关键词：理工科院校陶艺教学人文素养实践能力创新思维能力
1.引言
理工科类院校的人才培养目标是：着力培养一大批面向工业界、面向世界、面向未来，创新能力强、适应经济社会发展需要的高质量各类型工程技术人才。这些大学毕业生虽然能很快适应本专业的工作，但由于缺乏创造性、缺乏实践经历、缺乏人文素质的培养，他们的专业发展往往后劲不足[1]。如何从“知识型”、“技能型”的传统教学模式转变成“能力型”、“素质型”的教学模式，一直是高校教学改革中亟待解决的难题[2]。
陶艺教育在20世纪被教育部列为必修课。陶艺能以陶育德，以陶育能，陶冶高尚的审美情操，是培养复合型、创新型、应用型人才的良好载体，典型地诠释了教育的真B[3]。它作为一门特殊的艺术，兼具很强的科学性和艺术性，其原料配方和烧制工艺具有严谨的科学性，造型和装饰具有浪漫的艺术性。同时，陶艺是一门参与性极强的科目，教学过程更被称为“非语言思考”，能激发学生的兴趣和创作热情，领略陶艺文化。
因此，如何借助陶艺课程教学培养学生创新思维能力、实践能力，提高人文素养，成为当下理工科院校探索和实践的一大方向。
2.理工科院校陶艺教学的现状
近年来，随着陶艺对学生想象力和创造力培养的重要作用日渐突出，许多理工科院校纷纷设立陶艺实验室，开设陶艺课程，以期培养学生的创新思维能力和实践能力，但在教学中尚存在一定的问题。
2.1课程开设供小于求。
陶艺由于门槛低，同时具备触觉感知、视觉审视、启发想象和易产生成就感等诸多优势，相关课程深受学生们的青睐。
然而，一方面，由于理工科院校对陶艺教育的重视程度还不够，忽略了陶艺是造型和创新思维发展的一个重要途径。另一方面，受工科院校专业设置和师资力量的限制，在陶艺课程的开发和开设上缺乏专业人才和资源。陶艺课程目前的开设量与学生需求之间有很大的差距。
2.2课程开设随意性强。
目前理工科类院校的陶艺课程基本根据本校教师的能力和意愿而开设，缺乏系统化安排。在教学模式上，模仿专业性陶瓷院校或艺术设计类专业探索的既定模式。一味模仿陶瓷专业的教学模式安排课程，难免会使学生觉得专业性太强，力不从心，影响学习热情，无法实现预期教学目标。因此，如何因材施教，是目前理工科院校陶艺教学存在的一个问题。
2.3课程设置的单一性。
虽然有些高校已经开设陶艺相关课程，但课程结构单一，缺乏开放性与兼容性，课程设置与学生需求之间存在一定的差距。一方面课程种类单一，陶艺课程仅仅作为某门选修课或工程训练课程的一个项目而存在，学生仅学习陶艺的基本成型技法已自顾不暇，无法将自己的创作理念表现出来，更无法进行创新性思维的训练。另一方面课程结构单一，与其他学科关联性较差，没有后续课程和相关课程作为延续，无法将陶艺创作和其他学科知识进行整合再创新。
2.4重技术技法，轻创新思维。
在课程内容上，把技术环节放在重点位置，侧重知识和技能的传授，忽略了观念创新的教育。要求学生掌握原料属性、成型方法、装饰技法、烧制技术，缺乏针对学生直觉、推理、想象力和创新思维的启发和培养。评价标准往往倾向于陶瓷的技术之美，忽视学生通过感其质、掂其量、悟其性创造出来的艺术之美，忽视融入陶瓷中的人文情怀[2]。
对于理工科学生来说，掌握制陶、烧陶的技术不是唯一的学习目标，创新思维能力比娴熟的技术更重要。技术只是保证其实施创作意图的一种手段，更重要的是精神世界。
3.教学模式探索与实践
3.1课程定位。
