关键词：民间美术传统传承方式发展
民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的，具有原发性的，直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑，将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害，许多优秀的民族美术成果不能保留下来，特别是工业革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。
一，民间美术的起源
民间美术与原始社会的美术是一脉承传的，它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面，都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹，在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的，带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的物质需要，又能满足审美的精神需求。WWw.133229.Com比如说，新石器时代的远古人类发明了钻孔技术，他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己，吸引异性的最好工具，再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态，它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。
随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态，在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。
二，传统民间美术的传承方式
㈠言传身教
民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”；用笔要领“直线要直、曲线要曲”施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀：“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。
㈡文字、图谱记载
殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等①
。而艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。②童虽其来源不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。
㈢民艺品传播
民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。
三，民间美术发展现状
民间美术的产生、传播、发展都是与民众的生产、生活方式密切相关的。随着现代化的文化浪潮进入乡村的每一个角落，传统民间美术赖以生存的小农经济迅速瓦解，人们的生活方式和价值观也发生了巨大的变化。以机械化、自动化为标志的大工业生产方式，已在世界范围内逐步取代手工劳动，在这种状况下，许多民间艺术品被认为是过时的东西而被很多人摒弃了。
当代的民间美术保护者和美术理论家多是将民间美术作为一个古代生活形态的活化石来进行研究和保护，民间艺术品已经成为传统艺术的一部分而保存在博物馆之中，见证着一个古老文明曾经出现的辉煌。民间美术虽然作为一种传统文化而被人们保护和学习着，但实际上，它的发展却面临着一个尴尬的境地。很多人对它的喜欢只是出于对一个存在着文化隔膜的逝去年代的怀念，民间美术在当代已经失去了其实用性，它和当代社会的经济基础与文化状态都存在着巨大的鸿沟。
在这种缺乏时代经济与文化背景的情况下，民间美术变成了一种针对西方文化的入侵，而被艺术家与文化工作者们所重新提起的“带有本民族特色”的文化形式，很多专家对已经衰落了几十年的民间美术进行了重新整理与研究，这些工作对民间美术的保护与振兴都有着重要的意义。但是，我们应该看到的是，这种不分精华与糟粕的保护方式使我们看到的民间艺术并不能完全代表我们民间美术的真实发展状态。甚至有些艺术工作者为了西方媒体对于“神秘东方文化”的好奇心和对“他者文化”的观赏需求，而制造了一些“伪民俗”的艺术作品，混淆了媒体的视听，使我国的普通民众不能产生文化的认同感，而对民间美术的发展处于漠然的状态。
四，民间美术发展的方向
各民族的艺术都属于世界艺术榷体中的一部分。只有保持了本民族的独特艺术特色，才能在世界艺术史上占有重要的历史地位。民间美术作为具有原发性与地域性的美术形态，是我国本民族艺术的最佳代言人。民间美术在当代社会的发展成为我国艺术界与文化界所要面临的首要问题。
