关键词艺术素养学前教育培养
中图分类号：G424文献标识码：A
相关资料显示，我国绝大多数地区的幼儿教师呈现学历偏低，专业艺术技能薄弱，艺术素养缺失等综合素质低下的状况。因此，加强培养学前教育专业学生的专业艺术素养，在提高学生专业艺术技能的过程中，注重夯实学生的艺术素养，不断满足社会和各用人单位的需求。对于有效促进高师院校学前教育专业的良性发展显得尤为必要。
1加强学前教育专业学生艺术素养培养的必要性
1.1社会发展的需求
学前教育的发展来源于社会的现实需要，幼儿教师群体，是一个艺术综合能力强，专业基础知识扎实，艺术素养深厚的教学群体，所以，加强高师学前教育专业学生艺术素养培养是社会发展的内在要求，也是国家人才竞争力的奠基环节。
1.2学前教育事业的需求
就目前来看，社会不是缺少幼儿教师，而是缺少合格的幼儿教师，缺少高文化高素质的幼儿教师。只有立足于我国高师学前教育本科专业人才培养的需要，不断完善专业人才培养的途径和方法，切实提升幼儿教师艺术能力以及自身的人才培养水平，才能有效地促进幼教事业的蓬勃发展。
1.3专业学生自身发展的需求
加强学前教育专业学生艺术素养的培养也是学前教育专业学生自身长足发展的需要，这其中不仅包括专业技能的发展要求，也包括学生自身艺术涵养的内在渴望与需求。有了艺术的熏陶，专业学生将会在今后学前教育事业中发挥更大的社会作用。
2学前教育专业学生艺术素养的培养内容
将学前教育专业艺术教育的内容分为理论和技能两大类，这种纵向的分类系统不仅忽视了不同领域间的相互渗透，往往还造成了实施过程中实施人员的不知所措，从而降低了目标对于当前教育工作的指导性。
我们一般所知学前教育专业艺术素养培养的内容主要包括以下三个方面。具体内容如下：
（1）音乐方面：要成为一名优秀的幼儿教师，需要在音乐能力素养方面有着良好的基础，因此，学前教育专业学生音乐能力的培养可以从音乐欣赏能力、表演技能、创作技能三个方面；（2）舞蹈方面：在教授过程中，教师应把握学生特点，应用多种教学方法，营造出一种轻松、愉快的学习氛围，逐步建立学生的学习兴趣，然后再有针对性地开展舞蹈教学工作；（3）美术方面：学前美术教育是幼儿教师艺术素质中的重要组成部分，培养过程中，应注重在发挥学生的主体性基础上，引导学生在掌握理论知识和技能的基础上，形成教育特色，培养个性人才。
3学前教育专业学生艺术素养培养的不足
社会经济的迅猛发展，我们不难发现，按照传统的人才培养模式培养的人才素养受到新的挑战，高师学前教育专业人才培养规格的诸多弊端日渐显露，影响了学前教育专业的健康发展及其存在的社会价值。突出表现在以下几方面的问题：
（1）培养目标定位不明确：重理论轻实践的倾向，这种培养模式培养出来的毕业生虽然有较好的理论基础，但是在实践能力上面却难以适应用人单位的实际需要，已远远不能适应新时期社会发展需要。（2）专业课程设置不合理：理论课程门类、学时相对较多，而专业艺术课程学时则相对不足，课程设置科学性较低；（3）艺术基础技能不扎实：目标的不明确和课程设置的不合理直接导致人才培养规格存在一定的缺陷，具体表现为学前教育专业学生专业艺术技能远远不能满足用人单位的需要。
4培养学前教育专业学生艺术素养的有效途径
4.1夯实基础艺术知识
采用有效的方法，将艺术理论生动地呈现，使学生在情感的共鸣中提升其艺术理论素养。高度重视并采用恰当的方法积极引导学生艺术发散思维的培养，并创造适当的机会，让学生在创新中体验到收获的喜悦。
同时，学生接受能力也是我们需要考虑的一个重要方面。把握好学生的认知特点，注重基础理论教学与实践教学、训练相结合，从而更好地引导学生进一步夯实基础艺术知识。
4.2强化艺术基础能力训练
完善学前教育各类艺术课程的设置，合理增加专业艺术技能的训练课程，促进学生能力的全方位发展。
学前教育艺术课程的设置不应仅仅将目光局限于基础艺术技能课程的教学与实训，还应该配以选修课的形式，引导学生广泛开展儿歌创编大赛、绘画技能大比拼、幼儿教师职业艺术技能实战演练等有益于职业艺术素养提高的实践训练课程，在提高专业艺术技能的同时，提升专业艺术素养。
4.3着力培养艺术基础学力
一个有效的方法就是要在夯实基础艺术知识、强化基础艺术能力训练的同时，着力培养、引导学生不断提升自己的艺术基础学力。基础学力是指一个人所具备的基本学习能力，其中不仅包括学习新知识时所运用的方法与手段，还包括惯用思维方式以及将知识转化为实践的能力。知识的良性循环要求专业学生不断地加强自身学习实践，优化知识储备，将理论动态地内化为自身能力的提升，从而为今后一生的专业发展打下基础。
社会发展需要各行业专业的工作者，学前教育事业的发展更需要全面且综合化的高素养人才。我们希冀的方向并不是让要每一个学生都成为优秀的艺术家，而是希求未来的幼儿教育工作者能够在具有良好的文化素养的同时，也能够表现出良好的专业艺术素养，在实际教育工作者，能够各挥己长，充分利用自身优势，在实践中做到知识、能力以及艺术的有机整合，这才是艺术教育真正的良性循环。
参考文献
[1]张道一.论普通高校的艺术教育[J].中国音乐教育，1995（2）.
