关键词：景观设计；生态理念；培养；应用
在发展经济以及推动城市现代化建设过程中，由于对自然能源不断开采以及其它一些不当的做法，导致了一系列环境问题的出现，包括植被破坏、水源污染、能源紧张等。在这样的背景之下，我们提出了与自然和谐相处的发展理念，应该对生态资源进行合理地利用，人类与自然相互协调，走可持续发展的道路。
1.景观设计生态理念概述
景观设计是一门涉及面广、综合性强的应用学科。与传统的景观设计相比，景观生态设计重视对自然环境的保护。运用景观生态学原理建立生态功能良好的景观格局，可促进资源的高效利用与循环再生，减少废物的排放，从而增强景观的生态服务功能。
2.景观设计生态理念培养策略分析
2.1加强高校教育，培养景观设计专业人才
高校教育是进行景观设计生态理念培养的重要途径之一。在景观设计专业教学过程中，学校首先要加强对学生美术学科的教育，因为美术学科是景观设计的基础，也是在景观设计中有效融入生态理念的基础。其次，则要培养学生多种学科的运用能力，通过学科教育，使学生可以从生态的角度来看待景观设计专业。再者要加强心理学、生态学、人体工程学学科教育，因为现代化景观设计必须考虑到景观观赏者的心理以及行为对所设立景观的影响。例如，在设计现代城市公园景观时，设计人员要从游人心理以及行为角度出发，合理设置植物景观，而且要合理布置园内垃圾丢弃位置，以保证所建设的公园既符合现代城市建设的要求，又符合环保的要求。当然，为了培养出这方面的优秀人才，就必须配备优秀的教师，所以，高校也应该注重师资队伍的建设。就目前的情况来看，我国的教师人数在不断增长，一部分优秀的高校教师，将西方发达国家在景观设计中的先进理念与经验运用到我国景观设计专业教学中，有效提高了学生专业素养。但是，景观设计生态理念培养在高校教育中任重而道远，这还需要更多的优秀教师参与其中，使得生态理念可以真正融入到景观设计中。
2.2提高全民素质，共同促进景观设计学科持续健康发展
将生态理念有效融入到现代城市景观设计中，指导设计师的努力是远远不够的，它还需要社会公众的参与和努力，因为社会公众才是现代城市的主体，这需要社会大众对生态保护有一个全面的认识和理解。基于生态角度的景观设计，需要社会公众对可持续发展的理念有一个全面而深刻的认识，而且要通过实际行动将这一理念贯彻落实，只有通过全社会的努力，才可以实现景观设计与生态理念的有效结合。为了实现这一目标，具体而言，政府部门应该对现代城市景观设计以及生态保护做进一步的了解和认识，尤其是政府高层应该加强这一方面的认识，这样可以使政府部门在制定相关政策时，将城市景观布置与生态保护结合起来综合考虑，进而有效提高其决策的科学性和合理性。然而从目前的情况来看，许多地方政府为了做好表面文章，在市政建设过程中，尤其在城市景观布置中，忽略了对生态环境的考虑。有的政府高层因缺乏城市景观设计方面的专业素质，导致在城市景观布置中，盲目行事，只看重眼前利益，而忽略了生态资源的可持续利用，进而产生严重的后果。其次，在现代城市建设过程中，要充分发挥公众的监督作用，通过借助各类媒体大力宣传，不断加强民众的生态保护意识，使大众明确自身的责任和义务，通过公众监督，不仅可以有效规范政府在城市景观布置方面的政策制定，而且可以形成全面参与保护生态的良好局面。
3.景观生态设计理念的运用
3.1以人为本，尊重自然
人类不是独立于自然而存在的，而是自然的一部分，这就要求我们尊重自然赋予的生活空间，协调好人与自然的关系。每个人都不可能脱离自然而生存，人类维持生命所需的一切都来于自然、取于自然，只有尊重自然的设计才是以人为本的设计，二者密不可分。
