一、现代西化环境与传统书画空间结构思维的矛盾中国传统绘画中有关空间结构的论述，跟西方的空间结构思维有很大的差别。其理论依据，主要是来自儒佛道的哲学思想。其中，道家的有无相生”、虚无”、无所待之逍遥游”等观点，对中国传统绘画的空间思维影响尤其深刻。空间结构精妙构思的目的，往往是构成一种美妙的意境。意境作为美学概念，大约形成于唐代，通过近代学者王国维在《人间词话》和其他一些著作中的精辟论述，遂成为中国美学史中最有生命力的一个美学和艺术学范畴。”[1]228其中，虚实相间的空间结构思维，就是创造意境的一种很重要的手法。在中国古代美学理论中，虚实相生的理论就与创造作品的意境有密切的联系。如笪重光在他的《画筌》中就把虚实相生与绘画艺术中的各种境界联系起来考虑。他说：‘空本难求，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。’在美术作品中，所能描绘的对象总是有限的，这就要求艺术家要善于精选物象，经营位置，以实求虚、以有求无，以真求神，把无限寓于有限之中，才能创造出‘象外有象’的有意境的美术作品来。”[1]230中国传统建筑，也受到了这些美术理论的深刻影响。通过系统的构思，巧妙地实现虚与实的和谐系统，创造一种似有若无、空灵剔透的意境。特别是明清时期的园林造景，刻意营造山水画的效果，并且组织了书画、诗文、雕塑、盆景等各种艺术，形成自然和谐的节奏和韵律。其实，这就是典型的中国式的环境设计，是中国式环境设计的空间布局艺术。只是还少有从现代环境设计艺术的角度，对此进行系统的理论总结。西方传统建筑重视突出单体造型，比较注重建筑物内部空间的组织；东方（主要是中国）则更加注重通过序列组合显示群体造型，重视建筑群之间，建筑与自然景色之间的关系，强调连续空间的组合。”[1]558可是，现代社会从城市到乡村，传统建筑迅速消失，西式建筑遍布大地。如何将中国传统环境设计艺术与现代西化的建筑环境相结合，成为一个非常棘手的问题。从室内空间来看，中国传统字画与各种西式家具的矛盾，与现代低矮楼层的矛盾，与防盗网、铝合金门窗，与现代电器的矛盾，不太容易协调，给室内环境布置和设计提出了挑战。从室外环境来看，也是西式建筑林立，中国传统园林设计的理念和做法，在现代西化环境之中，也遇到了很大的问题。然而，中国传统园林的印象在中国人的脑海中非常深刻，中国传统书画艺术也有着广泛的受众。因此，如何在现代西化的环境之中，吸收中国传统艺术的精华，并加以发扬光大，成为一个非常紧迫的课题。笔者在《书法和环境设计的结合与传统艺术的现代化》[2]63-66一文中指出，书法艺术和环境设计结合具有物质基础、艺术理论基础。提炼传统书法的元素并与环境设计结合，实施设计的过程，就是创新的过程。书法艺术和环境设计结合的价值体现人与自然的和谐，体现人与社会的和谐。传统艺术的魅力在于体现时代精神。本文进一步论述中国传统书画艺术的空间结构思维与环境设计艺术的关系。书法艺术的字体结构和章法布局，传统国画艺术的平面空间结构思维，给环境设计中的空间结构思维提供了许多启发。二、书法艺术的空间变化与环境设计的结合书法艺术的空间变化主要体现在字体结构和章法布局两个方面。（一）字体所形成的丰富多变的空间结构甲骨文的横平竖直、交叉线条构成了方块、三角、不规则的空白块面。金文的横平竖直、交叉线条构成了方块、三角、不规则的空白块面。此外，金文由于浇铸形成了大量的圆角，所以还形成了很多圆形的、半圆形的、或某一角圆形的块面。金文还有一些填实的块面，与甲骨文相比，空白块面更丰富。大篆、小篆与金文相似。隶书的横平竖直、交叉线条构成了方块、三角、不规则的空白块面。此外，它的撇、捺、勾等有一定的弧线，构成了部分圆形的块面，总体上是以方形块面为主。楷书的横平竖直、交叉线条构成了方块、三角、不规则的空白块面。但是，它的笔画形状的丰富变化，形成了更加多变的块面，三角和不规则的空白块面大量增加。现代汉字印刷体、美术字跟篆书、隶书和楷书的空间安排基本相同，但是，由于笔划机械、同一，形成的空白也整齐、划一，变成大量的几何图形，缺乏生动、空灵的空白块面。行书和草书的笔画由于有更大的自由发挥的机会，显得变幻莫测，大量不规则的空白块面给人以强烈的视觉冲击力。字体结构所形成的空白块面与线条的分割，既是人工处理的结果，又是对客观世界直接的或间接的反映。一些设计师利用汉字的这些特点，在环境设计中进行了尝试。这些尝试，为书法艺术和环境设计的结合提供了范例，在环境设计艺术本土化，开拓环境设计艺术新的发展空间等方面，都是很有意义的。图1，见”字博物架的设计，①就是将汉字与环境设计相结合的一次很成功的尝试，对留白空间的分割既有安静的水平隔板目”形成的三个长方形的空间，又有用来做支架的儿”形成的动感的、不规则的空间，给人以安静、稳定、变化的感觉。图2，半木设计的篆书椅，②是利用篆书的笔意设计的椅子，显得圆浑、弹性和内含，并且将留白的空间分割成带有圆角的不同块面，给人以和谐、流动的感觉。图3、图4是冯克军设计师为一位喜欢书法的公务员的新家进行的设计，在设计中加入了书法笔画的元素。他对自己的设计进行了说明：表现书法，我没有拘泥于一定用真实的书法作品，而是借助富于中国汉字笔画感的天花造型，让动感极强的艺术造型，‘写’出雄浑的‘字’来。比如，门厅天花造型就是一个点，走廊天花就是‘竖’和‘竖弯勾’，而客厅和餐厅那流畅的曲线天花造型，更是将书法的旋律，淋漓尽致地跃然整个家居空间这张纸上……这些造型不是孤立地艺术造型，它们同时还引导着空间合理的活动线，从而让各空间在无形的笔画中，得以各就各位。”③#p#分页标题#e#客观地说，冯先生设计的走廊天花造型跟印刷体的联系更直接一些。门厅天花的设计，一般人都不会想到跟汉字笔画的点”有什么联系。当前环境设计绝大多数利用汉字印刷体的元素，利用毛笔书法艺术元素的作品很少，说明书法艺术跟环境设计的结合有很大的难度，要考虑到环境的各种因素和受众的不同需求。谁能够利用行书、草书的随意性极大的空间留白的原理设计出富于艺术品位的环境设计作品，谁就能突破框框，走出一条广阔的创新设计的道路。（二）章法布局所形成的丰富多变的空间结构篆书、隶书和楷书的章法，都是比较工整的。一般来说就是分为字距相同、左右字距大小不同、上下字距大小不同等几种布局结果。其中，隶书一般来说左右字距小、上下字距大，才会看起来比较舒服一点。通过相对活泼一点的落款和各种款式的印章等，使得画面变化更为丰富、生动。行书特别是草书的章法，变幻莫测，丰富多彩。墨色对空白块面的分割有极大的随意性和偶然性。中堂、条幅、屏风、横幅、匾额、扇面、信笺等不同的章法布局，对书法创作也有一定的制约，空间结构的安排也会有相应的变化。书法艺术空间布局的可变性和丰富性，为环境设计空间结构的设计提供了许多启示。环境设计中，可以直接吸收书法艺术的空间变化的形式，也可以借鉴其中的某些元素用于设计之中，创造新的作品。书法艺术的时空观，可以与环境设计的时空观相互吸收。比如，书法的密不透风、疏能走马”等结构原理，可以给环境设计提供很多启发。书法艺术千变万化的空间感，为环境设计提供了无限的创作思路，为环境设计增添了活力。同时，环境的变化也给书画艺术提出了新的要求。比如，现代房间的层高很矮，中堂、条幅等挂轴已经不太适合室内布置了；现代的房间大多西化了，原来的书法装饰已经不太协调了，所以必须重新构思，重新设计。因此，我们需要提炼传统书画艺术的基本元素，灵活运用于现代室内环境装饰之中，或者汽车装饰之中，不能照搬原有的套路。这是传统书画艺术现代化对我们提出的要求，我们必须迎接新的挑战。三、篆刻艺术的空间变化与环境设计的结合篆刻艺术的空间结构与书法艺术的空间结构相似。特别是篆刻的字体以篆书为主，其字体的空间结构与篆书的空间结构基本相同。由于印面窄小，对字体和章法布局也有特别的要求。比如说以小见大”，腾挪一些空间，用来留白；通过敲边款的方法，使得印面气息流畅，免得沉闷堵塞；或者字字相连，形成外实内虚、字内空灵的效果，等等。图5、图6是韩天衡先生的篆刻作品诗心文胆”、何陋之有”④。诗心文胆”布局穿插腾挪、密不透风疏能走马、外实内虚、虚怀若谷、繁简呼应。何陋之有”，通过竖线条的似断若连的弧形的分割，与有”的主笔形成相背的态势，将空间分割成丰富、流动的小块空间，通过敲破边线，使得印章气息通畅，充分展示了巧妙的章法技巧和艺术魅力。这些特殊的空间处理艺术，以小见大，是小环境设计作品的重要灵感来源之一，给环境设计人员提供许多启发，形成许多新的构思。四、书画艺术的平面空间构成与环境设计的结合传统书画艺术中的平面空间构成的思维源远流长。书画艺术的空间安排也有许多特别的地方。其中，最为突出的就是自古以来的最具中国特色的平面空间的视觉安排，这跟西方绘画的三维空间有很大的区别。我们从甲骨文中就可以发现平面空间思维的许多证据，比如宿、逆、围、昃、坠、鬲、牢、各、车等字，就是典型的例子：⑤宿（人睡在草席上）。逆（一个人从对面走过来，止”代表迎接的人，双人旁是行”的省略，代表在大路上）。围（中间的口”代表城堡，四个止”代表军队）。昃（斜人”代表人的影子）。坠（倒子”代表一个人，从山上下坠）。鬲（三条腿平铺，是平面思维）。牢（牛关在房子里就是牢”）。各（一个人从大路上往家的方向走，所以，各”的本义是来到”）。车（从空中俯瞰，轮子不可能是这个样子，只有平面思维才能这样画）。在环境设计中，采用平面思维来构思作品，会收到意想不到的效果。这个思路，可以给广大的环境设计艺术工作者，提供很多设计灵感。平面构成的基本原理与技巧其实跟传统书画艺术一脉相承，平面构成的视觉表现所要求的变化与统一”、对称与均衡”、节奏与韵律”，与传统书画艺术的要求是一致的。平面构成是现代艺术设计基础的重要组成部分，是工业设计（产品造型、服装、陶瓷、家具设计）、视觉传达设计（包装、广告、海报、多媒体设计）、环境设计（建筑、室内、园林、城市规划设计）、装饰设计（染织、装帧、壁画、图案设计）、摄影（摄像）等各类实用艺术设计专业的专业基础必修课程之一。主要研究与二维平面相关的基础视觉造型元素及其造型方法，是造型设计中的一项基本的视觉造型训练。[3]5在二维的平面空间内，一旦放置了一个图形，无论是一个点、一条线还是一块面，这个平面空间立刻就会发生一种视觉心理上的分离，形成各种新的视觉关系，比如：图与底、黑与白、大与小、方与圆、上与下、前与后、虚与实、轻与重等等。……此时，就必须按照一定的规律或法则去组织与建构、排列与组合，使其能够成为一种新的理想视觉形态。[3]6－7因此，平面构成的设计技巧完全可以从传统书画艺术的空间结构技巧当中吸收养分，创造新的环境设计作品。此外，在国画中常用的虚实结合，大量留白等空间布局的技巧，空灵的意境等等，也值得环境设计借鉴、吸收。图7是廖伟的设计作品，⑤巴蜀人家餐厅入口及服务台，书法、国画、窗格、酒吧等体现了中西合璧、古今融合的设计效果。其中，书画屏风处理成白色，显得虚空、飘渺，酒吧处理成黑色，是实体部分；窗格给人以通透、朦胧的感觉。图8是吴雪野的室内设计作品，黑白灰的清淡色调，大量的白色，如同国画中的大幅的留白。只有黑色的桌面和壁橱与白色的墙壁、沙发形成对比，简洁雅致而内蕴十足，如同一幅写意水墨画，体现出设计师和居室主人雅致、从容的性格品位和审美追求。吴雪野先生喜欢国画，他的设计作品跟他的国画修养有很大的关系，在他的设计作品中，体现了国画的一些元素，包括空间结构的元素。⑥#p#分页标题#e#五、结语传统书画艺术的章法理论和实践，可以在三个方面为环境设计提供支持：一是理论支持，比如传统书画理论中关于留白、空灵、虚实、节奏、韵律等的表述和总结；关于平面结构思维的理论总结，关于意境的理论表述和实践经验，等等。二是借用章法形成的各种形式，如不规则的留白形式等，用于环境设计。三是提炼传统书画空间布局的各种元素进行创新，创作富于中国特色的环境设计作品。关于传统书画艺术与环境设计的结合，设计艺术本土化的问题，都是刚刚起步，在现实面前还有许多困惑。第一，各类建筑、家具、室内装饰等生活环境西化成为事实，中国传统环境布置、设计的艺术碰到了困难，中西方风格不协调的环境布置和设计不容易处理。第二，中国传统书画理论和环境设计的理论表述往往散见于古人的文章当中，需要进行梳理和提炼。第三，适合中国现代社会生活的环境设计理论尚未形成，而社会生活西化的进程飞速发展，来自西方的环境设计的理论和经验还有一个适应中国文化的渐变过程。关于中国传统书画艺术与环境设计的关系，还有广泛的话题需要讨论，比如，传统书画艺术丰富多彩的笔墨效果，为环境设计的颜色处理提供了广泛的想象空间。传统书画艺术流动的变幻莫测的线条，为环境设计提供了动感的、无穷的素材或设计方案。而环境设计可以为传统书画艺术提供广阔的发展空间，拓宽传统书画艺术表现的平台，为传统书画艺术的现代化提供更多机遇。
