纪录片策划与编导工作室旨在培养拥有专业策划、制作技术的新闻人才，推进编导专业人才培养模式创新，为学生提供一个展现自我，自我锻炼和实践的平台。利用我系编导专业的专业知识，通过实践，进一步强化自身的新闻素质，培养熟悉影像制作流程，具备较好的策划水平与拍摄及后期剪辑编排能力的，能够承担小型影像作品的创作任务的优秀人才。
我院是**专业为主的高校，举办的多数活动都与**相关，较少举办与摄影摄像相关的活动。纪录片策划与编导工作室的创办，有利于我系学生专业素质的培养，强化编导专业的技能，也丰富了我院学生日常的课余文化生活。与此同时，也在一定程度上改变了我院纪录片拍摄者数量不多，技术不强的局面。
在工作室的创办过程中，在活动的策划实施过程中，我们遇到了许多困难。成员的专业水平不够全面，活动不创新型不足，受到场地、天气、配套设施等相关因素的限制，但最终都一一克服，并成功完成让大家满意的作品。
二、项目实施的目的、意义
通过纪录片策划与编导工作室这一创新项目的实施：
一是培养学生纪录片策划创意能力。电视如今已经从“技术工程师时代”跨入了“策划人时代”，策划是一个节目、一个栏目或者一个频道运作的第一步。因此，由创意到实体的方案，就是策划的原点与终端。
二是培养学生了解和掌握纪录片策划与制作的流程。确定选题、策划方案、经费运作、人员组成、时间、地点、采访拍摄提纲、素材阅览、音乐音响、字幕特技、配音合成、送审入库、收视效果等等。每个环节的思考和实施，都极大地促进了学生业务实践的能力。
三是培养学生掌握文案写作格式与内容，拓展学生纪录片策划与制作能力。
三、项目研究内容和拟解决的关键问题
本项目的研究内容：
1.纪录片策划与制作需要考虑的因素：媒体因素、资源因素、受众因素、成本因素、营销因素等。
2.纪录片编导与制作的流程：确定选题、策划方案、经费运作、人员组成、时间、地点、采访拍摄提纲、素材阅览、音乐音响、字幕特技、配音合成、送审入库、收视效果。
3.文案脚本写作：写作格式与内容的可行性与创新性。
拟解决的关键问题：
1.纪录片策划创意能力的培养。
2.纪录片策划与制作流程的掌握。
3.纪录片策划与脚本的写作。
4.策划、写作到主持的拓展能力。
四、项目研究与实施的基础条件
1.专业教学团队。集合不同专业教师的专业特长，兼具相关的理论素养与业务能力，能够胜任该项目的指导实施。
2.课程实践积累。播音主持专业开设有专业课《广播电视文稿写作》，通过该课程的学习和实践已经具备一定的纪录片策划与写作的理论与技能。
3.策划执行实践积累。指导老师与参与学生有着纪录片策划、活动策划、视频策划的文案写作与现场执行的实践积累。
4.设备与场地等硬件。我系教学实验中心使用面积约1000平方米，拥有电视节目演播厅、电视节目制作室、录音室，充分保障学生纪录片策划制作实践的需要。
5.媒体资源，我系与多家媒体有着合作关系，例如广州电视台影视频道联合制作大型专题节目《真情追踪》等，为学生观摩、实践节目制作流程提供了便利。
五、达到的效果
1.培养学生纪录片策划创意的能力与编导意识。
2.培养学生纪录片策划与脚本的写作技能。
3.培养学生纪录片策划与制作流程的掌握能力。
4.提升学生播音主持工作业务能力
5.有效利用校内教学实验资源，科学拓展学生实践创业领域和能力。
六、成果展示
（一）微电影《奇幻物语之变身腰带》拍摄方案
1、片名：《奇幻物语之变身腰带》
2、类型：科幻动作
3、长度：10min
4、主题：嫉妒使人疯狂，正义终将战胜邪恶。
5、故事线索：女主因为有变身腰带被坏人追杀，男主男二挺身相助
6、故事梗概：男主和男二是好朋友，但是男二打球总是输给男主，所以心里很不服。恰巧一次打完球碰到一个女生被坏人追赶，男二想出风头结果被坏人打趴在地。女生想用腰带变身对抗坏人但是无法变身成功。女生把腰带交给男主，男主变身成假面骑士后打倒了坏人。醒来的男二看到男主如此威风，心里又暗生嫉妒，此时，坏人附在男二身上，开始攻击男主，在男主和女生的合力下，坏人脱离男二的身体，男主用大招干掉坏人。男二醒来，女生已经不见了，男主和男二友好地一起离开。
7、分镜头稿本（以场景为单位设计镜头）
场景
场景与内容说明
镜头拍摄（景别、角度、运动方法、录音等）
备注
1
羽毛球馆
2
亚运馆前
8、拍摄安排
（1）拍摄时间与地点
5月2日下午2点在亚运馆前
5月9日在羽毛球馆补剩余镜头
（2）所需人员与设备
人员：演员，场务一名，道具组一名
设备：佳能D5100
9、后期制作
（1）解说词（画外音、对白）写作
在拍摄完成后由各个角色自己对着镜头录
（2）编辑要求
把被坏人追着跑步的那段放在最开始做片头
特效镜头做好后立刻和原镜头进行替换
片尾用特效前后的对比镜头
（二）微电影《跑》分脚本镜头
主题介绍：男主角是一名大学生，讲述了从失败走向成功的经历。本故事讲述的主角是一名并不聪明的人，从一开始就经历了很多失败。包括学习、运动、爱情、工作。后来在跑步的状态下给了他勇气，他变得更加勇敢，坚韧，并取得了成功。
分脚本镜头：
镜号
景别
镜头
场景
台词
效果
音效
备注
内容
时长
1
远景
固定
炙热的太阳
长镜头
2
远景
移动（摇拍）
足球场
喘息声
3
远景
足球场
跟拍
往返跑的男生
4
近景
足球场
喘息声
大汗淋淋的男生
5
中景
足球场
叹息声
气喘吁吁的男生+教练摇头
6
同4
7
近景
办公室
老师坐在桌前拿着男生成绩单摇头
8
近景
固定
桥上手上
女生看着男生手上的礼物，在看看男生，摇摇头
9
近
固定
教室里，
老师接过男生手里的节目单对男生摇摇头
10
近
家里、宿舍…
中景
跟拍
跑道
男生大吼速度奔跑
近景
跟拍
近景大吼的表情
中景
摇拍
跑道
男生疯狂奔跑摇拍
远景
向下摇拍
球场全景
出片名：奔跑
近景
固定
书桌前
男生头上绑着“英语必过”的字条在抱头看书
近景
固定
书桌前
长镜头
男生竖起书本英语书，又放下，叹气近景
近景
摇拍
男生躺着看书本近景起身走到窗边，回来看书本
中景
移动
男生走出教室来到窗边看着远方的球场中景
特写
固定
教室门口
26、男生的深呼吸的表情特写
近景
跑道
男生来到球场上看着起跑线
特写
固定
跑道
男生深呼吸的表情
特写
仰拍
男生慢慢走到起跑线上
近景
男生半蹲到起跑线上缓缓起身
近景
男生开始慢慢向前跑近景
特写
男生深呼吸的表情
中景
跟拍
英语必过
男生大喊“英语必过”一直喊“英语必过”中景
近景
跟拍
Apple、build、university、youth，
……、English、IhateEnglish、IhateEnglish
男生边跑边背英语单词
近景
Handsome、Iamveryhandsome
草地上一个正在看英语的女生传来怪异的眼光
中景
草地上一群人传来怪异的眼光
特写
摇拍
男生一边跑一边看英语小纸片，脸上浮现惊奇的表情,然后继续狂奔背单词
中转远
巴拉巴拉
男生继续奔跑背各种英语单词
中景
清晨操场
早晨男生在操场上跑步背英语单词
中景
夜晚操场
夜晚男生在操场上跑步背英语单词
远景
长镜头加速
天空（时间流逝）