理工科院校不是景德镇陶瓷学院和清华美院等专业陶瓷学校，不是要教授系统的陶艺知识，也不是要培养有精湛技艺的陶艺大师或艺术家。理工科院校的陶艺课程面向的是不同专业、不同基础的学生，他们通过对经典作品的欣赏、陶艺历史的大致了解、泥料和釉料的简单认识、成型工艺和装饰技法的实践和烧制流程的体验，相对全面地学习陶艺的基本知识。在实践环节，鼓励学生开发各种辅助工具，融合其他课程的知识，设计并制作原创性陶艺作品，达到培养创新思维能力、动手能力，并得到艺术熏陶的目的。
3.2教学内容。
3.2.1理论与实践并重
理论和实践并重是陶艺的特点，在教学内容的安排上不可忽略任一方面。
理工科院校的陶艺教学课时有限，可以通过以下方法帮助学生积累理论知识：教师多搜集直观的视觉图像资料在课堂上鉴赏，激发学生的学习热情；鼓励学生课后借助图书馆资源，多翻阅美术史、艺术史、文化史等相关书籍；浏览网络资源，观看相关视频资料；参观博物馆，在经典中品味陶艺的魅力。学生还可以选修艺术、民族风俗、历史、哲学等人文类课程来增加自己的人文积淀[4]。
当然，理论最终还是要落实到实践上，学生能在实践中真真切切体会到从泥料到作品的变化过程，体会二维平面与三维立体的空间美、复杂多变的工艺美和丰富的材料美[5]。在实践中感受美、领悟美和评论美能提高审美能力和创新思维能力。所以理论和实践是相辅相成的。
3.2.2技术与思维兼顾
理清技术与思维的关系，不可重技术轻思维。思维通过技术实现，技术为思维服务。对于理工科类学生来说，掌握陶艺基本的成型技法和操作过程就行，不需要在技术上花费太多学时。平时鼓励学生多进行思维观念上的交流、辩论，鼓励学生大胆地表现设计想法，教师可以提供技术上的支持。通过这些教学手段让学生摆脱传统的陶艺教学模式，跳出传统技术之美的“误区”。只有学生思维方式呈现出多样性和独特性，其陶艺作品才会呈现多样性和大胆创新的局面。这与吴冠中所主张的“既要尊师重道，又要离经叛道”不谋而合。
3.3教学组织形式。
教学组织形式应灵活多样，满足不同学生的学习要求，只要学生想学，就有相应的途径。就南京理工大学来说，学生有多次机会学习陶艺课程，包括工程训练课程（必修）、公共选修课、开放性实验、科研训练项目、合作项目课程等。
（1）工程训练课程。工程训练课程是一门重要必修课，属于实践性的技术基础课。面向全校机械类及相关专业开设，学习机械制造的基本工艺方法，培养工程素质和创新精神。陶艺作为其中的一个项目，时间为8学时，学生能初步了解陶艺，并体验陶艺的基本成型方法和装饰技法。
（2）公共选修课。公共选修课的学时为32学时，每周一次课，持续时间为一学期。公共选修课理论结合实践，兼顾艺术的欣赏、技术的了解和创新思维的培养。
（3）开放性实验。开放性实验有较强的灵活性，只要学生存在需求，教师有时间和能力，就可申请开设，不受时间和开课次数的限制。实验期间，陶艺工作室全面开放，学生可以选择一或多项实验项目。学生预约进入工作室，老师提供指导。
（4）科研训练项目。科研训练项目是本科生的必修课程，由一两位指导老师带领两三位学生，用一年半时间完成，时间跨度大，要求较高。选题可以依托企业真实项目，可以依托学科竞赛项目，也可以由师生自拟。学生需要对选题做系统的研究和实践，并有一定的研究成果，如学术论文、专利、研究报告、实物作品等。
（5）合作项目课程。跨学科、跨专业的指导教师和学生组成团队，以具体产品为载体，将陶艺与产品创新设计、3D打印、铸造、精雕、激光切割等相关课程和技术相融合，实现知识的整合与再创新。
