。以徐悲鸿著名的《马》为例，在这个作品当作主要突出的是几匹形态栩栩如生的马，其他是很大的一片空白。而正是这种空白能够给欣赏者很大的想象空间。很大的人可以联想到骏马在草原上的自由驰骋；也可以想象苍穹之下群马在其中穿梭。这个过程中欣赏者的主观能动意识得到了不同程度的发挥，欣赏的差异也有呈现出更深刻的不同。
参考文献：
[1]林青.美术作品欣赏差异的产生及影响因素[J].美与时代(中旬)，2009，(11)
【关键词】抽象美术；美术作品；教学策略
在中学美术教学中，引导学生鉴赏抽象艺术作品是教学目标之一，也是教学的重点与难点。抽象艺术是根据作品的形象与自然对象的相似角度转换的一种艺术形式，与之相对的是具象艺术。在美术教学中，学生面对抽象艺术作品，很难领悟到其中的思想与内涵。这就需要教师对其进行引导，使其能够欣赏抽象艺术作品。
一、当前抽象艺术教学中存在的问题
由于抽象美术作品具有自身较为突出、鲜明的特点与特征，因此在美术作品中很少有对现实客观世界中现象的描绘，在作品中塑造和表现出的艺术形象往往与现实生活存在较大的差距，有很大一部分直接就是通过应用颜色、点、线、面、以及肌理等独特的绘画语言形式来进行艺术创作的，借以表达作者丰富的情感。在中学美术教学中引导学生欣赏抽象艺术，并能了解抽象艺术中的含义，这对教师开展教学活动带来较大的难度。在抽象艺术作品赏析教学中存在教学困难往往是包括以下的原因：首先，抽象艺术作品本身的抽象性导致学生存在认识的困难；其次，学生的认知能力有限，很难理解抽象美术作品中蕴含的深刻情感。究其原因，主要是学生的认知水平与抽象美术的表现形式与特点之间存在一定的不对等性。在面对抽象艺术作品时，往往就会沿用具象艺术作品欣赏思维来对其进行赏析，这就导致赏析很难展开。这就需要制定积极的应对策略，从而激发学生赏析抽象艺术作品的积极性，并能使学生逐渐从具象艺术作品的欣赏向抽象艺术作品欣赏过渡。
二、抽象艺术作品教学策略
（一）引导学生亲身体验色彩与线条的魅力
学生生活的世界本身就是色彩斑斓的，学生的感官每天都会受到不同程度的色彩刺激。在抽象艺术教学中，教师可以通过学生比较熟悉的色彩与美术作品形式来引导学生对色彩进行感受与体会，从而逐渐引导学生对抽象艺术进行进一步的认识。在学生的实际生活中缺乏直接体会抽象创作的机会，教师在教学的过程中可以先引导学生进行涂鸦，因为通过涂鸦的形式学生能够更好的了解抽象艺术。同时，学生在创作的过程中也能反映出其心理特征与情绪的变化。例如在其创作中的红色，一方面可以表示热情，但是另一方面也可以表示愤怒。教师在引导学生通过涂鸦了解抽象艺术的过程中就可以培养学生将色彩、形象结合起来来表达思想感情的变化。
同时，由于抽象艺术在其创作中往往还具备一定的音乐性。教师在进行教学的过程中，可以要求学生在听到音乐后，将自己听到的形象或者是情景通过应用色彩的形式表达出来，学生在听到音乐后，可以随意根据自己的感受与体会进行绘画，教师不可过多干涉，要使学生自由发挥。学生在完成艺术作品的创作后，可以要求学生根据其艺术作品对其中的情感进行判断，还可以有效帮助学生培养其对抽象艺术的感知能力，从而能够更好地赏析抽象艺术作品。
（二）抽象艺术教学要结合社会和个人历史背景
在很多的抽象艺术作品赏析教学中，教师往往会对国外的抽象艺术作品进行分析，这就很容易导致学生认为只有国外才有抽象美术作品。但是，在中国美术文明发展的过程中，在各个时期不同的纹饰本身也是抽象艺术形式之一。教师在教学的过程中，可以引导学生对我国远古时期的抽象艺术进行了解，这样也可以使学生从点、线、面等不同的角度对抽象艺术作品进行进一步了解。教师在教学过程中，还要引导学生能够对抽象艺术的起因、发展历程以及产生的社会效应等进行详细分析，能够对创作背景等进行重点讲解，这样可以帮助学生养成良好的抽象艺术作品赏析习惯。
教师可以在学生已经掌握和了解我国抽象艺术发展的基础上引导学生对西方抽象艺术作品进行赏析，学生在欣赏的过程中难度也会减小。例如在欣赏康定斯基的《即兴31号》作品时，引导学生了解该作品的创作背景，对理解其思想情感就比较容易。画面中飞扬着玫瑰色、绯红、蔚蓝、黄色、橙色、紫色、翡翠色，还有黑色。单纯地看着，就有许多愉悦在其中，表明艺术家的创作具有鲜明的特点，主题也比较独特。通过激烈变化的线条与强烈的色彩对比，充分地感受到创作者虽然身处乱世，却十分向往美好生活。《百老汇爵士乐》是蒙德里安的著作，反应当时美国纽约百老汇街夜晚的景象，独特的色彩界限，用无数的长短不一的彩色矩形进行分割，形成强烈的画面感，给人以热闹、愉快和舒畅的心情。欣赏此作品时，需要将抽象艺术作品赏析与创作者的生活环境与当时的社会环境以及创作背景等进行有机的联系，从而帮助学生有效地提升其审美水平。
总而言之，在高中艺术教学中引导学生鉴赏抽象艺术作品，可以帮助学生有效地释放与缓解学习的压力，激发学生的创造力，提升学生的审美能力，并能促进学生身心健康发展。为了保证抽象艺术教学课程的顺利展开，教师在教学的过程中要充分尊重学生的个性与主体地位，并能发掘艺术作品中的规律与艺术价值，尽量以学生容易理解的方式开展教学，使学生更好地掌握抽象艺术作品中的深刻情感，从而促进其自身全面发展。
【参考文献】