[2]学校艺术教育工作规程[J].艺术教育，2002（6）.
[3]奚传绩.艺术教育与美育[J].艺术教育，2003（4）.
引言
中国是一个教育大国，在中国的高校中，几乎都会开设艺术设计类专业，而在近几年看来，随着我国高等教育模式的不断改革，也取得了较为可观的成效。艺术设计类作为高校中最常见的专业，在基础课程，教学改革，人才培养等方面都在不断的探索和创新，笔者个人认为，高校要想在人才培养上有更大的突破，必须从教学改革方面入手，结合艺术专业的特点，引进国外的相关先进教学经验，对现今高校艺术设计类专业改革方向有着至关重要的启发作用。
1.高校艺术设计专业教学改革的方向
艺术设计专业教学的基础课程主要来自两个方面，一是专业知识，二是实践能力，使学生在丰富专业理论知识的同时，也要加强对学生动手实践能力的培养。艺术设计基础课程教学改革不仅是改革内容，也应该是教学过程和教学方法的改革。
近几年以来我国高等教育成为国家的重点教育，高校不断地扩招，高校设置的专业也越来越多，在人们不断关注高校教学专业的同时，对于高校教学模式的重视程度也得到了较大的提高。但是，目前我国一些高校艺术设计专业学生美术功底较弱，对于色彩、速写、素描、以及构成的认识程度也不高，因此笔者认为我国高校艺术设计专业教学模式的改革方向应该注重在教学内容的丰富，同时提高教学质量，加强对学生实践能力的培养。
2.高校艺术设计专业教学存在的问题
（1）教学中存在重理论、轻实践的现象
我国从古代开始就是通过考试来选拔人才，这一传统经过千年的发展延续至今，仍然成为当前我国选拔人才的主要方式，也因此造成了我国应试教学的现状，应试教育的弊病就是在教学上重理论、轻实践，但是随着时代的不断变化，这种教学模式已经难以培养出适应时展的高素质、高能力人才，学生在学校只能学到书本上的理论知识，对于实践能力则严重缺乏，一旦进入社会就会无所适从，难以适应发生的变化。
（2）基础教学有待加强
要想学好艺术类专业的课程，首先就要求学生具有一定的艺术基础，比如色彩、素描或者美术功底，但是我国学生在小学、初中甚至高中学习阶段，由于家长以及老师把学生的时间都安排在基础知识的学习上，为了提高学生的基本课程成绩，都会严格限制学生学习美术等艺术课程，这就造成了学生普遍存在美术功底薄弱等问题，如果没有良好的美术功底，要想学好艺术设计的其他高级课程是非常困难的，但是目前高校在艺术设计教学中对基础课程的教学并不重视，直接安排学生学习高级课程，造成学生上课根本听不懂老师在讲什么，也难以学好艺术设计的知识。
（3）学科之间的关联度较低
艺术设计专业是一门学科性比较强的课程，艺术设计专业需要学生在学好基本的艺术设计课程后，还要加强对其他学科知识的学习，比如广告设计专业需要学习广告学、营销学、计算机软件应用等知识，但是目前我国高校普遍存在只注重对学生艺术设计基础课程的教授，对于学生审美能力以及实际应用能力的教育则严重缺乏，学生只懂得艺术，却不会应用艺术创造生活。
3.对我国艺术设计专业教学模式的改进意见
（1）加强理论与实践相结合的教学
教育不应该只需要学生掌握高级的理论知识，教育的根本目的是要通过教育来加强学生的动手能力，通过学生自己掌握的理论知识来创造生活的能力，因此，笔者认为高校艺术设计专业教学模式首先要改变传统的重理论，轻实践的教学观念，在课程教学过程中，学校可以加强与校外企业的合作，让学生参与到企业的实际工作中去，促进学生多了解和总结实际操作中遇到的问题，亲自动手解决遇到的问题，这样才能更加有效地提高学生的学习能力。
（2）加强对学生的基础教育