近景
男生在同学们睡着后在灯光下看书
中景
男生跑过镜湖
近景
男生在图书馆书架上找书
中景
男生跑过教学楼
中景
男生在会议上侃侃而谈
中景
FuckEnglish、Fuck、Fuck
男生跑过水工楼
近景
“IFuckyou”
从地里跑出来一个农民指着男生远去的背影喊
中景
一对正接吻的小情侣，男生从后面跑过大喊lady-killer情侣男暴跳转身
中景
情侣男追着男生跑
中景
摇拍
林荫道
beautifulgirl，“壮士等等我”
长镜头
一女生在林荫小道上吃零食，男生从身边走过喊道beautifulgirl,胖女生露出夸张的花痴状，情侣男从胖女生旁边跑过，胖女生加入追男生的队伍在后面喊道“壮士等等我”
中景
男生边跑边喊，逐渐从各个角落有人跑出来加入追男生的队伍。
中景
男生跑过某湖
中景
男生在田野中奔跑
特写
固定
老师对男生点点头
中景
男生跑过公路
远景
男生跑过田野
远景
向下摇
夕阳（时光流逝）
特写
固定
女生接过男生的礼物开心地点了点头
远景
球场
近景
摇拍
球场跑道
出字幕……
（三）为学院的特色项目诗歌节制作多期优质的微电影，并得到广泛的流传，比如引起人对社会生活思考的微电影《消失》，又比如纪录片一封家书活动的《十大诗人专题视频》等等。
自1895年电影诞生以后短短一百年左右时间里，如狂飙之风般改变着人类的阅读方式感知方式。随着新的科技手段的推波助澜，影视大有超越文学、艺术等门类成为霸主之势。为什么我们会喜欢看电影？为什么会对银幕上的一幕幕活剧激动不已？这个看似简单而可笑的问题也是很多电影人与理论家们争论不休的问题。从人的视觉原理上看，人的眼球对活动图像的感知较文字语言更具优势，因而从生理上人更倾向于活动的图像而不是静止的文字。作为“传媒符号”的影视也以其直观、生动、形象的画面带给人享受、放松和娱乐，这种感召力在很大程度上代替了文字阅读。相反，具体到外国文学领域，经典名著的命运就江河日下。影视的强烈冲击，加上我国由生产型向消费性、享受型社会的转化，大学生群体思想躁动，世俗化、功利化、实用化等随着滚滚商品大潮汹涌泛起。外国文学名著丰富的内在世界被沸腾躁动的世界和影视狂欢遮蔽，神圣的文学被除魅，通俗读物、休闲娱乐读物、图文本等文化快餐代替了经典文本，许多经典名著被冷落。一些学者通过这方面问卷调查发现，大学生更喜欢翻阅文化快餐、休闲类读物，在网上看娱乐视频。当前，大学生不读名著已经是极为普遍的现象。名著的命运从侧面反映出高校人文精神的失落。社会大环境的变化引发小环境和学生内环境的变化，给外国文学教学造成了一定的困境。
2外国文学教学中如何处理好名著影视和经典文本关系
2.1大量可资利用的名著影视资源
影视在叙事、人物形象、视听等方面存在重合因素，文学中的大量空白也为影视改编提供了可能。由外国文学经典文本或作家生平改编影视作品是一笔巨大的资源，如由卡夫卡和左拉生平改编的电影《卡夫卡》、《左拉传》，法国人自己拍摄的巴尔扎克的生平传奇《巴尔扎克》等；根据文学名著《伊里亚特》改编的电影《特洛伊》，根据俄狄浦斯王的故事改编的电影《俄狄浦斯》，根据中世纪《亚瑟王传奇》改编的《亚瑟王》，由塞万提斯的《堂•吉诃德》改编的同名电影，由莎士比亚戏剧《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》改编的同名电影，由歌德诗体巨著《浮士德》改编的电影，由雨果的小说《巴黎圣母院》、《悲惨世界》改编的同名电影，由奥斯丁小说改编的电影《傲慢与偏见》，由哈代的《德伯家的苔丝》改编的同名电影，由福楼拜的《包法利夫人》改编电影，由小仲马小说改编的同名电影《茶花女》，由勃朗特姐妹的小说改编的《简•爱》、《呼啸山庄》，由司汤达小说改编的《红与黑》，由莫泊桑小说改编的同名电影《项链》，由托尔斯泰《战争与和平》、《安娜•卡列尼娜》、《复活》改编的同名电影，普鲁斯特同名小说改编的《追忆逝水年华》，由海明威的同名小说改编的电影《老人与海》、《丧钟为谁而鸣》，由肖洛霍夫作品改编的电影《静静的顿河》，由卡夫卡作品改编的同名电影《乡村医生》、《变形记》，由乔伊斯的《死者》改编的电影，由海勒的黑色幽默小说改编的同名电影《第二十二条军规》，贝克特作品改编的《等待戈多》等等，可以说，由外国文学名著改编的电影几乎覆盖了外国文学课程教学任务中代表性作家作品，是一笔巨大的可资利用的教学资源和财富。名著影视融合了文学与电影两种不同类型的艺术门类彼此的优长之势，既有“读”的优长，又有“看”的优长，可作用于欣赏者的视觉、听觉。
2.2名著影视和经典文本的优势与局限探讨
外国文学改编的名著影视和文学文本像双胞胎姐妹，虽然在相貌上有着极强的相似性，但却是两种不同的艺术形式。影视艺术的最大魅力在于能够以经典文本为依托，通过光影、色彩、音响、声音交汇的生动逼真的动感时空直观地诉诸人的视听，展现外国文学经典文本中所描绘的生动丰富的社会生活场景，给人极大的视听享受。外国文学教学中一些文化背景、特定时空等通过影视要比口头讲授更容易接受，“影视文化的心理亲和力和传统的强制性灌输相比，更能渗透进大学生的思想意识和生活方式之中”，①学生的接受路径是由影像到文本，②先接触名著影视，之后才回头看作品的，名著影视起到了普及文学名著的作用，这对我们的教学也不无启发。名著影视和经典文本相比也存在不同，改编毕竟是再创造，是另一种艺术创作，“原著加我”、“我”加原著、原著淡去，突出自主意识等改编观念，③使名著影视的情况和经典文本相比变得复杂，改编或围绕原著小范围作改动，或利用原著表达编导的新意图，或只从取原著的一个点生发成一个全新的故事；或参照原著但很多地方进行大删大改，如黑泽明的《》是根据陀斯妥耶夫斯基同名小说改编，《乱》取材于莎土比亚的戏剧《李尔王》，但都与原作大相径庭。那些忠实于原著的改编，有些也会在基本情节上随着改编的需要作一定改动和调整。此外，因影片时长的限制，在情节、线索、语言、镜头上的信息量需要尽量简明，必须限制信息量的提供，因而文本中大量抒情、心理活动、超现实、抽象、议论性、缺少可视性的段落和文字甚至诸多细节描写，在改编过程中都被删去，因而显得单一扁平，如托尔斯泰的《安娜•卡列尼娜》中关于斯捷潘•阿尔卡季奇因私情被妻子斥责时的窘境中的神态的描绘，其中许多描写都不具备视觉造型性，只有最后一句“不由自主地突然浮出了他那素常的，善良的，因而痴愚的微笑”能够被表现在银幕上，其他都被舍弃。另外，观众在欣赏过程中只要带上耳朵和眼睛就行了，其主体意识和身心在欣赏电影时都被“感觉剥夺”，美国学者宾克莱曾使用过一个概念叫“委身”。名著影视在教学中有其优势所在，但名著影视只是了解原著的一种方法和途径，它和原著之间不能划等号，也不能代替经典文本的阅读。我们在以之作为教学片时，要慎重对待，首先要根据其改编风格进行筛选，尽量选取那些较忠实于原著、改编的比较好的影视资料运用于教学，对原著作全新改编的也可选取少量作为片例，因势利导，同样能收到预期效果。英伽登和伊瑟尔等理论家指出，文学作品存在大量空白，必须依靠读者自己去体验去“填空”，在可能的范围内去再创造。经典文本以语言文字为媒介，可以有多线索、复杂情节、细密的描述；文本通过间接方式生成艺术形象，即所谓的一千个读者就有一千个哈姆莱特。经典文本展示给我们更大历史和生活空间，古今中外各式人生百态、社会风情、形形人物，使我们能透视复杂多变的人性，了解人隐在的内心世界和感受方式。阅读能滋养人的身心和灵魂，阅读可以让人成熟、成长，我们可在名著的海洋中一千次一万次地成长，获得丰厚的人生经验和积淀。不可否认，随着时代的发展，农业社会那种悠闲的阅读方式遭遇到读图挑战，外国文学名著中那些大部头尤其是鸿篇巨作如《追忆逝水年华》、《战争与和平》、《尤利西斯》等被束之高阁，情节淡化没有情节的作品少人问津，象征主义、超现实主义、新小说、意识流小说等作品更是曲高寡合。