关键词：园林设计；空间；方法
绿化不仅是城市绿化的重要组成部分，同时也是一个城市现代化建设的标志。特别是随着人们的生活水平的提高，居住区的绿化越来的越受到重视。较之传统的景观，现代的小区住宅园林景观设计更多的以功能需求为出发点，面向广大民众的需求。
1.园林景观的功能及设计原则
园林景观的功能一般可以分为以下几类：满足人们游憩、缓解压力、保护和改善环境的功能。
园林规划设计所遵循的原则一般包括：了解使用者的心理、注重研究地域人文及自然特征、设计应具有独特性、多样性和统一性的平衡。
2.园林设计所存在的问题
2.1城市规划设计水平不平衡。这种设计水平的不平衡主要来源于城市的发达程度。一般的发达城市集聚着各方面的精英，存在着大量专门从事于园林设计的人才以及设计团体。同时这里也是新技术、新工艺、新思想的产生地，再加上政府的对于园林的投入更佳的促进了景观建设的发展。自然的在欠发达地区的中小城市，其小区住宅的景观设计往往得不到重视，科学技术较为薄弱，甚至没有专门从事原理设计的人才，从而造成了城市规划设计水平不平衡。
2.2城市小区景观建设缺乏整体考虑。当今的小区开发的规划中往往是将中心的公共绿地作为设计的闪光点，其设计水平一般较高。但是与之配套的其它部分的绿化设计，例如道路的两旁、楼前楼后以及边缘地带则照顾不到。这样就出现了整体的设计水平不均的问题，使得景观整体看起来孤立、凌乱，极大的影响了整体的绿化效果。
2.3城市园林意识普遍不高。园林在城市小区住宅的作用往往没有得到有关部门的重视，尤其是没有意识到园林景观的战略地位与功能。实际的设计中一味的求大气，而忽略了居民的需求，盲目的追求景观而忽视了景观设计的生态作用与绿地的实用性。
2.4城市园林设计责任意识不强。园林的设计要有科学的依据，不能设计出来的方案不能付诸实施。经常见到的情况是设计出的方案实施起来有难度，出现的问题设计人员也解决不了。致使不得不更改方案或者半途而废。究其原因是设计人员的责任意识不强，一味的求新，没有考虑单位的承受力。因此要对照自己设计出的园林景观进行科学性的论证，保证设计的完整实施。
此外实际的园林施工中还存在植物配植分布不合理以及设计盲目模仿，缺乏个性的问题。
3.园林设计与空间
3.1园林设计空间的定义及构成要素。园林空间作为园林艺术形式的基本概念，它是由植物，水体，建筑，地形等要素构成的园林空间。根据园林空间的作用不同可以将其分为：广场空间、道路空间、水体空间、草坪空间、林中空地等。而园林设计的目的就是在满足一定的规划目的与用途下创造出有生机、有力度有内涵的园林环境。
（1）园林空间的构成要素。首先是植物：原理植物的配置要按照各种植物的生态习性与园林的整体布局，力求达到发挥其最大的功能与特性。植物的配合包括两个方面，一个是植物与其它要素，例如假山山石、水体、建筑、道路等之间的配合，另一个就是植物之间的配合，例如注意乔木、灌木、花草的有机结合。这样既实现了立体的园林景观，也最大限度的利用了空间以增加植物种类。大乔木要注意间距，花草要选取管理方便，观赏期长久的地被花卉。树种的选取要考虑乡土性、针对性以及景观的稳定相、长远性。同时植物的种类、数量的位置安排要体现出主次之分。
其次是水体：水体设计可以为园林景观增添流动感，使得动静结合，体现城市的生机与活力。而且居民都对于水有着天生的亲近感，可以给人以美的享受、引发人们无尽的遐想。例如河流、溪涧、喷泉等动水，以及水池一类的静水的存在甚至可以说是园林的血脉，艺术性的自然再现。
再者是道路：园林设计中的道路已经不仅仅是满足行走的交通线，它还兼具锻炼身体，欣赏环境、交谈以及休闲养生的功能。路面的材料可以是沥青、石板或者光滑的石块等，道路的设计可以时宽时窄，可以或曲或直，或升或降。道路的设计质量可以极大的影响园林设计的效果，尤其是道路旁风景的设置更应该受到重视。
最后是建筑：建筑要考虑到自然环境与建筑功能两方面。独立的建筑和环境结合时，环境是建筑衬托，这时候的建筑物的要求很高；当建筑是由建筑群构成的开放性空间，此时多采用分散性的布局，经常用小桥、走廊等建筑进行连接。另外供游人使用的凳子要设置在道路旁，使休息时仍能够欣赏到美丽的风景。
3.2空间组织。空间组织与园林绿地的构图有着密切的联系，其侧重点是室外空间的渗透与过度。空间组织的目的是运用各种组织形式突出设计的主题，创造出即满足使用的基本功能又可以产生富于变化的风景园林。
（1）视景空间的基本类型。视景空间的基本类型主要有闭锁风景、开朗风景空间、开敞空间、纵深空间与聚景。开敞空间是当人的视平线高于周围景物的空间，这个空间中视线可以延伸到远处，不易视线疲劳；闭锁空间是指视平线低于周围的景物，可视距离有限，但是易于视觉疲劳。因此园林的设计中要注意各种的视景空间的配合，做到合中有开、开中有合。
（2）空间的转折。空间的转折分为缓转与急转，规则式的园林经常用后者，前者需要过度空间，如空廊或者花架之类。
（3）空间展示程序与导游线。风景的展示线是既有起景、高潮与结景，同时又有过度空间的一个主次分明、开闭有方的线路。
4.结论：
园林的设计是一门艺术，更是一门科学。在实际的设计中，设计中的工作即使在创造美也是在维护美。科学合理的园林设计要求设计者对于城市的自然状况进行全面的了解，熟悉园林设计中各要素的关系，运用现代的艺术手法与新技术、新思想创造出满足人们不断提高的审美要求。
参考文献：
[1]金涛，杨永胜．居住区环境景观设计与营建[M]．北京：中国城市出版社，2005．
[2]万小南，杨松．关于居住小区环境创新的思考[J]．科技资讯．2006．(18)．
关键词：室内设计；界面设计；方法
中图分类号：S611文献标识码：A
1、前言
室内设计中，空间的界面设计包括对建筑内部原有界面表层的再装饰和对空间进行再规划和分隔所产生的新界面的再设计，而界面设计的效果一定程度上体现着设计师对室内空间的处理能力和把握能力。
2、界面设计概述
室内设计中的界面设计包括空间内部界面的再装饰以及界面的再规划和再设计，界面设计的好坏直接关系到设计师的成功与否，其主要表现就是设计师对室内空间的把握能力和处理能力。以下将从界面独立、界面整合、界面空间构成与引导三个方面对空间界面进行阐述。
2.1界面独立
界面独立主要包括以下三方面内容：1、图形界面独立。独立图形是指空间
界面处理、造型实体以及局部装饰上，所做的具有完整性和独立性的图形纹样。独立图形常常可以让空旷区域呈现出生动的装饰美。2、适合界面的图形填充。适合图形装饰既满足了室内设计中限定的外形，而且还可以在限定范围内进行和纹样造型变化，使图形装饰具有自然合适的美感。3、确定界面主题。人们越来越看重主题墙设计的方式。一般说来，壁面设计的质感应该较细腻，可触感要强。作为供长期性观赏的壁面艺术作品，主体层次应该多样化，纹理也要清晰细密。空间流动性大的壁面则应表现得明快有力，同时应注意其完整性。
2.2界面整合
在室内空间设计过程中，室内界面设计是在空间形体中面与面之间的关联关
系的基础上而完成的。众所周知，室内空间是一个很难分析和归纳的抽象物，是一个不能被触摸，却能被感知的东西，但它的围和空间却有着实实在在的界面，它是具有形状、尺度、色彩的能够被感知和触摸的实体。室内界面主要包括四周的顶面、垂直面和底面三部分。之前的空间设计者都比较重视界面的区分，而现在的界面设计更注重室内个界面之间的整合性。要么组合、穿插、叠加，要么打散、重构。顶界面、墙界面、低界面是完全可以整合到一起显现出单纯、鲜明的效果的。
2.3界面空间构成与引导
实面是实体和实质界面的统一体，具有物理环境和理念环境双重性。空间在哲学中被理解成无限的抽象东西，但是，对于室内空间设计来说，空间是有界定的边界和空间的。正是因为室内空间具有局限性，所以室内设计的主要目的就是通过对围合的处理来创造空间。场所的设计也是实面与空间艺术的复合。内墙被视为室内空间的起点，所以，宽大空间界面应该把重心提高，而小空间界面应尽可能在视线的中上位置，狭长空间则可以按照其长度分为相对独立的单元组合，或者采用散点透视法。对于墙面和天花板这些转折面来说，应该尽可能的将其分解为几个单元，沿着一定的轴线移动，以便把握时空视觉的伸缩与连续。另外，形体与空间属于一种组织关系，这种特殊的关系可能会出现在几段曲线墙面，也可能设计一组有序的形体。
3、室内设计中的界面设计手法
3.1界面材料并置的手法
材料并置指在室内空间设计过程中用两种或两种以上的材料进行并置处理，这些材料之间不需要有拼接、黏贴的关系，主要是因为这些材料并置的方法是用于处理不能进行收口的各种材料。比如：青石板、鹅卵石、景观石所并置而成的枯山水景界面装饰，就是利用具有一定的互动性的材料进行共同并置，形成一种新的界面装饰设计。实际上，铺设在地面上进行的地毯可以算作是界面并置的方法。
3.2界面材料拼贴的手法
材料拼贴是指使在室内设计过程中，材料通过粘结或者拼接而连在一起的方法。这种方法可以是同种材料的黏贴，也可以是多种不同材料的拼接。材料通过拼贴而成为一个整体之后，就会具有丰富的肌理感，不再单调。比如：采用纹理和花色不一样的石头材料所拼贴起来的花，材料本身在质感和性能上都是有着小小的差别的，这样拼贴起来就更能满足人们的审美要求。
3.3界面局部凸起或局部凹陷的手法
在室内界面设计中，界面局部凸起的方法是指在界面再设定子空间，使局部凸起，从而使室内空间富有层次感的设计方法。比如教室中的讲台，这样设计不但提高了老师的高度，而且可以使老师讲课的声音传播的更远，视野得以开阔，另一方面也暗示了老师的特有地位，进而加强了教师授课这个空间的严肃气氛。界面局部凹陷所构成的围合空间与局部凸起的抬高给使用者带来了不一样的心理感受，界面局部凹陷这种方式产生的围合空间可以给人带来一定的安全感和私密感。凹陷产生的阴影区域，还可以给人带来一定的神秘感。在现代社会多元化的形势下，人们都开始追求快乐、享受的生活，而室内空间设计就是要满足人们的要求，给人们制造一个满足、愉快的生活环境，使得人们能够更加尊重其生命价值。
3.4其他手法
界面设计除了以上几种方法外，还有可变、卷曲、倾斜、高科技化等方法，这些方法可以在不同的空间中营造出不同的气氛。室内设计中，（1）可变的方法，比如各种戏院或者剧院的升降舞台等。可变方法在界面设计中的运用可以使空间的形态产生改变，从而丰富观众的视角。（2）卷曲方法的运用较为常见，最具代表性可谓是柏林酒店，此酒店界面设计使用了大量的卷曲方法，使得界面跟垂直界面的界限变得模糊，让两个界面连成一体。（3）倾斜的方法，例如：为设计排水的功能，必须在地面设计一个坡。界面中倾斜方法的运用能给人们以运动感或者流动的趋势。
4、界面设计的发展趋势
斯宾塞曾经说过：与目的联系在一起的享乐必然是达到这一目的的手段也成为一种快乐。室内设计的主要目的就是增强生命的意义，使人们能够在各方面得到满足与和谐。在多元化理念的时代，室内装饰设计目前已经进入了转型期，而且正以其独特的文化特性而存在。室内界面设计发展新趋向主要表现传统与科技工艺结合；创新与复古多元共存；材料与设备的更新；室内与室外相对独立；专业与业主兼顾；审美与功能因人而异几个方面。
4.1界面材质的发展更趋近时代性和超前性
