我国民族地区幅员辽阔、历史久远、艺术文化资源丰富，与内地相比，其艺术资源具有特色性、地域性、多样性以及原生态性的特点。因此，民族地区高校艺术教育必须扎根于我国各民族特有的艺术文化土壤、原生态的艺术文化氛围，充分挖掘民族艺术资源宝库，以将其作为高校艺术教育开展的优势充分展现出来。
一是独有的艺术文化传承土壤。民族艺术是我国各族人民在长期历史发展过程中沉淀下来的文化食粮，是各族人民共同创造的智慧结晶。能否做到民族艺术的传承与发展，关乎中华民族的繁衍生息，尤其是其中一些优秀的文化精神，更需要细心去挖掘和保护，从而为推动整个民族的文化发展构筑强大合力”。令人欣喜的是，经过历史洗礼并沉淀下来的部分民族文化得到了很好的传承。在我国推动民族地区大开发”的过程中，越来越多的艺术文化工作者走进民族区域、感受民族文化、品味民族特色，提炼了以民族艺术文化传承为主题的民族精神”。艺术工作者在民族艺术文化传承上所做的努力，无疑成为我国民族地区高校艺术教育的优势之一。
二是原生态的艺术文化创作氛围。民族区域的神奇之处在于其独特的地理人文景观、极富艺术感的民族风情，以及源远流长的历史文化传统。从阴山动物乐园”到敦煌莫高窟”，从贺兰山缺”到青藏高原”，从山歌刘三姐”到藏歌卓玛”，从吐蕃文化”到唐三彩”……风格各异，丰富多彩，构筑了一个个原生态的艺术文化创作氛围，引无数艺术大家心往神驰。如我国著名艺术家吴作人，长期深入少数民族地区，创作了大量艺术文化作品，徐悲鸿赞叹道:三十二年，乃走西北，朝敦煌，赴青海，及康藏腹地。摹写中国高原居民生活，作品既富，而作风亦变，光彩焕发，益游行自在，所谓中国文艺复兴者，将于是乎征之夫！”正是这种原生态的艺术文化创作氛围，造就了一个独具特色的艺术教育殿堂”。
三是极富地域烙印的艺术教育资源。我国民族地区历史悠久，民族众多，文化艺术资源极为丰富，是一座没有围墙的历史、地理、民俗博物馆。其中民歌种类繁多，譬如广西壮乡的山歌”、云南景颇族的目脑纵歌、湖南湘西瑶族的对歌、裕固族的赶毡歌等。此外，还有各式各样的礼仪音乐，别具民族风味的曲艺，甚至宗教音乐等。民族舞蹈比较具有代表性的有:藏族果卓舞、苗族板凳舞、傣族孔雀舞、白马藏族神兽面具舞、彝族达体舞等。而且，民族地区也是中华民族美术工艺最早的发祥地，泥塑、石雕、壁画、岩画、雕漆、剪纸、刺绣等均发源于此，这些美术工艺的形成和发展与民族信仰和民族生活方息息相关。对这些美术工艺进行研究，不仅可以实现对该地区民族历史沿革的考究，同时也能实现对其文化传统与审美意识的深度考察”。更为重要的是，这些美术工艺并没有在高度发达的物质文明中销声匿迹，而是形成了久负盛名的美术工艺产业，成为民族地区经济和文化的象征。这些民族性与地域性相结合的艺术资源共同构成了民族地区艺术教育的资源库”。因此，在民族地区开展艺术教育必须充分发挥民族艺术的优势，将其悠久的艺术文化传承土壤，原生态的艺术文化创造氛围，极富地域烙印的艺术教育资源等，尽显于民族地区高校艺术教育的实践中，以助推民族艺术教育的科学发展。
二、民族地区高校艺术教育的发展与创新
民族艺术教育的发展，必须把民族地区特有的艺术资源优势表现出来，积极构建民族艺术资源库，并通过举办民族艺术节凸显办学特色，实现民族地区文化艺术的传承和发展。此外，还要以科学发展观为指导，贯彻文化大繁荣大发展”战略，乘风破浪，不断推进民族地区高校的艺术教育。