2.3针对不同专业，教学中名著影视和经典文本各有侧重
适应读图时代的趋势，因势利导在外国文学的教学中利用名著影视也不失为良策。外国文学教学中要面临“本土经验”和文化隔膜，教师在讲解作品的文化背景、宗教环境时如果运用电影片段作为辅助，有助于学生的接受和打破隔膜，能使学生在短时间内大致了解原著情节内容、风格、历史背景、人物等，还能使学生进入教学的规定情景，跟上老师讲解的节奏。但名著影视要针对不同的专业和学生有所侧重，首先，对于传统的汉语言文学专业，我们要坚持以经典文本为主，以名著电影为辅助的原则。经典文本阅读是教学最基础的环节，没有文本阅读的支撑，学生根本无法获得对文本最直接的体悟，那么对文本思想内容、艺术特点更是摸不着头脑，听课味同嚼蜡，只能机械地死记硬背。因此，任课教师要提前给学生列出一份必读书目，鉴于学生学情不同于以往，书目中经典作品的数量可以在五十部上下，按照教学节奏让学生提前阅读。为有效督促学生阅读，每次课前抽出五到十分钟，由一到两位同学谈读书心得；或采用让同学们记读书笔记的方式，不定期检查；还可以在课堂上进行经典文本精彩片段欣赏，让学生作声情并茂的朗读，直接感受经典文本的艺术魅力；另外在教学中可以引入名著电影作为辅助手段，因为课时的限制，有些改编的比较好的名著影视可以用两个小时给学生在课堂上放映，也可以展示其中一些片段，尤其是那些精彩的或有悬念的片段，一方面让学生获得感性的认识，引起学生的兴趣，使他们能在课下主动找原著阅读，另一方面激活学生的经验世界，打通隔膜，使名著电影在教学中起到预期的作用，还能拓展学生的知识领域。对于其他专业如戏剧与影视文学专业和播音与主持专业，外国文学是非专业课程，开设一学期共51个学时；我院戏剧影视文学专业、播音与主持专业招收的学生是艺术类二本生源，学生整体素质和汉本的学生存在差距，因而在教学中立足文学史、文化背景、作家作品时更多地运用一些名著影视作配合，更容易为学生接受，也容易引起他们的学习兴趣。教师要对一些名著影视和原著有较好的了解，对文学和影视各自的艺术特性及改编有一定掌握。在课堂上给戏剧影视文学专业的学生多看一些改编得比较好的，或基本忠实于原著的电影如《高老头》、《简•爱》、《呼啸山庄》、《红与黑》、《德伯家的苔丝》等电影或里面的一些精彩片段，比如《红与黑》中于连在法庭上对封建贵族一针见血的批判和控诉，极具感染力，电影中简•爱在花园中与罗切斯特精彩的对白等，学生可以通过这些片段和老师的讲述能了解原著的大致内容、风格、人物等。对那些侧重表现编导主观意图、对原著改动较多的影片，我们可以在教学中拿它和原著作进行异同比照，从中提出问题，培养同学们发现问题、思考问题的能力。
2.4名著影视对照原著，激发学生兴趣、引导学生回归文本
教师要立足于经典文本，在教学中运用一些精彩的电影或片例，利用学生的好奇心用对比的方法提出一些灵活有趣的或悬念性思考题，激发学生的兴趣和好奇心，促使学生对经典文本的回归。如塞万提斯的《堂•吉诃德》上下两卷洋洋洒洒数百万字，但前苏联1957年版电影《堂•吉诃德》对原著作了较多删改，如电影一开始有堂•吉诃德拜见心爱姑娘的细节、堂•吉诃德和侍从出村时遇到的一条沟被摔倒等，在原著中却没有；堂•吉诃德出道后干的第一件惊天动地的大事就是与大风车搏斗，但电影中与大风车搏斗是堂•吉诃德游侠生涯的最后一次战斗；桑丘在作海岛总督期间曾审判过一个案件，顾客拿布让裁缝做帽子，裁缝按要求做了五顶小得只能戴在手指头上的帽子。在学生观看几个电影片段后提出一些问题：如原著中与大风车的搏斗是堂•吉诃德骑士生涯的首次还是最后一次战斗？堂•吉诃德见过自己的心上人么等。在课堂上我请同学们当法官来裁定帽子一案，同学们踊跃发言，有的说把帽子卖了赔顾客钱，有的说顾客和裁缝都有一定道理案子没法判等。我趁机告诉雪深桑丘的判决很有意思，究竟如何宣判请他们自己从原著中找答案。有的同学在课下找答案过程中喜欢上了它，还写了读书笔记并和同学讨论。教学中可选取同学们感兴趣的作家作品设计讨论课，鉴于课时限制，这种讨论也可以在课外专门组织，就某一两部电影和原著在主题精神、人物形象、艺术表现手法上的异同、得失进行分组讨论或自由发言，通过不同思想的撞击能更好地加深同学们对文本的理解。如托尔斯泰的名著《安娜•卡列尼娜》的诸多版本中只有费雯•丽和苏菲版更好些，但仍然都没有传达出原著精神主旨，原因何在？巴尔扎克的小说《高老头》开篇对伏盖公寓周围的环境长篇累牍的描绘，读者无法在脑海中把这幅图绘制出来，但电影却生动、直观地展示出伏盖公寓阴森、肮脏的环境，原因何在？对于这些问题，提示学生先阅读原著和电影对照，然后组织课堂发言、讨论分析、随堂小作业等形式，这种方法在教学中通过实践证明很受学生欢迎，他们思想活跃，讨论热烈。对于戏剧影视文学专业的学生，让他们从文学和影视的艺术特性方面分析，使他们在影视改编、影视鉴赏等专业知识方面得以实践。课时有限，我们可以在丰富学生课余文化活动上下功夫，如院系或学校可以在学生中组织影视文化社团，由专业老师作指导，每周五周六晚上用一些较大的多媒体教室免费放送一些优秀的电影并形成定制。名著影视要占一定的比例，尽量和教学大体同步，这样课余文化就和课堂教学能够互动，有效节约课时，还有利于丰富学生课余生活和加强安全。一些高校在这方面已经有成功的实践。
[关键词]影视教育；教学模式；拓展融合
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.13.034
影视教育是20世纪90年代后半期迅猛发展起来的新兴专业，它的昌盛和时展、文化潮流与社会经济进步都有不可分割的关系。在整个二十世纪中，影视艺术以其视听综合、时空综合、艺术与技术综合的绝对优势而引人瞩目，被誉为最年轻最富于潜力的新兴艺术。随着时代的发展，当今的大众传播媒介呈现出媒介融合的趋势，报刊、广播电视、互联网所依赖的技术越来越趋同，数字和网络技术的高度发达为媒介融合提供了坚实的基础，各种信息在同一个平台上得到了整合，不同形式的媒介彼此之间的互换性与互联性得到了加强，媒介一体化的趋势日趋明显。随着新技术和新观念的不断发展，社会对这方面的影视人才的需求日益迫切，可是当前的影视教育相对滞后，因此需要适应媒介融合的趋势变化，培养出具有媒介融合思维与意识及融媒创新能力的影视专业人才，在这样的背景下，新的教育模式将是媒介化取代传统教育的崭新时期，教育的传统受教对象和习惯的耳提面命的经验，将被新一代人和新的模式逐渐取代，新的教育秩序已经酝酿并正在形成。影视教育就是在这一背景下呈现出高速发展的势头同时也面临着新的变革。
