论文摘要：素描课程的教学改革要注意基础素描教学理念的探索：在素描基础教育中，在强调学生实践技术训练的同时，还要着力培养学生的艺术观念；在课程开始阶段就应通过鉴赏、研究、分析优秀素描作品等手段强化基础理论知识的教学，决不可重实践而轻理论；要提倡个性的张扬和创新意识，对学生的艺术个性要进行精心引导，决不能机械地为学生制定“依样画葫芦”的标准．
素描是造型艺术的基础.素描练习有利于学生认识和理解客观对象，培养正确的观察方法和表现方法，锤炼艺术语言，提高造型能力.对于每个学生来讲，无论毕业后从事什么工作，素描练习都是必不可少的.意大利文艺复兴时期的艺术巨匠米开朗基罗曾指出:“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，素描是所有绘画种类的渊源和灵魂.”19世纪俄国著名的艺术教育家契斯卡柯夫曾说:“素描是一切的基础，是根基，谁要是不懂得或者不承认这一点，谁就没有立足之地.”
素描既有基础性的一面，也具有单独作为一种绘画方式的另一面，自成它独特的审美价值和文化内涵.在学院美术教育中，素描因为其基础性而占有举足轻重的地位，但是现存的教学模式存在着许多弊端和不足:在教学过程中一味地强调基础，不利于学生创作意识的培养，学生的学习兴趣明显不足甚至认为素描枯燥乏味，教学效果总体上呈下降趋势.造成这种局面的原因主要在于:社会对各个层次、不同专业的美术人才的需求激增，美术教育急速扩张，从而人校新生的总体专业水平有所下降;基础素描课程的课时量有所缩减，教师在学生个体上花费的教学时间明显减少.面对这样的困境，当务之急是对素描课程的教学理念进行调整，拓宽现代基础素描教学的思路，给乏味的基础教学增添活力，使素描能和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式，从而使学生通过学习基础素描架构起良好的知识体系.这是构建现代素描教学模式的根本.
1、从艺术素养入手强化学生的艺术观念
在素描基础教育中，在强调学生实践技术训练的同时，还要着力培养学生的艺术观念.传统的素描教育偏重实践而轻理论，只注重学生专业技能的掌握而忽视了学生艺术素质的培养，学生也往往把技术水平作为衡量自身素质的标准，非常漠视理论水平和艺术素养的提高，甚至以为“技术”与“理论”之间是相悖的.过分专注学生的技巧性训练，不利于开阔他们的眼界，容易使他们对一些艺术产生成见甚至抵触和排斥不同类型的绘画形式，导致他们以自己所学到的具象写实和传统理性思维来衡量各种绘画流派从而产生错误.
随着我国教育规模的不断扩大和教育理念的不断更新，技能的获得不再是高等教育的唯一目标，强调培养学生合理知识结构的素质教育成为主流.为了强化学生的艺术观念，教师可以打破教学常规，从源头文化开始，把学生原本需要在素描学习中获得的对审美思想、美学思潮、艺术发展规律、艺术创造的特点的认识，提前到学习的初始阶段或与学习过程并进，使学生一开始就对即将要学习的内容有较为全面的认识，从而能目的明确地进行学习和研究.艺术作为人文学科的一部分，其底部应该由人文学科来支撑.学生在艺术道路上的成长很大程度上需要眼界的开阔，基础课教师应该引导学生在宽广的美术层面上找到一个可以依托的“点”.在素描教学中，教师应该向学生强调艺术理想的实现不能只依靠技能，还需要艺术理论的支撑，更需要文化素养的深厚积淀.
2强化基础理论教学，变“技入道转”为“由理入道”
绘画是一件需要动手的事情，因而很多教师都喜欢在画室里摆静物上课.但是，一些教师极少向学生讲明应怎样观察和表现物体，只是简单地讲一讲“三大面五大调子”，就要学生开始实践.这样，学生由于不知道应该怎样处理画面，往往无所适从，只好迷失于画面中，依葫芦画瓢，照抄对象;由于丧失了自己的主动性，对画面没有控制力，学生对自己的作品也感到茫然，很容易产生学习上的厌倦心理.这种重实践轻理论的教学方式导致学生对于素描的认识就只能停留在感性上.如果在课程开始阶段就通过鉴赏、研究、分析名家和优秀学生的素描作品，把素描的基础理论知识给学生讲解清楚，不但有利于学生加深对作品的理解，而且能使学生对素描逐渐由感性认识上升到理性认识，从而能从更高的角度思考自己的作品，主动地把握画面.边分析作品边讲解理论的教学过程是极有活力的，这种教学有利于培养学生的画面意识、创造性思维能力、形式美的想象感悟能力和创造性地处理视觉信息的能力.
3、注重学生的艺术个性发展
长期以来，基础素描都遵循以写实为主的固定教学模式，整个素描教学偏重于技术技能的训练，忽略了创造性思维和个性发展的因素，从而学生在整个高等教育阶段的素描学习中只知道机械地再现客观事物，无法在画面中加上个人的感受和想象.
个性培养是艺术教育应该达到的目标之一，而艺术个性来源于真实的个人感受，来源于个体对社会、生活、自然的感受和敏锐的洞察力.在素描教学中，学生的作品中常常会不自觉地流露出个性萌芽，尽管这些个性表现得不够稳定，但教师应该及时地把握住学生这种偶发的闪光点，不应该忽视或者是放任自流.在教学过程中，教师应该对学生的艺术个性进行精心引导，决不能机械地为学生制定“依样画葫芦”的标准，否则，就会扼杀学生的艺术个性，学生的素描作品只能成为客观世界的复制品，只能是千人一面、万物一形，而不可能是独具匠心的创作.在高校美术基础教育阶段，学生在练习基本功的同时，还应该自主地对每一种绘画基本要素进行研究，以确立哪些要素能够成为自己的绘画语言，并能将绘画对象转化成为艺术符号，即根据内在需要去描述对象.没有内在的触动，素描习作只能是简单的图像练习，只能是一个模仿对象的过程.