第一，构建民族艺术资源库——丰富民族地区高校大学生艺术教育的内涵。改革开放助推了民族地区的经济腾飞，然而在经济发展过程中，我们发现一些极富特色的民族艺术正在悄然流逝，极大地削弱了我国文化的多样性。保护非物质文化遗产、抢救民族地区优秀民族艺术成为各地文化部门、高等院校，甚至每一位艺术工作者的神圣使命。对于民族文化的抢救，最佳的策略无疑是继承，即运用现代科技手段来继承优秀民族艺术。因此，构建民族艺术资源库是形势所需、发展所求，是开展民族艺术教育的先决条件。譬如，民族地区高校可以根据西北部的彩陶艺术圈，甘肃中部、宁夏、新疆、青海的民族风情艺术圈，以及由南北石窟、麦积山、炳灵寺、马蹄寺、莫高、榆林、克孜尔等著名石窟构成的石窟文化艺术带，来对学生进行艺术熏陶。或者通过对民族地区艺术文化的挖掘、梳理、搜集来开发数据库，建立艺术资源教育网站，实现区域艺术资源的充分共享，真正让民族地区艺术资源进入更为普及的教育领域，逐步扩大西北区域民族艺术的影响，使民族院校的艺术教育更加生动和丰富多彩。
第二，举办民族艺术节——创新民族地区高校大学生艺术教育的形式。民族文化的发展固然需要继承，然弘扬亦必不可少。在尽显民族地区高校艺术教育特色时，除了构建艺术资源库之外，还必须坚持做好大力弘扬的工作。弘扬的方式多种多样，然在笔者看来，举办民族艺术节是兼具实效性与开放性的有效手段。通过举办民族艺术节，不仅可以实现对少数民族艺术的流传”，还可以使其特有的艺术形式获得更为广泛的价值认同。当然，在举办民族艺术节时必须做好价值定位，切忌遭遇低俗文化侵染的尴尬。在多元文化冲击的背景下，如何保持民族艺术节的民族气节”是民族文化弘扬中面临的一大考验。因此，举办品位高、定位准、感染力强的民族文化艺术节，是创新民族地区高校大学生艺术教育形式，凸显民族地区高校艺术教育特色的保证。
第三，请进来，走出去”——实现与地方民族艺术的创新交流。爱尔兰剧作家萧伯纳说过，一种思想和一种思想的交换，可以形成两种思想。艺术的发展离不开交流，只有通过相互交流，才能出现艺术交换”的正效应，才能实现文化发展的百花齐放”。而这也为民族地区高校艺术教育的发展提供了参考，就是坚持请进来、走出去”的原则，探索与地方民族艺术进行交互式”交流。对于大学生而言，请进来、走出去”的艺术教育实践是其问鼎民族艺术、激发艺术意识、获取创作灵感的重要来源。如广西艺术学院就采取了音乐会形式进行《侗族音乐专场展示》，以学习汇报讲座形式进行《我爱家乡——壮族传统文化》，以及一年一度的回年会”等来实现校际之间”的交流。此外，他们还利用艺术教学实践周”组织学生到各地开展教孩子唱自己家乡的歌”活动，帮助中小学生树立传承与保护非遗”的观念。因此，民族地区高校必须把请进来、走出去”作为艺术教育的特色来抓，走出一条以人为本、富于创新、对流的艺术教育路子。
第四，领导重视——夯实艺术教育投入的物质基础。高校艺术教育的有效开展，除了要办出特色、富于地域性之外，领导的重视也是极其重要的一环。众所周知，艺术教育投入与其他学科投入存在着较大差别，这主要是由艺术教育所具有的熏陶性、审美性的特点决定的。单是音乐教育，就必须借助一定的教学载体才能达成，如民族乐器、专业艺术教学场馆、民族服装，甚至钢琴、小提琴，等等。为此，购置一定数量的艺术教育教学载体成为高校艺术教育质量的基本保障。