3.2崇尚美学，提倡生态
提倡生态设计并不是不注重美。美的形式、美的内容都是景观设计必不可少的，“景观”一词本身就体现美的内涵，“设计”是创造美的过程，好的景观设计作品，应该在满足生态和使用功能的同时，也是一件美的艺术作品。一个没有美感的景观设计作品，即使是合理的，符合生态标准的，也只能是一件低劣的设计作品，因此，符合自然规律的作品，也要在层次上、视觉上做合理地安排。美和生态是共存的，二者的完美结合才是设计的最高境界。
关键词：传统美学现代文化意识应用
中图分类号：E223文献标识码：A文章编号：
园林设计作为一门边缘学科，它的主要的特点都体现在与其它学科的横向交叉中。诸如社会学、经济学、美学、哲学、历史学等,它们的研究成果往往共同作用于园林设计的形成和发展。同时，园林设计的目的在于创建一个综合统一的完美整体；人与生俱来的对艺术、传统、装饰、民族感的执著追求,导致了人们对功能第一形式第二要求逐渐提高。因此，审美观念的制约成为园林设计的一大逾越点,美学也成为园林设计的一大支柱。
一、传统美学在园林设计中的应用
传统美学在中国园林展现的既是空间艺术又是时间艺术，以有限的空间模拟了无限的自然风景产生了极致遐想的意境。并且随时间的推移，这种意境不断被加强。
1.化平淡为神奇
中国传统美学思想是规定性越小,想象余地就越大。因而少能胜多,只有简到极点,才能余出最大限度的空间揣摩与思考。通过平淡的暗示触发人的直觉感受从而在思维的超越中达到某种审美体验。如西湖景色虽然轮廓简单色彩平淡,但处处体现自然，宛如一幅优美的国画景有尽而意无穷,游人观后坪然心动。这种氛围不仅仅是景致的幽静，更重要的是在时光的积淀中，自然与人文的和谐共融在园林中体现得淋漓尽致。
2．以水体为中介，转化自然之神韵。
通过山水进入美学是中国传统美学的自然之道，水体作为自然的镜子在园林中的运用比比皆是。水景艺术是反映自然的镜子，其实镜子意象最早出现在佛教里代表纯净、善美、真实无漏。这种意象也成了中国园林的设计基本元素，能动地反射自然景观,但这种反射决不是照相式的抄袭；要产生逼真的镜像奇景有几个条件要考虑：根据入射角等于反射角的光学原理找到观赏倒影的最佳地点；要想水体反射效果好，必须水体的平面高而边岸低,被倒影的物体轮廓清晰。视距近水体深、光暗,边岸色彩重才能实现水面倒影明显。
如园林设计中应用镜像的典范作品应属于西湖十景之一,三潭映月。湖中建成有三座石塔，相传为坡在杭为官，疏浚西湖时所创设。而有趣的是塔腹中空，球面体上排列着五个等距离圆洞,若在月明之夜洞口糊上薄纸。塔中点燃灯光洞形映入湖面，呈现许多月亮、真月和假月其影确实难分,夜景十分迷人。
3．弘扬文化之美升华园林意境
中国园林区别于世界上其它园林体系的最大特点，在于它不以创造呈现在人们眼前的具体园林形象为最终目的。它追求的是象外之象,言外之意，即意境。意境是中国传统美学范畴的核心,是造园主内心情感、哲理体验及其形象联想的最大限度的凝聚物。又是欣赏者在联想与想象中最大限度驰骋的再创造过程。文化美是中国园林的精华与核心始终致力于“以整体为美”的创作。将天、地、人、艺术,道德看作一个生气勃勃的有机整体，把人的情感赋予物的形式,借物抒情,“以形写意”、“形神兼备”。在这种“天人合一”的整体的世界观与“物我同一”的审美观念下表现形式不重“写实”重“传神”，不重“再现”；重“表现”，注重表现整体造型的气势，并富有生命的张力。