随着人类文明的发展与进步，人们对生活和工作的环境的要求越来越高，对室内空间的装饰要求也日新月异。因此，在设计中，必须注意超前性和时代性。另外，在界面设计中，当一种设计手法不能兼顾时，就需要附加其它因素或进行特殊手法处理。
4.2工艺手法趋于整合
在室内空间设计中，以往分离的墙体、雕塑、绘画等空间艺术表现将有重新整合的趋势。在建筑装饰艺术上，新的技术手段比如激光声控、照相印刷等现代装置也日益走进建筑饰面艺术之中。单从空间来讲，首先，过去不同的艺术划分在未来室内的各个界面之间的界限将变得逐渐模糊；其次，二维平面与三维空间艺术的处理将联为一体，没有区分或区分不明显，使得空间的起点和边界更为模糊化。
4.3界面设计艺术的内涵趋于集中
众所周知，室内空间设计中的界面设计虽然手法多种多样，艺术表现千变万化，但它的宗旨和内涵都比较集中，总体概括为：第一，通过文字、符号、形象的设计来使界面更具有意向表达或者象征作用。第二，通过各种图案的装饰质感促使各界面变得柔化、虚化，赋予其掩饰作用。第三，通过集合划分、光色多变、透视等手法，使墙面具有视觉上的界定和扩大作用和放大的效果。
5、结语
在室内空间设计过程中，设计师必须认清界面跟室内空间的关系，了解装饰界面的各种要素，了解室内设计中界面设计所具备的运用方法，在不同的空间功能或者风格中，根据不同的功能和风格空间应用不同的界面设计方法，让室内空间设计表现出和谐、生动、严谨，具有视觉美感的界面设计。
参考文献：
目前中国国内地铁站内的广告设计，较多考虑的是商业利益，因此缺乏能够提升地铁服务质量的有效路径和策略。有基于此，以服务设计的视角探讨地铁空间广告的形式设计，首先对服务设计的概念进行梳理，接着考察了服务设计方法应用于地铁广告设计的必要性和重要性。通过对地铁空间和人群等各个要素的研究，进而导入服务设计理念，寻找服务设计在地铁空间广告设计中的介入点、重要的应用方法及其设计方案。
关键词：
服务设计；地铁空间广告形式；体验；地铁服务
随着城市化进程的加速和服务型社会的到来，作为服务产业的城市公共交通，在智慧城市建设中将会进一步地延伸和发展，并且直接方便广大市民的日常生活[1]。地铁广告作为地铁空间的重要组成部分，对地铁的社会效益经济效益、城市文化形象、乘客乘车体验有着不可忽视的影响及作用。遗憾的是，传统广告形式设计却较少从乘客需求的角度考虑问题，因此造成了地铁经济发展虽然如火如荼，但地铁广告创意却依然不足的落后状态。服务设计为地铁广告形式的研究与设计提供了新的方法，突破了传统设计理念的束缚，而将设计与服务更加紧密地结合，能用有限的资源创造最大的社会效益和经济效益，这是因为找到了最佳的解决方案。
一、服务设计与服务设计方法
1.服务设计的相关概念
服务”与设计”两个概念的结合在设计学的发展过程中逐渐引起人们的重视，这也是服务学和设计学的一个完美交叉。服务设计”研究的主要内容是将设计学的理论和方法系统地运用于服务的创造和规划之中。2008年，哥本哈根交互设计研究中心认为，服务设计是一门通过整合有形和无形媒介，营造体验的创造性思维。当服务设计应用到诸如零售、银行、交通和医疗等领域时，它可以为最终用户提供多样化的体验；2009年，BirgitMager教授指出，进行服务设计不仅要从受众（用户）的方面考虑可用性问题，还需要从服务提供者的角度来考虑关于他们的可用性问题；2010年英国设计协会对服务设计的定义进行了说明，并且强调服务设计使得为人提供的服务有用、可用、有效率和被需要”。综上所述，可见服务设计是以用户的某一需求为出发点，通过运用创造性的、以人为本、用户参与的方法，确定服务提供的方式和内容的过程。因此，对于设计如何实现社会效益，在更加广义的问题语境中产生关键性作用，服务设计提供了完整的可能性[2]。
2.服务设计方法
服务设计是通过创新或改良手段，为用户创造有用、好用而且希望拥有，为组织创造有效、高效且与众不同的服务，进而为用户营造更好的体验，传递更加积极的价值。服务设计的方法和工具可以帮助设计师认识和理解如何将这些原则和对象在服务设计相应的流程阶段得以实现，以及怎样才能使设计的服务满足甚至超越用户的需求。其不同的设计阶段将会分别使用到相应的工具和方法。（1）建立人物角色模型。建立人物角色模型可以使设计者对用户有着深入细致的认识。了解用户的生活方式、生活习惯、生活态度以及在服务中用户的体验过程和采取的模式，可以对服务设计起着至关重要的作用。（2）绘制用户体验地图。体验地图是一种了解用户与产品-服务-系统”之间交互的工具，能够辅助分析，改善用户的体验。一张体验地图可以直观地表达出用户的操作流、期望、特定的目标、情绪状态和整体的体验链，确定用户可能会与设计师的产品发生密切关系的一些接触点，让设计师整体把控和评估产品的体验。（3）分析服务触点。在服务设计的理念中，设计可以为服务的改善起到一定的作用，其体现正是通过对服务接触点的设计实行的。接触点的形式非常多样，人与人之间的沟通交流，网络平台中用户的操作互动，场景中的活动行为等都会触发接触点的形成。接触点主要分为四项内容，即人、对象、过程和环境。（4）服务蓝图。服务蓝图是详细描画服务系统的图片或地图，服务过程中涉及到的不同人员可以理解并客观使用它，而无论他的角色或个人观点如何。服务蓝图直观上同时从几个方面展示服务：描绘服务实施的过程、接待顾客的地点、顾客雇员的角色以及服务中的可见要素。它提供了一种能够把服务合理分块的方法，再逐一描述过程的步骤或者任务、执行任务的方法以及顾客能够感受到的有形展示。总之，服务设计的思维和方法很多，人们应该根据实际需要有针对性的选用。套用工具，尤其是套用具体的视觉表现形式，是不能真正解决服务问题的。
二、服务设计方法应用于地铁空间广告形式设计的必要性
信息技术的发展与创新使地铁广告服务理念发生了深刻改变。随着体验服务”时代的到来，地铁广告逐渐演变成有需求的资讯，实行了按需定制的自主服务模式，即让用户自己为自己服务。地铁广告需要结合用户特征、环境特征，从乘客实际需求出发，不断为创造其所需要的有价值且高质量的服务。服务设计以提升乘客体验为中心，更容易激发人的参与性和主动性。将服务设计方法应用于地铁空间广告形式设计中，能够更加深入地洞悉乘客行为，通过感官体验、情感体验、思维体验、行动体验、关联体验在环境媒体广告中的作用，给乘客提供不一样的体验感受，为地铁广告设计赋予更有意义的形式，制作出更有价值的广告形式。
三、地铁广告形式的服务设计实践
服务设计的本体属性是人、物、行为、环境、社会之间关系的系统设计[3]。地铁广告处于地铁系统之中，它所产生的价值不止是商业价值。在体验服务的时代，广告以个性化的体验感受吸引着消费者的注意力，并提供消费者所需要的服务，引领消费者对品牌的忠诚与热爱。因此，地铁广告形式的设计需要综合考虑地体空间的功能与特征、乘客的心理与行为特征，并结合地铁内部各个要素，设计出能让乘客主动体验、感受、参与的，拥有较好效益的广告形式。
1.地铁空间环境的分析
地铁空间分为站厅层、站台层、人行通道，隧道、列车、电梯等。随着城市人口的不断增加，地铁空间的体积也在不断扩大，因此地铁广告承担着增加社会效益经济收益、塑造城市形象、提升乘客出行体验的重要任务。根据地铁广告的空间位置和媒介特点，将地铁广告形式进行了分类。
2.建立人物角色模型
为了更深入地了解武汉地铁广告的情况，笔者在线上和线下发放了关于武汉轨道交通3号线的调查问卷，并对500份有效问卷进行研究。研究发现，地铁乘客年龄范围跨度较大，主要在15-60岁之间，他们拥有高中以上学历，收入中等及以上，多为上班群体和学生群体。出行目的多是上班、上学、购物以及聚会等，出行目的相当明确。受地铁环境特征的影响，其心理表现为在紧张与松弛间相互转换，其行为也就在自由与有序中不断变化。当乘客心理呈放松状态，且行为比较自如时，对广告的关注就有相当程度的提高。
3.用户行为和服务缺口分析
乘客在地铁内的行为具有群体性、目的性特征。乘客流线和乘客寻路行为分析是综合轨道交通枢纽内客流研究的重要组成部分[4]。确定枢纽内的主要乘客流线，可以得到地铁内乘客的行为特征。经过调研发现，地铁内的乘客行为流线包括三个部分：进站上车、换乘、下车出站。这三个部分能够形成完整的地铁乘坐体验。虽然乘客的行为看似明确，但是在完成每项任务时，其身心状态是在不断变化的，广告传播效果也因此受到影响。地铁广告作为地铁空间的重要组成部分，能够提升或降低乘客的乘车体验。为了进一步探索地铁潜在的服务缺陷，笔者深入探讨了乘客在完成目标任务时的身心状态、实际需求和地铁服务方存在的问题。通过对地铁服务缺口进行的整理，可以发现乘客在人行通道、站台层、列车、站厅层，心理期望要大于服务供给，表现在以下四个方面：（1）乘客途经人行通道的时间较长或次数较多，心理焦急且感觉枯燥无聊；（2）站台层提供的服务设施较少，导致老者、弱者的生理疲惫。其他人群的心理、行为较为放松、自由，但在候车过程中也会产生无聊的情绪；（3）乘客乘车过程较长，车厢内座椅欠缺，同样会产生枯燥、乏味、焦急的心理；（4）出站或换乘时，出口或通道较多，引导信息较为混乱，也能造成乘客的紧张心理。通过对服务缺口的整理，笔者发现提升地铁服务水平是提升乘客乘车体验的重要方式。地铁内部的基础设施功能性较强且不可随意改变，对其进行改善并不是明智之举。然而地铁广告作为地铁空间的组成部分，在设计广告形式时，如果从服务体验入手，就有可能提升地铁的服务质量。
4.服务接触点分析
就乘客乘坐地铁服务体验而言，乘车的主要流程可以分为三项：进站上车，乘坐列车，下车出站。因为所有活动都发生在地铁内部，其始终存在的线下接触点就是地铁的空间环境，包括墙壁、地面、立柱、屏蔽门、隧道、列车、座椅等，以及导向系统和随身携带的智能设备、物品。除此之外，进站上车的接触点有售票员、自助售票机、检票机等；乘坐列车的接触点有广播，到站信息板，列车环境，座椅等；下车出站的接触点有检票机，站外地图等。在地铁广告形式的设计中，应对特定环境下的接触点进行分析，寻找设计机会，也可以有效地改善地铁的服务质量。
5.地铁广告形式的服务设计案例
在研究中发现，乘客途经人行通道的时间较长或者次数较多，容易出现焦急而且枯燥的情绪；地铁出口或通道较多，引导信息较为混乱，容易造成乘客的紧张心理。针对以上情况，笔者基于楼梯走道空间等环境，参考了地铁广告形式的场景化设计案例。武汉地铁3号线的宏图大道站集换乘、交通枢纽、艺术特色站于一身，自身特点显著；占地面积较大，宽度则是普通地铁站的两倍；出入口较多，其最远出入口可直达极地海洋世界。针对这些特殊环境，在设计作品中体现环境的变化可以明确地引导乘客的活动路径。因此，根据地铁空间中楼梯走道空间的特点，笔者十分清楚地铁站作为一个公共空间，首先需要完成基本功能——输送乘客在地铁站内出入、换乘和购票等活动。宏图大道作为换乘站，要承担起一个灰空间”的责任，它不仅要实行功能性质的过渡，而且还需要引导人们心理的顺利转换。故而在设计走道空间的广告形式时，就需要注重这种灰空间”的氛围和乘客的心理特征。根据站点功能的地位、楼道空间特点、乘客在通道这一空间环境下的心理特征等情况的分析研究，在设计过程中就必须注意乘客在出站或换乘时的心理感受，在提供环境视觉引导的同时，通过多重体验在环境媒体（广告）中的作用，给乘客不一样的体验感受，赋予地铁广告相应的服务价值，以此提高广告的关注度。
四、结论
城市公共交通正在由供给型公共交通模式向服务型公共交通模式转变，服务设计的研究方法将有助于推动公共交通服务质量的提高和加强，并产生有价值的服务实施方案。通过以上分析，可以看出地铁广告形式的设计需要综合地铁内部的各个因素，以提升乘客乘车服务体验为宗旨，从地铁服务缺口入手，结合特定的环境特征，合理利用并优化接触点，设计出能够让乘客主动体验、感受、参与并且拥有较好广告效益的广告形式。
作者：方兴何继斌曾铁梅刘珩单位：武汉理工大学
参考文献
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[2]海军．设计的主动性——服务设计个案研究[J].装饰，2010(6):28-32.
