关键词：Flash动画设计与制作；教学内容；教学方法；课程考核
中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：1009-3044(2012)17-4192-04
TheExplorationAndPracticeoftheFlashDesignandAnimation
ZHUBo-cong,GUOQi
(FujianElectricVocationalandTechnicalCollege,Quanzhou362000,China)
Abstract：Withtherapiddevelopmentoftheanimationindustry,moreandmorehighervocationalcollegestakentheflashdesignandanimationasthearequiredcoursetothestudentsmajoringincomputermultimediatechnology.Thisarticlecenteroncreatingananimationworksanalyzedsomeproblemsofthetraditionalteachinganddiscussedontheteachingreform,especiallyonitsteachingcontent,teachingmethod,andexaminingmode.
Keywords：TheFlashdesignandAnimation；teachingcontent；teachingmethod；examiningmode
高职院校人才培养的最终目标是为企业输送实用型人才[1]，根据目前国内动画行业的发展情况，高职院校开设的《Flash动画设计与制作》应达到如下课程目标：1)掌握动画制作的基本概念和相关理论、掌握动画设计及制作的技能，能够自主完成具有一定创意且较为完整的Flash动画作品。2)具有符合实际岗位工作需求的技能水平，为以后学习其他动画课程奠定良好的基础。
1《Flash动画设计与制作》传统教学模式的缺点
1.1传统教学内容已无法满足动画行业对人才的综合性需求
随着近几年中国动画产业的迅速发展，国家工业和信息化部、国家科技部等相关部门把动画游戏产业列为国家重点扶持文化产业之一。但与其他国家相比，我国动画人才的培养步伐远远滞后于人才需求，而且缺口比例较大。同时由于动画行业对人才综合性要求不断加深，传统的教学内容已无法满足动画行业的需求：首先，旧有的Flash动画相关教材大多偏向理论，很多例子、方法已经与当前动画产业的发展严重脱节，而且例子简单无法激起学生学习兴趣。其次，传统的教学内容往往偏向于某个知识点的举例分析，忽视知识点的综合运用。许多学生在学习完整个课程后，仍然无法独立设计并且制作出一个完整的Flash动画作品。
1.2传统教学方式的片面性
北京电影学院动画学院院长孙立军认为，动画需要的是创作与技术兼备的复合型人才。一部完整的动画作品需要多工种、多步骤之间的相互配合，需要学生综合掌握设计、技法、制作等多方面能力。在传统Flash动画教学中，很多老师偏重技能训练，授课过程就是老师演示操作过程，而忽略了其他方面的知识介绍。一节课下来学生只记住了完成这个动画作品所需要的相关步骤，再换一个动画作品，学生就毫无头绪，无从下手。
1.3忽略创作理念及创新意识的培养
2012年2月9日，在全国政协教科文卫体委员会主办的“创意产业发展问题与对策座谈会”上，央视动画有限公司总经理王英在谈到如何促进中国动画产业的发展时认为：“产业政策的扶持导向应该由早期的‘鼓励创作’向‘鼓励创新’转型，产业操作应该向‘研究创新’、‘实现创新’发展。这应该成为现阶段中国动画产业发展的总体原则与方向。”
