关键词:民间艺术;皮影;陶瓷
山位于冀东平原,是一个工业发达的中型城市。在具有强大工业实力的同时,唐山的民间艺术具有自己独具的特色,且民间艺术历史源远流长,经过时代的变迁,民间艺术从艺术内容到艺术形式都发生了很大的变化。唐山民间艺术形式多种多样,主要包括了:唐山陶瓷、唐山皮影、乐亭大鼓书、乐亭地秧歌、乐亭泥塑、乐亭塑纸等等。其中,尤以皮影和陶瓷闻名于世。
一、唐山皮影艺术的传承和发展
唐山皮影分为乐亭皮影和滦州皮影,因道具是用驴皮制成,故又通称驴皮影。它是一种集光影、美术、剪纸、雕刻、舞蹈、音乐、说唱为一体的传统表演艺术。皮影戏的演出方式是设置影幕(俗称影窗),演员在窗内操纵影人做各种形象逼真的表演,同时有配音的演唱以及灯光、布景、音乐等的烘托。
乐亭皮影发源于中国河北乐亭县,历史悠久,源远流长。其所用影人和场景以驴皮为片基,经过设计、清样、雕刻、压平、罩油、晾干、装订等多道工序精制而成。各行当脸谱脱胎于庙宇神像,造型各异,栩栩如生。从汉代(公元前200年)就形成了乐亭影戏的胚芽。到了唐代(公元618年),在寺院俗讲和民间说唱艺术变文的基础上发展成为皮影戏。乐亭皮影形成于金代,发展于明清,盛行于明末清初。乐亭皮影生、旦、净、末、丑行当齐全,以乐亭方言俚歌为基本音律,唱腔委婉细腻、优美丰富,板式变化灵活,每一行当都有一套独立的唱腔,是中国皮影戏的一个主要剧种。
滦州皮影起源于明代(公元16世纪)。传说滦州秀才黄素志落第,将演于河北西部的皮影戏带回故乡编一些“宣扬教化”剧目,这是滦州皮影最初的形态。清初滦州皮影入京《燕京岁时记》叙述京师皮影戏有龙虎影与滦州影两派流行于陕西、甘肃传至京师称为老虎影是西城派流行于北京以东称为滦州影。它发展开始于明朝万历中期到了清道光咸丰年间达到高峰在这几百年的时间可以说皮影表演史上的黄金时代滦州在造型上吸收了西城派的长处融合了窗花剪纸民间年画的艺术特点极富民间意味。
唐山皮影造型优美,雕镂精美,玲珑剔透,色彩艳丽,一般青年女子多穿红衣,老年人多穿墨绿色衣,造型外简内繁,上窄下宽,呈喇叭形状平滑流畅的外轮廓线并赋以不同的版饰纹样。由于工业和城市的兴起,科学技术的发达使这一散发泥土气息的艺术在世界文化宏大虚幻的光芒笼罩下显得单薄苍白。作为地方民间艺术形式,它是中华文化的根基,是在文明和进步过程中完成的智力成果。如何处理好保护民间艺术和崇尚现代艺术,已经是一个迫在眉睫的研究课题。
二、唐山陶瓷艺术的传承和发展
唐山陶瓷起源于明永乐年,至今已经有近600年的历史。至今具有十三代的田家窑的陶瓷世家。田景儒家谱记载第一代田氏家族于明朝永乐年间从山西大榆树迁移之后,东迁冀东平原,陡河岸边开始了陶器作坊,将中国五千年陶文化移址于唐山陡河。根据山西古窑址的地貌特点,山口的东窑、西窑两大作瓷作坊原生态的特征。在唐山市北部,沿陡河东岸,开始建窑厂,当时的陶土主料为紫节和釉土,当地开采研制成型盒、缸等具盒、陶枕、然后有些与主要以民用瓷器为主,随着生产的不断开发和工业的发展,逐步走入中国粗陶发展细陶,由手工作坊发展到年出口几千万件的出口瓷。主要工业基地尤其是建国后发展为由陶瓷研究所和十几家几千人大厂。改革开放以来,由产品的计划经济转入市场经济之后,新奇特、多样化、错层次、人性化、文化型产品市场需求开始的新型工业发展趋势。