表陶艺课程的教学组织形式
如上表所示，多样化的教学组织形式构成了理工科院校陶艺课程体系，各类课程各有特色，并互相关联、延续性强，满足了理工科学生对陶艺的学习需求。
其中，工程训练课程和公共选修课作为核心课程，是不可或缺的基础，应该作为课程设置和建设的重点，保证每学期对学生开课。开放性实验、科研训练项目和合作项目课程作为拓展课程，机动灵活。在确保核心课程的前提下，拓展课程全面开花，多多益善。鼓励学生在选课时基础课程和拓展课程相结合。
3.4教学方法。
3.4.1以“学”为主开展教学
在陶艺课程教学中，应避免知识的灌输，将传统教学中以“教”为主的模式转变为以“学”为主的模式，由教授知识与技巧转变为教授思维与方法，由被动接受转变为主动学习。在陶艺创作中，学生的思维不需要受制于技术的牵绊，学生提出做什么，教师指导怎么做，学生可以尽情地表达自己的人文情怀。
3.4.2以小组合作的形式开展教学
宋应星的“天工开物”记载陶瓷有72道工序。所以，任何一件陶艺作品都是集体的智慧。通过分组合作，可以拓展课程的广度和深度。学生可以通过合理分工，进行设计研究、相互启发设计方案、共同解决制作工艺问题，培养沟通能力、动手能力、获取信息的能力。在实际的操作过程中，分组合作可以让学生在争论、质疑的过程中启发思维，体验互助成功的喜悦，对学习产生更浓厚的兴趣。
3.4.3加强师生之间的沟通
在教学环节上，采用师生双向互动的教学模式，摒弃教师单向传授知识的方式。教师根据学生的兴趣特长进行针对性的指导，鼓励学生将创作过程中的任何问题与想法与教师进行沟通。设计思想上鼓励、尊重学生的创造性设计，制作过程中大胆尝试，把个性在作品上体现[6]。
3.4.4综合测评的评价方式
鉴于陶艺教学艺术性、实践性、创造性的特点，其评价方式应不囿于传统的出勤率、考试成绩，而应该建立多样化的评价指标，全面评价学生学习和探索陶艺的过程，体现以陶育德、以陶育能的本质。
一般在课程结束前，学生以小组为单位展示作品，介绍创作理念、制作手法，创作过程中遇到的问题及解决方法，老师和同学对提出的各种问题进行解答和辩论。
最后，教师结合学生发散性思维和创造性思维的能力、分析问题和解决问题的能力、口头表达能力、动手能力、团队合作能力、沟通能力、主观学习的能力等给出综合的成绩。
4.结语
理工科院校陶艺教学的研究是一个非常有价值的课题，陶艺是理工科院校提高学生人文素质、艺术修养，锻炼实践能力、动手能力，培养创新性思维的优质有效载体，为全面提高学生素质起到重要作用。
重视对理工科陶艺课程的教学改革，加强教师的交流与合作，组织教学内容与方法研讨会，使知识得以渗透和联系。在设备和场地上增加投入，保证工具、设备的数量满足学生的使用需求。期待陶艺教学在理工科院校的土壤上发展得更好，为培养适应社会经济发展需要的高质量工程技术人才发挥作用。
参考文献：
[1]许汝罗.加强工科院校人文科学教育刍议[J].思想理论教育导刊，2004（6）：74-76.
[2]邱玲.基于创新思维的陶艺课程教学探究与实践[J].中国大学教学，2013（11）：62-64.
[3]詹嘉，刘颖睿，李月明，等.多种陶艺教学模式的探索与实践[J].中国高等教育，2010（5）：45-46.
[4]陆小英.信息技术与陶艺教学有效整合的实践与思考[J].中国电化教育，2006（9）：45-47.