在工业社会与市场经济发展的今天，传统手工艺与工业社会的对立，已经成为一个不争的事实。我们既不能放弃民间艺术形式，也不能违背社会规律，试图以民间美术来代替大工业时代的产品。要使作品更具民族特色和时代精神，非常重要的一点是必须站在现代文化的角度对传统作更深入的研究，寻找工业文明与民间美术之间的互补点。工业文明带来了商品的大量生产与简单复制，而这种简单枯燥的文化形态已经不能满足人们日益丰富的精神文化需求，工业文明所带来的不应该只是一种带有实用主义色彩的产品形式，它同时应该代表一种带有审美色彩的人文精神。民间美术以其丰富的审美形态与人文精神，而成为工业文明的有效补充，工业文明以其时代感与社会性而引导着民间美术的发展。两者的互补使人类文化最终向着一个更加健全、完美的方向延续。
注释：
①潘鲁生《民艺学论纲》，北京工艺美术出版社，1992年。
②书亚《中国手工业商业发展史》，齐鲁书社，1981年。
参考文献：
1田自秉，《中国工艺美术简史》，浙江美术学院出版社，1989年
2张少侠，《亚洲工艺美术史》，陕西人民美术出版社，1990年
【关键词】时代变迁天津民间美术可持续发展
天津，一座历史年代久远的城市，有着深厚的文化底蕴，民间美术更是百花齐放、争奇斗艳，其中包括服饰类、绘画类、刺绣染布类、雕塑类、剪纸类、家具器皿类以及编织类等。从古至今，纵览天津的民间艺术，你会发现它有着鲜明的地域文化特色，而且这一传统艺术都是由家族的子孙后代继承来的，或者由成绩优异的徒弟传承下来。然而，随着现代化进程的不断推进，在市场经济的大背景下，天津民间美术出现了一系列问题，民间美术的发展受到了阻碍，部分民间艺术甚至出现了逐渐败落到消亡的地步。在这个变化莫测、复杂难辨的社会环境下，天津民间美术该何去何从？又该如何实现可持续发展呢？
一、天津民间美术的现状
为了实现可持续发展，避免被高速发展的社会现状所淘汰，我们有必要深入探究一下天津民间美术的现状，为将来的发展新模式打下坚实的基础并做好准备。
1.因材料不足而使经营不利
按照地域划分的话，天津民间美术大致包括：城市民间美术与乡村民间美术。其中，城市民间美术的制作材料主要包括象牙、玉、石、金、银等，创作出来的作品一般就是所谓的“特工艺”，而且这些美术创造者拥有精湛的手艺、精细的制作过程。这种工艺作品的耗材往往是比较贵重的，成品很快就会推向市场销售，基本目的就是赚钱。然而，乡村民间美术在材料的选择上相对简单、朴实些，生活中比较常见的纸、属木、布料、土、动物羽毛等都可以作为制作原料。而且它的创作者基本都是些闲下来的农民，不是专业的从业人员。其作品缺乏技术含量，随意性更强，作品也不追求精雕细琢，只求神似，不追求形似，更多体现了一种丰富的情怀或感情。说白了，这种创造品主要就是用来普通装饰或纯属娱乐，并不适合市场买卖。
城市与乡村民间美术的上述区别可以看出，城市民间美术所用材料比较贵重，供应的渠道相对少一些，成本稍高，而且这些材料基本都是不可再生的，在一定程度上就会阻碍民间美术的发展。
2.缺乏市场性而导致资金不足
天津民间美术作品往往具有鲜明的传统特色，艺术观赏或保存价值难以跟上现代潮流，缺乏市场认可性，很难实现经济价值，这也就使得民间艺术部门或创作者缺乏资金或经费，艺术作品不容易达到艺术价值与经济文化价值的统一。
3.迫于压力而致传承人缺失
民间传统美术要么通过手把手教授的师徒传承下去，要么通过家族父子关系继承下来，周期性比较长，很多艺人会因为各种压力而弃艺从商，这容易使得民间美术失传。另一方面，随着改革开放的推进，农村剩余劳动力大量涌向城镇，乡村民间美术常常面临无人传承的窘境。城市民间美术的传承人也会因为种种原因放弃美术创作事业，投身于其他行业。传承人一旦缺失，民间美术的发展多半会停滞不前，甚至逐渐消亡。
二、天津民间美术实现可持续发展的对策
基于民间美术的现状，紧跟时代潮流，天津传统民间美术必需保证自身特色，继承传统的同时紧扣现代元素，与现今主流审美观念相联系，真正实现传统与现代、经典与新潮相互融合的转型发展，才能使民间艺术长久地存活下去。
1.加大政府投入
针对天津民间美术，尤其是一些家庭小作坊或工作室，政府部门要出台相关政策，加大经济优惠政策，采用收购、收藏、生活补贴等方式来帮助天津民间美术的发展。
2.增强全民的重视度
为了跟上民间艺术发展的脚步，有必要改变过去家族传承或高徒授艺等单一的传艺方式，通过多途径的传承方式，在全民大量传播开来，扩大传承范围，加快传承速度。
3.民间美术的自我发展
随着网络时代的到来，电脑设计技术不断发展，民间艺术在创作设计、传播与保存等方式上也有了跨时代的改变。创作上不再是单纯地通过手工作坊、手工制作来实现了，而是依靠一定的辅助设备，运用各种电脑软件，轻松实现设计，搞定草图，再用电击鼠标的方式完善并修改这一草图。就连模型以及最终成品都可通过机械设备或现代化设备来完成。技术上的进步使得民间艺术创作更加便利，甚至还可以通过网络传播方式来宣传，方式多种多样，渠道四通八达，范围无限放大，最终还能用硬盘、光盘、软盘等数字化形式刻录永久地保存下来。