如2003年，云南艺术学院图书馆申报课题民族民间艺术资料对现代图书馆建设作用的研究”被批准为国家重点课题，得到了1万元的专项研究资金。根据规定，云南艺术学院又给予1万元的专项补助。正是资金上的重点投入，使得云南艺术学院在民族艺术教育上取得了突出成绩。根据《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》相关的要求，凡开设艺术教育专业的高校，必须配备一名校级领导来主管，为艺术教育所需的教学载体、教学场所、基本设备建设以及资金方面给予全面的保证。唯有如此，才能保证艺术教育的顺利发展。
第五，潜心挖掘——实现艺术教育内容的地域特色。对民族艺术的弘扬与传承，离不开广大艺术工作者的潜心挖掘，通过对民族地区的文化艺术进行搜集和整理，将其再现于高校艺术教育的课堂，理应成为民族地区高校艺术教育实践的题中之义。近年来，民族地区高校的众多艺术工作者利用实践教学的机会，组织学生走进少数民族地区，对当地特有的民族文化进行了挖掘整理，取得了累累硕果。如广西艺术学院开设的壮乡山歌课程”；西北民族大学艺术学院设置的敦煌壁画与油画色彩”研究方向；青海民族学院艺术系将名闻遐迩的优秀民族文化遗产热贡艺术”融入到高校艺术教育体系中等等。这些成果的出现，与其说是民族地区高校对艺术教育内容的有益探索，更不如说是广大艺术工作者潜心挖掘的功劳”。
第六，与时俱进——完善艺术教育课程的具体设置。对于民族地区高校艺术教育的开展而言，其课程设置必须体现出时民族艺术的弘扬与传承，凸显美育性能的原则，本着实事求是、解放思想、与时俱进、开拓进取的方针，充分尊重学生的主体性，对艺术教育课程的具体设置进行细化研究，使艺术教育课程设置更加科学化、系统化。对于艺术专业高校，必须将尽显民族特色的文艺教育课程作为艺术专业学生完成学业的必修课程，并对课时进行硬性界定，才能保证民族艺术的传承面。如广西艺术学院就是从地方民族艺术出发，既突出了课程设置的全面性，又彰显了特色，不仅设置多课时的《本土艺术》、《民歌排练》、《民歌演唱》、《民族语音》、《多声部音乐训练》等地域性课程，还设置了少课时的《传统乐理》、《民族声乐理论》、《中国少数民族音乐欣赏》、《田野采风》、《形体》、《艺术实践》等课程，诸多课程均涵盖识谱、键盘、作曲、电脑音乐、非物质文化遗产保护法规与措施等基础内容。对于未开设艺术专业的高校，亦应开设民族艺术教育课程，但可以作为选修课，并对其学分进行要求。无论如何，民族艺术作为中华民族传统文化中不可或缺的重要组成部分，不应该在经济发展的过程中慢慢消逝，而应该得到传承和弘扬，以涵养中华民族五千年生生不息、未曾中辍的璀璨文化。
三、总结
关键词：民族艺术；藏民族文化艺术；藏民族文化资源；幼儿教育
一、充分利用家庭和社区的民族艺术资源
（一）充分发挥家庭的民族艺术资源
在民族艺术资源的开发和利用中，应重视家长资源，让家长成为民族艺术教育的参与者。我园对全园的家长资源进行系统调查、分类（如藏戏表演者、唐卡绘画师、建筑师、服装设计师、民族饮食文化工作者、民间舞蹈艺术家、乐器传承者、民间工艺家等）、整理，建立起全园共享、不断更新的家长资源信息库，丰富了我园在藏民族歌舞、戏曲、建筑、陶器、乐器、乐曲、服饰、雕刻等诸多文化方面的艺术元素。此外，利用家长的职业优势，配合我园的民族艺术教学活动，如在《藏民族乐器》《民间舞蹈》等主题活动中，我园根据班上家长的特长，请家长进课堂，开展丰富多样的藏民族艺术文化活动，拓展了民族艺术内容，丰富了幼儿民族艺术教育的形式，也形成了我园的教育特色。