传统的Flash动画教学往往只是分析某个动画作品的制作步骤，对于设计理念没有进一步的解释，导致学生在学习过程中只会亦步亦趋，缺乏创新思维。
2《Flash动画设计与制作》课程教学探讨与实践
2.1根据实际动画作品的开发过程对教学内容进行重新选择和设计
2.1.1教学内容的选择与设计
目前，大多数Flash动画相关的教材都只是具体知识点的应用分析，若直接使用市面上的通用教材则无法满足Flash动画人才培养目标的要求以及毕业生实际工作岗位需要，因此，我们在授课时就要对教学内容进行重新选择和设计。
为达到教学内容的合理设置，在进行教学内容的选择和设计时要首先考虑本课程在专业体系的前后关系。笔者所在的学校针对《Flash动画设计与制作》开展的前导课程有《计算机应用基础》、《电脑美术基础》和《图形图像处理技术》等，学生通过前导课程的学习已具备了电脑绘画、图像处理等基础软件应用能力。因此在教学内容的选择和设计上，Flash软件基础这部分，如文件操作、工具箱、软件环境设置等可略讲，减少课时。腾出的相关课时，用来补充Flash动画的基本理论，比如动画简史和原理，让学生对动画有感性的认识，有助于后续章节的学习。
一个完整的Flash动画制作过程主要分为前期策划、选材、素材筹备、脚本、角色造型设计、场景设计和分镜头等；中期包括电脑绘制、实现动画和配音；后期包括后期处理、和综合调整[2]。为了让学生熟悉作品的制作过程，从整体上把握动画作品创作理念，达到综合应用Flash各种技能和知识点，笔者认为在授课过程中应按照实际动画作品的开发过程对教学内容进行重新选择和设计。
《Flash设计与动画制作》课程教学内容的设计如表1所示。
表1教学内容
2.2以小组为单位的现场教学形式
2.2.1以小组为单位分配学生
Flash动画制作课程培养目标之一就是培养企业的实用型人才，因此教师在进行教学组织形式上应模拟企业的工作模式，为学生毕业后顺利走向工作岗位打好基础。根据Flash动画作品开发的组织形式和《Flash动画设计与制作》课程特点，Flash动画课程教学形式应转变为以小组为单位的现场教学形式：以项目小组组织学生，分配相应工作角色。例如项目负责人、编剧、原画师、动画师，音效师之类，让学生尽早融入企业的工作氛围。
2.2.2在课堂上进行“现场教学”
大部分高职学生将来都要直接走上实际工作岗位，需要很快进入工作状态。因此教师在进行教学时应尽量地使用实际项目来开展教学，让学生尽早接触实际工作所需的知识和技能。
Flash动画的电子作品可以直接在计算机上展示，所使用的计算机、数位板、数码相机和扫描仪等设备在网络机房都可以进行添置。因此，动画公司动画生产现场可以顺利“搬进”学校，采用制作一部作品的形式在学校内进行“现场教学”。现场教学形式具有直观、生动的特点，能让学生对比较陌生的知识有一个感性认识在生产现场进行教学活动，方便学生更快、更好地掌握岗位需要的知识和技能，能够极大的调动学生学习的主动性、积极性和创造性。
2.3教学方法的选择
教学方法是完成教学任务，实现教育目的的重要手段，是提高教学质量和教学效率的重要保证。教学方法的选择一般依据教学目标、教学内容特点、学生的实际特点、教学阶段选择。
2.3.1教学方法应兼顾理论讲授与实践操作
《Flash动画设计与制作》课程常用的教学方法是先讲解知识点或工具的使用，然后安排学生上机操作巩固所学内容。从课程本身出发，软件的各种操作自然是教学的重点。但相关理论知识也很重要，比如动画的原理、运动规律、镜头转换、帧和图层的概念与类型、补间动画等。理解了这些理论知识，学生在学习软件操作时能更快上手，而且制作出的动画作品更为自然逼真。例如：汽车的运动过程一般要经过加速、匀速和减速，在速度上由慢到快再由快到慢。学生知道了这个原理之后，制作出来的动画就更加形象。因此在课堂教学中加强实践技能的锻炼的同时，也不能偏废理论知识的讲解。我们既要把学生培养成实用型的人才，也要注重人才可持续发展能力的培养。