建筑外部空间形态是场地空间环境的基础，它决定着场地空间环境的整体效果，对外部空间环境的品质和热舒适度调控起着重要作用，密度、规则度和围合度作为定量描述外部空间形态的重要参数，是外部空间形态操作调控场地微气候的关键要素奥凯总结了风速一定时，随着城市峡谷的凡何形态参数街道高宽比(ITSWI影响下存在3种形式的气流，即孤立扰流(isolatedroughnessflow)、相互影响扰流(wakeinterferenceflow)和街区密集到一定程度的顶部掠流(skimmingflow).博斯曼对美国旧金山中心城区的4个主要街区开放空间的人行高度实测研究，讨论了在中心城区中街区开放空间的太阳辐射以及风场环境对人体热舒适度的影响机制.英国的研究报告“城市环境中的场地布局规划:日照使用，微气候和被动式冷却”从场地选址、公共空间布局、建筑布局、建筑形态和景观设计等方面分别讨论了与日照、通风、被动式制冷等微气候调控方法。
自从1963年维克多欧尔焦伊出版了他的启发性著作《建筑设计和场地设计中的生物气候学原则》，各个相关专业领域的研究者包括建筑师、规划师、景观建筑师、建筑科学和建筑技术学者从不同角度研究和发表了在城市设计与建筑设计中的节能设计导则.雷纳·班纳姆已经将建筑视为环境调控的机器，关注建筑中由温度、光电、空气形成的物理环境.吉沃尼的论著《建筑设计和城市设计中的气候因素》中评论了城市设计特征对于城市自大气的影响与对夜间气温的影响.迪恩霍克斯在《环境传统:环境建筑学研究》和《选择型环境》中提出“选择型环境”的设计理念，一方面“降低对环境调控的机械系统的依赖，从而减少对白然环境的负面影响”，另一方面，新的环境调控意识也应努力减少对不可再生能源的需求，挖掘可再生白然资源的潜力.剑桥大学教授贝克和昆·斯蒂摩司的研究中通过数值模拟和现场实测得出的结果表明，影响建筑能耗的主要因素有:第一，建筑设计其影响因子权重为2.5；第二，建筑设各其影响因子权重为2；第三，使用者的用能行为其影响因子权重为2.如果建筑设计阶段的建筑节能性能差，配上低能效的建筑设各系统，再加上使用者对建筑的高能耗使用方式，那么相对于节能性能设计合理，设各系统高效，使用者节能的行为方式的建筑而言，它将会消耗10倍的能源与碳排放(2.5x2x2=10权重因子)。埃维特埃雷尔等在《城市小气候—建筑之间的空间设计》中把城市气候研究的发现与城市设计实践相结合，让建成环境的形式对影响城市小气候的因素做出反应。金叶康回顾了城市居住区建筑群形态对建筑能耗而影响。同济大学的杨峰教授对上海市区中的居住区进行实测实验，发现城市形态和密度指标可以作为调控居住区夏季室外通风的影响因素。
如何在上海高密度城市区中应用这些经验和设计技术导则，仍有一些关键问题需要整理清晰.第一，夏热冬冷区气候地区条件下，上海典型的高层高密度建成区中的微气候特征.第二，从城市、街区尺度再到场地尺度外部空间形态对微气候的影响机制.第二，场地设计中建筑外部空间形态操作在何种程度上可以对场地微气候进行调控.第四，外部空间形态操作的变量和各变量与微气候特征的关联性.通过场地微气候实测将有助于解析其内在规律，同时作为进一步模拟分析的边界条件.
关键词:书法;室内设计;传统文化
中式传统风格在当前室内设计领域日益受到推崇，实现传统的设计手法很多，除了从传统建筑形式、古典家具、传统装饰元素等方面获取灵感，以传统文化为着手点，也能使室内空间展现含蓄而深刻的古典韵味。书法艺术作为中国传统文化的精髓，从诞生至今自成体系，是传统美学和哲学理念的重要传承载体。在现代艺术发展的今天，不同的艺术领域相互影响、交叉、渗透，给新的艺术理论的产生和研究带来新的思路。书法与室内设计虽分属不同的艺术类别，但两者在表现语言、结构空间、精神意境等方面存在相似的特性，研究书法艺术与室内设计的关系，可以为现代室内设计的创作开拓新的设计思路。
一、书法与室内设计
(一)书法及其艺术特点
书法是根据汉字的字形与意义，运用不同的书体与笔法书写，从而形成艺术作品的一种形式。熊秉明曾这样评价书法的地位:“书法是中国文化的核心。”［1］可见书法的重要性。从殷商以来，书法不仅风格变迁显著，而且也是各个时代社会文化、哲学、艺术风格的反映，是民族精神至关重要的艺术表现形式。书法的书写对象是汉字，最早的汉字属于象形文字，这也成为书法艺术美的原因之一。书法不仅是黑白线条的组合体，而且有着强烈的图画意味，具备深刻的象征意义，是形和意的共同体现。书法艺术具有线条美、结体美、章法美、意境美的特点:其中笔画线条是书法艺术最基本的形式语言，笔画线条的丰富多样，组合成千变万化的书法形态;书法的结体和章法组成书法的空间结构，一幅优秀的书法作品离不开结体与章法的均衡、错落有致;而书法的“神采”“精神”则反映的是书法的意境美。
(二)书法与室内设计之关联
林语堂曾在其著作中谈到:“书法作为中国美学的基础……其韵律、形态等给予了中国艺术的其他门类，如绘画、建筑与房屋装饰，以基本的精神体系。”［2］可见书法对于建筑、园林、家具等的影响之深远。书法艺术蕴含着中国传统最朴素的美学理念，在布局、线条、意境等层面与建筑、园林有诸多相通之处。而室内设计本身即为建筑设计的衍生专业，书法对于建筑的影响必然会涉及室内设计领域。一方面，书法和室内空间都是由点、线、面等要素构成，书法讲究结体和章法，追求线条的变化、点画的呼应、布局的疏密等;而室内设计则以空间的变化、形态的多样以及各部分之间巧妙的构成关系为目标，两者是相通的。另一方面，书法与室内装饰的渊源已久，在传统建筑中，书法艺术是一个重要的存在，以匾额、楹联、屏风等多种形式出现在建筑、室内或者园林中，既装饰了建筑空间，又强化了空间应具有的氛围。现代室内设计中，在满足功能需求的同时，艺术性与文化性是优秀设计作品的重要特质，将书法艺术恰当地引入室内空间，是烘托室内文化艺术气氛、展现传统美学精神的便捷途径。
二、书法书理对室内设计的启示
书法和室内设计同属艺术范畴，虽呈现为不同的艺术形态，但两者在布局构成和空间形态上有许多共同点，书法艺术的书理为现代室内设计创作提供了许多启示。
(一)计白当黑
书法讲究虚实相生的创作手法，书法中的黑色点画线条为实，留出来的空白为虚，书法艺术自古推崇“计白当黑”，潘天寿曾谈到“落墨处为黑，着眼处却在白”［3］。留白在书法艺术中有着与笔画线条同等重要的价值，结体与章法的推敲过程，留白也在考虑之内。空白是对点画的衬托，也是笔墨的延续，黑与白相反相成、相依相生，使书法艺术具有强烈的虚实对比的美感。现代室内空间设计也可以借鉴计白当黑、虚实并重的设计原则。在古典建筑的发展历程中，曾出现多次繁缛堆砌的设计流派，如洛可可风格，将繁琐的装饰发挥到极致，反而降低了设计作品的格调，并最终被推崇简约至上的现代主义风格所取代。密斯凡德罗提出了“少即是多”的设计理念，倡导以极少的装饰达到丰富的视觉效果。在室内设计作品中，装饰是必要的，但应遵循适度的准则，在室内各个界面适度留白，而在重点之处点缀精致的装饰元素，可以取得与书法艺术同样的虚实相生的美感。尤其在新中式设计风格中，留白的界面造就简洁虚空的境界，并为中式装饰元素的“实”提供一个烘托的背景。北京紫云轩茶事的室内设计就很能体现中国书法艺术中“计白当黑”的构图手法(如图1)。整间茶室以白色为基调，顶面、地面以及绝大部分墙面都采用毫无装饰的白色材质，而顶面的彩色纸灯笼，案台上陈设的奇石、茶具等恰到好处地点缀出茶馆清幽淡雅的中式气质。
(二)均衡对称
在一幅书法作品的布局中，均衡是整体协调的重要体现，若在布局上失去平衡，作品也就失去了和谐之美。可以说，对称与均衡是书法结体章法结构中最基本的原则之一。在书法的各种书体中，楷书、隶书字体端正、方折，最符合对称平衡的原则，而行书和草书虽打破了对称的原则，但在全篇布局中，纵横各有自己的轴线，重心平稳、布白匀称，书法空间构成仍然能够达到均衡的状态。在室内创作中，尤其是中式风格的创意作品，为呈现传统建筑文化的特征，可以借鉴书法作品在结体与章法中的布势法则，室内装饰在总体布局上讲求均衡对称，端正稳健。室内的各种陈设品，在形、色、质上基本保持相同或相似的特征，而在数量上以偶数为主，就能够在布局上达到对称均衡的效果。主要体现在家具的陈列、灯具的布置、装饰品的排列，以及墙面、顶面装饰造型的设计等基本都采用对称的方式，能使室内空间具有端庄、有序之美。如图2沁心轩茶庄的门厅设计即采用了均衡对称的设计手法。以门厅中心的景观和隔断墙为轴线，两侧顶面形式相同，家具陈设相对而立、两两呼应，在构图与体量上均达到了对称的效果，给人和谐、稳定的感受。
(三)对比和谐
对比与和谐是既对立又统一的形式美法则。对比要求事物之间存在显著的差异，强调冲突与矛盾;而和谐是不同事物之间的统一关系，是一切美的基础。对比与和谐出现在同一组事物中，才能产生生动而协调的美感，缺少对比则容易单调呆板，缺少和谐则会杂乱无章。书法作品在笔画线条、线质、章法中存在着大量的对比关系，如黑与白、大与小、枯与湿、缓与急、放与收、疏与密等［4］。书法作品的创作过程就是在统一的背景下寻求多种对比的过程，对比使得书法空间变化多样，而统一则造就了整幅作品的和谐之美。室内设计也可以运用书法作品对比与和谐的布局法则。在室内设计创作中，设计师可以在材质、色彩、大小、形态等方面做出一定的差异，强调不同要素之间的特性对比，增加室内设计作品的生动性。例如:在色彩设计方面，同一空间通常使用两种以上的色彩，可以使用相似色，甚至互补色，如蓝绿黄、红蓝紫、红与绿、蓝与橙等，来增加色彩在视觉上的对比度，从而使空间更富有生气。即便是使用单一色调，如蓝色，也要通过改变色彩的明度、纯度，形成深蓝、浅蓝、灰蓝等差异色彩，产生对比效果。再如在材质的使用方面，可以将多种质感不同的材质组织在统一空间中，产生粗糙与精致、古朴与现代、柔软与坚硬等质感的对比，强化空间的生动性与趣味性。当然，这些对比需在一个统一的背景下完成，对比也要适度，过度的对比可能适得其反，会使空间繁杂无序。
三、书法元素与室内环境设计的融合
书法艺术是中国传统文化的重要载体，书法元素常常作为装饰构件出现在室内空间中，以多种形式与室内环境相适配，给设计作品增加文化内涵。
(一)书法元素在室内环境中的意义
书法具有独特的艺术魅力，有着其他陈设品所不可取代的作用，在室内具有极好的装饰效果。书法以简洁的黑白色调和笔画线条来表现深远的意境，或雄浑，或阴柔，或端庄，或洒脱，是最能代表传统文化的艺术形式。在室内陈设品中，书法的艺术表现力与绘画、雕塑等作品相当，素白的宣纸结合浓淡相宜的墨色，与任何色调都可搭配，对室内色彩有很好的协调作用。书法元素不仅能够美化空间，还能提升空间的文化艺术性，陶冶使用者的文化艺术修养。不同流派和书体的书法作品，其体势和气韵不同，如颜体楷书壮美，汉碑体势古朴，柳体行书洒脱流畅，使空间呈现不同的环境氛围。并且，书法作品反映的是书法家个人的情感和学养，作为陈设品，书法艺术在无形中熏陶着鉴赏者，能提升观者的审美和艺术修养。
(二)书法元素在室内环境中的应用