一、媒介融合的趋势与影视教育的现状
1．我国当前影视教育的现状
随着以影视传媒为主导的大众传媒的日益兴起和繁盛，影视教育也日益兴起，甚至呈现遍地开花的局面，使传统处于边缘位置的影视教育日益成为“显学”，各个高校纷纷设立影视专业或与之相关的传媒专业。在非影视专业院校或学科，也纷纷开设影视课程，使之成为艺术教育的重要部分。
首先，很多高校设跨专业影视艺术选修课程。根据不完全统计，包括500多所普通高校开设过有1门以上的影视课程，多数为《电影鉴赏》、《电影评论》、《电影分析》、《名片欣赏》等。其次，在非影视专业设立影视方向。最早在一些综合性大学的中文专业、电教专业等设立关于影视的专业方向，招收本科学生，后来逐渐在重要高校、师范院校、以至理工农医院校都有涉足宽泛影视方向的专业或方向。再次，影视艺术专业的建立。上世纪90年代初的北京师范大学和华东师范大学在综合大学中最早建立专业，及至新世纪以来，包括影视艺术教育、更为宽泛的广告、传播专业等蓬勃发展。第四，设立影视专业学院或系所。包括专业艺术院校设立影视热门学院，如北京电影学院开设动画学院，北京广播学院开设动画学院和相关电影艺术学院等。第五，影视教育层次提高。在一些重点大学和主要艺术专业院校申报了电影学、广播电视艺术学、传播学以及新闻学硕士点。影视及相关学科层次在逐步提高，社会现实证明影视、传播教育已经进入高速发展的重要阶段。
2．当前的人才培养与社会需求的矛盾
这里所指的影视人才主要指影视编导创作人才、播音主持人才、影视技术人才和影视媒体经营管理人才。目前我国有500多所院校为影视行业输送着各种专业人才，从电影电视的采编播摄录剪，到影视动漫的制作合成，电视节目的创意策划主持，以及影视工程技术的人才培养，这些人才或者由专门特定的专业培养专门化的人才，或者由综合性的院校依托综合性的学科优势培养出“宽口径”的素质教育人才，或者是理论与实践结合的理念指导下培养出的一专多能的复合型人才。但是从总体上来说，目前的影视人才培养远远无法满足当前媒介融合时代对人才的需求，当前的人才培养还不能满足网络数字时代对人才的素质要求。在媒介融合的背景下，影视行业对影视人才的培养提出了更高的要求，仅具有单一艺术素养与技能的人才已不能适应媒介融合入发展的趋势。当前社会需要的是媒介融合形态下既懂艺术又懂技术，既懂影视的采编导播，又懂媒介的经营与管理的复合型人才。
二、媒介融合时代对影视教学模式的探索
影视教育日益繁盛，但是影视教育的教学方法相对更多是沿袭传统的讲授加观片的教学模式，影视艺术作为日新月异不断变化的艺术形式，媒介融合时代的影视教育理也应与时俱进，适应媒介发展的需要，运用新的的教学模式和方法，进一步突出、强化影视教育的教学效果，要紧跟社会对影视人才需求发展的步伐，应着重从以下方面着手：
1.适应思维方式转变，更新影视教育观念
【关键词】地方高校广播电视编导困境
【中图分类号】G647【文献标识码】A【文章编号】1674-4810（2014）16-0010-02
为了适应中国广播电视事业的快速发展，1998年，中国高等学校本科目录中首次设立了“广播电视编导”专业，根据1998年教育部颁发的“普通高等学校本科专业目录”在文学门类下设广播电视编导专业，专业代码为050402，属于一级学科文学的下设专业。在2012年底教育部专业调整中，艺术学升级为一级学科，广播电视编导专业所授学位也由文学转变为艺术学，专业代码调整为130305。在2000年经教育部备案或批准设置的高等学校本科名单中，北京大学开始开设广播电视编导专业，在十多年的发展过程中，广播电视编导专业从无到有、从弱到强，逐渐形成较大的办学规模和极具社会影响力的新兴艺术专业。兴办此专业的学校也从传统的专业院校、重点院校，如中国传媒大学、北京电影学院、北京大学向一般普通本科院校延伸。时至今日，全国有近200所高等学校开设类广播电视编导专业，开设学校覆盖了“211”、“985”重点大学、一般综合性大学、各级师范类院校、民办高等本科学校等。覆盖面之广、社会影响之大、专业发展之快令人震惊。
但在快速发展的背后，我们看到很多学校在巨大利益的驱使下，在软硬件条件都不成熟甚至不具备的情况下仓促申报专业、边发展边补充力量，盲目扩大招生规模。反观中国电视媒体发展由原来的粗放型向集约型、品牌化、专业化发展，对人才需求的针对性也越来越高。作为地方高校如何在竞争中占据有利位置？在校生越来越多，又如何提高人才培养质量？怎样增强人才的竞争力？又如何使地方高校培养的人才适合于目前电视等媒体的现实需求？未来又如何吸引更多的生源？尤其是地方各类本科院校，在发展广播电视编导专业的道路上遇到了很多挫折和困难，有些院校能很好地利用自身优势和特点，把专业办得有声有色，但也有很多院校无所适从，专业日渐式微。
地方本科院校有着自身的特点，一类是省属老牌本科院校，办学时间长，资历较老；一类是由原来的高等师范专科学院升本；还有一类是由多所不同专业的专科学校通过合并的方式升本。在开设新兴的广播电视编导专业的过程中，他们面临着相同或相似的困难。如何面对困难，决定着广播电视编导专业发展的前途。
一招生院校增多与生源数量减少的矛盾
从1998年新设广播电视编导专业以来，全国从无到有，从最初的几所重点专业院校到如今200多所本科院校也只用了十年时间。虽然近些年来的“艺考热”带动了广播电视编导专业的发展，招生状况也较其他老牌专业较好，但随着逐渐增多的新开设此专业高等学校的加入，生源被逐渐瓜分，竞争日趋激烈。尤其是2011年，教育部对艺术考试政策进行调整，广播电视编导专业的招生方式也有所变化，导致部分地方高校招生自主性被削弱，处于被动选择的状况。2012年起，很多地方高校的艺术招生自被剥夺，采用联考成绩统一录取。资源较差的地方高校一下就被推到了“挑剩菜”的境地。同时，由于部分省份（山东省是艺考大省，却无艺术联考）尚无全省联考，也使学校丧失了重要的生源来源，导致生源结构单一，数量减少。另一方面，随着报考人数的增多，广播电视编导的专业录取分数线逐年攀升，竞争日趋激烈，促使部分考生转变考试方向，使原本略显不足的生源状况进一步紧张。与之相对应的是更多的高等院校加入到竞争的行列，这也进一步加剧了地方二本院校生源状况的恶化。
二办学规模扩张与生源质量下降的矛盾
招生状况恶化不仅仅体现在生源的数量，更体现在质量上。地方高校的招生空间遭到挤压，形成低谷效应。优秀生源向教育资源更为丰富的少数优秀高校集中。与大多数地方高校相比，教育资源集中的部分“985”、“211”院校采取的是精英培养的方式，招生数量较少，培养效果较好，在就业市场上竞争力强。经年累月，积累了良好的专业口碑，形成良性循环。而多数地方高校开设本专业的初衷除了拓展专业领域外，创造更好的收益也是一个重要的原因。艺术专业较高的学费促使很多本科院校逐年扩大招生比例，这也是所有新兴本科院校必经的一个过程。以四川文理学院为例，从2009年的音乐学（广播电视编导方向）的40人到2010级广播电视编导专业的112人，再到2011级的142人。四年间，广播电视编导专业的全日制在校本科生就达到了495人，平均每个年级120余人。从实际的教学运行看，由于学生基数较大，部分学生的整体素质不高，甚至可能与专业要求相去甚远。在培养过程中随之而来的就是对学风、教风的一系列潜移默化的负面影响。