植物的神形之美在中国园林中的运用尤为突出。如松竹梅傲雪霜被当作正直、高洁孤傲不羁的象征。“采菊东篱下,悠然见南山”象征着简朴淡泊的生活之道。出污泥而不染的荷花比喻不趋炎附势的高洁之士。清雅淡逸的兰花具有君子风范，尤为文人韵士所吟诵。拟人化的花草树木皆有情,其文化意蕴深化了植物美。相反人们更注重从自然景物的象征意义中体现物与我、彼与己、内与外、人与自然的同一。因此，中国古典园林的植物配植兼顾是植物自然美和象征寓意美的艺术组合。这种寓意的沿用,使我们的现代设计少了一些商业气,更多了一些文化气息和亲和力。
二、现代文化意识在园林设计中的应用
1．将生态环境概念置园林设计的首位
生态住宅是运用生态学原理和遵循生态平衡及可持续发展的原则,即综合系统效率最优的原则,设计、组织园林内外空间中的各种物质因素,使物质、能源有秩序地循环转换,获得一种高效、低耗、无废、无污染和生态平衡的人居环境。美化环境、净化空气、调节气候的生态型园林已成了现代城市公共绿地发展的主体。
具体措施：一是物种乡土化，防治外来物种的侵袭，品类多样化，保证生态系统之间的物质循环和能量流动；二是结构复层化，因时因地制宜，乔、灌、藤与草花并重构建丰富多彩、层相繁杂的植物景观,同时节省了园林空间；三是搭配合理化，既要布局得当、景观优美，又要科学利用植物间的相互关系配置成有利于植物生长而不利于病虫发生的种植结构；四是种苗本地化，要尽量减少长途调运植物种苗的数量,严格控制跨地区、跨环境采挖移植野生植物。本地采收的种子或培育的苗木，已经过一定的耐性、抗性考验,播种或栽植后能尽快融入当地的生态系统之中，对病虫害表现出较强的抵御能力。
2．充分利用废水、废物、废地进行园林开发
人类面临很多生存危机能源短缺环境污染,农业面积的急剧减少，而比这更严重的是水危机。由于绿化面积大我们必须在水资源利用方面下工夫,安排生活洗浴等废水做水处理。用于园林绿地的喷灌。水景中的水全面执行循环利用。
最大限度保证原有植被和森林的完整性。要尽可能地在都市城郊植被稀疏的坡地、台地、河滩地上开发绿地。在这些区位上较大面积地植树种草，以对自然的生态环境进行人工的拾遗补缺。针对规划的文物保护地,不可动其中的一草一木一石。尤其珍贵的物种即使枯死也要进行防腐保护,不要轻易砍伐。可以在其周围种植攀援植物形成独特的景观，废旧材料制成高附加值的木材替代品从环保方面来讲一可以使废旧塑料、废弃木材再利用,减少污染。二可以节省木材,防止森林的破坏。同样有自然景观的效果。
3．节约开支防止乱开发,执行集成式规模开发概念
大都市城郊的园林开发应该依托已建成的大容量快速道路系统轴线附近的区位优势,发展集成式园林绿化。这种开发在规划上统一以品牌性大公司为龙头,联动中小开发商协同运作；在开发和建设上滚动。形成规模开发格局，无疑有助于打造区域性的园林消费热点。发挥园林开发与建设中的积聚效应,形成设施完善、交通便捷、环境洁静、生活舒适并且居住效率高、生态效率高、运行效率高、集聚效率高的现代住宅社区。集成式规模开发既可考虑区域优势,又可以实现区间优势放大。使园林设施能够配套、共享,居住环境能够更加具有人气和生机。更大的优点是降低了开发成本,防止了盲目开发。
三、园林设计“借景”理法
对于园林设计者来讲，主观的情感志趣要通过对景物的艺术化表现委婉含蓄的传达出来。首先需要主体对客观景物内在规律深入细致的观察，才能穷其形而得其理。这种观察可以说是一种体验，需要主体全身心的投入，才能摆脱外在形式的干扰，进入一种忘我的状态，似乎神经出了问题，此时主客体界限才有可能会消失，进而“心与物婉转，物与心徘徊”，再化景物为情思，由眼前景激发景中情，进而由物中之理转化为人类社会之理，情与景相结合创造出“灵奇”的作品。即“巧于因借，精在体宜”;“借景随机”;“借景无由，触情俱是”。核心内容是创造体现人与自然的和谐，体现艺术形式美和思想内涵美的臆绝灵奇的风景园林作品。“借景”理法的实质就是论中国风景园林设计“借景”理法。