［论文摘要］文章以江门职业技术学院陶瓷工艺专业方向建设和教学改革的思路及过程为基点，对高职校企合作办专业、项目工作室教学育人才的模式内涵进行了总结与思考，提出了凝练特色、提升层次、拓展生存与发展空间的陶瓷工艺专业建设途径。
高职教育是为地方经济和社会发展培养高素质、高技能应用型专门人才的。本着立足地方办专业、主动服务地方经济的宗旨，江门职业技术学院艺术设计系（以下简称江职院艺术系）于2006年设立了陶瓷工艺专业方向，培养区域急需的陶瓷工艺专门人才。在专业方向建设初期，采取传统学科体系结构的课程设置。虽然强调知识的系统性和循序渐进，但是将知识传递与能力培养割裂，造成理论与实践的脱节、技能训练与企业应用的脱节。学生即使完成各课程的学习，也不知道如何在岗位实践中去应用它们，更无法覆盖职业标准和企业应用标准，达不到毕业生走出校门就是高技能创新人才的培养目标。
在高职教育改革不断深化，校企合作、工学结合人才培养模式的大力推动下，我们与陶瓷行业的专家、学者、技术骨干一起，以地方产业结构升级调整的大环境为背景，以提高学生就业能力为导向，通过校企合作组建能力分层、优势互补的实践教学平台，实施专业教学和职业实践一体化的项目工作室教学改革。这种项目工作室教学模式，把教学、求知、做事和技能训练结合在一起，有效地促进了陶瓷工艺专业的特色化发展，取得了一定成效，也出现了一些问题和现象，需要总结和调整。
一、教学改革的先行条件
陶瓷工艺专业方向项目工作室教学改革的先行条件就是系列化实践教学平台的组建。该平台能够涵盖陶瓷工艺制作的前期、中期和后期所涉及的核心能力与关键工作过程。包括：校内的陶瓷工艺车间、数字化陶瓷设计工作站、陶瓷作品展示厅和学生作品销售门市；校外的陶瓷装饰集训营，以及在景德镇、江门、佛山、潮州等多家陶瓷企业所建立的多间校外实训基地。
其中，校内的陶瓷工艺车间近300平方米，内有拉坯机、燃气梭式窑、模具车床等多种设备和制作材料；按照企业生产流程来划分和设定室内空间。能够实现从“泥料配置、釉料配置、装饰造型、模具制作、装窑烧制”等陶瓷设计制作的整个工作环节。数字化陶瓷设计工作站包括多媒体教学设备、三维扫描仪、学生电脑、多功能一体机等设施，配置平面、立体设计软件及数据管理软件，满足数字化教学与设计训练的需要。能够承接花砖腰线图案设计、景观陶瓷设计等多个项目工作。学生作品销售门市主要为学生小组活动提供场地。在近50平方米的工作室范围内，由学生自主筹谋策划与接洽、自主搭配人员组成项目小组，全权负责店面的方式和氛围设计、作品的摆放与销售计划设计。而校外的综合装饰集训营则为合作企业内设的实训工作室，地点邻近景德镇陶瓷学院。通过完成限定的综合装饰项目设计任务，使学生在具体而真实的工作过程中，学习和掌握陶坯雕刻、施釉上色、青花等综合装饰技法，了解装窑烧制的陶瓷产品整体制作过程。同时利用景德镇“瓷都”的优势，开展渗透式的专业考察和行业调研。指导教师带领学生对景德镇的陶瓷行业、高校进行考察，使学生了解陶瓷工艺及造型特点，感受行业顶尖发展趋势及其辐射面，使认知、体验和实践三位一体。
陶瓷工艺专业方向的各个项目工作室在能力培养方面各有侧重又相互交融，能力分层且优势互补：校内的系列工作室主要培养学生行业整理的陶瓷工艺基础知识、岗位核心技术能力以及跨行业职业能力。突出人文素养、职业素养的培育，强调工具性，体现发展性。特别突出培养学生将设计构思具体化、最终转化为现实产品的过程实施能力。校外的多个校企合作实训基地则主要培养学生面向岗位的职业特定能力，是校内项目工作室教学的有力补充。强调利用企业真实的实践环境和行业氛围，促使学生将专业学习与行业发展规律、职业岗位能力点相结合，在任务目标的要求下，积极地实践、参与、探究和创新。