（二）合理利用社区的民族艺术资源
“与民族艺术相关的社区资源主要包括社区物质资源（如博物馆、展馆、雕像、广场等）、社区人力资源（如民族舞蹈家、民族手工艺者等）、社区文化活动资源（如绘画展、戏剧演出等）”。［2］我园通过各种社会实践活动，在丰富的社区艺术资源中让幼儿获取直接经验，如：每学期带领幼儿参观西藏博物馆、唐卡展览，参与藏戏演出、藏族舞蹈表演、藏族传统节日等活动，加深了幼儿对民族艺术和传统文化的了解和认识。
二、创设富有民族艺术特色的幼儿园环境
《幼儿园教育指导纲要》明确提出：“环境是重要的教育资源，应通过环境的创设和利用，有效地促进幼儿的发展。”［1］9“在幼儿园的教育活动中，环境作为一种‘隐性课程’，对幼儿的影响是潜移默化且持久深远的。”［3］幼儿园环境创设作为儿童生活、学习、游戏的场所，幼儿园必须将环境创设作为日常工作中的重要组成部分，通过良好、适宜环境的构建来促进幼儿民族艺术教育的开展。
（一）园区环境创设
在园区环境的创设中，教师有效利用幼儿园墙面、门厅、走廊、楼梯间、屋顶、宣传栏、家园联系栏等空间位置，通过图片、手工作品、绘画展、服饰、图腾等装饰来展现藏民族艺术文化，让幼儿耳濡目染地感知藏民族文化艺术，在自然轻松的环境中促使幼儿的民族认识和民族情感得以熏陶和浸染。如幼儿园的走廊、过道、吊饰选用西藏名胜古迹、藏族脸谱、藏族服饰、藏族美食、唐卡等作为题材进行创设，丰富幼儿的感知觉，了解本民族文化艺术的发展。
（二）班级教室环境创设
在班级教室环境的创设中，教师们开展藏民族文化教育活动后将活动内容逐一体现在本班的主题墙面布置和区域活动中，如：创设藏民族艺术舞台、民族艺术欣赏区等，让幼儿在亲身体验的过程中加深对藏民族艺术文化的了解。同时，重点关注教学环境的设计，利用不同资源丰富教学环境，不断更新教学环境，增强环境对幼儿的熏陶，让幼儿感受到优秀藏民族艺术文化的美感。
（三）区角环境创设
在每个班级教室外的区角创设民族艺术区角，如民俗工艺坊、民族乐器坊、民族刺绣吧等，在区角内投放具有鲜明的民族艺术文化的物品，包括扎念琴、热巴鼓、藏笛、曼陀铃、藏戏面具、各地区服饰、自制民族物品等。另外，在区角内准备了大量的活动材料，幼儿在游戏过程中丰富本民族艺术的直接体验。
三、开展科学合理的民族艺术教育主题活动
（一）民族音乐、民族乐器为主的音乐课
藏民族音乐种类多样，特色鲜明，歌舞曲内容唱词广泛，如：藏戏、锅庄、弦子、堆谐、祝酒词、朗玛等，我们将适宜幼儿兴趣需要的儿歌和音乐带进幼儿园，在集体教学活动《打阿嘎》中让幼儿了解藏民族在建筑上的独特风格和形式；在热巴舞、《雪巴拉姆》中，让幼儿充分了解和欣赏藏族舞蹈和藏戏的艺术特点。藏民族民间游戏中配有的儿歌趣味性强，有节奏感，形式活泼轻松蕴含着丰富的现代教育价值，在《打青稞》《阿揪》《踢毽子》《泽当雄拉》《拉布达布》等民间游戏中，让幼儿体验和感知藏民族音乐的魅力，在游戏过程中感受藏民族民间音乐，培养孩子们对藏民族音乐的理解能力和感受力。
（二）民族绘画、民族手工为主的美术课