关键词：美术；素描教学；循序渐进
《全日制义务教育美术课程标准》指出，美术课程力求体现素质教育的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责Ω校д勾丛烀篮蒙活的愿望与能力。
在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。
首先，素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。
不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
我们一般不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，“变形”容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。
其次，在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。
这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。
在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。
不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体“视像”一样。
整体观察是造型艺术的根本法t，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。
但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。
整体――局部――整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基矗。
再次，应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练。
不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。
1通过思维的作用感受素描艺术中的色彩意识
对于素描艺术作品的欣赏，尤其是体会其中的色彩意识，这离不开人们的感性与理性思维的参与，它们通过不同的关注点将素描的画面感传达给人们的视觉，从而通过感性与理性这两种不同的思维获得素描作品的色彩意识。
（1）感性思维中对素描色彩的获取。感性思维是人们运用自己的感官获取事物表面的形态特征，而对于素描艺术的欣赏而言，它从创作初期就是运用画笔工具对真实世界中的物体进行客观描述，这就是基于视觉所观看的事物进行表达。因此，人们在思考中通过自己的感官所感受到的物体而构造艺术品，素描就是描绘真实自然自己事物的表面特征。[2]例如，一幅素描的头像艺术，它不仅用线条描绘人物的肌肤，而且通过光线以及阴影部分地处理，使人们能够从素描人物的嘴唇中感受到真实人物所具体的红唇，通过脸上纹理感知真实人物中的红晕效果。再如，水果静物的素描作品，人们通过欣赏水果静物的真实展示，可以感受香蕉成熟的金黄色，绿皮的西瓜里包含着鲜红的瓜瓤，这些缤纷的色彩足以诱发人们的食欲。由此，人们观察一副简单的素描作品就可以通过心理的作用而获得色彩的意识。
（2）理性视觉的作用下感受素描色彩。素描艺术通过单色线条勾勒出作品，而人们在欣赏时习惯通过肉眼来观察这种无色世界的图画，这只是片面的认识素描艺术作品，所以难以感受到素描艺术中所蕴藏的色彩之美。由此，在欣赏素描艺术作品时，需要将其简单的形式、物品以及构图进入自己的大脑中组合，从而感受其中情感的冲击。在素描艺术的创作过程中，创作者已经将情感融入艺术活动之中，并在素描艺术作品中反映出现实中的真实世界，集中地体现在从冷静思考转入内心的热情宣泄。因此，在素描构造的画面中就赋予具有强大冲击力的色彩意识，这一切的艺术活动主要包括线条、纸质媒介以及空间等元素，而这些都需要在素描艺术创作的活动中渗透理性思维。
2素描艺术创作中形和色彩之间的相互联系
（1）主观化的寓意美化素描色彩之美。在传统的东方审美观念中，对于物象审视的视角基本从“神”和“意”这两个方面来体现出艺术品的美，即就是通常所说的形神兼备，形在外，而神蕴于其中，[3]这都是人们对艺术作品反映精神的感受。因此，在欣赏素描艺术作品中，常常需要将自然的景物赋予一定的人格化定义，使得艺术作品在美的感受中，为主观欣赏的人们体会其中的寓意。同时，这也是人们对审美和谐追求而产生的共同心理寄寓，其中比较典型的是人们对于完全的“丑”通过赋予特殊的意义，而能够将其转化为“美”的感受，在杂乱无章中发现其中的形与物之间和谐统一之美，从而再体会素描中的色彩。
（2）素描单一线条的变化体现出色彩的意识。素描在艺术表达的形式中，基本是运用一定线条、虚实、层次、空间以及明暗的手法，将现实世界中的具体而又特定的物象造型描绘出来，在这些表现中对于一部分的元素是有所侧重的，根据创作者的实践需求，在色彩的选择中需要有的强一点、弱一点，而在实际的搭配中要体现出主体色彩与搭配色彩之间的界限。总之，对于素描艺术的色彩意识而言，主要表现在许多的空间层次方面，通过线条的明暗、深浅的变化而提出一定的色彩。例如，印象派以及抽象派的艺术绘画作品中都对这种技法进行有益的尝试。
（3）素描艺术中形与色之间相互依存。素描作品在稳定的形中人们是难以感受到色彩的变化，这是由于色彩的变化需要依附于实际的素描之形，所以表明素描艺术本身并不独立的表达，而是在素描艺术作品中虽没有鲜明的色彩，但在表达方面确实具有微妙色彩的变化，体现在素描艺术作品中十分地含蓄，依附于现实世界形的变化而展示色彩之美。在表现主义和印象派艺术作品之中，人们常常可以观赏到在线条的变化中体现出的对色彩完美的表达。正如，马蒂斯谈到关于线条和色彩二者之间的关系时曾说：“线条是将创作者的心灵之感诉诸于纸之上，而色彩增加是创作者的情感表达。”由此，对于素描世界的感知需要用心灵思考。
3素描作品中贯穿着色彩意识
对于素描艺术作品欣赏与观察是创作者进行素描创作的前提，所以在描摹艺术品时，需要通过专门训练以实现对现实世界中事物心理的照见，在整个观察中体现着从事物的理性认识，逐步走向深刻的感性认识。[4]然而，一般对色彩进行审美评价时，通常要经过五个层次：第一层次，是从基本生理的层面来看，其主要反映着对色彩鲜明的快感，然后上升至独特的个体；第二个层次，是对事物联想型的认知，从而将个人对社会生活的理解与看法融入色彩的体验中；第三个层次，是在体验色彩中将其上升为客观的认知，即就是从色彩本身感受；第四个层次，是需要融合一定的联想，这对于素描创作十分重要，同时这也是对色彩认知的建立；第五个层次，是最高层次认知，即就是将个人的情感、个性特征等赋予色彩理解中。
根据现代色彩心理学的研究可以得知，每个人对色彩的感受能力基本上包含在上述的五个层次中，再者人们对素描色彩的理解又受到其他的因素影响。例如，民族文化、个人差异以及社会心理等因素。因此，对于色彩的理解能够影响人们情感的变化，主要表现在鲜亮、纯净的色彩，能够给人愉悦的感受，而那些混沌、灰暗的色彩给人一种压抑的感觉。为此，在素描艺术品中需要人们对色彩进行有效的把握。