三办学成本较高与资金投入有限的矛盾
广播电视编导专业由于专业性较强，对实验室设备要求较高，因此办学成本较大。加上科技发展日新月异，设备的更新速度很快。要保证教学效果的实现，使培养的学生竞争力更强，就要使其有机会接触最新的、和行业发展相适应的实验设备，以缩短工作之后的适应周期。四川文理学院广播电视编导专业自成立四年来，不断加大办学资金的投入力度，建立了非线性编辑实验室、电视演播室等8个实验（训）室，实验（训）室总面积600余平方米，设备总价值近400万元。但随着办学规模的扩大，教学设备数量不足、专业实验室建设滞后、设备更新缓慢等问题日趋严重。虽然近年来大多数学校生均拨款逐年增加，但对于设备的更新换代、实验室的建设以及更多专业实践基地的建设仍是杯水车薪，一些学校生均设备远未达到教育部规定的本科办学标准。同时，高层次、专业化演播设备动辄上千万的投入也确实超出了一些学校的承受范围，这些种种缺失，都局限了学生们的学习视野，这样的直接结果就是学生与行业之间存在距离，降低了就业的市场竞争力，也制约了专业的快速发展。
四师资力量不足与专业发展迅速的矛盾
广播电视编导专业办学仅十余年，多数从事专业教学的一是从中文、教育技术、新闻等专业的转移过来的具有一定教学经验的教师，另一个就是从各个院校毕业的具有相关专业背景的硕士研究生。一个是教学经验丰富但对专业一知半解，教学属摸着石头过河；一个是熟知专业理论，年轻具有活力，但缺乏教学经验和从业经验，教学往往流于书本，纸上谈兵。师资队伍结构严重不合理，专业缺少带头人，高级人才稀缺，不能有效形成团队，发挥集体力量。四川文理学院文化与传媒学院广播电视编导专业从2009年的专任教师5人到现有21人，其中讲师9人，占42.9%；助教7人，占38.1%；硕士17人，占80.95%，其中，35岁以下中青年教师中硕士研究生比例达95%以上，承担专业教学任务的大部分都是35岁以下的讲师、助教等青年教师。所以，从整体上看，师资力量仍比较薄弱，教学难以和老牌艺术院校和重点院校抗衡。专业技术人才的引进由于本专业发展的区域不平衡和资源分配的不合理，优秀的专业人才和业界精英往往都集中在少数的高校中，引进难度相当大。很多学校也在不断创造条件，利用各种资源如进修学习、继续深造等多重方式来培养自己高素质、高学历的师资队伍，但繁重的教学压力使很多教师不堪重负。师资队伍水平的亟待提高和教学正常运行的矛盾冲突严重。
五专业建设与社会需求的矛盾
多数地方高校在进行专业课程设计时大多采用借鉴著名院校，并根据自己的师资状况和办学硬件等来组织课程。由于多为边运行边补充、边学习边教学，课程设置缺乏科学性和逻辑性，教师的专业素养也不高，因人设课状况普遍，必然导致教学效果不甚理想。同时，由于艺术学专业虚构与创作的特点，使广播电视编导专业在以艺术学招生以后的教育活动中，将人才培养仅仅局限在虚构性质的节目中，如影视剧、MTV等。而广播电视编导专业的学生在新闻类和纪实类等节目中往往认识较为模糊，专业知识有一定的狭隘性，与广播电视台急需的栏目策划、节目策划和频道策划人才存在一定的脱节性。由于专业建设的滞后、与社会需求脱节等各种原因，用人单位对于广播电视编导人才的需求显得不那么强烈，在一定程度上导致了学生就业难、就业后适应周期较长等问题。这也是目前广播电视编导专业在专业定位和人才培养上亟须关注和解决的问题。
六民办高校的冲击
与地方公立高校的步履艰难相比，部分民办高校的广播电视编导专业办得如火如荼、风生水起，并对公立高校产生了巨大的冲击。民办高校的优势主要体现在两个方面：一个是师资，一个是设备。
民办高校往往是企业投资兴办，财力雄厚。在师资队伍的建设上一般都是直接高薪聘请业界权威或具有较大知名度的专业技术人才，层次较高，并且具有较丰富的从教学经验和从业经验，对生源的吸引力较大，培养效果也比较好。在设备的更新、实验室建设等方面，强大的资金投入保证了一流设备的采购，并且能在数量上满足学生实践的需要。如成都理工大学广播影视学院（即今天的四川传媒学院），借助雄厚的财力，拥有川内一流的省级电视台标准全景式新闻直播间、建立了各类实验室、实习、实训室90余个，教学仪器设备总值达1.6亿元。有国际领先水平的3D、RED系列高端数字电影摄影机近10套、国际先进水平的飞思大画幅数码变焦后背，有西部首台3D高清“8+1”转播车、西部领先的录音棚、1.6万平方米的大型多功能艺体中心、首个高校中的中影院线数字电影院、4个自办电视频道和省级台标准的全景式电视直播间、电台直播间等。这是大多数普通地方高校无法企及的，对地方高校的冲击影响巨大。
七结束语
经过十几年的时间，广播电视编导专业发展迅速，但发展到今天也出现了各种问题。对于开设广播电视编导专业地方高校来说，其发展面临着各种矛盾和挑战。只有认清问题、探究原因、理清思路、寻找出路，才能使广播电视编导专业走出困境，更好地发展。
参考文献
[1]庞井君主编.中国广播电影电视发展报告（2013）[M].北京：社会科学文献出版社，2013
【关键词】动漫产业岗位技能能力素质产学研一体化课程体系
【中图分类号】G【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2017）05C-0070-03
动漫产业是指以设计、制作、生产、销售和人才培养为产业链的二维和三维动画、网络动画、影视动画、游戏动画及衍生产品开发的产业，是文化、艺术与现代科学技术高度结合的新型产业，属知识密集型和技术密集型产业，对高技术技能型人才需求很大。高职动漫专业要实现高技术技能型人才的培养目标，应结合产业需求和未来发展趋势，建设产学研一体化发展平台，根据动漫工作岗位技能和能力素质要求，制订系统全面的培养计划，构建产学研一体化课程体系。通过产学互动、校企结合的形式，把专业教学与项目实践、行业生产等活动和资源有效地整合起来，实现专业教学、社会服务和科研创作三大职能，有助于发挥高等教育作为先导对提升产业素质、推动产业发展、为企业提供高质量的人力资源和智力支持的积极作用，满足校企双需，实现校企双赢。
一、高职动漫专业就业面向工作岗位技能和能力素质分析
高职教育的主要特点是理论与实践并重，专业教学强调“职业性”和技术“应用性”。在课程体系开发之前，以市场和社会需求为导向，通过到企业生产一线开展调研，与企业负责人、部门经理、技术高手等交流探讨，当前动漫专业就业主要面向的11种工作岗位所需的技能和能力素质具体分析如下。