校企合作项目工作室教学平台的搭建，使陶瓷工艺专业方向的理论教学和实践教学能够融合为一体；使一系列特色教学项目的实施得以融会贯通；使课程内容和课程结构呈现职业性和开放性特征，为项目工作室教学模式的实施提供了先行条件。
二、教学改革的思路及重点
陶瓷工艺专业方向教学改革的主要特点，是通过对本土经济项目的开发和实施，把真实的设计任务引入教学，并将由此衍生的学术成果投入商业运作，既为企业解决实际问题，又为师生提供实战训练的机会。学生在完成第一阶段的通识教育、专业基础课学习和专业认知实习之后，马上进入将“工作过程、典型工作任务、核心能力、专业知识”融入其中的项目工作室教学与实训。主要包括：建设“双师结构”项目教学团队、改革项目教学内容和教学方法、开展专业技术服务等方面。
1.校企共同组建专兼结合、双师结构的项目教学团队。包括艺术设计类导师、陶艺大师、企业技术骨干等，分别负责项目课程的理论教学和实践指导，使学生同时接受艺术与技术的双重影响。教学中，由陶艺大师或企业专家亲自授课，与学生进行互动和座谈。通过行业大师的亲自传授与指导，在专业领域、学习态度、价值观念和生活目标等方面给学生以潜移默化的影响。这种方式针对性强且具有亲和力，非常适合高职学生的个性发展和特色成长。同时，定期选派专任教师到关联企业挂职，参与企业项目设计和产品开发推广，这样既提高校内专任教师的职业实践能力，又利于新项目的引进与开发。
2.设计促进学生能力发展的项目教学内容和教学方法。真实的、典型的项目任务的引入和承接，是陶瓷工艺专业项目工作室教学改革的核心也是关键。在项目引入之前，项目教学团队就要根据教学需要进行系统规划和全面分析。首先确定该项目工作与学生阶段能力培养的适应性，再将项目任务与职业能力发展过程中的专业学习内容、个性发展需求结合起来进行系统化处理，并设定对应的质量评价标准。在项目实施的过程中，强调师生间的交流互动；强调通过教师的信任、尊重、鼓励和引导，来发现学生的优点和发掘学生的潜能，使每一位学生自信、主动地学习。在项目结束时，要求每个学生必须有一件能够代表自己设计意念的、与主题切合的产品，并能阐述设计思想和构造机理。同时分工合作完成作品推介、展览设计、场地布置等相关后期工作。2006年以来，陶瓷工艺项目工作室先后承接了省内外多个项目工作，取得了良好的实施效果。其中，最为突出的就是碉楼旅游纪念品设计项目的承接和实施。
作为全国著名的侨乡，江门工艺美术历史悠久，碉楼文化中外闻名。以雕楼为题材的本土旅游业也随着世界文化景观遗产的成功申报而蓬勃开展，并带动了一系列的建设项目，旅游纪念品开发设计就是其一。这种特定的地区文化和习俗，往往就是支撑优秀设计的基础。获讯之后，江门职业技术学院以敏锐的市场触觉，迅速地联系商榷，开发设计本地旅游纪念品的项目。
这一富含本土文化创造特征的真实经济项目的承接，使陶瓷工艺专业师生全面地参与到社会和市场的运作当中。首先开展的就是市场调研。在导师的带领下，陶瓷工艺专业学生对江门开平雕楼四大村落、立园等展开调研考察。了解雕楼文化，收集专题资料，分析主题，研究和构想多种新颖的设计方案。根据方案，结合各种工艺造型手段与技术，进行物化效果制作，最终把造型与传达糅合成一个整体。在此期间，导师根据学生创作的进程和需求随时提供必需的指引、帮助和解答。学生通过大量的整体与局部的试验，来丰富和实现造型，进而把握到自我独特的设计语言。经过多层次社会行业各类专家的投票评选，陶瓷专业师生所创作的碉楼工艺品在一系列设计中脱颖而出，成为打造地方特色旅游纪念品的首要选择。