随着市场经济的发展,唐山的陶瓷工业也面临着前所未有的机遇与挑战。唐山的陶瓷工业主要分为三个阶段:第一阶段是原始手工业阶段,可追溯到解放前夕民营资本满足自给。第二阶段是机械化大规模生产阶段,以国营为主导,集体为辅助,出口为龙头,同时满足内需。第三阶段是产品多样化、多质化、文化型的阶段,其艺术特征为当代陶瓷特点。瓷质的提升,产量的小批量、多样型定位文化,高端、贵族、豪华、环保、人性为主要设计原则,职业专业化知识产权,更为突出全球贸易法则、商品特征,艺术瓷、工业瓷同分市场。已形成全方位地方瓷特色。人才流动促进的技术更新同时对过去的管理提出了现实挑战。
陶瓷业随着社会的不断进步和技术的不断提高的同时,暴露出种种问题:
(一)国营企业改制后,技术人员流失,多数人南去打工,如去景德镇个体厂家。
(二)市场转型后,订单问题是企业生存的首要问题,产品要求品质高而与设备老化、单的量小产生矛盾。花样品种多样,竞争力强。企业的现代培训。信息处理慢。
(三)地方特色与地方经济发展不相吻合。
三、唐山民间艺术工业发展和创新
笔者认为,发扬唐山民间艺术形式应从以下方面着手:
(一)实施“人才战略”,对于有“一技之长”的专业人士,一定要加以特殊“保护”。在保障良好工作环境的同时,做好本人工作待遇提高以及家庭困难排除等问题,使之能够全身心地为企业做出最大的贡献。
(二)积极调整企业的“经营战略”,由被动的接受转变为主动出击。深入掌控市场的波动规律,在提高生产能力,转变经营思想的前提下,逐步扩大市场份额,不断占领经营市场。
(三)转变思路,实施“特色文化战略”。例如,将多种陶艺以陶文化交流,旧工艺博览,多割多元生产模式。形成以旅游为龙头,以作坊与大工业机器并存的娱乐展示,现场工艺,市场营销为一体化,形成地方陶文化“游乐园”形式。
(四)坚持以继承为原则,并不断创新,从传统走来向现实走去,古为今用。如:做工艺要大胆革新,形成具有唐山地方区域特色,为开放唐山建成文化新城充当先头兵。
参考文献:
[1]沈珉.中国传统皮影[M].北京:人民美术出版社,2004,1
关键词：长沙窑；陶瓷装饰；艺术特点
中图分类号：J527文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）24-0075-02
湖南长沙窑又名铜官窑，是唐代南方规模巨大的青瓷窑场之一。长沙窑始于初唐，盛于中晚唐，终于五代，时间延续300多年。其烧制出来的瓷器品种丰富，美观精致，实用性强。这些瓷器在青釉下加绘彩色花纹，冲破唐以前单色青釉一统天下的局面，走出了一条崭新的发展之路。长沙窑的陶瓷装饰美表现在许多方面，例如它的色彩美、意蕴美、绘画美、造型美等等，这里将它的艺术审美特征概括为三个方面，即色彩美、纹饰美和造型的多样性。