2.3.2综合使用多种教学方法
高职的学生，很大一部分文化基础较薄弱，认知理解推理能力较差，对授课内容难以消化，缺乏学习兴趣，自制力差等。因此，利用传统教学模式或者单一的教学方法都不利于调动学生的积极性和创造性，我们应该综合使用各种教学方法以达到教学目标。经过教学实践，笔者采取了“项目教学法为主导、案例教学法和任务驱动教学法为辅”的教学方法。
1）项目教学法是一种将理论知识与实际工作相结合的方式，学生在教师指导下，将理论知识与实际工作有机结合，通过完成一项实际的任务，旨在着重培养学生的操作能力的教育模式[3]。
在动画制作课程中引入“项目教学法”是以实际作品开发教学形式和实现高职人才培养目标的内在要求。“项目教学法”是通过师生共同实施一个完整的动画项目的教学活动。教师将授课内容寓于项目中，通过帮助和指导学生分析、实施和完成工作项目，来完成课程教学内容。采用项目教学法进行教学，在课堂教学中把理论与实践有机地结合起来，使得学生在掌握理论知识的基础上，通过参与动画的策划与制作，熟悉动画制作的各个流程，有助于充分发掘学生的创造潜能，提高学生解决实际问题的综合能力。
2）案例教学法是指教师在教学过程中，运用社会或身边发生的事例激发学生学习兴趣，提供学生相互讨论，以激发学生主动参与学习活动的一种教学方法。
在授课之前，学生对Flash软件和所要掌握的知识点还一无所知。教师应该选择目前网络上流行的网络作品进行展示，给学生最直观的感受，提高学生学习兴趣。比如，在讲授Flash软件使用基础这部分教学内容时，通过具体案例的创作，学习工具箱中各种工具的画法，例如通过使用圆形、矩形和颜色填充工具临摹绘制网络上流行的动漫人物、卡通图案、房子等。在讲授知识的同时传递给学生学以致用的信息，让学习目标更加明确，让知识有实际根基。
3）任务驱动教学法任务驱动教学法是指在整个教学过程中，以完成一个具体的任务为线索，把教学内容巧妙地隐含在每个任务之中，在任务中完成知识的学习和掌握。
教师根据教学内容，结合学生的实际情况，有层次地布置作品开发任务，布置任务的应包含临摹和创新两部分，保证知识的巩固和灵活使用。要求学生在规定时间内容提交作品，上交的文件中附带作品思路说明和技术应用总结以及建设性的建议。这样，既加强了学生整体的紧迫感，特别对于不够主动学习的学生而言.在某种意义上提高了其学习效率，同时，也及时对所学知识进行巩固和应用。
2.3.3借助多种教学平台
现代化的教师在进行教学时需要充分使用各种教学平台，辅助教学，提高教学效率。
1）多媒体教学网络系统
在理论实践一体化课堂中，可借助于多媒体教学软件进行辅助教学。例如使用“极域电子教室网络教学系统”，教师可进行示范操作，还可以对指定的学生进行个性化辅导，也可以指定学生进行演示，还可以分组讨论，方便教师在教学过程中有效地控制各教学环节，提高课堂效率。
2）局域网络平台
在局域网的资源服务器上建立“Flash动画制作课程资料”空间，用来课堂教学资源，建立“成绩收集”空间用来收集学生课程实训上交的动画。
2.4课程考核方式
高职的课程考核设计应该与高职人才培养目标相一致，高职培养出来的学生应具备公司员工的相关职业素质。而这些职业基本素质，不能只靠《职业与就业指导》这门课程来完成，应该贯穿到专业的所有课程进行培养和考核。因此《Flash设计与动画制作》课程考核应该结合自身课程特点和岗位要求，对课程考核进行修改和扩展。
笔者在设计课程考核时，打破传统的考核模式即学生的课程考核由平时考核和期末考核组成，将其设计成以下四部分：
（1）职业基本素养考核主要包括出勤情况、学习态度、沟通能力、团队协作能力的考核，占课程考核比重为25%。比如在进行项目开发时，各个组员之间的协调沟通能力、是否有大局观等。