基于这一现状，天津民间美术要从新的角度出发，用新的艺术理念来创造或创作。具体来说，20世纪90年代以前的天津民间美术突出的还只是传统民族特色与地域差别，比如年画、剪纸、泥塑等，不论是从造型、拥塞、题材的选择都是有一个固定模式的，那样创造出来的作品往往跟不上时代的审美新标准。换句话说，创作者的艺术观念还停留在过去的传统观念之中，并没有得到及时的更新。
在美术或艺术创作这条道路上，无论内容还是形式，对于传统的东西不能简单的照搬照抄，而应该结合现代元素，很好地发展和传承非物质文化产业，令其更好地适应市场经济的飞速发展。
作者简介：姓名：高家明（1979-），男，硕士学位，天津师范大学美术设计学院讲师。
项目：天津师范大学青年教师基金资助项目：天津民间美术的传承与创新研究（52WU1501）
参考资料
[1]天津市文学艺术界联合会.民间文艺家协会.中国民间艺术精品集――第三届中华（天津）民间艺术精品博览会作品，2006
关键词：工艺美术；人们生活；需求
中图分类号：J524文献标识码：A文章编号：1005-5312（2015）17-0043-01
一、工艺美术概述
工艺美术，简单来说就是通过各种美术技巧制造出的工艺品，其具有实用、欣赏的双重作用，既是物质产品，又具有审美性。而作为物质产品，工艺美术主要反映出时代、社会的物质、文化生产水平；而其的审美性更多的是通过造型、装饰、色彩等视觉形象来作为精神产品体现的。工艺最早源于生活实践，在生产力的推动发展下，才逐渐从物质生产中分工出来，产生音乐、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等艺术，而工艺美术更多的是直接展现人们生活中美的，与物质生产紧密结合的艺术，不仅满足人们物质生活需求，又满足了精神需求。
而工艺美术品类十分的复杂，例如：生活用品，包括绣花枕套、被面床单、玻璃器皿等生活实用品；而装饰欣赏品，又包含了象牙、泥塑、木雕、剪纸、玉石、绘画等。当然还有景泰蓝器皿、瓷器玉雕、象牙雕刻等材料珍贵，工艺精细，价格昂贵的特种工艺美术品。可见，工艺美术体现更多的是实用与艺术性特征。
二、工艺美术在人们生活中的需求分析
工艺美术最基本的特征就是实用和审美的统一，无论是作为人们日常生活品，还是装饰欣赏品，都能够满足人们生活中的物质精神需求。
1.工艺美术具有一定的实用性。马克思曾说：“工艺学能够揭示人对自然社会的能够关系，是人们生活的直接生产过程，也是社会生活直接生产精神观念的过程。”由此可见，工艺美术与人们生活实践活动具有不可分割的内在联系，更多的是实用价值的体现。工艺美术是母体性、本源性的艺术文化，在创造之初首先必须满足人们自身实用功能需求，这决定了工艺美术在制度、技艺上具有一定的特点要求。为了进一步实现工艺美术的实用性特征，往往还会运用艺术构思和工艺增添其美感。例如：格罗塞在《艺术的起源》中提到，将用具打磨光滑，让其更加平整好看，原意是为了更加实用。而对称的武器相对于不对称的使用更加方便，光滑的箭头和枪刀也更加容易深入。由此可见，工艺美术具有实用性特征。而它的实用性更多是展现在人们的生活用品，或是美化生活环境上，包含家具、陶瓷器皿、服饰等。
2.工艺美术能够提高人们的审美。尽管工艺美术在人们生活中具有巨大的实用性，因此被人们所追捧，但其各异的造型，精妙的纹饰，鲜亮的色彩，不同的材质以及独特的技艺也具有不小的审美价值，能够为人们的生活增添更多的美。而工艺美术突出的社会作用，在于能够对人们进行艺术熏陶、美的教育，在增添美的亮点时，不断提高人们的审美情趣，激发人们对生活，对美的追求，积极进取的创造美好的未来。尤其是随着历史社会的不断发展进步，不少工艺美术品已经脱离生产之初的实用性，而转变为欣赏和收藏为主的艺术欣赏品。
彭吉象在《艺术学概论》中曾对实用艺术这一概念这样定义：实用艺术是实用和审美结合表现的空间艺术，包括建筑艺术、工艺美术、园林艺术、现代设计等。可见，工艺美术不仅仅具有实用性，还具有实用与审美相结合的特性。例如：陶器出现在新石器时代，是普通的生活用品，陶罐主要用于储水，陶罐多为小口、有肩、或是长颈；而陶钵用于炊煮，为了更利于其实用性，多无肩、无颈、大口。它们的造型各异，更多的是方便其实用价值，也有一定的审美体现。
而在中股东陶器中，造型最为特殊的当属陶h，它的口是直的，卷沿圆唇，整个造型形状类似一爬伏动物，足有三个，呈袋子形状，其把手是一条藤状的提梁，在提梁以及陶h在还分散着点乳丁的纹理装饰。这样的陶h在当时也是一件普通的生活用品，更是使用与审美的完美结合。例如：其袋子状的足，在保证期稳定性的同时又便于在下方生火煮食物，在造型审美上更单纯有力，展现出一种刚健之美。具体见图1。
图中的陶h，无论从整体造型，还是便于倒水的长颈，利于稳定的三袋子足，还是身体和提梁上的纹理，都体现出一定的审美价值，将工艺美术品需要传达的情绪、气氛、风尚、趣味、格调等表现的淋漓尽致，满足人们的审美需求，激励着人们热爱生活，展现刚健之美。
三、结语
工艺美术作为调节维持社会动态平衡的杠杆，在不断的美化、充实、创造生活，促使人类的稳定发展，并为人们生活带来一定的便利，提高人们的审美。它是生活的艺术，植根于民族文化基础上，又广泛存在于人们的生活中。
参考文献：
[1]吴鑫莹.当代艺术设计与中国传统工艺美术的关系[J].探索争鸣，2013（09）.