技工院校美术专业的教学目的是培养学生的绘画和工艺造型能力、设计能力、实操应用能力。而作为培养上述能力的最基本课程——素描教学，其对培养提高学生的美术专业技能的重要性是不言而喻的。当前，技工教育描素教学上存在一些困难和弊端，成为了提升技校学生美术技能应用能力必须解决的突出问题，必须从教育理念、教学内容、教学方法和手段上逐步构建与普通美术专业有所区别，又能充分体现技能人才培养鲜明特色的素描教学体系。这是技工教育素描教学中应当认真思考和深入研究的课题
关键词：
素描教学；教学内容；教学方法
一、引言
素描造型是提升学生美术形象思维和造型能力的基础课程和主要手段，对学生美术实操技能和综合应用能力起着最全面的基础作用。如何针对技校学生的实际情况，完善技工教育素描教学方式，以更好适应技工教育美术应用专业的技能需要，成为了技工院校美术教学的重点课题。下面，笔者结合自身多年的美术教学实践体会，通过分析现状和问题，就完善技工教育素描教学提出一些粗浅的看法。
二、技工教育素描教学现状
素描是一种用黑、白、灰的层次变化或有节奏的线条来描绘客观物象的形体、结构、明暗、立体感、空间感、质感、量感的绘画形式，其目的是提高学生整体而全面地观察对象、准确而客观地表现对象的能力，是提升美术设计技能水平的重要途径。第一，学生美术基础普遍薄弱。本人连续几届对初入学的室内设计专业学生进行调查，其中92%的学生没有任何美术基础，相当于零起步，其余8%的学生中，都是考不上高等院校或家庭经济困难的美术生，存在底子差、基础弱的突出问题。[1]第二，忽视素描理论培养。不少人片面地认为素描画得好不好，仅取决于手艺”或技巧”，出现了重技法轻理论的倾向。一些教师对素描理论知识的讲授，授课范围仅限于对构图、结构和明暗关系的处理等方面，并没有进行系统的专业理论素讲解。多数学生对书上的理论知识学习兴趣不大，造成学生素描理论素养薄弱，存在单一学技巧错误思想。有些学生常常一屁股坐下去埋头画半天，缺乏素描思论的指导和自身思考，学习效率低下。[2]第三，忽视造型艺术思维培养。一些师生在素描教学中，素描训练方法僵化，孤立地强调明暗层次光影虚实的照片效果,追求表面的肖似、华丽和面面俱到，没有培养学生用自己感官去体察造物的素描态度，以模仿拷贝为手段，一味追求逼真的刻板死描”。这种重写实轻表现的训练方法，其结果是学生缺乏创造性的艺术思维，即使学生具有了较强的素描技巧，也不能自觉地和专业设计相结合，以致在后期的专业设计中无法用所学的素描技法把创意转换为明确的视觉语言。[3]
三、对技工教育素描教学的思考
第一，坚持因材施教，循序渐进地开展适用性教学。针对技校生美术基础薄弱的问题，在教学过程中应以循序渐进为原则，从最基础的知识点教起，依据课堂练习反映的问题为讲解点，由易到难，逐步深入，帮助学生理解素描表现规律，增强学生学好素描的信心。通过引导学生从自己感兴趣的事物入手，加强多视角的静物塑造练习，培养学生对事物空间感和造型的把握，学会观察物象和处理画面。然后再引导学生掌握构图比例，运用素描的表现手法表现物体的结构、透视空间关系，逐步提升学生的素描塑型能力。在此过程中，要充分注意发挥教师的示范作用，通过教师素描技能示范，将描素学习每一项技法手段形象直观地展现给学生，解决其畏难情绪，激发其学习兴趣，帮助其解决学习难点。
第二，坚持理实并重，在素描训练中精心嵌入理论教学。虽然素描学习强调实践性，但它必须是在正确理论指导下的实践。学好、用好前人经过长期实践探索、不断总结出来的素描理论，可以避免学生步入误区，陷入盲目摸索，提高学习效率。但许多学生不愿意学习书上的理论知识，无论是教材还是辅导书，总是找到范图就画起来。因此，在素描教学实践中，教师应根据教学进度，精心将素描理论知识整理出来，嵌入在课堂实训讲解中，让学生边学理论边实操，提高素描理论教学的针对性和实效性。
第三，加强速写训练，提高学生的观察力和造型能力。速写是素描的基础，是锻炼并迅速提高素描能力的有效途径。通过速写练习，学生不仅可以锻炼自己的造型能力，而且还会提升对周围事物的敏感度。本人教学实践中发现，不画速写的同学，相对于坚持课内外都画速写的学生明显在对事物的构图、造型把握的准确度上会弱。尤其是技校生在观察、动手、审美和创造能力方面相对薄弱，其自身的素描水平还普遍较低。因此，在技工教育素描教学中，要注重加强技校生的速写训练，帮助学生分析研究优秀的速写作品，通过线描法”和线面结合法”，引导学生用最简单的线条表现勾画出人物、静物的特点和造型，这是培养学生的造型构图、设计分析及方案评价能力的有效途径。
第四，培养创作意识，提高学生美术表现和创新能力。要根据技工院校的专业特点，结合室内设计、装饰构造等专业技能要求，从素描基础技能架构、视觉语言与形式基础、素描限色创意表现等方面入手，将素描教学与创作培养结合起来，提高的学生艺术表现和创新能力。加强学生的空间联想和设计思维意识培养，使素描基础技能实训与感悟视觉造型锻炼结合起来，挖掘学生个性独特的表现方法，启发和引导学生提高审美意识和艺术表现的独立性，鼓励他们用素描语言来表达创作体会，提高创新能力。
四、结束语
素描是一切造型艺术的基础，是艺术的起点，离开了素描就谈不上艺术。素描是设计专业的基础课，也是一门必修课，它肩负着奠基石的作用，需要技工教育美术教学工作者在具体的教学实践过程中不断完善教学方法，以技能应用为目的，以能力培养为核心，培养创新型的高技能美术人才。
作者：张媛单位：广东省城市建设高级技工学校
参考文献：
[1]祝海.试析Flas教学中如何培养创新思维[J].无线互联科技.2014,(11):214.
关键词：美术教学素描训练艺术造型
一、素描艺术的基本审美特征
素描是最基本、最直观、最朴素的视觉艺术表现形式，在素描过程中，通过独具个性的视觉形式把具有丰富情感的内涵融入固定形式中。在素描作品中，相对于内容来说，形式基本上是确定的，并且有其相对的独立性，素描这种视觉艺术较完备地呈现出独特的形式美。素描遵循形式美的法则，才能更形象贴切地表现事物的本质特征，最终实现绘画艺术造型与素描写意的完美结合。素描是通过线条进行艺术造型创作的，线条之于素描相当于语言之于文学。素描能够以固定的艺术造型表现丰富的内涵，主要源于由线条构成的形象，是熔铸创作者的审美情感因素，使观赏者从素描作品形成的有限时间内，通过激发丰富的想象，进一步联想作品产生前后涉及的延续性情节，其中充满创作者的思想情感和艺术个性等要素。成功的素描作品通过线条将人物的形象表现得惟妙惟肖，把人物的神态、表情表现得淋漓尽致，使欣赏者调动自己的生活经验，想象出更丰富的生活情景，产生强烈的审美意识。素描艺术总是通过可见的艺术形象，表现其蕴含的丰富精神内涵和复杂情绪律动，通过有限的具体可感的艺术形象，折射出无限广阔的审美情感世界。素描作品的存在形式，体现了对生活中美好事物的艺术表现方式，其再现性和写实性是客观存在的、表象的、物质的，但更主要的是素描作品同时又具有写意、表情的艺术特征，这是融合创作者主观情感认识的精神产品，是思想意识化的作品，是具有多姿多彩的、涵盖时代意义的美术作品，具有特定的审美价值。
二、素描训练是培养造型艺术能力的基础