高校艺术设计专业的教学课程应该有初级教学、中级教学以及高级教学，同时要加强对初级教学的重视，因为学生普遍存在基础能力薄弱的问题，要使学生基本了解了艺术设计、有了一定的美术功底之后在进行中级教育和高级教育，循序渐进，这样才能使学生学的扎实。随着时代的不断发展，社会不断的进步，对人才的培养有着越来越高的要求，对于艺术设计专业类人才的培养，必须从专业基础课程上加强学生们的教学，为学生打下夯实的基础。
（3）加强学生综合知识的教学
因为艺术设计专业是一门综合性比较强的学科，对于学生来说，只掌握了基础的艺术知识是不够的，为了培养出实用型的综合性人才，同时需要加强对学生综合知识的教育，比如平面广告学不仅要学习基础的艺术知识，还要学习广告文案写作、计算机软件使用、市场营销学等内容，只有这样才能培养出高能力的专业性的广告人才，因此加强对艺术设计专业学生的综合支持教育是非常有必要的。
结语
在当今，高校艺术设计专业类的基础课程教学当中普遍存在问题，这些问题直接或者间接的影响着教学改革的有效开展和大力推进，从而影响着设计专业类人才的整体培养质量。高校教师和相关员工，应该有高度的责任感和使命感，积极思考“应该教什么，如何教导，目的在哪里”这一系列的相关问题，在实际工作中教学改革为契机，以提高教学效果，同时以身作则，为我国的教育事业的继续奋斗。
关键词：教学现状；色彩学；环境艺术设计
一、环境艺术设计专业中对色彩教学的现状
环境艺术设计专业是当前各高校的热门专业，是一个跨学科的综合性专业，涉及了多个领域知识，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。现今各个高校环境艺术设计专业在多年的发展中，逐步形成了比较成熟的教学模式，但是在近几年的教学研究中发现，学生对于课程中涉及色彩的相关理论知识显得比较匮乏。尤其是在设计方案绘制效果图时，对色彩搭配的原理并不是很清晰，有时在设计中出现色彩盲点。这些问题对未来学生的设计思维和设计成果有着比较直接的影响。根据多年的教学经验，对出现的教学问题有以下分析：
1.传统的课程设置，涉及色彩学相关课程有限
在各个高校的艺术设计课程体系中，从课程的性质上分，主要分为基础课程和专业课程两大类。而环境艺术设计专业的基础课程往往在新生入学的第一个学期开设，与色彩相关的课程也只是涉及了基础课程中的色彩、色彩构成两门，在学生大二、大三则不再涉及色彩学的相关知识，而此时正是学生对专业课程进一步了解和提升阶段，如果在这期间能设立色彩学的相关课程，可以更好的让学生把握设计中的色彩原理，对色彩的理解也更加深刻更有针对性。
2.教学内容单一，缺少课程之间的联系与衔接
教师在讲授色彩基础课程时，教学内容仍停留在传统的“教”与学生被动的“学”，教师往往忽视了学生专业的倾向性，如何把色彩基础课程与专业课程联系的更加紧密，这是作为一名教师所要思考的问题。教师的讲授应该对学生起到一定的引导作用，让学生从大一开始就要了解基础课程的作用及对未来专业乃至工作的影响，让学生更全面的发展，把专业基础课程重视起来。而且在授课的过程中可以举些实践案例，让学生了解色彩与环境艺术设计之间的联系，从而让学生对色彩学更加的重视。
3.学生对色彩课程不够重视，效果图的绘制中色彩运用不当
由于各高校艺术生扩招，导致学生基本功不过硬，对于基础课的学习兴趣不高，从而不重视色彩课程的学习，而在之后专业课的设计创作中，学生的设计方案已经定稿，但对于效果图的上色，空间各部分色彩如何搭配，却感到十分“头疼”。不知道运用什么色彩去表现空间的室内效果，这已不是个别现象，可见学生对色彩知识的匮乏。学生又缺少自主学习的能力，因此对于开设色彩学的课程是必要的。
二、环境艺术设计专业开设色彩学的现实意义
1.培养学生的色彩认知能力