3.开展职业技能培训，拓展专业教学的区域影响力。陶瓷工艺专业推行“逐步、递进”的职业资格培训和考核制度，先后开展了陶瓷雕刻工、计算机辅助设计、装饰美工等技能工种的鉴定考证活动。专业学生可以根据自身能力特点，选择考取适合、实用的职业资格证书。并逐步把行业企业的要求深化到项目教学当中，使学生在完成限定工作任务并达标之后，能够直接获得合作企业工种的高级岗位资格证书。还尝试与江门二轻联社等下属企业联合举办雕刻技能培训班，为关联企业的员工提高职业能力和专业设计能力提供培训辅导，拓宽企业技术人员的专业发展之路。
4.形成帮扶政策，确保校企合作有效运作。为了更好地拓展专业教学在地区的影响力，陶瓷专业教师积极争取学院、政府和各界社会团体的鼎力支持，并促成相关的帮扶政策。例如：学院的各类设计项目优先考虑由陶瓷项目工作室来承接和完成。而完成的各类项目业务，可作为学院的科研课题进行立项申报。经院内外专家评定考核后给予相应级别的科研奖励。几年来，我们与江门、佛山、潮州等多家陶瓷企业、学校、文化宫、培训机构开展广泛的合作，安排专业学生到企业顶岗实习、工学交替，在真实的工作环境中历练学生的职业素质和职业能力，同时支援企业生产。并建立组织管理机构，对学生的生产及生活各方面进行管理，以确保顶岗实习、工学交替的顺利进行。此外，校企双方还联合编写了《陶瓷工艺专业概论》《拉坯》等培训教材，联合开发多项新产品、定制产品等，逐渐形成校企互动双赢、共同成长的良好态势。
三、教学改革的具体成效
江职院艺术系陶瓷工艺专业方向通过校企合作，把工作室体制与项目教学融合为一体，把原有的学科课程结构转化为以项目任务为驱动、以工作过程为引导的优化创新的课程结构。使学生的被动学习和模仿性设计转化为开放性的、动态的过程性学习和创造性设计，最利于学生“工作流程中的关键性岗位知识能力”的培养。校内教师、专家技术人员作为项目经理和项目指导，不仅要精心设计好每一条利于学生成长的项目实施路线，以及小步迈进的步阶，更要对每一次挫折都进行预计，甚至设计一些需要超越常规才能达到的远近目标，同时提供大量信息资料、案例范本帮助学生分析排解，推动学生在历练与体验中融合基础知识，熟练专业技能和多角度的定义问题答案。在给予学生极大的艺术创造空间的同时，给予学生广阔的行动空间、自主的学习空间和真实的博弈空间，使学生不仅体验设计过程，也更直接地体验设计的应用价值。2006年以来，陶瓷工艺项目工作室先后承接了广东省教育博览会参展作品设计、深圳国际文化博览会参展作品设计、江职院礼品设计、陶瓷文化墙设计等系列项目。师生作品多次参加国家、省市级设计大赛并连续荣获奖项。学院每年均举办学生陶瓷作品展览和设计大赛，参与者众，形成了相当的影响力。
四、专业教学的发展方向
陶瓷工艺专业的项目工作室教学模式，有效地促进了陶瓷工艺专业的特色化发展，取得了一定成效，也出现了一些突出的问题和现象。例如：教学中过于强调学生的陶瓷专项技能训练，而放松了学生在综合设计能力方面的发展，使学生专业面偏窄，专业能力偏于单一。虽然首届毕业生就业率达到98%，但初次就业就进入核心技能岗位的毕业生比例不高。仍然有学生坚持把薪金待遇列为首要条件，宁愿选择并不对口但待遇高的实习和就业岗位，等等。因此，在专业建设和发展的道路上，还需要在以下方面做出努力：