造型艺术为了更好地适应现代艺术变化，要具有容纳和选择性。素描训练不是单一的技能训练，主要从培养观察力、想象力和创造力出发，进一步提高艺术审美能力，是提高创造性思维的基础。通过素描训练，不断提高学生的审美能力、创造能力、表现能力和观察能力，夯实造型艺术的基础。素描作为艺术的造型基础训练大致分为两个阶段：一是以写实为主，先锻炼对事物艺术形象的真实描绘能力，通过体积、结构、空间、明暗和质感的训练，培养学生对基础造型方法和规律的了解和掌握。这期间适当多让学生临摹范画和图片，这种方法可以有效降低初学者的困难程度，充分激发学生对绘画的热情，有利于培养学生对事物的感受力和理解能力。二是实践艺术的风格转换，素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时，学生由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不能正确分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，结果费力不讨好。针对这种情况，教师要及时给予指导，肯定优点，指出存在的问题。为了使学生树立整体观念，正确了解物体的内部结构，教师可通过石膏几何模型分层次讲解物体的基本组合。如用圆柱体的构成分析杯子的结构，用球体和锥体组合梨的结构等。利用学校第二课堂进行素描训练时间比较充足，作业以写生练习为主，参加者基本是各班的美术骨干和美术爱好者，因而写生内容和作业要求应严格一些，画幅的大小尽量按标准尺寸。初期训练先从灯光作业入手，因灯光光线相对集中，有利于学生对物体的理解和塑造。画明暗不是一种累赘，而是一种表现因素，不同光线的作用，使物体呈现出不同的状态，通过局部或整体练习，增强学生对明暗对比的认识。对绘画水平较高的学生，要增加作业的难度，用自然光或散光进行训练，也可用结构画法，这样有利于学生更准确、更深入地分析和表现物体的结构，达到分层次训练、整体提高的目的。
三、在实践训练中培养审美情趣
课外速写指学生在课余时间画的小速写。这种速写时间短，要求只画出基本形体、动势、比例和结构，不要求画得十分完整，可以直接对物写生，亦可根据记忆默写。无论室内室外，人物还是景物，主要是一个“勤”字。临摹在课堂教学中最为普遍。通过临摹，学习前人的技法，学生掌握较规范的方法步骤和处理画面效果的手段。在临摹中培养学生的自学和独立思考能力，克服简单的描摹，严格按照绘画步骤逐步深入。作画要有信心和毅力，明确培植那种炽热的欲望，你必须懂得大多数想法来自于铅笔的另一端，而不是笔尖。一切自然的东西不经过艺术加工和处理，不能成为鲜明生动的艺术形象。每一张学生的素描作业，都反映着学生的审美情趣。教师在评画时要多启发、多诱导，尽量保留学生的绘画个性，不要一刀切。画面的主观处理是艺术创造不可缺少的，大胆取舍和夸张有利于表现画面的主题。
四、素描训练重在提高学生的综合能力
素描是一切美术造型的基础，素描训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的。在素描训练中，只有应用科学的方法，进行严格而系统的训练才能达到逐步提高的目的。中学素描训练虽然受时间、场所等众多因素的制约，但如果抓住几个要点进行科学训练，就一定能达到训练的目的。素描训练应重视指导学生以写实的手法，表现对物象的真实感受。不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重。在历年教学实践中，我深深地体会到在基础素描教学中应遵循现实主义原则，要求学生用写实手法表现对物象的真实感受，是十分重要的。既应重视基础训练必须具备的各项要求，使学生掌握好基础知识和技能，更应重视指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实手法表现对物象的真实感受。在素描训练中，要重视指导学生以写实手法表现对物象的真实感受，注意培养学生的表现能力，让学生养成良好的调整修改习惯，通过素描训练不断提高学生的观察能力、想象力和审美等综合能力。
关键词：艺术设计；设计素描；教学改革
中图分类号：J50文献标识码：A
随着时代与社会的发展，作为当代文化重要组成部分的设计艺术，面临全球化和多元化语境，正以积极的姿态顺应潮流，全方位、开放式建构面向素质、知识与综合能力的设计艺术教学体系。设计素描是艺术设计的基础，如何搞好设计素描教学是一个比较现实的问题，适应艺术设计的要求是个前提条件，教学的目标、过程、手法都将和这个前提保持一致。
近些年，各种关于设计素描的教科书、参考书、专业书已有很多种了，并且这些书的出版也都是素描教育第一线的资深教师多年潜心研究和教育实践的结果，为素描基础教学和设计专业教学的衔接积累了丰富的经验。但这是远远不够的。正确的教学方法受多方面因素的制约，比如：首先要有正确的教学任务或目标；其次要有优秀的教材、教科书；然后是教学的执行者——教师的全面素质；再者就是学生的心理、认识和思维的全面情况。这四方面因素都不同程度地制约着我们的教学实施效果。其中前两项不作为本文研究的重点，原因很简单：一方面我们目前的艺术设计专业已随着改革的需要制定了明确的目标和任务；另一方面优秀的艺术设计类素描教材也随处可见。而本文主要从后两项也就是教师和学生即教与学的角度来进行简要的分析和探讨，其中“教”是一种有目的的指导，这就需要艺术设计专业教师能够正确地引导学生对于艺术设计基础课程——素描进行一种有价值、有意义的思考、实践活动，并且这种实践是以后学生设计的基础。
“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，素描是所有艺术门类的源泉和灵魂，是一切造型艺术的根本。”米开朗基罗为我们教学的意义指明了方向。狭义上来讲，设计素描本身是解决造型、明暗、空间及画面结构的问题。而广义上来讲，设计素描则是一门研究一切形态以及形态所带给人们心理感觉的问题。因为我们知道高水准的设计素描必须是工作者主观的情感参与和对客观事物的独特视角，其充满着对未知世界的探索，通过作者的想象和创造展现出一个互不相同的非真实世界。
如何将设计作为一种文化，并用来体现当代艺术的精神价值，如何立足于人文知识和科技成果所构成的当代文化背景，培养具有艺术个性、创新观念、综合能力强的高素质艺术人才，将成为艺术教育工作者深思。在教学中，以设计意识为核心，调整传统的绘画素描教学模式，以适应现代设计的发展。要求学生运用现代设计观念转变原有的概念性素描观念，在保护学生艺术个性的前提下，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想，通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现，不仅塑造了对象，而且通过对形象的联想、夸张、变形和构图，选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力，使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。在结构设计素描训练中，加强学生对形体内部结构的正确理解与准确到位表达能力的培养，这是造型基础训练的基本要求。形体剖析结构素描训练是以比例尺度概念、形态的组合及过渡规律、三维空间概念、形态的分析与认识等方面为重点，由物体的表象到本质，重视体会由形体结构的分析理解到理性认识的思考过程。在对形体结构进行具体剖析时，为了便于观察，将形态“透明化”，运用物体比例关系、透视原理来增强理解物体的外在与内在结构特点。结构是形的内在本质构造，特定的结构决定了特定的外形特征，所以结构不是感性的、直觉的，而主要是知解的、悟性的，并且是与视觉概念紧密相关的。结构素描本身不是目的，它只是一种方法的训练，是获取视觉信息的良好手段。因此，教学中应重过程轻结果、重分析轻描绘。为了对客观形体进行深入的研究了解，以便形成对该形体明晰而稳固的视觉概念，也为了发掘对象内在的本质和潜在的因素，有必要对形体进行反复的、多角度的、多方位的、多层次的、分析性的、研究性的描绘。很多物体的内部结构往往比外在的形式更具特征、更富本质，只有透彻地理解内部的构造，才能更准确、更明晰地体现外部形态。在结构描绘中强调深入对象内部，进行剖析描绘和拆卸描绘。结构分析有助于我们理解形体和空间之间的微妙关系。它将培养我们对物体内在的生长机制的自觉关注，使我们从某一种确定的描绘过程中感受到内在结构。