（一）动漫角色设计。工作内容主要是根据动画项目的故事剧本，综合考虑故事发展的时代、地域以及角色性格特点等因素，设计动漫角色的外观形态，包括身体、服饰、特征动作、表情等，完成角色设计图纸，按照动画制作要求绘制出角色的多角度造型设定稿、表情稿等。要求具备一定的文化修养和丰富的想象力，能够看懂故事脚本和充分理解导演意图，具备较深厚的绘画功底，了解各类动漫绘画风格，熟悉人体结构和各种生物体结构，对服饰、发型、器皿有一定研究，具有较强的团队合作精神。
（二）动漫场景设计。工作内容主要是根据动画项目剧情的需要，按照故事发生的年代、地点等因素设计故事发生的场景，绘制出自然场景设计稿、城市场景设计稿、室内场景设计稿等。要求具备一定的文化修养和丰富的想象力，能够充分理解导演的意图，具有较强的团队合作精神。具备较深厚的绘画功底，掌握透视规律，了解自然环境，熟练绘制云雾、山石、河流、地形等自然形态；了解中外城市建筑、室内装饰装潢及其风格发展史，熟练绘制建筑和室内设计草图。
（三）二维动画制作。工作内容主要是根据动画项目的需要，绘制简单的动画台本；根据动画角色特点绘制原动画、动画中间画；根据背景设计稿绘制动画背景、动画镜头描线、动画镜头校对；制作样片剪辑和动画后期合成等。要求具备较强的观察能力、丰富的想象力和一定的表演技能；熟悉二维动画制作流程，掌握动画运动规律，准确把握运动节奏；熟练绘制中间画，动画线条达到准、挺、匀、活；掌握二维动画后期合成和特效制作技术；具备独立完成工作的能力和较强的团队合作精神。
（四）三维模型制作。工作内容主要是根据动画项目的造型设定稿创建三维角色、道具和场景模型，根据图纸创建建筑物及室内场景模型，创建游戏模型、工业产品模型等。要求具备较强的观察能力、丰富的想象力和一定的表演技能；对人体结构和各种生物体结构有较全面的认识，能读懂简单的建筑设计、工业设计图纸；掌握三维模型制作常用软件，了解三维模型创建标准，精通三维模型布线规则，具有较强的三维空间造型能力；养成良好的工作习惯，具有较强的团队合作精神。
（五）材质灯光制作。工作内容主要是根据动画项目的彩色设定稿确定三维模型的色彩、质感和纹理特征，对三维模型编辑UV材质和制作材质纹理贴图；使用虚拟灯光塑造镜头中的场景空间感和故事氛围，使用材质或灯光制作三维特效等。要求具备较强的观察能力、绘画能力和色彩运用能力，熟悉金属、玻璃、木材、布料等物体的表面特性，了解模型N图制作标准，熟练使用三维软件或相关插件进行三维模型UV材质编辑，使用图形图像处理软件制作材质纹理贴图；掌握摄影基本布光原则并对三维场景合理布光；养成良好的工作习惯，具有较强的团队合作意识。
（六）三维动画制作。工作内容主要是根据动画剧本和导演要求制作镜头运动，确定镜头时间和构图，确定对象在镜头中的走位，对三维角色或道具进行基本的控制设定；制作三维角色肢体和表情动画，使之产生生动的表演；制作道具动画，制作特效，使用后期合成软件对动画进行合成输出。要求具备较强的观察能力、丰富的想象力和一定的表演技能，熟悉三维动画制作流程；掌握动画运动规律，准确把握运动节奏；熟练使用三维软件动画制作模块，能够完成后期合成和特效制作，具备独立完成工作的能力和较强的团队合作精神。
（七）游戏动画制作。工作内容主要是根据游戏项目需要制作游戏角色、道具和过场动画等，提出游戏特效解决方案。要求具备较强的观察能力、丰富的想象力和一定的表演技能；熟悉游戏制作流程，了解游戏制作标准，熟练使用三维软件动画制作模块制作游戏动画，能够完成后期合成和特效制作，具有较强的团队合作精神。
（八）影视剪辑。工作内容主要是根据项目需求或导演要求使用后期合成编辑软件对动画等影像素材进行加工整理，表达创意主题；使用音频编辑软件制作音效；使用剪辑软件进行音画对位制作成片。要求具有良好的文化素养、电影语言知识、音乐修养和较强的美术鉴赏能力，能够使用摄影摄像设备完成影视素材的拍摄，熟练使用常用剪辑软件和音频编辑软件，具有较强的团队合作意识。
（九）特效合成。工作内容主要是负责电视广告、建筑动画或栏目包装的后期合成工作，制作特效，控制影片的整体风格。要求具有一定的文化修养、较强的美术鉴赏能力和良好的视觉空间概念，掌握低端或高端后期特效合成设备，熟练使用视频编辑软件，熟悉三维和图形图像等辅助视频制作软件，灵活运用视听语言进行影视剪辑合成和特效制作，具有较强的团队合作意识。
（十）建筑效果制作。工作内容主要是根据景观规划、建筑设计、室内装饰等设计图纸制作三维景观、建筑物、室内场景模型，对场景模型进行UV编辑，制作材质、贴图和灯光；制作摄影机动画，用渲染引擎对三维场景模型进行渲染，用后期合成剪辑软件对素材进行编辑，用音频软件制作音乐音效等。要求具备一定的艺术修养，熟悉中外建筑风格，正确识读建筑设计图纸，了解建筑结构，熟练使用三维软件制作建筑模型，使用三维软件设置材质灯光，掌握常用布光方法和各种渲染器使用方法，能够使用后期合成软件对生成的视频素材进行加工。
（十一）工业产品设计三维展示。工作内容主要是根据工业产品设计图纸创建三维产品模型，对产品模型进行UV编辑，制作材质及贴图，制作产品功能演示或分解组装动画，为产品模型展示场景进行布光，使用渲染引擎对画面进行渲染。要求具备一定的艺术修养和工业造型设计能力，了解机械设计原理，识读工业设计图纸，熟练使用三维软件制作工业产品模型，使用三维软件设置材质灯光，掌握常用布光方法和各种渲染器使用方法，能够使用后期合成软件对生成的视频素材进行加工。
二、高职动漫专业职业核心能力模块构成
当前我国动漫行业所需的专业人才主要有五类，即动漫设计人才、二维动画制作人才、三维动画制作人才、影视后期特效制作人才和动漫产品营销人才。其中动漫设计人才主要面向前期制作领域，从事故事编创、文字脚本、分镜头台本、动画设定（角色、道具、场景等）等岗位工作；二维动画和三维动画人才方向主要面向中期制作领域，从事原画、中间画、动画、背景和场景、三维建模、材质与灯光、渲染、后期合成与剪辑等岗位工作；影视后期方向主要面向动画的后期制作领域，从事栏目包装、影视广告、片头制作、影像剪辑合成和特效制作等岗位工作；动漫产品营销人才主要从事动漫产品营销策划、动漫资源整合、动漫品牌形象授权、版权交易等工作。
高职动漫专业教育主要面向动画前期、中期和后期培养动画产品生产制作人才，针对有关岗位对知识、能力、素质的需求进行培养和训练，具备岗位所需的绘画、影视编导和设计创作、二维数码视觉艺术设计、三维制作和后期合成等专业技能和职业素质，毕业后才能尽快适应市场需求，提高就业能力和就业后的竞争力。高职动漫专业的职业核心能力培养大致分为四个基本模块。
（一）绘画造型设计能力模块。掌握素描、色彩、构成设计方法，具备动画分镜头台本、造型设计、原画设计的专业知识和设计技巧，能够根据文字剧本，以线条绘画的形式对动画项目的角色、道具及场景进行设计表现，完成动漫制作的前期设计过程。
（二）二维数字艺术能力模块。掌握二维数字艺术设计软件的应用方法和表现技巧，能够运用Photoshop、Illustrator、Painter等软件进行电脑CG插画创作，绘制动画角色、场景、分镜头、原画、中间画，制作各种材质及贴图等，能够根据文字剧本和分镜脚本运用Flash、H5、AE等相关软件制作二维动画片。