一、长沙窑的基本概况
铜官窑遗址，即长沙窑，是湖南省古遗址中唯一的文物保护单位。长沙窑位于长沙市望城县石诸湖一带，南距长沙城27公里，北与闻名遐迩的铜官陶城相接，东依连绵的山丘，面临湘江。长沙窑主要生产釉下彩绘和各种单色瓷器，它的装饰艺术不仅吸收了中国绘画、书法、堆塑和雕塑的特点，还吸收了中西方的地方特色以及伊斯兰教和佛教的一些艺术表现形式，从而形成了独具特色的长沙窑彩瓷，它是中国陶瓷发展史上的一个里程碑。
二、唐代长沙窑陶瓷装饰的艺术特点
唐代长沙窑陶瓷装饰以釉下彩绘为主，釉下彩的发明和应用是中国陶瓷史上的一件大事，它冲破了唐代以前单色釉装饰一统天下的局面，唐代长沙窑釉下彩装饰，色彩丰富，形式多样，大致可以归纳为以下艺术特征：
（一）唐代长沙窑陶瓷装饰的色彩美
唐代长沙窑的釉下彩装饰，从注重瓷器的釉色美转移到瓷器彩绘装饰美的发展，从最初单一的褐彩逐渐发展到褐绿两彩，褐彩的成色剂为铁，用其描画，色泽稳定。唐代长沙窑陶瓷釉下彩丰富色彩，特别是透过釉面突现的各种彩绘纹样，有一种活泼、富有生命力的感觉。唐代长沙窑陶瓷在当时之所以能广为流传且远销海外，被誉为“天下第一窑”，正是因为它丰富的色彩满足了人们审美心理的需求，而这种优美而富有艺术感染力的色彩并不是一朝一夕所能形成的，而是窑工们在学习优秀技术和文化的基础上逐渐创造出来的先进的釉下彩新工艺。
唐代长沙窑陶瓷装饰表现在其彩釉的色料变化上。根据色釉颜色分为青、酱、白、绿、红和三彩釉等，特别是青釉下描绘以铁铜为着色剂的褐、绿纹饰，烧后彩绘再也不会脱落，呈现出一种柔和含蓄的效果，为我国彩瓷制作工艺奠定了基础,从而创造出色彩丰富的陶瓷装饰艺术品。其釉下彩装饰艺术与中国传统的水墨画非常接近，都是使用毛笔进行描绘，形成一种气韵生动而近似现代水彩效果的写意画，它大量运用勾勒、勾花点叶、泼彩等技法，达到“画人欲语，画花欲滴，画鸟欲飞”的境界，颇具艺术感染力。虽然唐代长沙窑陶瓷画工在文化修养上不及文人画家，没有很深的绘画理论指导，但其艺术的创造精神与文人画家是一致的。更重要的是，他们善于从生活中吸取营养，创造更具生活情趣的釉下彩绘装饰艺术，这在绘画史上也是了不起的贡献。
（二）唐代长沙窑陶瓷装饰的纹饰美
唐代长沙窑的美不仅表现在它的色彩上，而且还表现在它的装饰纹饰上。唐代长沙窑常见的彩绘纹饰有几何纹，如四方形、六方形、菱形等等。还有云带纹、山峰纹之类，这种纹饰多用点彩而成，有的还绘成各种飞鸟、走兽、鱼纹、花卉、人物等。这些绘画用笔简练，自然洒脱，具有浓厚的民间生活气息。
一方面唐代长沙窑属于青瓷体系，其装饰手法多样，有刻花、划花、镂刻、堆塑、印花、贴花、绘花等。绘花最富创造性，在釉上和釉下绘出各种花纹。这种釉上彩绘是将釉施在坯胎上，待釉阴干之后，直接在上面作彩画，入窑煅烧，一次性完成。这种釉上彩绘一般是绘彩云、彩山、彩带、彩斑、彩树叶等纹饰，由于彩、釉交融在一起，所以显得自然、生动、流畅，有水墨画淋漓尽致的生气。