本着因地因人制宜和触情俱是的原则，巧借自然之“造化”和人文之“精巧”，创造出“得体合宜”、“情景交融”的风景园林景物。中国风景园林的“借景”理法本着《园冶》所提出的“善于用因”“从心不从法”的创作原则，充分反映出了中国人传统的古老智慧—“天人合一”的哲学观和文化总纲，在人与自然关系的处理上，把人同宇宙世界看作是一个整体，共同遵循一个客观规律。应该说，“借景”理法无论是对古今中外的风景园林设计都是适用的，从现在的角度来看，也是符合可持续发展的眼光。
1.“借景”理法在风景园林创作序列中的主导作用
中国风景园林设计创作序列与西方比较有较大的差异。西方的设计思维序列首先强调理性分析，分析空间的功能、性质和形态。有时甚至最后才确定用什么植物种类进行点缀。而中国的园林艺术与中国的文化同宗同源、一脉相承，对其影响至深的首推中国的文学。文学，可视为中国一切文化艺术的鼻祖或源头。一部《诗经》不仅确立了“赋、比、兴”的文艺思维体系，并且影响到其后几千年中国文化的成长与分化。中国风景园林创作的基本理法和设计序列也基于此脉，不过另具有其环境艺术的特殊性。中国风景园林不仅有高度的艺术境界，而且在长期实践中形成了一套自身的风景园林艺术创作的方法。“借景”中“借”是沟通情意与景象、景境的一步，是将无形无象的情意转化为实体境象的一步，是将情意寄入境象的一步，是由精神性的情意转化成精神与境象相互交融成为意境的重要的一步手法，所以称之为中国风景园林创作的要法。
借景在风景园林创作中不仅与立意、相地和布局息息相关，同时也是园林设计细部处理的灵魂。具体而言就是先有建园的目的或宗旨“借的明旨”，再通过“借宜相地”及“借景立意”把建园宗旨变为再具体一些的构思或塑造意图，草拟“景题”和抒发景题的“意境”，有了这些主观上构思以后，便据此布置和组织景象空间结构，使园林创作以精神空间化为物质空间，从抽象到具体。有了具体的景象布局之后，再结合具体的景题和意境来设计具体的景象形式，进而创造出满足使用者物质与精神需求，符合时代审美风尚，充满诗情画意的园林景象和景境。这其中借景手法始终贯穿各个环节，它将无形无象的情意转化为实体景象，完成由精神性的情意和看似自生自灭的自然物转化成物我交融的园林景境。
2.中国风景园林设计“借景”理法之创作序列
借的明旨。明旨，就是首先建园的目的或宗旨。世人做事皆应有的放矢，园林亦然。现代风景园林建设的总目标是:不断满足人们对人居环境中在物质及精神两方面的综合需求，建设生态良好、优美的环境;争取最大限度地发挥园林在环境效益、社会效益以及经济效益等多方面的综合功能；提供既有利于健康、同时又可供文化休息和游览的生态环境。
四、结语
中国园林是富有哲学思想的自然风景的延伸魅力无穷，展示的是中华园艺独树一帜的风采。如何将中国传统园林风格用于现代中国人的快节奏、舒适、自我、个性鲜明的居住模式如何使中国传统美学和现代文化意识相结合，才是现在园林设计真正的课题。我们只有在深入领悟传统的艺术精神，充分认识现代各种设计思潮的基础上,兼收并蓄融会贯通,寻找传统与现代的契合点，才能找到真正属于我们本民族的同时又能够为国际社会所认同的现代设计。园林设计专业技术人员需要不断地思考、自省；需要接受社会各方面的评判以及听到不同的声音；需要更多的人重视设计思维的过程；需要用智慧创造出符合当代的美好环境。
参考文献：
1、梁隐泉、王广友.园林美学.[M].中国建材工业出版社,2004.