1.科学规划，促进学生可持续发展和特色发展。既重视培养学生专项职业技能的项目工作室教学平台建设和培养学生职业素质的基础教学平台的建设，更重视二个平台之间的有效衔接和交叉融合，有效促进学生职业岗位能力与可持续发展能力的共同提升。在加强学生职业生涯规划教育的同时，尝试在现有专业课程设置的基础上，结合岗位能力点，增设大区域范围内应用性强、能够对原有专业能力形成支撑的模块化菜单课程，为学生就业提供多项选择。
2.完善管理，确保项目工作室的教学质量。首先要加强与企业磋商，共同研究在企业化的项目工作室教学环境中，校企共同管理的制度和方法，形成良性的校企双重管理机制。例如：建立相对应的生态竞争机制和监督评价体系来进行深层次制约。由院内外专家组成督导组，从培养学生的实际效果、社会声誉及专业影响等方面进行质量考核与评估。再如：建立项目工作室教学的定期检查机制，建立畅通的师生意见反馈渠道，及时聆听建议和解决问题，促进项目工作室教学形式更为自由和开朗。
3.提升层次，合理提高项目教学团队的职教能力与水平。应针对专兼职教师的不同背景和特长，设立合理的职教能力提升机制。例如在专业教学的过程中，曾出现部分校内专任教师特别是一些新进的高学历教师，缺乏企业一线工作经历和实际的教学经验，不能够熟练掌握职业能力分析或工作过程系统化课程开发方法，影响了以真实工作任务或社会产品为载体教学方法的实施的现象。对于这一部分教师，则应强化下企业挂职实践的制度要求，尽快提高其职业经历和专项技能水平。而对于从企业引进的专业课专任教师和聘请的技术导师，则可通过“一对一”的方式，适当开展教学能力和技巧方面的帮扶与培训。其中最关键的，是通过项目工作室教学机制，促使不同类型的人员发挥各自的长处和优势，给予学生全方位的影响和服务。
4.强化特色，以特色优势拓展专业的生存与发展空间。首先要发挥校企合作实践教学平台的优势，从工艺技术、网络宣传、素质培养、思维训练等诸角度开展教学研究活动。规划建设陶瓷艺术中心网站，研制教学课件，建立多媒体素材库，开设全院性选修课程，使该平台成为不同专业学生发展个性、表现自我、乐于学习和实践创造的艺术素质培养与创新能力训练的场所。其次要发挥江门五邑地区唯一的陶瓷专业技能鉴定考证点的优势，按照地方经济社会发展需要，为中小学、幼儿园教师开展陶艺制作技能培训和比赛；为陶瓷企业员工及需要培训的社会人员提供专业技能培训和技能鉴定。以服务求支持，以贡献求发展。
5.创新创业，促进部分学生创造性发展。在建设“创新型国家”的战略思想指导下，创新创业已成为各行各业的核心发展理念。陶瓷产业更是新形式不断涌现，岗位内容及职业结构不断变迁。陶瓷工艺方向教学也要结合这种现状及时做出转变。加强开放性和创造性的专业建设特点，与时俱进。在突出实践主体地位的同时，实现职业定位与学生自我发展相统一的教育目标。
关键词：新课改陶艺教学素质教育创新
陶艺――一朵素质教育园中的奇葩，是人类几千年历史文化演变所流传下来的艺术瑰宝。随着我国改革开放的不断深入和人民物质生活水平的提高，陶艺也拥有了更为广阔的发展空间，陶艺爱好者的队伍如雨后春笋般不断壮大，形成了一道靓丽的城市文化风景线。在以深化教育改革、全面推进素质教育为根本目标的新一轮基础教育课程改革的当下，陶艺教学已经不仅仅局限于高等艺术类院校的应用，越来越多的中小学结合本校实际开展了陶艺教学的相关课题研究，同时也开设了陶艺特色校本课程。陶艺教学作为一种艺术教学手段，既充分地传承了古代传统文化的精髓，同时又挖掘出有利于学生审美创新的潜能、激发学生的创新思维与创作热情，是崇尚自然美与理想美的有效结合形式。目前，中小学陶艺教学资源的某些领域尚未切实地去开发和研究，同时，新课改下的陶艺教学如何向更高层次去拓展延伸以求得到更好的发展也值得我们去思考。