另一方面唐代长沙窑在装饰纹样题材上还有人物、植物、动物、山水等几个方面。唐代长沙窑的装饰纹样除部分吸收了外来文化的影响，从而形成了唐代长沙窑独特的装饰风格。在唐代长沙窑的装饰人物中的传统图形形象生动，自然洒脱。在装饰图形中，还有些是釉下彩绘的波斯人，模印贴花的骑士、吹笛的胡人、骑马俑的雕塑。制作长沙窑陶瓷的工匠们具有丰富的生活经验，特别注重从生活中吸取装饰的题材与形象，他们善于在极为平常的生活中发现美、表现美。纵观唐代长沙窑陶瓷的装饰纹样，其丰富性和对生活美的表现得淋漓尽致。
此外在唐代长沙窑的釉下彩绘中也出现了大量抽象图案，有的由连珠纹组成作串珠状，类似波斯地毯的效果。有的则如行云流水般自由舒展，变换丰富的线条，似蔓草、宝石纹理。这种装饰的形成，主要是迎合伊斯兰教徒在习惯上对抽象纹样喜爱。唐代长沙窑釉下彩绘装饰纹样的运用具有独创性，山水、人物、花鸟大都是湘江两岸极平常的景物，窑工们随手拈来，画上器具立即变得生动而有趣，既是湘江两岸自然风情的写照，也是窑工们那种生存智能与意趣的遗存，表现了一种率真、质朴的美感。
（三）唐代长沙窑陶瓷造型的多样性
唐代长沙窑的造型品种丰富，有盘、碟、碗、杯、瓶、罐、盒、文房用具、人物、动物、玩具等等，类别很多，式样繁杂。唐代长沙窑产品中常见一种壶，口宽、短直颈、溜肩、长腹，腹至脚底渐收，身有瓜棱形和长圆形，底足有一圈外撇，底可分平底、璧底、圈足。平底的是早期产品，璧底的略后，圈足最后。肩部设流，流分长曲流和短流两种，短流刀削六面或八面，显得古拙富有民间气息，很有时代特征。
唐代长沙窑器物造型特点：大件器物不多，常见的有壶、罐、碗、盒、枕等。前期器型形态丰满端庄，线条圆润柔和，色调斑澜，后期的器型除保持的气势、规范外，形态趋隽丽，色调趋向淡雅，有一种出新意以应时宜之势。大都具有雄浑潇洒的唐代韵律。
唐代长沙窑花鸟画造型雅拙生动，逼真夸张。其造型都来源于现实生活，取于自然，对客观形象有细致的观察与深刻体会，画出来的物体不是简单地描摹，而是在描摹的基础上大胆取舍、提炼、夸张、变形。长沙窑生产了大量捏塑的动物玩具，题材包括:狮、象、豹、牛、羊等等，这些形象都憨态可掬，造型概括生动，就连狮、虎一类凶猛的动物也塑造得可爱，童真，如顽皮的孩童，充满了那个时期浓郁的生活气息。
三、结束语
唐代长沙窑的釉下彩绘有张有弛，舒展洒脱，物我两忘，俊逸不羁，唐代长沙窑的釉下彩虽没有唐代越窑的“千峰翠绿”般的碧绿迷人，但它有自己独特的厚重、朴实的艺术语言。唐代是一个开放和吸收的时代，从唐代长沙窑艺术中，我们可以略见，唐代长沙窑的各种艺术形式，他表现了一种随意、洒脱、放松的意味，长沙窑的发展是在唐代，它的鼎盛是在中晚期，当时社会开放而文明，中西文化互渗互融，在这种社会背景下，才出现了有别于其它窑区的装饰，形成独具特色的装饰洒脱、自由的长沙窑。唐代长沙窑艺术风格和精神气质是唐代这个时代造就的，它的不拘谨与旷雅风度也是唐代所特有的。同时，长沙窑，融合中西文化和佛教文化，才有了今天我们所见到的长沙窑艺术风貌。
参考文献：
[1]周世荣主编.长沙窑作品集.湖北美术出版社，2004年7月.