[2]张佳音.中国工艺美术浅析[J].信息教研周刊，2012（12）.
关键词：传承方式发展现状发展方向
一、传统民间美术的传承方式
民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”；用笔要领“直线要直、曲线要曲”施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀：“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。
殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。而艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。童虽其来源不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。
民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。
二、民间美术发展现状
民间美术的产生、传播、发展都是与民众的生产、生活方式密切相关的。随着现代化的文化浪潮进入乡村的每一个角落，传统民间美术赖以生存的小农经济迅速瓦解，人们的生活方式和价值观也发生了巨大的变化。以机械化、自动化为标志的大工业生产方式，已在世界范围内逐步取代手工劳动，在这种状况下，许多民间艺术品被认为是过时的东西而被很多人摒弃了。
当代的民间美术保护者和美术理论家多是将民间美术作为一个古代生活形态的活化石来进行研究和保护，民间艺术品已经成为传统艺术的一部分而保存在博物馆之中，见证着一个古老文明曾经出现的辉煌。民间美术虽然作为一种传统文化而被人们保护和学习着，但实际上，它的发展却面临着一个尴尬的境地。很多人对它的喜欢只是出于对一个存在着文化隔膜的逝去年代的怀念，民间美术在当代已经失去了其实用性，它和当代社会的经济基础与文化状态都存在着巨大的鸿沟。
在这种缺乏时代经济与文化背景的情况下，民间美术变成了一种针对西方文化的入侵，而被艺术家与文化工作者们所重新提起的“带有本民族特色”的文化形式，很多专家对已经衰落了几十年的民间美术进行了重新整理与研究，这些工作对民间美术的保护与振兴都有着重要的意义。但是，我们应该看到的是，这种不分精华与糟粕的保护方式使我们看到的民间艺术并不能完全代表我们民间美术的真实发展状态。甚至有些艺术工作者为了西方媒体对于“神秘东方文化”的好奇心和对“他者文化”的观赏需求，而制造了一些“伪民俗”的艺术作品，混淆了媒体的视听，使我国的普通民众不能产生文化的认同感，而对民间美术的发展处于漠然的状态。
三、民间美术发展的方向
关键词：高等艺术设计教育；现状；改革；创新
自本世纪五十年代初我国成立中央工艺美术学院，同时南京艺术学院、浙江美术学院等院校相继设立工艺美术系以来，新中国成立之后的艺术设计教育可以说以鲜明的专业特点在教育界独树一帜，成为我国高等教育不可或缺的一个艺术专业。从五十年代到八十年代初期，工艺美术的教学方向基本趋向工艺美术的各个行业和与此相关的艺术、装饰与设计领域。八十年代中期随着我国改革开放政策的深化，各种艺术思潮、艺术样式的出现与相互渗透，特别是在西方现代设计思潮的冲击下，面对我同经济发展所带来的物质生活。产品消费等生活方式的改变，人们不得不改革工艺美术已延续三十年之久的教学模式。各工艺美术院校、系调整专业方向、其他综合院校、工科院校也相继设立工业设计、装潢设计、染织设计、广告设计、装饰艺术设计等专业，与日益发展的市场经济相得益彰，在我国新时期的文化建设，特别是经济的调整与发展中曾起到了积极的作用。