首先，书法元素应与室内风格相协调。书法分为篆、隶、楷、行、草等多种书体，每种书体各有风采，篆书体势圆通，楷书规矩整齐，草书流动通畅等等，体现不同的美感［5］。选择书法作品时，应与室内所表达的风格一致，主要从书体与内容两个方面考虑。欲塑造古雅、朴拙的室内气氛，可以选择大篆、古隶等书体作品，体现怀古、质朴的特征;简约明快的室内空间，则可以选择行书、草书等书体，强调率性洒脱的空间性格。书法作品的内容也直接影响着室内的氛围，例如“天道酬勤”的书法作品，悬挂在书房里，可以时时勉励自己求学上进;“皓月禅心”置于茶室，能够表现淡泊、幽静的空间特质。其次，书法艺术应符合室内空间要求。书法作品的选择和布置还需要依据室内空间的尺度和形状等来确定，两者要协调。在一般的居室空间，层高通常不超过3米，传统建筑中常见的中堂就无法使用，可以改为尺寸较小的横幅、斗方等，在一定程度上消除因空间较低而产生的压抑感。在办公楼或酒店大堂，空间面积与层高尺度较大，则可以选择幅面较大的书法作品与之相匹配，增加空间的博大感，例如，北京国际会议中心的大堂就布置了苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》的大型横幅书法作品，书法与空间相得益彰，气势雄浑。最后，书法作品还应与空间性质相适宜。空间性质指的是空间的使用目的，不同的空间性质需要选择与之相吻合的书法作品来作为装饰。例如在一些商业空间布置书法作品时，需要考虑该商业空间的行业特征、建筑特征，采用适宜的书体与内容;在政府服务部门，书法作品的内容则应该从立党为公、执政为民着手，体现为人民服务的宗旨;而在一些企业办公空间，则应该注重诚信、企业形象等，书法作品的内容也要从这些角度入手。
四、结语
从传统文化中寻求创作灵感，在室内空间展现传统魅力，是现代室内设计发展的重要方向。书法艺术作为传统文化的瑰宝，承载着最朴素的传统美学理念，可以为室内设计提供很多启发。书法艺术可以作为装饰元素直接陈设于室内空间，强调空间的传统性与艺术性。此外，书法中蕴含的结构、章法、笔意等方面的创作理念与室内设计有着许多相通之处，将书法自身的形、神、意融合到室内环境中，可以推动现代室内设计往更深的文化层面发展。
［参考文献］
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关键词：设计思维；创作方法；空间定位；会所设计
1概述
设计思维是感知、知觉、记忆、体验、意念等一系列心理活动的综合体现，是对定义不清的问题进行调查，获取多种资讯，分析各种因素，并设定解决方案与处理过程。形式空间设计的设计者应该独特地诠释空间，并以符合人们审美心理的结构，以新颖的创意思维主动地改造客观世界，符合自然规律和人们的生活方式，引导人们的价值观。
本文主要以会所内部的空间设计为例，通过对其三度空间属性的理解，及平面设计中的空间感知特性认识，同时注重结合空间之间的关联和人们的实际需求，来做设计定位及准备，对艺术创作的思维和方法进行探讨。
2设计前期准备
在具体的设计实施过程中，“吸收”是设计工作活动的前期工作。随着科技发展和客户性质的不断变化，设计师应该积极探寻社会中深层次的变化，否则会有过时之嫌。
以会所空间设计活动为例，设计师首先应该了解“会所空间”。关于这里的“空”和“间”字，老子在《道德经》一文中很好地详释了空间的概念：“埏埴以为器，当其无，有器之用；凿户牖以为室，当其无，有室之用；故有之以为利，无之以为用。”空间的相对性，可形成正空间和负空间两部分，根据实际空间功能需求，求得“正”与“负”。
会所空间设计前期工作时，设计师首先要收集全面信息并加以条理化，掌握设计问题，明确相关的信息。具体的如考察会所周围的环境，了解当地民俗民风，明确会所的形象与定位、交通流线、气候、光照、地形等，以及会所的内部空间面积和建筑外立面科学数据的测量等工作。
前期工作中，与客户沟通交流，了解甲方意愿是非常重要的。设计者在这一过程中对会所形象进行定位，对会所等级作初级分析。根据会所的功能属性，密切联系消费者的消费结构和审美需求，合理地引导和梳理会所形象。在设计活动中，设计师不像工匠那样参与实际制作，应根据空间的感知度、认知度和环境因素行为学、心理学等交叉学科，借助某种媒介把设计者的想法传递给实际操作人员。
3空间的设计定位
在会所空间设计活动中，主要明确会所的形象定位，以此作为设计师从前期调查到理性整理研究、分析甲方的具体要求以及方案意图、综合本土文化和地理气候等客观因素的依据。并且根据空间功能需求绘出草图，提出感性设计概念。
首先，空间设计要求以人为本，以人的需求为出发点，带有强烈的功能性和目的性。其中主要包括外在方面的需求和内在方面的需求，同时满足科学的可行性。每个设计师在设计会所时，需要根据提供的经济要求和功能环境氛围，来做出合理的会所定位，考虑设计一个什么样的空间会所。
其次，设计师根据会所经营方式，了解会所的各空间功能要素如客房、大堂、储藏室、厨房、配电房等。会所的功能布局是设计规划中的重点，一个好功能布局必能带来很多的方便，如提高工作效率、畅通人流等。会所的规划要符合会所的经营和管理，适应会所的管理理念。
再者，客人的需求和期待心理。客人对会所的印象、感受以及猎奇心理是其光临会所的重要因素。购买者的消费欲求应该是设计者首要考虑的因素。渴望会所的温馨、安全、惊喜、独特、高品位是消费者的普遍心理。
除了上述三个因素，设计者还要根据物流、客流、服务流、车流、消防、垃圾、货运等考虑总体规划。
设计师对会所的定位，需要结合设计方案的灵感和设计脉络，然后对其进行整理，通过总结、抽象从而进行整体过滤，找出设计方案的内在联系、设计类型的定位，并设定解决方案与处理方式，最终形成整体的设计概念。
4设计方法
设计与思维不可脱离，设计概念的提出依赖于设计师的思维模式。空间设计的思维领域是四维空间，需要设计师理解空间结构以及深刻而又清晰地进行表达。设计方法是设计师表现和表达思维模式的媒介。
空间感作为空间设计的重要特点，在会所空间设计可以扩展到会所公共空间、客房区域、餐饮区、后勤服务区、休闲区等区域，这些空间经人进行包围分隔，形成固定有限而又相互联系的围合空间。
会所空间设计的方式主要包括设立、覆盖、围合、凸起、下沉、抬高、悬架、质地变化等。应在三维思维的模式下设计会所的各个区域，如围合的私密空间、开放的公共空间、半开放的半私密空间等不同形式功能的会所空间，从而适应不同的服务人群，提高会所的整体服务工作。
内在涵义和外显形式两方面的特性通常是空间塑造的表现形式和会所空间组织的表达方式。其中，外显方式主要是运用形式美感表达。例如，适度、均衡、节奏、对称、和谐、韵律等通过一系列的外在形式，能够表现出会所应该具有的美感。
约翰・波特曼曾说：“如果我能把感官上的因素融会到设计中去，我将具备那种左右人们如何对环境产生反应的天赋能力，这样，我们就能创造出一种人们所直接感觉到的和谐环境。”由此可见，要创造出空间意境，研究人们的心理感知是非常必要的。会所空间满足人的心理需求，与环境空间进行交流。不同的会所类型，应该考虑到不同的心理需求感受。例如，度假会所的舒适、快乐、宁静，会所的活跃、宏大等不同的空间气氛。
会所的设计主要有直觉设计法、草图设计法、模型设计法三种。直觉设计这种方式不仅适用于空间设计，同样也适于其他的艺术类型。空间设计师应该具备一定空间的比例概念，这种涂鸦式的方法用于瞬间的灵感的激发快速记录。这主要用于会所最前期的初步方案构想。草图设计方法跟涂鸦有很大区别，草图需要一定的专业素养和专业基础，并结合理性的思维进行。解决这个问题必须采用一个概念――缩尺，用缩尺将空间的大小根据性质来设计并且概括渐渐形成二维图稿，这种方式一般用于空间会所设计中的前期方案。模型设计法是最直观的三维空间表现方式，可以给甲方一个直观的空间感受，主要用于后期的效果表现。
综上所述，空间设计既需要科学的分析法，又需要艺术方法的综合和直观。在会所设计中，科学和艺术的结合是支撑整个设计的着力点。
5结语
从会所空间设计中我们不难看到，空间氛围的营造离不开人类的活动，氛围的弥漫离不开设计的思维。设计的方法和思维模式是空间设计的表现形式，也是我们一直探讨的问题。空间设计方法日趋丰富和多样化，设计师应该具备独立的思维和有创意的设计。充分认识、运用艺术创作的方法和思维是我们设计旅途中的必经之路。
参考文献：
[1]秦东.室内环境设计艺术论[J].装饰，2005（06）.
[3]诸葛凯.图案设计原理[M].江苏美术出版社，1996：68.
关键词：病人；心理；行为；适度柔化；适度高科技感
一、背景
根据相关的科学研究显示人们对医院都存在着负面的心理，许多疾病都是由于负面心理所加重的。随着医疗水平的发展，许多国家逐渐重视病人心，对医疗环境开始改良，但是在我国这个领域仍然处于匮乏阶段。主要原因就是无法将病人心理与医疗硬件设计相结合。本文以医疗以及心理学为背景，从设计师的角度来研究“医疗检查候诊空间”的改良设计。
二、病人在“医疗检查候诊空间”中的心理和行为
“在大众的思维中，医院中有许多负面情绪，”必然会造成人们心中的不适。而病人在心理承受和防御能力上是脆弱的。因此其的心理极易受环境的影响。医学研究显示：病人的心理是否健康对于病人的疾病有很大的影响。在医院这种环境的影响下，病人必然存在不健康的心理和行为。
1.病人的心理
病人的心理特征有很多种，论文主要重点分析恐惧感，孤独感，无助感等，以及一些病人的特殊心理。
恐惧感，医学界公认的病人恐惧主要来源主要有这几个方面，首先是对于自己病情和医疗环境韵恐惧。其次，就是对于医疗检查室内的恐惧感，主要可以分为：一，陌生的医疗检验的过程；二，在检查过程中是否会造成自己身体上的痛苦；三，对于医疗检查器具的恐惧；四，检查结果的恐惧；五，对于检验信息的恐惧。产生这些的主要原因就是“恐惧来源于未知，因为未知，才会想象，并且将未知的事物想象成恐惧的极限，比如黑夜中看到一黑影，会产生想象，并出现恐惧心理，但你看明白黑影只是一只猫或其它什么东西，你就不再害怕，因为未知成了已知，已知让你不再想象”。
无助感和孤独感。许多病人都在家人的陪同下去医院做检查。对于独自去医院就医的病人来说，当看到别的病人有家人陪伴时，其心理就会产生心理落差进而加剧无助感和孤独感。另外病人还会产生依赖感、否认感、抑郁感、焦虑感、易怒感、失落感等。
病人的特殊心理
时间错觉，根据实际调研发现，病人在等待过程中由于心理压力总是认为自己等候了很长时间但是实际却是短暂的时间。这就是在消极心理暗示的作用产生的时间错觉，时间错觉会加剧病人的焦虑心理。
茫然无聊，不愿做其他的事，根据调查相关问卷显示：在等候时63％的病人选择什么也不做，没心情，另外，27％的人选择不与其他人接触的观看――看书或者看窗外的风景，或者是选择长时间的踱步来减缓自己茫然无聊的心理压力。
2.病人的行为
羊群效应，《怪诞行为学》中，揭示了这样的行为，人们会基于其他人的行为来改变自己的行为，例如，当你走过一家店面时，你可能不知道店面中卖得是什么，但是当你看见这家店面门口排着队伍时，那么你也会想要去加入这个队伍。在医院的候诊室中只要有超过3个人排队，那么其他的病人也会不由自主地加入到这个队伍。一方面是由于羊群效应的作用，另一方面是为了防止不公平的事发生，例如其他的病人插队，先获得了检查的资格。但是病人站着排队，由于生理上的疾病，会使得病人产生更多的消极情绪。而且相对于排队的病人来说，坐着的病人看着排着长长的队伍，其心理也会躁动不安，而且这样还会增加医护人员的心理压力。
边缘效应，心理学家德克・德・琼治指出，森林、海滩、树丛、林中空地等的边缘都是人们喜爱的逗留区域。在医院中病人往往会选择边缘的座位坐下，远离人群。一方面是因为边缘效应，有更广泛观察空间，可以使得被围观的感觉消失。另一方面是病人都喜欢安静的，因为在他们心里感觉边缘会安静一些。
领地效应，荚国著名动物学家、生物人类学家“德斯蒙德・莫利斯(DesmondMorris)”的《裸猿》一书中介绍，人具有和动物相似的本能，就是天生的个人领地感，病人在这方面体现的更为明显。通过实验观察发现，异性陌生病人和同性陌生病人之间，二者都会坐在相隔较远的位置来保证个人的领地不受侵犯。
观看行为和交流行为，由于病人在等待过程中会有空洞无聊的感觉，甚至是焦虑、抑郁、恐惧等心理。这样病人就会本能的选择看电视、看风景等，极少数人选择和陌生病友交流。
三、医疗候诊交互空间的设计方法