一、概论
1.解释学美学
把解释学”或称释义学”运用到美学分析或作品解释上来，非自今日始。但是到德国哲学家伽达默尔，则早已完成了原有意义上的解释学向本体论意义上的哲学解释学的转折。这在这种理解中，一切表达的意义——艺术的意义以及一切从前流传物的意义——就形成并实现了。因为解释的目的不是诠释文本而是深入事质本身。①
伽氏的解释学美学是以胡塞尔的现象学为其基础，并师承海德格尔。伽达默尔说：我的著作在方法上是立足于现象学基础本文由收集整理上的，这是毫无疑义的。解释学美学从传统理论中所吸取的理论营养；从传统美学中所吸取的人文主义的关怀精神、主体性精神、审美判断。这种凭借概念的审美的反思判断，恰恰为伽达默尔本体论解释学美学不同于科学论证的此在”的真理观奠定了理论的基础。
2.接受美学
接受美学运用现象学、解释学的方法对接受者进行了深人的探讨。它提出，文学不是一种指向客体的对象活动，而是一种处理作为主体的人与人之间的活动。正如尧斯所说，文学的本质是它的人际交流性质。文学的进程应该成为一种对话过程”。
尧斯认为接受美学应更多地去考虑接受者的心理和接受后的反应，像对待创作者一样，要深入地并系统地研究读者在有效阅读过程中的地位和作用。而且要把读者作为研究对象之一。它强调应把文学史从实证主义的束缚中解放出来，把审美经验放在社会历史环境中去研究。
二、设计理念与大众文化
1.设计理念与大众文化
大众文化这一概念最早出现在美国哲学家奥尔特加《民众的反抗》一书中。主要指的是一地区、一社团、一个国家中新近涌现的，被大众所信奉、接受的文化。依据目前的状况，从某种意义上说，在文化层面上每个人都属于大众，因此，将过去传统的高雅趣味”作为人类普遍性的标准是难以成立的。事实上，可以理解，这种具有普遍性的趣味的标准，是在已经形成了一定的审美习惯与审美规范。
朱立元先生在《接受美学导论》中提到，阅读是读者想象性再创造的接受美过程，一部新作品的文本为读者唤起熟知的来自较早文本的期待和规则的视界，那样，这些较早的文本就被更动、修正、改变，或者甚至干脆重新只做了。”接受美学运用到二者中意味着设计理念的转变，从过多注重设计师的创作转变到既注重设计者的创作又要注重受众者的欣赏上来。关注欣赏者的接受效应，
转贴于
是提升审美的一项重要措施。因此，设计理念和大众接受在解释学美学和接受美学中，是相辅相成缺一不可的，具有十分重要的双层作用。
2.出现的问题
然而设计理念与大众文化并不是平稳的向前发展，在时代的影响下，各种审美思想的作用下，也会面临矛盾：设计理念中的历史精神和大众审美的矛盾。对待这个矛盾，有两种片面性。
一种是片面地强调历史的客观性，而排斥任何当代的解释。这样的历史，就成了编年史或者完全的复刻。死的材料是有用——只对少数学者有用，广大读者不会有兴趣。
另一种片面性是强调历史的当代性，否认历史的客观性。把历史的当代性”理解为当代的某一个最新的思潮。把这种新思潮直接套用到历史的头上，改变历史本身。
众所周知，这两种观点都过于片面，正确的方法应该是折中的，也就是在历史主义精神和大众审美之间保持一种张力的平衡。这种张力的平衡，有些接近于尧斯的接受理论所说的视界的融合。
当然，要达到这种平衡的融合是很不容易的。因为这里显然存在着很大的困难。那就要求设计师的个人的视界尽量做到符合历史精神”和大众审美”才能更好地引导接受者在空白处填补和完善，实际上就是一种解释性行为，在设计创造中，利用接受美学中为定点”理论提出的理想模式所创作的文本是一种开放的结构，具有充分的可解释性。
三、总结