（2）职业专业素养考核主要包括平时任务完成情况、资料检索、分析、撰写报告等，占课程考核比重为25%。比如在作品开发前期资料收集的方法得当、效率是否高效，分析报告格式是否正确等。
（3）最终考核以完成一个中等项目制作为标准，占课程考核比重为40%。《Flash动画设计与制作》教学目的之一就是能够自主完成具有一定创意且较为完整的Flash动画作品。因此，笔者把期末最终考核的形式改为项目考核，更加符合培养目标。
（4）创新意识考核占课程考核比重为10%。Flash动画的创作过程与其他软件开发的过程截然不同，Flash动画与生俱来具有创意的特征。一部好的Flash动画，往往有好的创意。好的创意来自创新，而创新是人的智力行为，需要长期培养。高职学生自由活跃，常常不受约束。所以，笔者认为在本课程考核中创新意识考核应该成为课程考核的一部分。当然，受于学生素质整体不高的制约，本部分考核比重不大。
3结束语
经过笔者近几年的教学实践，在经过这样一个学习过程后，学生的学习目标从不明确转变成较为明确、学习从散漫转变成积极主动；学习方法从生搬硬套转变成合理模仿、自主创作。学生在动画制作系统知识得到完善、动画制作能力得到提升，创新能力得到初步提高。学生的Flash动画毕业设计作品从无到有，从无参加省级比赛历史到获取比赛优秀奖。
笔者认为作为高职院校的一线教师，在进行课程教学时应首先认清楚专业的培养目标、课程特点，然后通过教学内容选择与设计、教学方法、教学模式、课程考核等多方面全方位的改革与实践，培养学生动画设计和创意思维的能力，教学质量将不断提高，最终实现高职院校专门培养第一线应用型设计人才的最终目标。
参考文献：
[1]教育部关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见（教高【2006】16号）.
[2]邓文达,宋旸,龚勇.精通FLASH动画设计脚本、分镜头设计与典型案例[M].北京:人民邮电出版社,2009.
[3]朱锦晶,谭锋.《Flash动画设计》课程的教学改革探讨[J].电脑知识与技术,2010,6(3):759-760.
[4]谭论正,刘艳飞.项目教学法在Flash动画制作教学中的应用[J].教育与教学研究,2009(4):122.
一、几何画板为学生讲解数学知识
数学在学生看来是抽象的、晦涩难懂的，但是利用几何画板将课本上的理论知识转化为图像，甚至是动画可以提起学生的兴趣，增强学生对于数学的热爱.代数、平面几何、动点问题是高中数学中重要的篇章，有的学生并不能完全理解所学知识，缺少直观的感受.使用几何画板可以快速直接地让学生理解了数学知识，提高学生的学习效率.根据几何画板画出曲线图形，能使学生更加直观地感受到题目传达的意思.
例如，圆的学习在高中数学中是重要的内容之一，需要学生全面理解，但是很多学生对于圆、椭圆的知识掌握得不是很扎实，学习起来也不轻松.假如我们利用几何画板来解决动圆的问题：在直角坐标系里，A（a，0）（a>0）、B（0，a）、C（-4，0），D（0，4）设三角形的外接圆圆心为E，点P在圆E上，使PCD面积的面积为12的点有且只有3个.试问：圆E是否存在？这道题很难一眼看出答案，要通过计算解决问题，但是过程烦琐，学生在听教师讲解时无法一直全神贯注，总有一些疏漏的地方.本题中圆E为一个动圆，随着a取值的变大，圆E也会逐渐变大，利用几何画板进行演示，可以让学生直观地明白解题步骤，对于学生来说是很好的方法.首先用两条互相垂直的线来代替横纵坐标轴，再利用画板画一个圆，圆点为E，直线CD为固定直线，点P在圆E上，所求的是圆与直线之间的交点，作AOB的外接圆，将圆由小变大，当圆与直线有3个交点时即为所求.利用这样的方法，将抽象的数学题具体化，在圆变化的过程中可以直观地感受到P点变化的过程.运用几何画图将学生无法理解的题展示出来，提高了学生对数学的研究欲望.