但是步入九十年代之后，随着我国高等教育的迅猛发展，一些综合大学、理工科大学和艺术院校开始增设艺术设计的相关专业，而同时一些单科院校也相继开办“新专业”，引进“专业人才”，使之在近十年的发展中，争先上热门的艺术设计类专业，使艺术院校和工艺美术院校、系这个本来具有鲜明专业特色，专业师资相对集中的格局被打破，这同时也不乏有政府部门和主管部门干地所起的作用，或许是更多文化课水平并不高的考生涌出，使一些教育部门在不考虑教学条件和专业教师等综合条件的情况下，盲目开设工艺美术或艺木设计专业，使之出现目前看似兴旺但存在着严重的教育质量问题的同面。任何专业的发展都有其规律性，但教学质量是标准，要达到这个标准，就要具备一定的条件，如专业特色、教学环境、师资问题、图书问题、社会需求等诸类条件。总不能都是艺术大门之外的散户吧，这种学科格局无法管理、无法规范、无法交流的局面，好像群龙无前反而失去了专业特色。究竟何谓专业规范？既无确认，更无法理顺专业的特点与发展方向，弄不清真正的专业教学主体。
近年来，随着经济建设的快速发展，艺术设计在我国日益受到社会的广泛重视，但与发达国家相比，仍有很大差距。我国的艺术设计要与国际接轨，首先要从艺术设计教育着手。1998年教育部颁布的普通高校本科专业目录将“艺术设计”作为一门艺术学科名称正式确定下来，为我国艺术设计教育开启了希望之门。根据2005年全国教育事业发展统计公报统计，到2005年底，中国的高等学校数为2300余所，在校大学生总数已超过2300万人，在2300余所高校中已有700余所高校设立艺术专业。可见，在高校中学习艺术设计专业的学生人数占有相当大的比例。而现阶段中国高等艺术设计教育的重心应该是本科教育。随着20世纪新技术革命的崛起，艺术设计已成为世界各国发展经济、扩大出口、提高产品竞争力的重要手段。美国企业界提出“设计就是经济效益”，英国前首相撒切尔夫人讲，“工业设计对英国的重要性甚至超过我的政府”。当今国际企业界流行的口号是：“设计，在创造人类的明天。”21世纪是知识经济时代，也是竞争激烈的时代，这种竞争，当然也包括艺术设计的竞争和艺术设计教育的竞争。
说到教育，我们应该明确，教育的对象是学生。那么我们目前国内各个高校中学习艺术设计教育的学生是什么样的状况呢？有很多文化课成绩差的考生，是在高考前夕临时抱佛脚，突击学习几个月绘画进入高等学府的，这样的学生在各个院校都占有相当大的比例。还有些学生和家长是从就业的角度出发，认为学习艺术设计在日后的就业过程中会有更多更好的选择，所以学生在自己毫无兴趣的情况下被父母逼迫选择了艺术设计专业，这些对设计既无兴趣又无天分的学生不具备足够的艺术思维或创造力，他们在大学四年的学习生涯无异于是浪费时间。倘若学生不具有相应的禀赋，即使最好的教师也难以将其雕琢成才。就中国目前的社会需求来看，需要的绝不是数十万能力平平的设计师，而是具有高素质的设计精英。
关于教学方法。随着素质教育的展开，艺术设计教育传统的教学方法也必将发生深刻的变革。传统艺术设计的教学方法，存在着阻碍学生个性发展、阻碍创造思维发展和阻碍学生个人权益的弊端。要向现代教学方法转变，必须以教学观念的变革和教学民主的推进为前提。作为从事艺术设计教育的教师，应以自然科学家的准确性、艺术家的审美性和哲学家的思辩性，切入学生心智，彰显创造精神，摒弃传统的知识堆积式和创作拷贝式的教学方式，尝试“适当讲课+自由讨论+研究探索”的教学方式，鼓励学生独立思考。在教学中注重艺术设计过程的体验和实践，建立新的创作评价体系，鼓励学生新颖独特的想法、做法，创造宽松和谐的教学氛围，培养学生具有广博的知识和敏捷的思维，具有国际文化视野，具有中国文化特色的艺术设计创新能力，使学生得到全面的发展。
随着我国工艺市场不断扩大，传统工艺美术设计的转型，加强传统工艺美术设计的创新和发展方向分析，了解当前市场的实际需求，做出相应的调整，从而满足工艺市场的竞争需要，把握设计者的工作形式和工作状态，提升工艺美术设计者综合水平、推动传统工艺美术创新技术的发展，促进传统工艺可持续发展。
1.中国传统工艺美术现状