改变设计素描教学现状，首先是如何更新观念，即是将素描由基本功训练上升到可独立进行创作的高度。二是结合表现手段的拓展，从观念上将过去的“再现造型”变为“观念造型”，遵循设计艺术的基本规律着重强调结构意识、功能意识、视觉传达等的表现和表达；三是鼓励创造性思维，将素描彻底解放到可运用多种单色媒材表现的宽度，突破传统纸和笔的单一工具模式，形成大素描的观念。总的来讲，就是发掘素描作为一种绘画形式需要艺术创造力的内在要求，将素描教学从拘泥于基本功训练，合理地提升到培养创造和创新能力的层面上来。
结合实际的教学活动可以从以下几点去实施：
第一，要让同学了解形式美的普通规律，尤其要让同学在素描训练中关注点、线、面、肌理等视觉元素及不同的组合形式，并逐步体会秩序、张力等形式美感。
第二，打破思维定式的静物组合方式。在绘画中，我们习惯了一些事物组合模式，对这种模式的打破会突破我们观看事物的思维习惯。如无关联性事物组合、体量类似物组合、高差异体量组合、随机放置组合，等。而且避免用常规的摆放方式，可以吊起、倒挂、垒积等。
第三，让同学尽可能地做多种素描手法的尝试。同学们总习惯于单一地用排线条的方式画素描。要让他们知道，素描表现的手法是无穷的，可以描、划、擦、印等等，不同的手法会产生不同的视觉美感，不同手法的尝试会使同学们的思想不再拘泥于象与否。把从原始社会到现代的素描做一个梳理，介绍给同学，让他们逐渐对形式本身感兴趣。
第四，打破常规的描绘的构图选择。常规的素描写实训练在构图上有严格的要求。利用控制画面的左右、上下空间来控制画面的平衡。我们可以要求学生反其道而往之，在构图上求险、求满、求空、求偏、求局部等，这样，同学在画面空间选择上将获得出人意料的自由度。
第五，打破严格的焦点透视习惯。让同学们知道，准不一定美，美不一定准，刻意进行扭曲化、平面化、夸张化的形象处理。
当然，实现素描教学改革，还需要开阔学生视野，加强艺术理论和美学修养教育，营造人文环境，以便释放基础课程教学的能量，激发学生的创造能力。
设计素描教学应从自然到素描然后进入设计，成一个连续的整体，在实际教学中对自然与素描的型及设计因素做专门系统的研究，有利于培养学生造型思维能力，做到基础与专业的接轨，首尾相联，成一个由浅入深、由易到难的递进式教学程序。培养准确的造型能力与丰富的空间思维能力是对设计素描课程学习的根本要求。
首先，在设计素描教学中要落实的就是以塑造形体的训练。造型的基本要素有形体结构、体积、空间、质感。解决造型的本质问题和造型的形式规律，培养学生对事物的观察力、分析力、概括力，要从这几方面入手。有创造性的素描程序是有许多互相关联的活动形式的，这些活动是观察、感受、思维与表现，是对形体与比例有一个整体透彻的了解，按照美的规律塑造物体的真实来体现的，因而具有相对的时间、空间、形体、结构、明暗调子等科学规律。训练从整体到局部再回到整体的演进过程，充分发挥观察、思维能力，这利于学生严谨设计思维习惯的形式，对认识设计本质有相当的益处。
其次，对物象的认识离不开对结构的分析。素描训练的初步是对整体结构的正确观察和准确把握。在实际教学中需要加强对物体内部结构理解的训练，从整体到局部，全方位多角度对物体进行观察分析，训练要从透视、比例和空间的准确表达上开始。现代设计越来越趋向于简练、概括，更富有突出表现对象和组织结构的能力，作为现代素描中的“线”更容易体现这一点。但是，“线”绝不是设计素描唯一的表现方式，任何一种表现的形式和方法都可以单独或者共同存在于设计素描中，只要是素描的，这就是现代设计素描的含义。
再次，形体和空间是不可分割的。一定的形体总占据一定的空间，空间是物质运动的基本形式。通过空间训练，能加深学生的空间意识，有效的把握物体造型的全貌。任何一种表现形式都是为了体现空间服务，我们面对物象时，在二维平面上要表现的是未知的空间，这个空间不论是二维，还是三维、四维，都需要形体和结构共同构造，我们眼里的物象的解构，是离不开形体、结构和空间这些素描的基本要素的。所以设计素描训练要从素描出发，完全脱离素描的本意的“设计素描”是不能够存在的。
最后，设计素描创造性构想的应用。设计素描教学重点是开发学生创造性思维和设计能力及掌握设计基本知识。以往的艺术设计专业的素描教学中忽视了对设计创造力的培养，结果，素描只能是纯技术性的训练，只能是纯客观性的再现。设计家的创造力是他对自然的独特感受和见解，设计家必须充分利用想象，开拓造型思路进行创作，因此，想象力对设计家的创作起着重要的作用。在教学中不能局限在常规视觉经验里，要改变常规，形成陌生的超越自然的感受，使学生摆脱客观因素的束缚，激发学生的求异心理，促进学生创造性思维的发展。
设计素描教学不应仅是停留在技术训练的层面上，要把设计素描训练看作是人的感觉训练与情感训练、社会人的精神表达方式，把艺术的想象和科学技术结合起来，启动思维，对所要表达的内容进行想象、提炼、组合，在常规中寻求新的思路和意向。通过形态造型的构想训练，使学生从各种创造性思维方法中演化出具有可操作性的创造法则，提高创新能力。设计素描的构图更加关注其画面构成要素的合理性安排，在反映物象的本质属性与特征的前提下，考虑其画面的相对完整性，强调创造性地构造与表现物象。造型的多样化、视感的多属性、空间的多维度、效果的中介性等是设计素描的塑造特点，因此教学中要注重以下三点：第一，注重对学生学习方法的指导。作为设计基础的素描教学应以开启、发掘学生天性为目标，发现学生不同的视知觉感受能力及独特的个性化表达方式，同时辅以相应的造型技术语言以建立起公共沟通能力。在教学中教师应注意培养学生的观察能力。观察不仅仅限于比例或对象的外在特征，需从深层次认识理解对象，掌握构成其美感的画面形式。第二，注重课堂示范。要充分利用课堂，以各种教具、图片、录像等手段启发和引导学生。要明确教学目标与方向，每堂课提出一个训练主题，使学生懂得训练原理，了解训练的作用。教师还要经常与学生一起训练，通过与学生一起学习发现问题并示范解决，会使教学收到意想不到的效果。第三，加强学生创造力的培养。在素描教学中除了讲解必要的造型规律和表现技能外，还必须注重培养学生的艺术习惯，充分发挥其想象力与创造力。作为艺术教学，教师要充分调动学生积极的、主动的、自由的情绪，这对于作画过程是格外重要的，因为艺术和感受、激情相连，它可以使我们思路开阔、富于表现。反之，如果作画时处于一种被动麻木的精神状态，精神效应就会失去光彩，使画面限定于技法表现，就不可能创造美感。
总之，设计素描教学应不断融入现代的教学方式和教学体验，要有意识地渗透现代设计美学思想和审美价值，张扬个性，提倡学生的创造性思维，拓展设计素描的宽泛性，以彰显艺术设计人才的审美精神和创造内涵。倘若做到了这些，必将使我们的设计素描教学在现有的基础上，获得新的生机与活力。
参考文献：
[1]靳尚谊.现代西方素描鉴赏与研究[M].天津：天津人民美术出版社，1996.