二、几何画板为数学实验提供平台
学生在高中里学到的是理论知识，很少与生活实践联系到一起，几何画板可以将高中数学完整地呈现在学生的面前，几何画板操作简单，画面清晰，可以让学生和教师瞬间了解几何画图的用法.学生将几何画板作为学习辅导工具，自己动手发现、探究数学的奥秘，可以轻松地与教师互动，提高了学生的听课效率.
教改中的数学课开始重视实践方面的研究，将数学放在现实生活中，利用生活中的简单知识来解释深奥的数学世界是再好不过的.
例如，在讲“三角关系式”时，各种三角函数让学生弄昏了头，教师可以利用几何画板在课堂上将三角函数的图形、性质列举出来.
几何画图拥有极强的操控性和及时性，让学生及时发现问题、解决问题、理解知识.几何画板还可以在其中添加音乐、图片、音像等媒体文件，吸引学生对于数学的热爱，培养学生的探究精神.教师在教学过程中可以利用课件，几何画板所作的动态图，联合着课上的理论知识传递给学生.
三、几何画板促进数学概念的形成
论文摘要：山水画艺术在高等学校的教学由来已久，作为美术学科的必修课程，山水画教学对陶冶学生的思想情操，净化心灵，树立学生正确的审美观有着十分重要和长远的意义。高校山水画的教学，要通过对传统艺术的深入研究和在教育教学方法上的正确实施，教育学生怎样去审视并有效继承传统艺术留给我们的精髓，同时还要指导学生对现当代山水画艺术理论与创作方向进行把握。
中国山水画几千年的发展演变形成了我们民族在山水文化上的优秀传统，她是中国传统绘画的重要组成内容，她伴随着我们的文明发生并发展，逐渐地形成了自己独特的个性语言和审美境界，成为了古代文人和现当代山水画家们毕生追求的一门优秀艺术。中国文人寄情山水田园的思想特质在山水画里体现得最为突出，许多文人雅士喜欢山水并绘制山水画。自魏晋以来，山水画艺术得到长足发展，到宋元时期达到顶峰。古人历代创造的不朽杰作在召唤我们努力学习的同时，也为当代的山水画艺术创新提出了更高的要求。
山水画作为当今高等艺术院校重要的专业课程，经历了从师徒言传到学校教育的发展过程，当代山水画的教学要求也在不断发展和演变着。今天，山水画艺术的教学呈现出多元探索的状态：一部分教师重视古代山水画传统的教学，注重追求古代文人画的符号化、抽象化的境界并付诸实践；一部分教师则重视师法造化，面对自然，走写生和创作相结合的道路，更加注重追求人生回归的艺术情怀；还有的山水画教师受西方现当代艺术流派的影响，求助于特殊肌理和抽象语言的综合表现，在倾向于现代水墨的探索中通过现代人文意识去触摸天人合一的境界。这三路教育理念和教学思想的共同发展和相互交揉形成了当代山水画坛新的教学格局。然而，作为高校美术学科中国画专业教学内容之一的山水画教学实践该何去何从，如何转变教学理念，如何进行创新教学，如何更新教学内容等诸多问题一直困扰着每一个教育实践者，笔者想结合自己多年的教学实践谈以下几点看法。
一、提高学生理论修养和增设相关理论课程
山水画的学习，理论知识是关键，只了解山水画理论的基本方面是不够的，中国的山水文化和山水画艺术博大精深，其构图布势、风格意韵、人文关怀诸方面的认识才是根本，然而这类知识学生往往难以理解，不愿触及，这使学生在宏观上失去坐标，迷失方位。教师作为先行者，应提前对相关理论材料进行梳理加工，在教学过程中根据教学进度与学生需要分发下去供交流参考，使班级教学形成研究理论的良好氛围。