随着时代的发展，我国传统工艺美术的进步，以往的传统工艺美术设计不能够满足当前人们的美术精神享受，美术工艺的改革在当前是必要的。传统工艺美术具有民俗性和实用性的优点，从内涵和形式上不断的进步和创新，从而形成符合现代人审美的美术工艺。在传统工艺美术设计中，实用和审美是当前的主流。随着美术工艺的发展，已经形成了自身独特的艺术体系，并且有着鲜明的工艺色彩。
2.中国传统工艺美术设计的特征
2.1传统工艺美术设计的创新性
随着全球化进程的加快，美术工艺品市场竞争越来越激烈，涵盖的范围也比较广。传统工艺美术要想在世界市场中取得一定的地位，加强设计技术的提升，不断对技术研发创新是很有必要的。跟上时代的脚步，就需要新的设计模式和新的构思方法。根据艺术的发展进程来看，传统工艺美术在设计部分打破了传统的形式，不只是看重产品的功能和效用，更多地注重设计理念，在作品中添加更多的时代感元素。当前的设计，在审美情趣、文化涵养、道德理念等各个方面都有着独特的创新性，把握作品的艺术品位。
2.2传统工艺美术设计构思的创新性
在传统工艺美术设计中，设计构思是其中重要的环节，也是设计开始的环节，良好的美术工艺作品，需要创新思维作为创作指导，将审美理念融入到工艺美术设计当中去，才能保证美术工艺作品的价值性。通过采用创新的思维对素材进行收集，然后加工、处理。在当前的传统工艺美术设计中创新性的构思模式已经慢慢体现出来。结合传统工艺美术设计形式，从价值观、审美、科学科技等方面体现出创新性。当代的美术工艺艺术家，对社会中各个方面的信息广泛关注，当出现热门的事物，就会被加入到美术工艺艺术创作。因此，当前的艺术创作具有鲜明的实效性。为了能够提升构思的创新性，美术工艺设计者需要花费许多时间查找资料，对资料进行处理，结合自身的体会，为工艺设计理念提供更多的创新性内容。
3.加强中国传统工艺美术设计发展创新对策
3.1加强合作设计
当前的工艺美术设计发展已经有所提升和改善，从单一的注重技能训练提升到人文性质设计者的创新精神，但是现在的美术工艺设计中还缺乏对设计师合作交流的重视，只停留在表面。根据设计者的自身情况和能力接受情况，制定有效的设计方案，在管理形式上，重视对设计者小组合作设计的培养。加强设计者之间共同协作，共同探讨，合作解决传统工艺美术设计所遇到的问题，获取相应的知识，相互之间进行探讨，让设计者明确自己在小组合作中所处的位置。如在传统工艺美术设计中，管理者要转变管理形式，从单一的指派任务形式到自由的发挥自身的特点，选择其他设计者进行工艺美术设计，促进创新思想的交流，对设计中遇到的问题进行探究和解决，通过多方面的平台和途径，来满足设计的需求，促进团体之间的交流合作，从而提升设计者创新思维能力和团队能力。
3.2营造民主、平等的工作环境
从古代的艺术发展进程来看，艺术开始没有界限，强调和展现的是艺术的个性。在当前的艺术设计环境下，如果设计者的思维特性没有能够完全的施展开来，那么就会使得所设计的作品缺少灵魂。因此，在美术工艺设计者设计中营造民主、平等的工作环境是很有必要的，同时保证作业空间的舒适性，从而更好的激发和提升设计者的创作激情和创作灵感。在和谐的环境下，可能创作出让人震惊的作品。真正的艺术家都有着各自的个性思维，可能一些个性不能被大众所接受，但是正是这些各异的个性思维才创作出许多个性的作品。因此，良好的工作环境，才能创作出符合市场需要的作品。
3.3提升设计人员的综合素质
在传统工艺美术设计中，需要对传统文化的了解和运用，当前的传统工艺美术设计综合性人才水平还有待提升，应该要加强人才队伍培养，以此来满足传统工艺美术设计的需要。传统工艺美术设计技术的研发创新，更应该对现有的美术工艺设计人员进行强化培训，提升自我的综合素质和对传统文化的了解。通过互联网技术和相关的信息技术，对设计人员进行指导，更好地培养创新、实践性人才，保障传统工艺美术设计的发展稳定，满足传统工艺美术对人才的需求，促进传统工艺美术设计可持续发展。
4.结语