关键词：奥苏泊尔；同化理论；素描教学；应用
中图分类号：G642文献标志码：A文章编号：1002－0845(2012)06－0063－02
奥苏泊尔的同化理论作为一种被广泛关注的最新的教育理论，它对学生对素描理论和概念的学习起着至关重要的作用。素描作为一种可以服务于一切绘画形式的基础学科，它要求学习者必须充分掌握相关的理论知识如解剖学和透视学等知识。实践证明，如果教师能将奥苏泊尔的同化理论应用于素描教学之中，如果能用准确、生动与合理的方式来引导学生，那么就会使学生更好更快地理解关于素描的概念，并有利于学生将所学知识运用于实践之中，从而获得良好的教学效果。
一、奥苏泊尔同化理论的内涵及其主要观点
奥苏泊尔（D.P.Ausuble）是美国纽约州大学研究院教育心理学教授，他在1963年出版的《意义言语学习心理学》中提出了他的“同化理论”这一概念。同化理论是指学习者在学习新知识时，他必须把自己原有的认知结构进行重新改组，以使自己原有的观念发生某种变化。奥苏泊尔认为同化理论的核心是：学习者能否获得新知识，主要取决于其是否有必要的知识作基础，有了这种知识作基础，新知识就可以被学习者所接受，并被学习者已有知识结构所同化。同化理论有以下两个主要观点：
1.有意义学习过程是学习者所学新知识、新概念被学习者原知识结构所同化的过程
奥苏泊尔教育心理学中最主要的观点之一是他对有意义学习（meaningfullearning）的描述。奥苏泊尔将人的学习分为两大类：机械学习与有意义学习。在奥苏泊尔看来，一种学习若要有价值，那么它就应该是有意义的学习。有意义学习的过程就是学习者所学新知识与其原有知识之间有实质上的联系，因而可被学习者原有知识结构所同化的过程。有意义学习是以这种同化的方式来实现的。
2.“同化”过程可以通过接受学习的方式来实现
奥苏泊尔的学习理论认为，学习可分为接受学习和发现学习两种学习方式。接受学习是指学习者所学内容基本上是以定论的形式被学习者学习的。接受学习对于学生来讲，学习中不包括任何发现和创新，它只要求学生把所学知识加以理解和内化即可（即把所学知识同化在自己的认知结构之内）。接受学习是一种积极主动的学习，是概念被同化的过程，它是课堂学习的主要形式。
二、奥苏泊尔的同化理论对素描教学的意义
将奥苏泊尔的同化理论应用于素描教学中具有重要意义。将奥苏泊尔的同化理论应用于素描教学中，能使学生更好更快地理解相关概念并对之加以灵活运用，从而使素描教学取得好的教学效果。
1.运用奥苏泊尔的同化理论有助于学生对素描理论及其概念的理解和掌握
奥苏泊尔的同化理论强调学习者对所学概念的理解和掌握。素描教学中涉及到大量概念性的知识，如光影、构图、焦点透视法、空气透视法及解剖学中的骨骼和肌肉系统等。如何快速而有效地使学生理解并掌握这些概念，是教师在教学中要解决的首要问题。以往的填鸭式的教学，教师只是把这些概念简单地介绍给学生，不能引导学生真正理解并灵活运用这些概念，所以就导致很多学生的素描作业没有自己的创造，缺少艺术情趣，没有个人思想的表达，只是公式化的描摹，画面僵硬呆板，毫无生气可言。而将同化理论运用于素描教学中，引导学生在自己的头脑中建立起关于素描的基础知识的结构（光影、构图等），同时鼓励学生再主动地去学习相关的新的理论知识（透视学与解剖学等），并在新知识与自己头脑中原有的关于素描的知识之间建立起实质性的联系，即使其新旧知识得到融合，学生就能较准确地理解关于素描的相关概念，就能使枯燥的概念在自己的头脑中变得生动起来，从而使对素描的学习变得更有趣。
2.运用奥苏泊尔的同化理论有助于学生避免对素描的机械学习
奥苏泊尔指出，机械学习的实质是学习者在接受了所学知识之后并未在其新旧知识之间建立起联系，或者说是学生并没有理解自己所学新知识的实质及意义。师范院校美术学专业与美术学院美术学专业的教学是不同的，师范院校美术学专业要培养的不是画家而是未来的中小学的美术教师。这样，师范院校美术学专业的学生就不一定非得要具有较深厚的艺术修养和极强的造型能力不可，但却一定要有较为广博的知识，要有对中小学学生进行较初级的美术教学的本领。因为有这种不同，所以师范院校美术学专业学生的美术知识和美术能力一般都较差，这也导致在大学四年的学习过程中他们中的多数人都处于机械学习的状态中。最典型的就是不少学生都会死记硬背他们在高考前的应试公式，比如一幅人物头像素描应该有几块黑、哪里是转折点及人的五官的比例等。一幅人物头像的素描作品中的“几块黑”和“转折点”等是素描色调理论的一部分，倘若学习者对“色调”概念的理解是模糊不清的，那么他们就无法通过对相关定义的理解以将“几块黑”和“转折点”与“色调”概念联系起来，就只能是一种机械学习。相反，将奥苏泊尔的同化理论运用于素描教学中，引导学生使之在了解“几块黑”等概念的同时，也与其对“色调”理论的认识联系起来，就会使学生产生理解式的记忆，从而就会使学生避免机械性的学习。
三、奥苏泊尔的同化理论在素描教学中的应用
关键词：美术；素描教学；学生能力；培养
中图分类号：G633.95文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）10-0476-01
素描是一切美术造型的基础，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。学生在基础素描的学习训练过程中，会产生许多阶段性的问题，而且每一位学生由于基础与天性的差异，所表现出来的问题又是不尽相同的。美术教师在素描教学中如何将教师的"教"转化为学生自主、有效的"学"，使学生由"学会"转化为"会用"，并能在教师的作画影响下逐渐形成个人的创造风格，最终形成自己的表达语言，已成为目前素描教学中急需解决的根本问题。那么作为初中美术老师应当怎样进行美术素描教学呢？下面结合教学实践谈谈自己的看法。
1.重视线条基础
首先，在学习素描的过程中，一定要在思想上重视线条这一基础，这一点是非常重要的，因为素描是技法的学习，技法学习是需要思想理论来指导的。在实际教学过程中，我们发现不少有着一定绘画天赋的学生往往在素描课开始的几节课后，由于好奇心和新鲜感一过，对于教师所讲的作画姿势、线条的练习方法等等这些基础性问题就会显得"不屑一顾"了。因为在他心里，他认为这些都太简单了，他在实践过程当中做的比其他同学更好。所以在思想上，对于这些基础问题就松懈下来了。而我们经常会发现，这些同学在后来的绘画进阶过程当中，往往会被其他同学所超越。其原因就在于当初打基础的过程中，他没有能够认认真真、踏踏实实地做好。而其他大部分学生，在这一阶段最易犯的通病就是对于线条练习感到枯燥和厌烦。那么，在这时候就需要教师给他们树立明确的思想目标。绘画的技术水平提高，确实需要一个乏味、枯燥的过程，只有反复练习，别无他法。
通过以上现象，我们可以看出，正是由于这些同学在绘画的初始阶段没有能够在思想上正视线条在素描学习中的重要地位，以致在日后的绘画学习中，线条成为阻碍他们迅速提高绘画技术水平的主要因素之一。可见，我们只有掌握正确的理论，才能在实践过程中取得最高的学习效率。
2.本着"从浅到深，从简到繁，循序渐进"的原则进行训练
画画如同走路，一定要一步一步走稳，不要急于求成。只有在不断循序渐进的过程中，才会使学生更加牢固地掌握绘画规律以及相关知识与技能，才能使学生更加得心应手地灵活表现各种环境下的事物。为了让学生打好基础，教师在平时安排学生练习上应以长期作业为主，这样便于学生深入理解，反复调整和进行规律探索研究。在教学中，教师一定要向学生说明长期作业的关键性，对练习中发生的各种不良倾向要及时纠正。同时，教师也要安排一些短期作业作为辅助，使长期作业与短期作业结合，还可结合一些速写训练，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝的缺点。
3.正确引导学生的"画外功夫"