学生需要的理论课程是多方面的，其中应至少包括哲学、文化、历史和美学理论著作等，还应有与山水画艺术相关的理论文献的阅读。根据笔者个人经验，学生应该阅读的有关山水画理论著作有郭熙的《林泉高致》，宗炳的《画山水序》，顾恺之的《画云台山记》，潘运告的《唐五代画论》、《宣和画谱》、《宋人画论》、《元代书画论》、《明代画论》、《清代画论》，朱良志的《中国艺术的生命精神》，宗白华的《美学散步》，杨大年的《中国历代画论采英》，张强的《中国山水画学》、《中国画论体系》、《国画现代形态》、《中国绘画美学》，陈传席的《中国山水画史》，愈建华的《中国画论类编》，杨成寅的《视觉美》等诸多对学习山水画有帮助的理论书籍和绘画文献。
阅读应在任课教师指导下，将有关理论著作和文献资料，细致分析，合理分解，找出规律，使学生理解起来比较容易。另外，最好定期与学生谈阅读感受，或者经常组织主体鲜明的理论知识辩论和论坛。千万不可忽视学生的理论修养，当然，教师要不断提高自身的理论水平才能做到在教学中有源源不断的知识带给学生。
二、要注意临摹的深度并加大写生教学环节的训练
首先，教师要加强学生临摹的深度和广度。山水画的临摹教学是学习山水画艺术的重要一课和基础一课，历代山水画名家都非常重视学习传统技法。对于临摹来讲，其前提是会赏析，山水画赏析的必要性往往被我们在山水画教学初期忽视了，其实，只有读懂了作品的内涵，了解了作品产生的时代背景、构思立意、形式技巧、笔墨语言等等，实践起来才不致于盲从，才会有分寸，才能深入挖掘传统资源，达到学习、借鉴、转化、吸收、提升的最终目的。古人讲“师其意不师其技”，师其意者为上，要学好山水画就要临对范图，更要领悟古人用意所在。
传统山水画的教学是要让学生了解山水画在美术史上的独特意义，赏析山水画的经典作品和继承发展。对山水画传统中要求掌握的树石画法、皴擦技法和构图布局规律的知识要结合具体理论，逐一掌握。山水画临摹是个艰苦复杂的过程，山水画景物繁多，层次丰富，绘制过程中要有耐心，临摹过程中还要做到胆大心细，教师要不断激发学生的临习热情，变枯燥临摹成为主动的求知过程。临摹中应注重临摹广度和知识的全面性，一般先要侧重一个时代的一家之法学好吃透，然后再换另一家学习，山水画的临摹应该遵循从隋唐临本开始，先进行工笔山水画的学习，等学生有了一定笔墨造型基础后，再从宋代山水名家中选择几家作为学习对象来重点研究。
在临摹教学中，教师要做学生审美方向的辅导，要让学生从临摹教学的一开始就学着用个人审美眼光和个性化的观点审视传统山水文化，用自己之个性去感悟古人之个性；用自己之特殊去感悟古人之特殊；用自己之创造去感受古人之创造。在临摹课堂上，必须对学生高标准严要求，把学习路子走正，还要保证学生的临摹时间，学生必须在教师的指导下花大力气临摹一批传统山水画经典名作。毕竟厚积才能薄发，传统山水画教学的最高要求就是用最大的力气打进去，还要用最大的力气打出来。
其次，教师要重视学生写生教学环节的训练和生活感受的山水画写生是很好的提高学生绘画水平及能力的有效途径，自徐悲鸿引西方对景写生之法以来，无数画家得到益处。写生教学的要求是让学生在写生中做到真正消化好从临摹中学到的笔墨规律，并努力找寻属于自己的表现形式和绘画语言。山水画写生的训练可以培养学生的观察能力、概括提炼能力和综合表达的能力，是山水画教学不可缺少的环节。高校的全日制教学有着优越的写生条件，应多组织学生下乡写生采风，把写生的重点放在观察方法的转变和笔墨语言的组织上。因为写生是创作的搜集素材阶段，所以还要有意识去探索地域特征，找到事物的典型性并尽量与自己的内在追求统一起来，从写生开始积累感受和表达冲动。