（三）三维数字艺术能力模块。掌握三维数字艺术设计软件的应用方法和表现技巧，能够运用3DMax、Maya等三维软件制作三维模型及场景，制作角色动画、建筑动画、影视特效等。
（四）影像数字艺术能力模块。掌握摄影摄像技术和影视后期合成软件的应用方法和表现技巧，能够运用AfterEffects、Premiere、Combustion等软件对动画成片进行剪辑合成，控制影片整体色调、节奏并配音，完成影片制作。
三、高职动漫专业产学研一体化课程体系构建
（一）校企合作，共同开发与建设符合岗位能力培养要求的专业课程体系。校企双方在专业培养目标确定、教学计划制订、教学过程实施以及产学研等方面开展密切的合作，动漫专业的培养目标及市场对人才的需求制订全面的人才培养计划，开发基于工作过程的课程体系。动画制作流程大致分为前期设计、中期制作、后期合成三个阶段，在课程设置顺序上以动画的制作流程为基本依据来设置课程，结合职业素质与能力要求，由浅入深，层层递进。校企合作坚持教学、生产和科研相结合，在专业教学中实施“以项目带动教学、以项目检教学”的项目实训教学模式。专业课程体系主要由绘画造型设计课程模块、二维数字艺术课程模块、三维数字艺术课程模块和影像数字艺术课程模块构成，每一模块有对应的课程群来支持。
1.“前期设计”教学阶段以开设专业基础课程、培养绘画造型设计能力为主，并使学生对动画项目策划、角色及场景设定、分镜头、原画设计等动画前期设计工作任务有较全面的认识理解。本阶段开设结构素描、设计色彩、构成设计、动画概论、视听语言、图形图像处理、动画造型设计、动画场景设计、动画分镜设计等专业基础课程，要求学生掌握手绘表现技巧和动画前期设计方法，实践教学主要以徒手绘画项目训练为主要形式，巩固美术基础，提高动手能力，为后续进一步的专业学习打好坚实基础。
2.“中期制作”教学阶段开设专业核心课程，主要分设“二维数字艺术能力模块”和“三维数字艺术能力模块”，根据不同类型的动画生产流程及岗位工作要求，“二维数字艺术能力模块”开设动画原画设计、动画修型设计、动画运动规律、Flash/H5/AE动画制作、电脑CG插画等课程；“三维数字艺术能力模块”可分为影视动画方向和建筑（游戏）动画方向，影视动画方向侧重在Maya软件平台上学习三维建模、材质、绑定、动画、渲染等课程，建筑（游戏）动画方向侧重在3DMax软件平台上学习三维建模、灯光、材质、动画、虚拟现实、Vray渲染技术等课程。本阶段根据实际岗位要求分为多个模块专业技能项目组，学生可以根据个性特长和未来发展方向侧重选学其中一个模块或某几门课程，按照职业岗位要求专心训练某项专业技能，毕业就能直接上岗满足企业用人需要。灵活的课程设置及教学模式更有利于学生实际能力的培养，提高专业教学成效。
3.“后期合成”教学阶段主要开设影视后期、摄影摄像、特效制作、栏目包装等专业拓展课程，培养影视后期制作及影像数字艺术创作能力，使学生掌握摄影摄像技术和影视后期合成软件的应用方法和表现技巧，运用AfterEffects、Premiere、Combustion等软件对动画成片进行后期剪辑、特效制作、配音合成等，通过正确使用视听语言表达创作主题，完成动画影片的制作。
（二）搭建产学研一体化平台，实行理实一体化教学，实现“教、学、做”合一。动手实践是学生获得实践能力、技术综合应用能力的主要途径和手段，动漫高职专业采用理实一体化教学，即理论和实践教学都在仿真实训室完成，实现“教、学、做”合一。实训室设备按照企业实际生产配备，工作环境融入企业管理理念。采用项目驱动教学模式，强调研究式、启发式等多种教学方法，着力培养学生的技能。在教学过程中将项目引入课堂，强化实践技能训练，增强专业教学与岗位实践的协调统一。每个专业技能项目组实行工作室导师负责制，明确指导教师的责任和教学工作，精选企业真实项目，提炼出以职业能力培养为特色的教学内容，突出技术的实用性，并在对具体项目的逐步扩展中传授相关知识和技能，突出举一反三和再学习能力的培养，在实践环节中以一个大项目的逐步扩展完成整个课程教学内容的有机连贯。工作室导师负工作室日常的教学、实践以及项目安排等组织管理工作。一切教学行为可以根据项目的需要灵活安排，通过实际项目创作、课题研究的方式来完成教学实践任务。学生平时在导师工作室的学习与在公司上班一样，必须严格遵守导师工作室的各项制度，服从导师的管理。
（三）重视职业素质与能力培养，构建素质教育体系。按照《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》《教育部关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》等有关文件的精神，通过设置思政课、思政课实践、形势与政策、大学生就业指导、现代礼仪、体育与健康等相关课程，构建以职业素质为核心的人才素质教育体系。此外，还通过开展丰富多彩的学术活动、科技活动、文艺体育活动、心理咨询活动、专业技能竞赛等课外活动以及组织学生深入企业，深入农村，进行行业现状调研、政策法规宣传、青年志愿者活动等社会实践活动形式，将职业素质教育贯穿于高职动漫人才培养的全过程，使学生在各种活动中全面提高自身能力，培养交流沟通、自强创新、团结协作等职业素质。
总之，产学研一体化是富有生命力的办学模式，构建产学研一体化课程体系有利于推动高职动漫专业教育的良性发展。根据市场对动漫人才的需求状况进行高职动漫专业课程体系改革，制订系统全面的人才培养计划，通过校企合作，将商业运作项目及管理模式引入到教学活动中，真正实现学校的专业教学与企业的岗位工作接轨，让学生在校园内就能置身于动漫产品运营及生产环境中，在学中做，在做中学，使学生在专业知识运用、动手实践、交流沟通、协同合作等方面的能力得到全面提高，有利于培养社会所需的高技术技能型动漫人才，促进我国动漫产业快速发展。
【参考文献】
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关键词：案例式教学法实践教学案例模仿分组教学
中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：1673-9795（2013）03（b）-0092-02
教师在广播电视编导专业的课堂教学过程中，要把培养目标贯彻于教学手段的提升中，使其不流于形式。但是在独立学院广播电视编导专业学生的实际教学过程中，教学手段程式化、难以创新，学生的专业素质相对较差，学生参与课堂的情绪不高等也是普遍存在的现实情况。因此，如何尽快把新型的教学手段引入到独立学院的广播电视编导专业的课堂中，成为当下亟待解决的重要问题。
经过几年的探索，将在其他专业教学领域已经取得一定成效的“案例教学法”结合独立学院特色定位，引入到广播电视编导专业的课堂教学体系中，提升学生的自主学习能力，完成专业设置目标，是解决上述问题的有效方法。
1对案例教学法的适用性探索