学生所画作品的好坏除了与学生学习的认真程度有关，还与学生的知识水平和观察事物的深度和广度有关。作为专业美术教师，要指导学生进行课外知识的积累，使学生对文学、美学等方面的知识有所了解，这有利于学生创新思维的发展和视野的开阔，从而使学生的素描水平达到新的高度。在学生基础未打好之前，对于那种专门追求风格、流派的做法，教师要及时加以引导和纠正，要让学生时刻认识到，没有过硬的基本功，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为作为学生更重要的是要培养自己的理解、塑造能力，这样，才能真正提高素描水平。还有部分学生开始画的时候积极性很高，新鲜感很强，观察力也非常敏锐，但经过一段时间后，学生的新鲜感没有了，观察力迟钝，不能再继续保持一种整体的感觉来检查画面的表现效果，有种画烦了的感觉。这时，教师要及时提醒学生应认真对待最后的调整，感到有不合适的地方，一定要查找原因，并把它修改过来。要使学生学会用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，检查物体的比例结构是否准确，黑白灰关系是否恰当，空间主次虚实是否有序。
4.教师在素描练习中注意培养学生的观察能力
在学生练习素描的时候，教师应要求学生从两方面对进行素描的物象做观察：一是通过直接地观察，确定素描的整体结构；二是对物象进行深入地艺术处理。在学生练习时，教师要适时发现学生的进步和不足，对学生的进步要不吝啬夸奖，对学生的不足要耐心地进行指导，使所有学生都对素描有浓厚的兴趣。教师要让学生发挥自主性，对所学知识进行自我探索，在思路正确的前提下，不去太多地干涉他们的思维及表现方法，让他们有自由发挥的空间。
5.素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的
在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
6.引导和培养学生自我评价作业的良好习惯，提高审美能力。
素描作为造型艺术的基础。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。
一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的
不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓”艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，”变形”容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。
二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道
这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。
在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。
三、应本着”由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练
不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。
习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师对学生的”画外功夫”要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。
四、在教学中，教师应要求学生善始善终
有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。
五、在素描训练中，要注意培养学生的表现能力
素描造型艺术绘画方法
几乎所有的造型艺术领域都涉及素描训练，只是训练内容和方法不同。所谓造型艺术，是用一定的物质材料塑造和表现客观事物形象的艺术，它包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、戏剧、工业造型等。素描的学习是初学者掌握造型能力的最好机会，通过观察分析、描绘表现，从而走上艺术道路。由于时代、文化背景、审美标准以及目的的不同，人们对素描的理解也不一样。从某一方面或某一角度给素描下定义都是片面的。笔者认为，素描是用最朴素的手法、最少的色彩去表现对象的内在美与外在美，从而表达作者的情感。从广义上讲，素描的范围很广，是最具群众基础的艺术。素描的产生早于文字，从旧石器时期的洞穴壁画到新石器时期的彩陶，从幼儿涂鸦到成年艺术家的作品，从中国山水画稿到西方油画手稿，都有素描活动的存在。从狭义上理解，素描成为一个独立的画种是从文艺复兴时期开始的，最早是意大利画家乔托、达·芬奇、米开朗琪罗等进行绘画创作时所做的草图，面对实物写生从素描开始创作。后来，从意大利到德国、法国、俄国，发展为课堂上习作性训练以及进行创作的表现性素描。
素描是多种多样的，不同的素描产生的原因是受到人们不同的观念、审美、目的、方法、手段的影响。以研究性为主的素描，我们一般叫它习作，目的是为了研究造型和训练能力。以表现性为主的素描是具有创作性的，作为创作的准备阶段素描也是一种方法和手段，如草图、白描等。根据时间的长短可分为长期、中期、短期素描。不同的材料，如铅笔、木炭、色粉、水墨等都可表现出不同的感觉。
各艺术门类，都有自己的特点和存在价值，素描艺术也是如此。素描是一种独立的艺术形式，它是以形体结构为基础，从某种观念出发，利用形体结构这种因素表达某种审美倾向。在美学价值上，素描并不因失去色彩因素而逊色。一些大师如米开朗琪罗、丢勒、鲁本斯、安格尔等的素描作品及创作手稿，并不因无色彩而失去其价值，恰恰相反，以其素描独有的技艺创造了其他画种难以达到的艺术成就。
素描作为一门课程在我国开设始于20世纪初，清末开设学堂，请外国人教授西画，便从素描入手。1902年，清政府在南京创立的我国第一所高等师范学校——两江优级师范学堂，开设有西画课，包括油画、水彩画、素描等。到五四新文化运动前后，艺术青年在新流的冲击下，纷纷出国学习西画。其中，李叔同曾在民国时期对西画的引进起了巨大的作用。后来，以徐悲鸿、刘海粟、林风眠等为代表的留学生归国兴办美术学校传授西法，从此西洋画开始在我国广泛传播。新中国成立初期，文学艺术一度全盘苏化，绘画也不例外。创作上的现实主义与技法上的写实主义主张给学院的素描教学与训练带来了严谨、写实的画风。但这种统一化的素描训练与素描教学造成了僵化呆板、排斥多样化表现的消极影响，影响了几代中国的画家。苏派素描以契斯恰柯夫体系最具代表性，也是当时对画家影响最大的素描体系。契斯恰柯夫堪称俄罗斯素描发展史上的一个里程碑。他认为素描是全部技巧的基础，表现出空间、塑造体感、量感、质感的教学目的。应通过严格的、由浅入深的教学程序，由整体到局部，再由局部回到整体，如此反复，最终熟练地掌握素描的手段。这种素描教学体系培养了一大批艺术家。随着我国改革开放，开始接受西方文化。我们对西方素描有所了解，开始以形体结构为主，强调画面中线的作用。这一时期，中国画家似乎对素描的理解有了观念性的改变。进入上世纪90年代，素描风格的多样化取代了过去苏派素描的单调性。
素描是绘画的基础训练，是有目的、有计划地传授给学生系统的知识和经验，从而形成自己的技能与技巧。素描的训练方法主要有两种，一种是对直观性的感性认识，它强调运用感官认识事物。直观性符合人类的认识规律，能够培养学生的观察能力，表现出来的是一种直觉状态下的现象。另一种是用抽象思维间接地概括性地表现事物本质的特性。这种训练强调抽象思维能力，使学生能够把零零碎碎、毫无系统的事物概括归纳出来。直觉性与概括性是两种训练方向，不能片面地强调某一个方面，人们的认识过程一般是从感觉到知觉、表象、概念再到规律这样的过程。如果我们只停留在感觉阶段并以此为指导来作画，结果是可想而知的。而只有理性没有感觉也是画不出好画来的。培养学生从感性认识到理性，再运用理性的思维帮助自己恢复直觉性。这种理性知识是与基本造型能力有关的，必须学习和掌握如动势、比例、形体、结构、透视、解剖、明暗等基本知识。基础素描教学，就是要让学生从这些基础知识学起，从而达到训练造型能力，培养造型观念的目的。在素描基础训练当中，只要说到形就一定是立体的，有形就有体，即形和体不分家的就叫形体。形体是基础素描研究的本质，无论是画面中的线还是调子，都是为形体服务的。
关键词：提炼；表现；天然美；思维
中图分类号：J214文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）23-0174-01