“民族画作、手工艺品作为一种文化符号，不但具有实用、审美两大功能，其形式上也负载、积淀了丰富的民族宗教、民族理念等文化内涵。”［4］藏民族衣食住行中鲜明的艺术特色和浓郁的艺术氛围，不仅让幼儿初步了解藏民族灿烂悠久的历史文化，而且能让幼儿简单了解藏民族美术的艺术特点。如：在美术活动“美丽的邦典”“嘎乌”中，以拼贴、涂色、欣赏、拓印等方式，从藏民族服饰的颜色搭配、饰品的图案纹样让幼儿进行感知和创造。
（三）民族舞蹈为主的户外活动
幼儿园的户外活动时间长、活动内容多、组织形式活。藏族舞蹈是户外活动中必不可少的组成部分，如“锅庄”“弦子”“堆谐”“囊玛”“热巴”“谐钦”等，都是藏族幼儿喜爱的歌舞。我园将藏族舞蹈和藏族音乐有机结合在一起，创编了多种幼儿民族韵律操。这种民族韵律操最大的特点就是幼儿听着民族音乐、唱着民族歌、跳起民族舞，既可以锻炼身体，又能让幼儿感受和体验本民族的舞蹈和音乐。
（四）民族风俗习惯、传统节日等为主的主题活动课
我园根据已有的民族艺术教育资源设计和开发体现藏民族风俗习惯、传统节日为主的主题活动，如“好玩的民族乐器”“好看的民族舞蹈”“美丽的藏族服饰”“寻找格萨尔王的踪迹”“欢度雪顿节”“欢庆藏历新年”等主题活动，按照预设主题、建立主题网络、开展主题活动的步骤来组织和实施幼儿民族艺术主题活动。下面笔者以大班的主题活动“藏族民族特色食品”为例，对民族艺术主题活动的设计和实施进行介绍。主题的产生：结合我园藏民族文化的园本课程及相关课题，我园为进一步深入民族地区的文化特色，并结合其它民族的文化，来开展此次的主题活动，同时也将衣、食、住、行中的“食”作为我们的第一个藏民族文化主题活动的内容，结合五大领域进行深入开展，同时强化我园的园本课程。主题目标：1.能运用各种感官和途径了解特色食品的特征，并能简单说出其营养价值。2.能用唱、跳、朗诵、绘画、剪贴等方式创作出部分食品的特征、体验创作的快乐。3.能清楚说出个别食品（饮品）的制作过程，并能简单制作。4.能够主动交流各种活动中的发现，激发热爱家乡的情感。主题网络图：大班年级藏民族特色食品主题活动，将围绕课程、亲子活动、环境创设这三个方面开展。
四、藏族文化园本资源开发对幼儿园教育的有效性
（一）促进了幼儿身心和谐发展，提高了幼儿文化适应能力
艺术教育是幼儿五大教育内容之一，本园通过开展与本民族特色文化相融合的艺术启蒙教育，使幼儿从小感受、体验和表现民族艺术之美，提高了幼儿的审美水平，培养了幼儿对本民族艺术的情感。在这一过程中幼儿的观察力、注意力、想象力、创造力等认知因素均参与进来，同时由此产生的民族自豪感、归属感等情感因素也得到进一步发展，这对幼儿个体的成长具有重要价值。另外，本园有藏族、汉族、回族、珞巴族等不同民族的幼儿，在共同的学习生活环境里一起成长，通过接触与本民族不同的语言、服饰、歌曲、舞蹈、故事、手工艺品、风俗习惯等内容，可以认识和领略多种民族艺术文化的特点，在与其他民族幼儿的相互交往和交流中，增进了幼儿对不同民族文化艺术的欣赏、理解，从而促进了幼儿自身的文化适应能力。
（二）坚定了幼儿的文化自信，弘扬和传承民族艺术文化
文化是一个国家、一个民族的灵魂。党的报告明确指出，“文化自信是一个国家、一个民族发展中更基本、更深沉、更持久的力量”，本园通过一系列民族特色课程和活动，从小培养幼儿对本民族艺术文化的认同感，树立对本民族文化强烈的自信心，增进幼儿的文化自觉，增强幼儿的民族认同。“中华民族文化既有一体性，更有多元化，一体性和多元化均是中华民族文化的显著特征。”［5］本园开展的民族特色艺术教育，将本民族艺术进行潜移默化的浸润和传承，不仅弘扬了本民族的优秀文化艺术，而且培养了一代又一代的民族艺术继承者，巩固和扩大了民族艺术传承的效果，有利于维护我国的多元一体文化艺术格局。