中国香港著名学者辛向阳教授的论述：交互设计注重的不是物或者是产品的本身，更重要的是一种关系(设计一种关系，一种过程，一种动作等)，这才是交互设计的目的。其的核心是progression。交互设计关注的关系是(人与人，人与机，人与环境，人与空间等的关系)。故笔者提出交互空间的概念，就是重点关注人与环境和空间之间的关系，设计一种关系和气氛来改变二者之间的关系。医疗候诊交互空间的设计研究，就针对的是患者和空间环境之间，患者与患者之间的关系，通过改善这些关系来改变患者的负面心理，为病人的疾病起到积极作用。
针对以上问题笔者提出了“医疗检查候诊空间”的设计的方法――柔化原则和适度科技原则。
1.柔化原则
柔化原则就是指在设计中，引用一切有效的要素，来改变环境、空间、产品、人等带来的心理和视觉上的“生硬感”“负面心理”等，从而创造出，柔和积极的情感空间。柔化原则又可以分为：空间与人的关系柔化、产品和人之间的关系柔化，人与人之间的关系柔化这这三种具体的方法。
(1)空间与人的关系柔化方法
空间尺度划分：空间划分要满足功能的前提下，防止羊群效应的产生，保证空间的半私密性，半开放性，半喧闹性。半私密性和半开放性的空间，保障病人隐私(难以启齿的病情或检查)，还具有一定的开放性，可以让病人之间进行交流和相互鼓励。半喧闹性，根据实验数据显示，63％的病人不想要交流，但空间安静也会增加病人的紧张、压抑、严肃的心理感觉，因此半喧闹性既可以改变病人因为环境的嘈杂而不想交流的情况，又可以改变过度安静的环境中病人的紧张，压抑等负面心理。
空间整体形态：避免使用生硬的棱角，多使用圆润温和的有机的形态和线条，例如空间的转角处理应采用平滑的过度。
空间装饰：在空间装饰中使用自然的产物，例如水体，人体60％都是水构成的，人类天生都会对水有亲近感。使用自然绿色植物，在医院中会营造出生机勃勃，充满活力的氛围。加强病人心理的愉悦和战胜疾病的信心。另外，有机形态或者是雕塑的使用，自然的机理，柔和的织物的使用都可以将空间氛围柔化，例如日本设计师为日本妇产保健医院――梅田医院设计的标识系统中就运用了织物的亲和感，让病人感觉到关爱。
空间中的色彩：在色彩的使用上首先要保证使用的色彩要和本土的价值观相一致，而后要旋转能使人产生平静、积极向上的感觉的色彩，避免使用单一色，色彩之间要过渡和协调。
空间材料的使用：材料的使用首先要满足基本的使用需求，
而后可以选择天然柔性的材料，保持其天然的机理和特性。另外材料需有强隔音功能，防止外界干扰病人。
空间中标语：目前许多的医院为了显示自己医疗水平，在医院内外墙面上张贴了很多血腥的手术画面或解剖图等等。病人会潜意识的将自己与这些画面一一对照，增加病人的负面心理。医院需采用有趣，幽默，轻松的图画来阐述检查的过程和治疗方式等，以此来减少病人对于未知的恐惧感。
空间中的气味。研究表明福尔马林和消毒水的味道会使病人产生负面效应。然而，香味可以影响人的情绪，改善人的心理和生理反应。临床试验表明15种香气对心血管疾病、气喘、高血压、肝硬化、神经衰弱、失眠等患者有辅助治疗作用“。(引自李必瑜，杨真静，绿色病房楼，2000上海医院建筑设计及装备国际研讨会论文集：195-204)
(2)空间中产品与人的关系柔化方法
室内产品的设计：在形态上多采用有机形态，避免棱角分明的形态使用，在材料上多使用柔性的材料，例如织物，布料，橡胶，木质，皮革，棉花等，尽量避免钢铁，瓷质等硬质材料。
空间中产品的摆放：产品的摆放要在充分发挥其外延功能的前提下，尽量发挥其内涵作用。例如桌椅的摆放尽量以轻松，自然的摆放方式，避免产生领地效应的产生。随意的摆放方式可以保证气氛的轻松愉快，促进病人之间的交流。
(3)人与人的关系柔化方法
主要针对的是医护人员和病人之间的关系柔化，医护人员可以定时为病人提供贴心的服务。国外有些护士站里的护士会给患者适时送上咖啡及点心。
2.适度高科技原则
要改变病人在“医疗检查候诊交互空间”中的心理，空间柔化是不够的，还需要适度的高科技感。美国诺贝尔奖获得者艾瑞里的《怪诞行为学》中的一个实验揭示：“如果把普通餐厅的食物，放置在高档的餐厅中，那么这些食物会变得更可口”揭示了一个心理暗示的重要作用，高级餐厅的环境增加了客人心理期望值，心理预期值越高食物就会越可口，其实只是心理暗示的强大作用。同理在医院中需要适度的增加医院的高科技感。但是不是过渡的高科技感。增加病人心理的预期值，诱发心理暗示的作用，对病人疾病快速康复可谓功不可没。MIT的一个实验很好的证明了这一点。选取A医生和B医生，将20个患者分为A组和B组，均为10人。A医生和B医生分别给A组和B组的病人开同样的药(病人事先不知道药是相同的)患者被告知A医生的医术高明而B医生的医术平平。结果A组大多数都痊愈了，而B组只有几个人康复。这揭示了心理暗示的强大作用。适度的高科技感会增加病人的心理暗示的作用从而对患者痊愈起到积极作用。
将医疗环境与病人的心理相互结合来探讨医疗环境的改良设计，在我国这方面的理论知识还处于初级发展阶段，但是在对病人心理对其疾病的影响作用的不断重视下，在不久的将来设计和医疗方面的知识的相互结合将会日益增多。本文主要根据病人的心理和行为这方面的知识。来探讨相关设计的改良方法，对此这是一个初步的尝试。
参考文献：
[1]百度百科.
[关键词]：居住区；应急标识系统；安全疏散
[中图分类号]：U231X913.4文献标识码：A（黑小五加粗）
Designprinciplesandmethodsofemergencylogosysteminresidentialarea
YueZengshu1GuoXiaodong1
(1．InstituteofEarthquakeResistanceandDisasterReduction，BeijingUniversityofTechnology，Beijing100124，China)
Abstract:Emergencyidentificationsystemisoneoftheimportantmeasuresofresidentialareasofdisasterpreventionandmitigation,andcaneffectivelyreducethecasualtyrate,ensurethesafetyofresidents.Thispaperexpoundsthenecessityofsettingoflogosysteminresidentialarea,andputsforwardthedesignprincipleandmethod,inordertoprovidereferencesfortheplanninganddesignofresidentialareas.
Keywords:residentialareas;Emergencyidentificationsystem;Safetyevacuation
居住区标识系统是针对居住区系统内外部空间和环境而进行的形象识别与视觉引导的标识导向系统。它是现代化和人性化居住社区连接人与空间的基础性设施，它能帮助居民和初访者在复杂的居住社区按照不同方向行进时，快速、准确的进行空间定位，并有效地到达目的地和使用居住区内的各种配套设施，达到人与社区和谐融合的目的。居住区应急标识系统是居住区标识系统体系的重要组成部分，亦是应急系统中不可或缺的部分；它是灾时最贴近居民避难行动的应急系统，合理有效的应急标识系统能够使灾民在第一时间评估自己的受灾状态、缩短疏散时间、选择安全便捷的疏散路线等，以确保灾民人身安全，最大限度地降低灾害造成的损失。
一必要性
（一）都市环境下地震等灾害的威胁性
1976年7月28日，我国唐山市遭遇7.8级地震的袭击，造成了近25万人的死亡，经济损失达上百亿元，并造成无法估量的社会心理创伤。
1995年1月17日上午5点47分,日本神户遭受到强度达里氏7.2级的地震袭击。强震造成43177人受伤.6300人死亡（神户死亡人数550人）；整个大地震造成了320000人无家可归，其中7000间房屋被煤气管道泄露造成的大火烧毁。
1999年8月17日凌展3点01分,土耳其西部发生强烈地震,死亡1.7万人,其中城市死亡人口就达0.4万人。
地震灾害的危害性不仅仅来源于地震本身，还包括伴随而来的次生灾害危害；强震过后面临着通讯中断，食品、水等短缺，从而造成无法有效地自救与施救。从目前国内外的统计资料来看，都市环境下的地震灾害发生的不确定性也使得其威胁性具有不确定性。
（二）都市地震疏散的困难性
随着城市化进程的不断加快,很难应对发生在复杂都市环境下的地震等自然灾害。通过分析总结主要有以下几方面的原因:①随着居住小区建设愈来愈朝着现代化和人性化的方向的发展，楼盘的平面和空间规模不断扩大，楼盘和小区配套设施的空间布局趋于复杂化，增加了居民安全疏散的困难；②建筑密度不断增大,人口密度也不断增大，造成了人均疏散空间的日益减少；③建筑物高度的不断增加,使得结构倒塌后瓦砾堆积面积不断增大，堵塞疏散道路、减少紧急疏散空间，增加了人员紧急疏散的难度，对居民安全疏散及震后救援都产生了极为不利的隐患。
在这种情况下，居住区应急标识系统的规划设计就显现出其应对紧急事态的作用。应急标识系统就能在临震预报或地震灾害发生时，有效地指引灾民从危险性高的场所出发，沿避难疏散道路到达更安全的场所，从而降低人员伤亡减少损失。
二设计原则
设计居住区应急标识系统必须遵循以下基本原则：
（一）标识的标准化和规范化
灾害发生时能否选择安全便捷的疏散路径、确定出口位置对逃生避难来说至关重要。然而目前国内对于居住区应急标识系统的研究几乎处于空白，只是在大型重要建筑附近设计了应急标识系统；目前国内在标识系统上存在着问题：①国内标识不统一，如中英文标识不统一、英文标识不统一；如图1和图2的英文标识一致，但是中文不一样。②表达形式单一，目前居住区内很多标识牌构成形式单一，有的甚至在墙上、木牌上简单地画个箭头、写几个字。
应急标识系统规范化的设计就是采用通用的、准确的、国家认同的防灾标识，有利于流动人员灾时安全便捷地选择疏散路线，减少选择的盲目性，增加逃生的可能性。
图1出口标识
图2安全出口标识
（二）易识别性
影响标识系统易识别性的因素有很多，主要取决于标识系统的易读性和醒目性。易识别性一般是指标识能够获得人们注意力的特征，标识系统易识别性的优劣是通过标识吸引用户注意力的强弱来衡量的。易识别性从两个方面来分析：一是指标识本体体色即凸显于标识背景的特征；二是指标识的空间分布，即标识设置的位置（高度、设置地点）。
所谓易读性是指标识能被看清的距离。当灾害发生的时候，疏散时间短，乘客心理高度紧张，没有充足的时间去阅读标识，因此易读性对于灾时标识设计尤为重要。
所谓醒目性指的是标识在复杂的视觉环境中被注意的情况，标识在视觉环境中的醒目性是指标识比任何周围环境信息更容易被注意到。影响醒目性的要素有颜色、形状、材料、尺寸、标识技术、设置和光照亮度。
（三）功能性
功能性是指设计时要体现应急标识系统的引导性,通过指示性标识把系统的区域及特性告知外界.应急标识系统的设立就是为了便于人们寻找目标方位,在比较复杂的公共环境中建立醒目的引导符号,遇到灾害时,灾民可以通过应急标识系统进行应对,降低损失，显现出居住区良好的安全性能。
（四）人性化
标识系统设计在满足人们需求的情况下越来越追求人性化的发展，要综合考虑热的多种需求，如标识系统的具体细部设计更加符合人体尺度要求，设置的位置、方式、数量越来越考虑人们的心理需求。此外考虑到居住区内外籍居民和城市发展的国际化，应急标识系统采用中英文设计，按照母语（优先）+英语形式进行设计。居住区应急标识系统应体现人性化原则。
（五）简洁性