素描是一种绘画最基本的观察方式和思维方式的训练，它不仅仅包括绘画的技术，而且是造型艺术的原动力。它是分析、判断、推理等诸多认识活动的一种方式，还是一种独立的艺术形式。
米开朗基罗曾说过“素描是绘画、雕塑、建筑、建筑等的最高点，素描是所有绘画种类的渊源和灵魂，是一切科学的跟本”。从中西美术的演变和发展证明素描这个学科是从事美术创作所必备的对于造型的规律性知识和技能。我国的春秋时代《论语》中提到“绘事后素”，《考工记》上也说：“凡画缋之事后素功”这两句话是说：中国画先画素色而后上色的步骤和画色彩画之前的白描勾勒功夫。因此，素描艺术的重要性不言而喻。
通常素描训练只是指基本功的训练，但这样提出过于笼统。在素描的基本训练中，既有掌握自然的方法，同时也应该包含艺术的表现训练，而且这是重要的方面。
一旦提出素描的艺术表现，我们首先要将自己的感觉传达出来，最简单最明了的将事物的最初印象体现出来，同时又传达出自己的情感，通过我们对物象的分析再进行重新组合创造新的形象。
一幅好的素描往往是经过夸张和变形的，因为要把对象按照自己的感受表达出来时，你必然有某些方面的夸张和取舍。
一幅生动感人的素描既要尊重客观的自然规律，又要使画面更有意境美。中国传统美学思想很讲究意境的表达，讲求意到笔不到。无论是绘画、雕塑、建筑、工艺美术和民间美术都贯穿着“天人合一”这条主线，“天”和“人”即客观和主观的辩证统一关系。既要“师造化”又要“夺天工”正如齐白石先生所说的：“似与不似之间”一样。我们学习艺术表现要根据自己的感受把有助于表现对象神韵的部位夸张强调，而把不动摇对象根本形象的细节尽可能的简化甚至减去。当画面概括到不能再概括的时候，就只剩下精华――神韵以及作为神韵为载体的形，这就达到了“以形写神”的表现手法。
素描中的表现要精练、传神，在表现上要尽力做到“简练但不简单”，把形省到不能再省，把神体练到不能再提炼，不拖泥带水，只留下神韵。素描表现中应追求这种意境。有时我们画素描的时候已经把大体的空间、结构表现出来，再稍加刻画就能达到生动传神且浑厚大方的效果，而我们却经常陷入繁琐的细节中不能自拔，最终的结果是破坏了整体，其实用最简练的笔法表现出来的意味性要生动得多，恰恰这一点也是最难的。
在我们的素描中应体现出对象自然的美，所有的事物都有其自身独特的美，如少女的婀娜之美，老人的沧桑之美，劳动者手脚粗大之美等等。庄子学派有言“以自然为为本”、“法天贵真”这种美表现在大自然的生命之中，庄子比较赞赏那种不加人工的天然之美。在素描的创作中也应该从中得到启示，使我们的作品更富有人情味儿，从而达到一种“以天然取胜的美”。
素描训练中也不必面面俱到的去表现过多的繁琐细节。只要“意到笔不到”就够了，这种意象性的造型，能够使人产生联想回味的余地，能使人产生心理和视觉上的张弛和收缩，给人以恢宏大气的美感。张彦远也曾提到“书画之艺须意气而成，亦非懦夫所能为也”，“骨气相形，皆本于立意”。画中的意都寄托于画家的思想和情感，我们应试图应用高超的造型技法丰富的艺术想象反复的艺术实践去达到一幅画的意境。事物本身就是变化多样的。要把各种造型如实的、科学的找到他们之间的关系因素、把种种细节和局部统一成完整的形体，必须经过正确的观察、进行科学的分析和艺术的综合才能达到。特别是对于一个有机的整体，尤其是对人，对于人的解剖、结构、运动等，如果不进行不下一番苦功夫研究是达不到高度概括的程度的。所以我认为乏味的基础训练还是素描的必经之路。
对于素描的认识仁者见仁智者见智，随着对一方面知识的研究层次的不断提高在不同的时期也会有不同的看法。因此我们应提高自己的文化修养，要有契而不舍的精神。由于人们对客观事物的认识的提高，素质修养的加深，头脑对客观事物的认识和理解会上升到新的层次和高度。因此素描训练的过程；素描提高的过程就是人素质提高的过程。素描作为一切造型艺术的基础。我们更应虚心的研究它，只有这样我们才能把素描推向一个更高的境界。
以上是我对于素描一些粗浅的看法和思考，不妥之处请老师多批评。
参考文献：
[1]艾中信.徐悲鸿研究[M].上海：人民美术出版社,1981.
关键词：素描；艺术形式；技术；思维方式；审美
中图分类号：J214文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）23-0167-01
一、素描在绘画中的作用与地位
素描是艺术家的一项基本功。素描能够提炼出我们生活中最本质的东西――精神。它采取了最简练的艺术语言明暗色调来表现世界。明暗在素描中呈现出许多层次，犹如缤纷色彩。造形手法多样化使素描呈现出不同的风格。素描所要表达的内容、形式等都通过造型加以诠释。素描既是绘画中的基础，又是一种独立的艺术形式，是穿梭于黑与白的艺术中游刃有余的高手。
二、素描的技术，艺术的思维方式
素描技术是艺术家通过对大自然的观察提炼而成。对艺术家而言要把观察到的自然实体表现在画面上，就要把构成自然实体的元素组织在画面上。不同的画家有不同的表现方法。画是依据个人感受来组织技法。明暗在素描中的重要作用通过合理分布使二维画面呈现三维的立体感。“明暗即光影，是光线依据实体的结构所形成的，还有透视之后缩小形体的现象，是绘画艺术的主要长处。文艺复兴时期达・芬奇发展了绘画中明暗的作用，认为物体是由受光而体现他们的形态特征。概括自然实体的明暗变化是艺术家必须掌握的方法。
画家通过素描技法获得了一种全新的观察和思维方法。即经营整体的观念。有了整体的观念，艺术家就懂得依据实体来表达艺术家所拥有的艺术观念。虚与实，聚与散，疏与密，对比成了检验整体的有效手段。空间的思维方式是营造立体效果有效方法。这使艺术家具有了独特的艺术眼光。
三、从哲学的辨证关系看素描
第一，矛盾的观点，“一个形与形之间的区别，即正负图形的区别，正形刻画的是绘画对象的形，负空间用于描述实体图形周围的空间，负空间是相对于实体形而言的。”从这一角度来分析，所有的绘画都存在正形与负形，负形就是绘画中的背景与环境。它与主体正形正好构成一对既对立又统一的关系。他们共同存在于画面上构成了统一的整体。第二、必然性与偶然性。在素描中通过理性分析，会达到我们所需要的画面效果。而感性的东西或不经意的对一种新材料的尝试性的应用，随意的“乱画”会出现一些意想不到的效果。是在探索的路上不经意的偶遇或发现。第三，感性认识与理性认识，绘画的整个过程就是从感性认识到理性认识的循环往复的过程。面对写生，艺术家有一个初步感受，再用理性加以分析，构图，再将这种理性回归到感性上来。
四、学习素描的一些方法
由此可知学习素描的过程是辨证地看待问题的过程。学会正确地看，正确的领悟推理甚至是后来的感觉。首先，从整体出发，整体地看待素描过程，把素描推向一定远的距离去观察，发现画面中存在的问题。再次，临摹大师的素描作品。临摹并不意味着仿造，温克而曼有言“我认为和独立的思维相对立的是仿造，而不是模仿。可见临摹是忌讳照猫画虎。通过临摹学师怎样把握整体怎样用笔怎样组织线条，有哪些特殊的技法可供我们学习。
五、素描的审美趣味和意义
“实际上，画素描不仅是把事物表现得像真的那样，而是表现似乎像那样的样子”这是有关于素描审美趣味的真实写照。当素描写生对着模特儿一丝不苟地描绘，最后呈现在眼前的像一张照片，素描的趣味性也就丧失了。审美趣味随着画面主题的表达而产生。素描最有力的表达就是作者想要传递出的精神世界是和谐宁静的还是狂躁不安的，是细腻优雅的还是奔放不羁的。“人们以为素描本身就是一种美，殊不知它的美是全靠着它所表达的‘真理’与‘情操’”鲁本斯这位巴洛克画家之王为他的妻子伊萨贝拉所描绘的素描肖像，着重刻画面部，鲜活的个性特征跃然纸上。画面所表现的一切是美的是我们追求绘画艺术最终的本意。“真正的美的素描与风格令人为它所表现的内容所吸引。当一件艺术品映现出真，表达深刻思想，激起强烈情绪时显然是美的了”“当一件艺术作品生成时，总是能够从周围事物中孤立出来并在欣赏时保持相对的稳定性”绘画艺术的审美主要由视觉经验担当，它综合了感知、想象、认识、情感等各种心理因素。对作品的欣赏总是想知道作品“说”了些什么，更重要的是艺术作品的审美趣味是让我们从现实中超，进入一个由想象构成的非现实世界既艺术世界。这种审美趣味正是绘画艺术的魅力所在，在于它给我们提供了一个具有广阔想象空间的非现实世界。
参考文献：
[1]达・芬奇.达・芬奇讲绘画[M].九州出版社，2005.
[2]孙建平，康弘.大师的手稿[M].河北美术出版社，2009.