写生环节就是到自然中具体研究客观事物，寻找规律，学生应在老师指导下深入研究消化传统知识和技法，去开掘自然之妙，打开自己的心灵，找到表现自然和内心情感的笔墨语言和审美图式，克服缺乏情绪调动和缺失个性化认识等通病，打开属于自己的精神状态。写生是直接面对自然的艺术行为，既要写景又要写情，不应只是关注自然物像的表面形态，还要研究其内在变化规律，找出共性，并渗透进自己的思想情感和主观期待。
山水画写生造境应是长时间关注的教学重点，教师在教学中要做到以身示范，循序渐进。山水写生环节中，教师要对学生不同时期记录的不同感受做定期辅导，把学生产生的不同心境作全面纪录和整理，还要引导学生多想像，与记忆中的某些场景发生联想并锻炼学生组合能力，正所谓“移花接木”、“迁想妙得”。写生中我们主张稳扎稳打，利用个体的独特感受去观察自然，表达自然，从情感深处贴近生活，练就学生的主观洞察力，学会将美的事物加工组合，践行从生活中来又高于生活的艺术原则。
三、积极组织学生进行山水画创作
强化富有开拓精神的山水画创作教学是高校山水画教学的延伸环节。山水画创作的教学是最终检验学生学习效果的重要手段，在全面继承吸收古典山水绘画资源后，学生应抛弃急功近利和浮躁的情绪，走向生活，走人自然，走进内心，尝试展开属于自己的山水创作之路。教师的教学应通过给学生分析大量的创作实例，使之逐渐找到自己的切人点并深入挖掘，教师要做好解决突发事件的准备，对于当下学术界普遍关注的创作问题，学生要泰然处之，教师要因人而异、因材施教；对于西方艺术思潮的诸多影响，教师要帮助学生建立个人坚定的民族文化立场。我们主张学生应在教师的辅导和鼓励下选定属于自己研究的绘画方向，并深入探索和用于实践，从而绘制出一系列有说服力的山水画作品。我们在山水画创作教学中要始终坚持以独特、创造为核心的教学思路，既要印证传统又要摆脱束缚走向自由，正所谓“随心所欲不逾矩”。
四、山水画教学要处理好的几个重要关系
首先，是教与学的关系。美术教学有其自身特点，心灵交流非常重要。教师要与学生经常谈作品、谈感觉、谈心情，随时了解学生的思想状况。外出写生时，教师尽量与学生同吃同住，保持亲近，在指导写生时，要密切关注每个学生的作品进度和学习规律，随时挽救一些转瞬即失的好想法与好感受，这样才真正起到教师的点拨作用并使学生可持续进步。教师还要在教学过程中尽量多的用自己良好的修养、熟练的技巧影响感召学生，并做到与学生一起探索，一起进步，让学生明确知晓自己的探索道路是正确的。
其次，是数量和质量的关系。教师在布置作业和留给学生独立思考命题时要有一定的量和深度，并且最好因人而异并有关联性。没有数量的要求难以提高质量，但盲目追求数量也会影响质量的提升，由于学生接触山水画时间有限，在绘画工具和艺术语言的训练中，要适当安排学生多练习写字和体会用笔。山水临摹课程期间要保证质量并很好的控制数量，山水写生与创作环节中需要多画稿子，反复修订，力求逐渐找到自己的语言符号。
再次，是画内功夫和画外功夫的关系。学生往往过于重视山水画技法的掌握程度，忽视人品、修养、学识等的学习。其实，学习山水画更应该在古典哲学、文学、诗歌、游记等有关的精神性知识资源上多下功夫。对于专业技巧的教学，各个高校都有其独立的一套办法，唯独画外之功多半靠自己领悟，画外功夫是技法的灵魂所在，需要时问去坚持和磨练，一般教学的灌输往往收效甚微，所以，要给学生多创造艺术气氛和人文环境。