标志系统一般以文字和图形的组合形式来传达视觉效果。因此，其造型特征应形象鲜明、色彩鲜明而醒目、图形简洁明了，能给居民较强的视觉冲击效果。从传达效果角度考虑，标识中采用的文字、图形等表达形式必须对所要传达内容高度概括和抽象处理，以便于居民识别。
三设计方法
居住区应急标识系统设计要考虑满足以人的需求和基本生理及紧急状态下心理特性，主要指标是在紧急的环境条件下实现标识的识别导向功能。
居住区应急标识系统作为城市公共环境中的标识系统，并不是由标识设计师把标识设计当作艺术创作的形式，在设计作品中体现个性，与众不同；应急标识系统的设计必须得到使用者的认同，若设计的标识不被大众从生理、心理或情感上接受甚至排斥，那么标识的意义和价值也就得不到体现。因此，应急标识的设计应以满足使用者的紧急状态下需求为目的，以得到使用者的认同为出发点来进行设计。
影响居住区应急标识系统设计的因素主要有以下几方面：
（一）标识的颜色
在应急标识的识别和使用性方面，色彩应发挥直观明了、形象鲜明的作用。应急标识作为系列标识系统而言，要统一有几种标准色构成，使各个标识之间具有相同或相近的视觉效果；居住区应急标识系统必须为居民接受，且色彩本身应具有一定象征意义和对心理及情感的指代作用。居住区应急标识要根据标识自身的内涵和情感进行选择，形成表现性特征。如红色标识禁止、危险，黄色标识警告，注意，脸色标识指令、遵守，绿色表示通行、安全（图3至5）。
图3红色禁止标示
图4黄色警告标识
图5蓝色绿色标识
此外标识的色彩配置还应着重考虑各种色彩色相名都、纯度之间的关系；公众设施标识的色彩一般要求具有统一的色调，否则会给人一种混乱、难以辨识的感觉。色调的统一是指对于不同的食物找出其色彩的基调，来缓冲和整合各种因素，使其形成一个有序、统一的整天。
（二)应急标识的内容
标识的内容大多采用文字、图形、文字图形组合三种方式来表达，标识内容应简单明了，通俗易懂。在标识设计中，文字可单独作为设计形态存在，也可与图形综合设计；文字所包含内容和涵义要从居住区不同使用者的角度出发，采用最适合表达居民识别和感受的文字形式，增强应急疏散标识的、识别性、可读性，是居民容易识别，容易理解避免繁冗混乱。
图形是城市公共设施标识设计中常用的元素，利用图形传达标识涵义，但在设计时要满足居住区不同年龄、性别、教育程度的居民的需求。
（三)应急标识的尺寸设计
应急标识的尺寸是指一定的比例关系给人的视觉感受，它与实际尺寸既有联系又有区别。在具体设计中，要考虑标识的长度、宽度、整体与整体、整体与部分、部分与部分之间的关系以及在不同环境、不同空间范围内的视觉感受和环境对人心理的影响。
应急标识的尺寸必须符合人体工程学的要求。具体设计时，应综合考虑人的视点、视距、视角及人各种活动的需求，避免尺寸过大或过小的情况出现，科学合理设计出应急标识的尺寸。
（四)应急标识的位置设计
标识的位置高度必须符合人体工程学，满足人的需求。位置设计应综合考虑人在平面和垂直方向上的最佳视线角度，进而形成最佳的视觉效果；标识位置设计的过高或过低，都不便于居民看清楚标识，尤其在灾害发生时，居民拥挤混乱，更难看清楚标识；对于不熟悉居住区环境的外来人员来说，更加茫无头绪，慌乱之中又需要到处寻找，这样更不利于灾民第一时间逃生；
标识的位置设计要以人为本，既方便正常居民使用又能满足小孩、老年人、残疾人等弱势群体的使用需求。
（五）应急标识的用材
居住区应急标识系统在开放的环境中使用，考虑其人为和自然双重破坏的影响，它的使用寿命必须满足使用要求。应急标识的材料应采用不锈钢、铝合金、复合材料；这些材料良好的防雨防腐性能保证了应急标识较长的使用期限，比较适合开放环境标识系统的制作。
四结论
居住区标识系统是一门综合性的科学，反映了时代的需求，是人类发展到一定阶段的文化产物，是人类文明的标志性符号。居住区标识的设计还不成熟，仅考虑了年轻健康人的使用，对老年人和残疾人等弱势群体考虑较少。居住区标识系统作为居住标识系统的重要组成部分，更未引起人们的重视，大多数的居住区都没有设置应急标识系统。
居民快速、及时、安全疏散是居住区紧急疏散的关键。灾时居民如能充分利用应急标识进行自我疏散，则能有效地降低人员伤亡，减少灾时损失。居住区应急标识系统的设计对居住区开展灾时紧急疏散具有重要意义。同时进一步完善了居住区标识系统。
【参考文献】：
王江萍,周学明.住区空间导向标识系统的调查与研究.[J]武汉理工大学学报.2009(5)
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黄星,蔡秋塘.SinoSign房地产社区住宅标识系统解决方案.[J].广告大观(标识版),2006(1):19-24
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许娜子,陈亮明.居住区标识系统设计探析.[J].中南林业科技大学学报.2009(2)
关键词：公共空间设计教学能力培养
对于公共空间环境，人们提出越来越高的要求，这就需要高等院校在培养学生时，既要注重理论知识的讲授，更要注重学生综合能力的培养。随着教学改革的深入，许多院校不仅改革了课程设置，而且充分运用各种教学手段，但对于教学方法还有很多不足之处，尤其是在培养学生创新能力方面，传统的教学方法略显呆板，直接影响到教学质量的提高。公共空间设计是环境艺术设计专业的学生在本科四年学习中，一门重要的专业课程，课程内容丰富繁杂，主要包括：办公空间设计、展示空间设计、娱乐空间设计、商业空间设计等。相关学科宽泛，涉及环境心理学、人体工程学、社会学等相关学科领域。这就要求学生更好的对这门课程体系的理解和掌握，才能发现公共空间设计中的不足之处，即发现问题、分析问题、最终针对发现的问题运用所学知识和实际软件操作拟出解决方案，因此，公共设计课程直接关系到学生解决实际案例中存在问题的能力，并且关系到后续课程的学习和专业技能的发挥。因此，在公共空间设计的教学中要特别注意对学生思维模式的培养，从而提高学生的综合能力。
一、运用联想方法培养学生艺术抽象思维能力
公共空间设计的教学应追求对设计创新的系统方法和思想的应用，从宏观、整体和系统的角度去认识公共空间设计并进行创造，可以通过联想、模拟等方法，让学生打开思路，解决具体问题。
1.相似与相反联想
可以引导学生运用相似联想的方法，将设计灵感的来源从大自然中提取或从自己熟识的事物中提取出设计元素，从而将设计元素运用到公共空间设计的每一个细节中。如：设计一个现代绿色的小户型居住空间，那么我们首先要着手于现代绿色，如何体现绿色设计，我们可以从大自然中提取树或梯田的样式，把树干与树枝的连接方式比作为公共空间的建筑构件，公共空间的错层、功能性陈设物、装饰性陈设品等则由梯田提取的元素进行造型，让整体的公共空间充满自然气息，体现绿色空间。
由某一事物的感知和回忆引进与它具有相反特点的事物的感知和回忆。[1]学生在对公共空间设计时，更多的是采用“加法”，而现代公共空间设计更多的需要采用“减法”进行空间设计。如：对于空间的分隔，学生更多会想到运用隔断墙或室内陈设品进行分隔，但有时也可以用一步不能够跨过去的水池来进行空间分隔，水池可以位于地平面以下，而对于地平面以上的隔断墙和公共陈设品来说，就是一种“加法”，在地平面以下所挖出来的水池就是一种“减法”。
2.自由联想
是头脑中储存的记忆，由于某种契机而使另外一些表象与之自然而然发生联结的过程。[2]在公共空间设计构思的过程中，运用联想的方法可以打开思路，由此学生运用模拟的方法，产生系列、新颖、独特的造型，如由计算机想到游戏，从游戏想到儿童，由儿童想到未来，由未来想到未来建筑，由建筑延伸到公共空间。设计师小沙里宁的肯尼迪机场环球航空公司航站楼、伍重设计的悉尼歌剧院都是运用联想的方法，创造具有多重含义的空间形象。柯布西耶在朗香教堂的设计中，熟练的利用了混凝土的塑性、人们朝拜时的心理感受、地中海文化的诠释赋予朗香教堂多重含义以及模糊性、不确定性。[2]这些含义的产生就是通过联想获得的，参观者也是通过联想获得这方面信息的。另外，学生也可以通过联想解决公共设计过程中的具体问题，更新设计方案。
二、运用模拟的方法引导学生进行探索性思维
1.形态模拟
形态模拟在公共空间设计中应用的例子很多，可以通过对事物外在形态的模拟，启发学生灵感和开拓思路。自然界中的形概括起来可以分为有机形和几何形。几何形具有一定的数理规则，容易分类、整理和确定，像正方形、长方形、三角形、圆形、椭圆形、球形等，这些图形都可以用固定的数学公式反映出来，而且可以通过作图画出来，是一种非常理性的形；自然界中大量存在的还是有机形，有机形不具有数理规则性，不易界定，像自然界中的河流的曲线、花瓣的形状、山脉的轮廓线等等。[2]在以往的家具、机械、公共空间设计中，几何形用的较多，随着人们对复杂形态的认识和计算机辅助绘图的出现，有机形在设计中应用越来越广泛。最早的人类居所――巢居，就是模仿自然界中的鸟巢形态创造出来的。古罗马维特鲁威在他的《建筑十书》中，记载了古希腊柱式的由来。通过测量一个男人的脚印，把它同他的身高作比较，希腊人发现他的身高是脚印长度的六倍，于是，就把珠子的高度同底部直径之比定为六比一，这就是多立克柱式。由此看来，运用模拟的方法能够帮助学生找到创作灵感。除了对事物的形状，还可以对事物的颜色、肌理等进行模拟，达到创新的效果。如地中海风格的公共空间，可以通过蓝色和白色相结合展现海洋的意境，使人身处其中，感到人工与自然的和谐统一。
2.功能模拟
借鉴其他事物的功能特点来丰富和发展系统，在公共设计中可以得到创造性的设计思路。如：日本仙台运动馆的穹顶设计，就是模仿生物的呼吸功能，采用透光性良好的膜材覆盖，呈开闭式，可以随时通风换气，被设计者称为“有呼吸功能的穹顶”。[2]
三、经典方法的应用和分析能力的培养
设计的合理性来自于对设计物从内容到形式的一系列推导和追究，充满了准备、确定和验证的思维活动，在落实公共空间造型阶段之前，学生要首先发现公共空间存在的问题，然后运用以上所提到的思维模式进行分析，提出设计元素并探讨设计的可行性，最终得到可以实施的方案，在整个教学过程中，教师从一开始鼓励学生和自己讨论方案的时候，就尽量用一个个小透视图来表达学生的设计意图，到后来要求学生必须养成一边讲解自己的方案，一边用徒手快速画透视小稿的习惯。这样，一来可以培养学生从整体空间来考虑方案这一正确设计方法，二来可以提高快速表现能力，在徒手快画的过程中，学生会发现更多想不到的问题，培养学生全面思考问题和分析问题的能力。
由于以往教师布置给学生的设计作业多为假设题，而非真实场地，导致学生在设计之前，无法到设计现场感受需要设计的空间大小。这就使原本缺乏空间概念的学生们在做设计时，更难建立空间尺度概念，也就无法从空间上考虑方案。众所周知，一流的设计师做的是空间，二流或三流的设计师才是做色彩和灯光。[3]当然，我们的学生才刚刚入门，要走的路还很长。但这并不意味着他们就可以把一个整体空间分割成各个孤立的平面来考虑方案，而是一个空间设计方案最终成为一个个面的设计的拼凑。这同时也违背了方案设计应从整体出发，而非从局部入手考虑问题的设计原则。在学生刚入门的时候，就要一再强调从空间入手，考虑设计方案，这样对他们以后专业的发展，能起到事半功倍的作用。除此以外，可以经常给学生限定不同条件的课下练习，学生在最初阶段，不能够发现目前存在的问题，可以由教师进行要求限定，引导学生去主动想出问题，根据每个人不同的问题，教师再引导学生从空间布局、空间组织、内外空间的练习、色彩与材质等方面进行方案的深入。思维能力的培养对于学生进行综合分析、独立思考以及多项设计表达起到了非常重要的作用，为今后能独立承担公共空间设计的工作打下良好基础。
参考文献：
[1]周至禹.思维与设计[M].北京：北京大学出版社.
[2]罗玲玲.公共设计创造能力开发教程[M].北京：中国建筑工业出版社.