色彩对于环境艺术设计专业的学生尤为重要，色彩学的开设可以培养和提升学生对色彩的认知能力。学生对于色彩的认知来源于感官，但并非所有人对色彩的认知都是相同的或是相对正确的，所以开设色彩学，能够让学生正确的认识色彩，包括色彩的本质、特性、性格、搭配及色彩的心理学等方面，让学生更透彻的了解和理解色彩，这对于环境艺术设计专业的学生有着质的影响。
2.对空间设计中色彩搭配能力的培养
学生对于环境艺术设计的认识，是从二维平面到三维空间的过渡，是平面到立体的一个认知过程。一个好的室内设计作品除了平面布局要合理、立面造型要新颖，更重要的是色彩的搭配是否得当，这个因素甚至决定了设计成败。因此，色彩学的开设能够培养学生对空间设计中色彩搭配的能力。
3.提升学生色彩设计和重组能力
学生在大一阶段对于色彩的理解，只是一些基础知识，色彩学的开设能够让学生对色彩有重新的认识，并有针对性的对色彩学进行讲授。环境艺术设计是三维空间的设计，对于色彩的应用与二维平面是有本质区别的，学生通过色彩学的学习，对于色彩搭配，色彩的重组能力都会有所提升。
三、环境艺术设计专业关于开设色彩学课程的具体实施计划
1.开设时间
根据环境艺术设计专业的课程设置，学生在大一期间开设的课程与色彩相关的只有色彩及色彩构成两门基础课，开设之后学生会对色彩有初步的了解。但在学生大三期间，讲授专业课的过程中发现学生对于色彩的基础知识掌握较模糊，甚至对于色相、纯度、明度等最基本的概念都含糊不清，这就导致了讲授专业课的同时还要强调基础知识，而这一现象是极为普遍的。开设课程的时间可以设置在大二上学期，这时学生已经学过了色彩的基础知识，对于环境艺术设计专业的学生也开始接触专业的基础课程，例如手绘效果图表现、CAD制图、室内设计原理等等课程，这一时期开设色彩学，对于学生从二维平面转化为三维空间的思维转化是必要的，并且在这一课程中掌握色彩心理学及色彩搭配的相关原理也是必要的。色彩学的开设为之后环境艺术设计的相关课程奠定了理论基础。
2.开设内容
色彩学涉及了很多方面，它以光学为基础，并涉及心理物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等学科，所以学生只有真正了解并掌握了色彩学的相关知识才能更好的进行设计创作。对于开设色彩学课程，可以分为多个部分，例如：色彩的基础知识（这一部分可以简单介绍，让学生回顾大一时所学的色彩知识）、色彩心理学这一部分主要讲授不同色彩对不同人们的心理感受，在室内空间中如何选择色彩或是如何利用色彩心理的知识来弥补室内空间的缺陷，这都是在色彩心理学中所涉及到的知识，也是作为环境艺术设计专业学生应该掌握的基本知识。室内设计的色彩搭配技巧，对于室内的配色是学生比较薄弱的环节，这个部分的讲授，要举例说明，让学生有直观的了解。
3.开设方式
色彩学的开设方式，可采用必修课的方式，色彩学对于环境艺术设计专业学生的学习是非常必要的。色彩是设计的本源，没有色彩的设计是缺少生命力的，环境艺术设计专业的学生虽然强调的是对空间布局的设计学习，但是色彩学的培养对他们有着不可忽视的作用。
四、结语
各高校应该重视色彩学对环境艺术设计课程的重要性，在教学过程中，充实教学内容，运用多种教学方法指导学生实践。色彩学的融入可以使学生在学习过程中更加全面的了解环境艺术设计中的设计元素，在设计方案时，能够更加准确的运用色彩来突出设计风格、渲染空间气氛，从而培养学生的创新能力和设计思维及表达能力，培养学生扎实的专业基本功，拓展知识面，培养高素质应用型综合技术人才。同时，对现有高校环境艺术设计教学中的单一模式有所创新，改革传统的教学模式，将色彩学融入环境艺术设计的课堂，提升教学质量。
参考文献：
[1]肖歌，周建民.室内装饰配色指南.北京：中国轻工业出版社，1997.