独立学院在人才培养过程中以学生为本，以培养适应现代经济社会发展需要的应用型、复合型、创新型人才为目标。所以在专业教育课程模块中设置了岗位群模块化课程，其中包括培养学生岗位能力的专业核心课程和行业准入课程。通过广播电视节目标志性产品创作实务、专业实习、毕业实习、毕业论文与毕业设计、就业市场调查等实训，广播电视编导专业具有广阔的发展前景，文化产业是21世纪的最后一块有待开发的处女地，毕业生可从事影视文化传播和管理方面的工作。具体来说就是在电台、电视台、电影制作部门等做记者、主持、策划或行政主管、业务主管以及编辑、编导等专业人员。因此主要培养学生不同节目的策划与编导及制作的综合能力，培养学生对电视台与传媒工作中的节目主持、记者、电视编导、前期策划和后期制作等岗位中的实践能力及相关的应用能力等。
使用案例教学法，首要任务是案例的选择和使用。这里所说的案例应区别于已经烂熟于其他学科的范畴，应打开更广阔的思路，结合广播电视编导专业的课程设置来进一步商榷。在广播电视编导专业的课程体系中，涉及实际动手应用的课程比例较高，占总课程量的1/3至1/2。如何让学生讲课堂的理论转化为实践动手操作能力，就需要一个有效的桥梁来链接，其中最有效的桥梁就是对成功案例的模仿。
我们要使用的案例通常是一些电视节目。我们选择成功案例的标准主要包含：在符合教学内容的前提下还要具备现实性，也就是真实的，贴近生活的，尤其是那些在电视媒体上已经播出，并取得社会效益和经济效益双丰收，在社会上有良好口碑的节目。模仿可操作性强，能激发学生的学习兴趣。同时还要有综合性和直观性。即要在一次案例的模仿中，能同时锻炼学生的多项能力，并且非常直观的反应在后续的成果中。
2案例教学法的实际操作
课堂学习始终停留在理论层面上，如何让学生迅速地将理论知识转化为实践能力，并且将这种能力与社会的工作岗位需求接轨呢？那就是在课堂讲授中，模拟行业中比较成功的经典案例，通过对案例的分析、总结、模仿，延续其成功的主要因素，经过量的积累，达到质的飞跃。从而实现课程的教学目标，改变学生学被动学习的现状。
以《电视节目制片人》课程为例，在课程中理论课和实验课设置的比例为1∶1，使学生在掌握充足的理论知识后，再通过实践把理论转化为动手能力，与就业准入门槛相对接。在整个课程中，一共分为对几个部分的案例：电视新闻短消息，电视新闻专题、脱口秀节目和室内情景剧。
（1）选择恰当的节目案例。首先绝对要根据教学内容选择案例。以电视新闻节目为例，我们在以往的电视新闻节目中挑选，地域上我们最好选择本地的新闻类节目，题材以小为主，随着课程的不断深入，可逐渐扩大题材选择范围，但也应适度。内容上要能引起学生的兴趣，贴近学生的心理，使学生在模仿的过程中，不至于产生倦怠心理，半途而废。
（2）对案例进行分解。尽可能将案例背景材料搜集完备，包括案例的背景、案例中的问题及其解决方案、案例解决中的优缺点等。在选择合适的案例之后，就是将整个节目进行阶段式的分解。
（3）分组、分阶段实施。把分解后的案例逐个击破，要求学生按照之前拟定的书面计划进行操作。在整个操作过程中，把学生分成若干组，每组选定一位负责人，统筹安排小组事物，并负责与指导教师协调及沟通事宜。另外，教师要发挥监督和指导作用，以保证整个过程的顺利完成。
（4）将各阶段成果进行连接。当分阶段的任务完成后，我们要将这些实施成果进行有效的连接，形成一个完整的节目。在组合的过程中，除了要注意节目的完整性之外，还要注意节目的连贯性，要将素材及成果进行合理的安排，经过多次的审查去除多余的材料，调整顺序及文案编辑。
（5）展出学生作品。当完成整个案例之后，及时将作品进行展出，并组织各小组集体观看，同时当面给出各组的成绩，让学生做到心中有数，做出对本组作品的正常客观评价。
3案例教学法实施的注意事项
（1）模仿是案例教学法实施的核心。尤其是针对独立学院的学生，分析能力和解决问题的能力、自主探索的能力都有待进一步提高，模仿成功案例是最有效的途径。我们在选择案例时是经过严格的筛选的，目的就是方便学生能最大化的实现模仿和自主创新，将已有的成功案例融会贯通，转化为自己的能力。
（2）充分发挥教师的指导、监督作用。案例教学法的实施过程，是一个持续并且繁琐的教学互动过程，学生需要不断与教师进行交流和讨论，修正作品，保证本组作品的顺利进行。
教师是案例教学法的核心，也是贯穿整个教学过程的主线，始终扮演者主持人和陪伴者的角色。教师要在各个阶段给予学生技术的指导，和心理上的督促与引导。
对学生心理的疏导，是仅次于教学指导的另一方面，独立学院的学生心理抗压性较差，在教学实施过程中，经常出现学生因达不到预期目标而要求改换题目，或中途放弃的情况。这时教师要及时疏导学生的消极情绪，帮助学生明确学习目的、鼓励学生进行自主探索，尽力帮助学生能完成整个过程。
（3）学生的分工合作。教师在案例教学的实施过程虽然扮演者重要的角色，但实际的动手操作还是要有学生自己来完成，老师不能给学生提供答案，只能提供线索。对学生分工，应分四个阶段进行：
第一阶段，学生的分组。由教师根据学生的实际情况而定，按学生的专业素质不同，可以将学生分为8～10人一组。并与每位学生详细探讨具体分工，注意强弱搭配，防止有的学生无事可做，有的学生承担过多的工作量。
第二阶段，学生的分工。能力强的学生承担要求较高的工作量，能力较差的学生承担较轻的工作量，在教学过程中，敦促能力强的学生带动能力差的学生，实现学生整体能力的提高。
第三阶段，当学生的分组分工完全确定下来后，要把这些情况记录下来，制成系统的表格和承诺书，学生本人签字确认，形成一个各司其责，专人专项的合作氛围。
第四阶段，进入实战阶段，学生按事先制定好的计划完成整个工作任务。达到预期目标。首先给每组的作品打出一个基本分，最后由教师按照学生自己签订的分工打分。让每个学生对自己的工作能力形成正确、清晰的认识。
4案例教学法在独立学院的应用前景
以《电视节目制片人》这门课程为例，运用案例教学法实施了一个学期的教学实践，产生了显著的教学成果，学生通过对案例完整的模仿过程，呈现出一种前所未有的状态，学生的创作热情高涨，自律性明显提高，每组的竞争意识增强，最主要的是学生的作品质量有大幅度的提高，通过事后调查，学生对案例式教学法的接受程度较高，比较认可有现成案例可供模仿的学习方式。因此，我们可以判断案例教学法在独立学院的广播电视编导专业中有实际的广阔前景。
但在案例教学法中，还存在一些问题，比如：没有适合的教材，使得教师成为整个教学过程中唯一的标准，容易产生一些疏忽；案例的选择是否得当，还需要实际的验证；学生得到的实践能力与社会实际就业能否对接，或对接的比例也没有实际的数据说明，只能通过其他专业的案例教学成果进行参考比对。21世纪，案例和案例教学法能否成为教师教育中的标准教学法，答案还不清楚，因为对它的基础性研究尚不够系统深入。案例在使用中的不同效果应有更加深刻的理解。对案例的不同使用情况的理解，要求人们对教学目标有着清晰的表达。研究者必须明了预期的结果，同时必须重视案例教学对课堂中教师和学生的表现的影响。
即便如此，我们仍然有信心，案例教学法引入到独立学院的广播电视编导专业教学中，是一个有益的尝试，经过几届学生的实践，积累经验，终能取得良好的教学效果。案例教学法在独立学院广播电视编导专业中有非常广阔的应用前景。
参考文献