1中国古典园林对现代室内空间设计的价值表现
1.1中国古典园林的空间美。在长时间的发展中，中国古典园林造景受众秉承着“源于自然而高于自然”的设计理念，具有极强的空间美感，空间层次及对比元素丰富［1］。如，“先抑后扬”的设计理念，不仅能够激发人们对于主空间的好奇心，还可以达到优化人们对主空间视觉体验的效果。同时，在中国古典园林中，虚实相生的景观设计手法也极为常见，依托借景的方式，可以加强园林景观的空间层次感以及景深感，体现中国古典园林的空间美感。1.2中国古典园林的意境美。“人与自然和谐共生”是中国古典园林设计与构造的重要理念，在造园手法方面，通常会通过“曲径通幽”空间感受的营造，结合植物造景，赋予整个环境空间以更为强烈的生命力。这样的设计手法能为现代室内空间设计提供参考，达到营造自然和谐意境美的目标。
2中国古典园林艺术对现代室内空间设计的影响
中国古典园林艺术对现代室内空间设计的影响较为广泛，不仅对现代室内空间组织设计产生影响，也为现代室内空间布局设计提供参考。从空间组织设计方面来看，如中国古典园林的“先抑后扬”的设计理念，依托小空间与大空间之间的对比，达到优化人们对于空间视觉体验与感受的效果;从空间布局设计方面来看，中国古典园林在设计方面强调“人与自然和谐共生”，为人与自然之间的紧密接触提供空间支持，可以利用借景、框景等手法，深化人与生活环境之间的联系。因此，中国古典园林艺术向现代建筑室内设计的渗透也是极具探究意义的。
3室内空间设计中古典园林设计手法的运用分析
3.1在空间组织方面的运用。3.1.1空间形态。中国古典园林艺术，主要是对空间形态的塑造，其中所包含的植物、山石、水体等景观要素也要以一定的空间关系、空间形态而存在。对中国古典园林的设计要素进行分析能够发现，园林更注重空间的设计，除了要考虑平面上各种植物、山石、水体、建筑、道路等景观要素的布置之外，还要重视树木的天际线、山川的起伏等园林景观要素构成的垂直空间，完成对垂直变化的三维空间的设计。这样的空间形态设计理念打开了现代室内空间组织设计的思路，形成了新的设计方式。如，在强化对室内空间垂直高度的利用上，若建筑室内层高过高，尽量不使用吸顶灯，可以选用结合自然元素的垂吊灯具，或选择较高的室内植物，均可以避免产生垂直空间过于空旷的不良感受，如图1所示。中国古典园林设计本身具备特定的文化底蕴，如门及其与延伸空间、堂及其与延伸空间等共同构成了中国传统空间形态，这对现代室内空间组织设计具有极高的借鉴参考价值。3.1.2空间类型。中国古典园林在设计精巧、构思奇妙方面已经达到了至高境界，其空间类型包含较多种类，具体有以园林建筑为核心的庭院空间、以地形地势为核心的地理空间、以园林植物为核心的自然空间、以各个要素配合为主的空间等。由此能够看出，在中国古典园林设计中，普遍根据空间中包含的主要元素确定空间类型与功能，并在此基础上展开设计。因此，在开展现代室内空间组织的设计中，也要参考各个空间类型及功能的差异性完成设计，如普通空间、亲密空间、廊道等。3.1.3障景。在现代室内空间组织设计的过程中，可以借鉴中国古典园林设计手法，提升室内空间组织设计的空间美。障景是中国古典园林设计的艺术手法之一，主要依托对大小连接空间的对比及相互衬托，达到从视觉上扩大整个空间的效果。如，苏州古典园林空间设计中，普遍应用在住宅内加入较窄的过渡空间，达到烘托庭院广阔明亮的效果，让人在视觉与心理上感受到主空间的无限扩大。将障景的手法应用于室内空间组织设计中，能够达到提升人们对室内主空间大小感知程度的效果，形成豁然开朗之感。在现代化室内空间设计中，一般在门厅空间引入障景的设计手法，在客厅的入口设置相对狭小的空间区域，使人产生压抑之感，促使人迅速进入室内空间，进入客厅、室内主空间后，宽阔的空间、明亮的光线与人们在门厅前狭小区域的感受形成鲜明对比，增强人们在室内主空间的情感体验。在总体面积相对较小的住宅建筑中，普遍不会设置独立的门厅空间，一般会利用玄关替代，方便人们换鞋、脱放大衣的同时，实现对室内空间的修饰。而这样的玄关设置也能够达到障景的效果，在玄关位置设置遮挡(如镂空的隔断、鞋柜、衣帽架等)形成半开放的空间，并与室内主空间相连，可以优化人们的视觉效果，与门厅的设计有异曲同工之妙。同时，这样的空间组织设计也能够避免人进入室内空间后对整个房间一览无余，可以暂时性的“藏匿”室内主空间，提升室内空间组织设计的趣味性，如图2所示。3.2在室内布局方面的运用。3.2.1公共空间。在较大型建筑室内中，室内空间以公共环境空间为主，面积相对较大，设计中可以充分融入中国古典园林设计要素及造景的艺术手法，营造出更为舒适、理想的现代室内空间环境。布局设计是公共空间设计的重要内容，实践中不能仅强调连续性，更应当引入中国古典园林中“曲径通幽、虚实相济”等设计手法，避免单一流线型空间设计的枯燥性。对于中国古典园林中曲折动线来说，具体表现为在园林空间的动线处理中保持“曲中有直、曲直相融”的形式，实现“曲径通幽、步移景异”的视觉体验，达到增强空间感的效果。设计中可以借用植物、山石、水体、铺装形式等古典园林设计要素，自然地过渡室内空间，避免戛然而止的空间不适;也可在室内公共空间内利用什锦窗、漏花窗或通透的屏障物体等来划分空间，避免人们在过大的室内公共空间中产生空旷和枯燥感。3.2.2小空间相对于公共空间来说，由于小空间的面积较小，所以其变化少、空间流动性弱，提升了室内空间布局设计的难度。在实际的设计中，也可以引入中国古典园林设计要素，主要以空间立面分隔的层次营造作为室内小空间布局设计的主要目标，可利用借景的艺术手法来丰富小空间的视觉体验［2］。如，为保正室内空间功能的完整性，可使用“俯借”的设计方法，在室内布置天井，促使自然光线与外景进入室内，实现人与自然的融合。3.2.3借景。借景也是现代室内空间设计中常用的一种中国古典园林设计手法，即将景观“虚拟的引入”室内空间，丰富室内空间布局内容，提高室内空间的趣味性，如图3所示。与中国古典园林设计中的借景所不同的是，在现代室内空间设计中，不仅可以利用对室外景观的借用，还可以对室内建筑景观进行借用。有时受建筑空间面积大小、环境舒适度等多种因素的影响，在小型室内空间中普遍不会布置大型自然景观，可以通过借景手法结合通透结构的应用，将室外景观引入室内空间布局中，从而促使室外自然景观在室内空间中得到有效延续和渗透。借景可以更好地增加室内空间的深度，在空间较为自由的室内可根据室内布局与尺度进行围合和渗透，同时借用对景、框景、隔景、漏景等艺术手法，创造室内空间步移景异的效果，使整个空间充满层次和节奏。在室内空间的隔断方面，可以应用借景的设计思路，在室内设置屏风、帷幔、博古架等通透式结构，这些分隔极具装饰性，又能产生“隔而不绝”的感受，不完全隔断，更好地延伸了空间，空间上产生极强的流动感，感觉上显示出了虚实相生的空间情趣，产生一种特殊的美的意境［3］。借景在室内空间的光色处理方面也能够发挥出较好的作用，促使室内的采光和室内的通风得到强化，同时让室内在白天也能呈现出生动的光影变化，如图4所示。
4结语
中国古典园林艺术对现代室内空间的设计具有一定的参考价值，将中国古典园林的设计要素及其造园布景的艺术手法灵活地应用于室内空间设计中，具有极高的现实意义。通过在现代室内空间组织设计、空间布局设计中引入中国古典园林设计要素，并结合障景、借景等艺术手法的运用，既提升了受众对室内空间的视觉体验与心理感受，又推动了室内空间与自然美的有机融合。
参考文献
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［4］房志勇．我装我家［M］．北京:中国建材工业出版社，2000:8．
多媒体艺术设计实验室空间设计是科学技术与艺术的紧密结合，在其能够实现应用功能的前提下，对其空间特性、空间设计原则以及空间设计的方法等方面进行探索研究，为艺术设计类实验室建设带来一定的参照与借鉴作用。
关键词:空间设计；空间特性；设计原则；设计方法
在科技快速发展的信息时代，传统的设计艺术手段面临着新的挑战和机遇，多媒体艺术设计实验室作为高校艺术设计教育不可或缺的组成部分，越来越受到人们的广泛关注。它以一种新的教育理念来推动艺术设计，有效地提高艺术设计工作效率，对艺术设计教育起到良好的辅助效果，因此，对于其空间设计的研究具有重要的现实意义。
一、多媒体艺术设计实验室的空间特性
多媒体艺术设计实验室是各种设备仪器与人员工作学习并存的小型公共空间，需充分合理的布置设计实验室空间，才能发挥适应现代社会的艺术设计实验室的优势与作用。多媒体艺术设计实验室的空间设计依赖其建筑空间本身而存在，其主要功能是为艺术设计的不同需求提供必要的相应空间，其空间应具有以下特性：首先是设备陈设。多媒体艺术设计实验室配备各类仪器设备，如高性能工作站、计算机、服务机、三维激光测量仪、Vicon三维运动捕捉系统、高清录播一体机等设备，各种类型的设备由于操作方式的不同，在陈设时需根据其特性和先后顺序按照人体工学合理摆设，为设计实验人员的创作提供舒适的操作空间。其次是艺术氛围。多媒体艺术设计实验室体现较为强烈的艺术设计属性，空间的形式与风格和使用者群体的文化修养密不可分。在其空间设计和艺术展示形式上应灵活合理地处理，在设计时应多注重实际使用者精神上和心理上的体验，有机融合历史和文化内涵，文化和空间之间的相互影响、相互渗透、相互交融共同促进文明和谐空间的设计，将艺术与技术相结合，从而更好地激发设计灵感。再次是互动交流。艺术创作是感性的创作，优秀的多媒体艺术设计更是一个团队协作的结果。在实际的工作中，一个良好的空间设计有利于人员之间的信息互换与共享。一个具有包容、开放的实验室讨论区域，能够让使用者充分的表达自己的创作思路，并接收他人的建议，使艺术设计创作过程得以顺利、轻松的完成。
二、多媒体艺术设计实验室的空间设计原则
1、功能布局“以人为本”原则
物理环境是实验室空间的物质基础。多媒体艺术设计实验室所需的功能空间各异，若不能对实验室空间进行较为合适的布局安排，可能会导致空间功能和组织功能上的混乱，进而影响工作效率。一个实验室的合理布局，不但要方便使用者的操作方式，也要注意他们的个性喜好，通过“以人为本”的人性化空间设计使人们享受到舒适的工作学习空间，最大程度上提高使用者的工作效率，获得更多的工作学习上带来的精神愉悦感。
2、空间比例关系协调原则
空间是由建筑、室内空间、色彩、光照、材质等要素构成的整体空间环境。好的视觉效果要求设计师对设计元素按照形式美的法则处理其相互之间的关系，获得更造型形态、空间结构和色彩的审美统一。在多媒体艺术设计实验室中的空间比例关系，一方面是指功能区域空间比例的合理划分，它是一种开放、半封闭或封闭空间并存的空间形态，包涵了一种敞开式人际交流场所精神，如工作学习空间、公共空间、讨论空间等，根据不同功能区域及实验室需求按照相应比例分配空间尺度。另一方面实验室空间过低会给人以压抑的感觉，过高会让人感到拘谨，这就需要根据室内空间的面积、顶棚的处理方式、门窗位置高低、采光等多种因素来整体筹划，从空间性质入手考虑如何组织放置办公家具及设备仪器，组织划分出科学性与艺术性、理性与感性的理想空间设计，在功能和美学上达到协调统一。
3、安全性原则
实验室即进行实验的场所，是从事科学研究、实验教学的日常工作研究的场所。因此，除了加强实验室的安全管理工作外，多媒体艺术设计实验室空间设计的结构、布局、设备的存放位置等许多方面，都需要在设计时严谨求实，时时将安全放于首位，坚持安全第一、预防为主的原则，提前将实验室中潜藏的危险因素降到最低，尽量避免安全事故的发生。多媒体艺术设计实验室设备仪器多为较精密的电子数码产品，电源的布设在满足实验室工作的同时，应尽量避开门窗、人员流动路线、水槽等区域，以免发生漏电短路。人员流动路线畅通，地面采用绝缘地板，墙壁采用绝缘吸音材料，在保证安全的同时也不影响他人的正常工作。仪器设备的陈设简洁，一些设备不用时可放于储物柜中，便于保存和打扫室内卫生。
三、多媒体艺术设计实验室的空间设计方法
空间设计可以看作比建筑设计小的概念，设计时可采用导向的手法是引导人们行动的方向，使人们进入该空间后随着陈设空间布置随其行动，从而满足实验室的物质功能和精神功能。设计时可运用形式美法则构图，具有方向性的摆设作为空间导向的手法。此外，对于实验室空间划分，在功能区域大格局不变的情况下，如遇临时情况我们也可以利用组合式家具、植物等来灵活处理室内空间，但要注意各空间之间要有明确的的区域和主从关系。多媒体艺术设计实验室空间设计是光、色、环境、空间的综合考虑。利用视觉属性中的形状、尺寸、方位、采光、色彩等等也会影响到空间形态的塑造，将这些形态要素综合起来会产生多种多样的组合方式，设计时应注意统一中有变化，避免过于强烈的造型对比、色彩反差、超常比例等，造成较大的情绪波动，产生不佳的视觉效果和空间感。在设计中能够将四者之间的关系协调好、处理好，就会设计出让使用者心理和生理都满意的空间设计作品。设计改变空间，多媒体艺术设计实验室的空间设计只满足其基本使用功能是远远不够的，实验室不应再是冷冰冰的设备摆设，它是严谨科学技术与艺术文化相结合的现代设计，在舒适的工作环境中有效提高工作效率，使人们感受到空间设计魅力的同时不断迸发创意与灵感，推动促进艺术设计创作的发展。
参考文献
[1]陈易，《室内设计原理》，中国建筑工业出版社，2006年11月第1版；
[2]沈百禄，《室内设计元素集》，机械工业出版社,2013年6月第一版
[3]何镜堂,陈文东.高校集群化实验楼初探[J].建筑学报,2007.
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