在我国封建社会，马匹作为重要的战争、运输与交通工具，对社会生活有着十分重要的意义。而且唐人还因尚武”精神而喜爱马匹，还对马匹有着十分严格的管理制度。唐朝有完善的马政机构和马匹医疗机构。另外，马籍制度在当时也受到政府的重视。唐朝各种针对马而设立的管理、饲养机构很好的保证了马匹的驯养与繁殖。除此之外，唐代的马舞表演及马球等娱乐活动更是离不开马。种种原因促使唐人对马的喜爱超过了以往任何一个朝代。在现存的宝贵唐代艺术品中，我们可以看到大量的以马为题材的作品。唐人爱马在艺术领域也得到了充分的体现。无论是在绘画还是在各类陶俑中马的形象生动百出，唐十八陵石刻马更以其独特的艺术特色为我国的雕塑艺术史留下了宝贵的财富。
唐十八陵石刻中马的形象大体可分为仗马和翼马两大类。仗马象征仪卫，翼马则是一种祥瑞之兽，又被称作天马或飞龙马。与绘画马和佣马不同，唐陵石刻中的马体积庞大且要保证其坚固的稳定性，自然在表现手法上会有异所不同。壁画中的马粗旷豪迈，有写意之风；工笔重彩中的马则稍显细腻；佣马与绘画中的马相比体积感更强；三彩马细节刻画仔细且装饰意味浓重；而列置于帝王陵园内的唐陵石刻马，由于用途与材质的特殊性，与其他艺术形式的马相比，显示出了其独特的艺术特点。
圆雕、浮雕与线刻相结合
陕西唐陵石刻马整体造型以圆雕的形式出现。由于石料本身色彩的单一性，使得石刻作品不能像绘画一样借助色彩的变化来表现物体的质感和结构，所以智慧的唐朝工匠们将浮雕和线刻的手法运用到唐陵石刻马的雕刻中。乾陵的翼马，以圆雕的手法雕琢出翼马的整体造型，而双翼则是两块似扇形的浮雕从马的双肋长出。而且两匹翼马翼面虽都用浮雕手法雕刻，但表现手法却各有不同。神道西侧翼马翼面属犍陀罗式的雕刻风格，东侧翼马翼面则带有阿旃陀式雕刻风格。浮雕的手法的运用更加生动地表现出了双翼的灵动与装饰美感。在唐十八陵石刻马中除了浮雕手法以外，我们还能看到线刻手法的运用。如：在表现仗马和翼马的鬃毛时，用圆雕的手法分出鬃毛的块面，再用线刻表现其走向。用线刻作为块面的补充表现，使得石刻更加富有细节，更加生动。由泰陵开始的以后诸陵，翼马四腿间均为实体造型，并用线刻雕刻有流云纹，象征着云雾，表现翼马飞天之势。它所传递的仙境般的内容，虽然是抽象的、象征的，但是却恰到好处地符合帝王相信不死之仙境和希望皇权永固的美好愿望。工匠们将丰富的想象力与熟练的雕刻工艺完美巧妙的结合在一起，恰到好处的雕刻技法使得想象得到了完美的表达。唐陵石刻马完美地将圆雕、浮雕和线刻手法相结合，为我国雕塑艺术史留下了一直奇葩，更为我们留下了珍贵的艺术宝藏和无尽的艺术启迪与视觉享受。
富动于静
舞蹈通过肢体来讲述故事，歌曲用声腔来演绎情节，诗词用语言来抒感，绘画用色彩来展现时空。唐十八陵石刻马却用静止的状态来表现运动的过程，富动于静、动静结合，让观者在静止的石雕面前联想已过去的故事，也可以让观者看到将要发生的事情。唐陵石刻中马中除昭陵以外，没有四肢呈奔走的动态的，即使如此唐陵石刻马仍然能给人以动感。如翼马舒展的双翼和翼马四腿间的流云纹，都象征着翼马驰骋天际。流云纹作为一种装饰图像，所具有的符号意义是由群体的共同认知而产生的约定俗成。这种约定俗成的装饰纹样让人联想到它们在仙界自由飞翔时的英姿。陕西唐陵石刻马虽然充满政治色彩，但睿智的工匠却赋予了它们灵动的生命和浪漫的想象，用静态的石刻充分展现了动态的美感。
恰到好处地装饰