一、中小学陶艺教学现状分析
陶艺教学中，中小学现阶段普遍以“熟悉泥土性能，进行揉与摔泥的练习；了解陶艺基本制作方法，掌握造型的基本规律；培养现代陶艺观念，激发学生的创作热情”这几大内容为主。通过陶艺的学习欣赏，尝试参与陶艺的工具、材料与制作过程，体验陶艺学习的乐趣、方法，提高学生艺术的感知与欣赏能力、艺术表现与创作能力，了解人类文明的由来和发展，激发学生的创造精神，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操。
二、陶艺教学中存在的问题
问题一：传统的应试教育观念未转变。有许多学校以及家庭的教育观念并没有从应试教育上转变过来，学生的文化课成绩依旧是他们最为关心和关注的。很多学校领导、教师认为上陶艺课是浪费时间，所以不支持陶艺教学活动的开展；而大多数家长则认为陶艺是玩泥巴的副科，不用在乎成绩，在这样的氛围中陶艺教学可说是举步维艰。
问题二：对陶艺的理解模糊、片面。笔者在读研期间以及近两年的教学工作中接触的很多人提到陶艺时会这样问：“陶艺是不是就是青花瓷的花瓶？”“是不是像《人鬼情未了》影片中的主人公把泥巴放在一个转啊转的工具上做东西？”“是不是在陶吧里能转的那个东西？”在刚开始进行陶艺教学的课堂上几乎每个学生也存在同样的误解，认为制作陶艺作品是很神秘、很复杂、很难做到的一件事情，无形中对陶艺的理解存在误区。
问题三：如何提升学生的实践能力和创新意识。学生通过运用各种材料和工具创作陶艺作品，通过对泥性的熟悉和掌握去增强感官体验，有些学校过分强调制作的工艺性，使学生缺乏创新意识，制约了陶艺教学的发展。
三、新课改下陶艺教学的发展
1.模式：“以生为本”的创新型教学模式。中小学陶艺教学重视对学生造型艺术基本功的培养，但学生的创新意识和动手能力相对较弱，通常是“比着葫芦画瓢”。其实陶艺专业更应注意动手能力，构成陶艺作品的三大要素水、活、土学生必须有所掌握和了解，只有这样才能理解陶瓷这种艺术表现形式。
2.经验：借鉴国内外同领域陶艺教学经验。学习是一个取长补短的过程，可以借鉴国内外陶艺教学领域中成功的案例，将经验应用到我们的教育教学中。在陶艺教学中，美国根据不同年龄段的教学内容循序渐进、由浅及深的教学模式就值得我们去学习。美国陶艺教学的特点概括为：受众面比较高，不同年龄、不同层次的人，有兴趣都可以参与进来；大胆、自由、开放、形式多样，能充分发挥出学生的主观能动性、创造性，培养独创性的能力与创新精神。
3.评价：为学生提供展示才能的机会，建立评价与鼓励机制。鼓励学生进行创作，发掘和培养有潜力的人才，可举办各种校内外的陶艺大赛、班级展览会，培养创作与竞争意识，让学生产生浓厚的学习和创作兴趣并有了一定的创作能力，建立完善的评价与奖励机制，从而激发学生继续创作的热情。
陶艺课程是一门陶冶情操、改善性格、提升涵养的综合艺术，作为陶艺教学工作者的我们更应该多注重和培养学生陶艺专业文化理论、个人修养、创作设计等方面的能力，同时加强自身专业文化素养的提升，多反思、多学习国内外优秀的陶艺教学经验，在新课改的总目标下，通过改进和完善陶艺教学，增强学生的创新精神，强化学生的探索意识，从而促进中小学生综合素质的全面协调发展。
参考文献
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