关键词：商业插图；民族图形；形式
ApplicationofNationalGraphicsinCommercialIllustrationDesign
HETing-ting
【Abstract】Asmodernarts’continuousrenewalanddevelopment,regardingcommercialillustrations,moreimportanceoughttobeattachedtothetraitsofnationalcultureandthedifferencesamongdifferentregions.Thispapercombinesnationalgraphicswiththerepresentationalformsofcommercialillustrations,inthehopeofmoreroomfortheartisticrepresentationofcommercialillustrations.Therefore,developmentofartcanbecomevaried.
【Keyword】CommercialIllustrations；Nationalgraphic；Formal
现代经济全球化，各国文化思想交流紧密，面对一个国际性的艺术融合以及现代技术不断冲击的艺术环境，中国的商业插图该怎样体现自己的个性与文化特征。中国有着博大精深的民族传统文化，从中抽取民族图形作为商业插图艺术风格形式表现的一个切入点，既是对商业插图艺术风格形式语言的开发，也是对传统民族艺术的继承。
1民族图形语言特征
民族图形是指具有地域文化特征的民族文明的图形形式，是随着民族文化在历史中的发展演化而来的。民族图形是传统民族美术的一个重要部分，是民族精神美的追求与民族习俗。“民族图形意指涉及人物、动物、植物、器物、景物、观念等经过绘、描、刻、印等方法产生的本土性的民族艺术图形”［1］。民族图形由于融合了人文、历史、自然等传统文化因素，体现了天人合一的美学思想。
装饰性是民族图形一大特征，民族图形充满了丰富的想象力，是对生命的礼赞和对生活的讴歌。由于追求纯真朴实，在造型上带有概况、夸张等特点，装饰变形注重实用而造型形象则约定俗成。稳定的形式构成是民族图形成熟的表现，民族图形画面构图饱满，常用对称、对比、均衡等构成方法。民族图形的题材直接来源于人民的思想观念和民俗活动，有一定的约束与规则，但是在构图和造型上却大胆力求独创性和新颖性。民族图形的形式语言特征与商业插图的艺术形式有异曲同工之处。
2民族图形与商业插图的形式关联
民族图形是集概括、提炼、夸张、变形等一系列形式法则为一体的形式表现语言。民族图形中的装饰性图形运用的非常多，都是从生活中提炼的精华，带有丰富的想象力以及民族文化的神秘性，造型形象有其特殊的美感，形成了有规律性的图形符号，其形象大多脱离客观形象，更多的是平面化、变形的造型，带有很浓的装饰抽象表现味道，是一种客观造型的主观重现，是一种抽象的形式化表现，并形成一定的有规律的形式表现语言，具有强烈的形式美感。
商业插图中的装饰表现手法“是在写实的基础上对图形进行主观、唯美的简化变形处理，商业插图的装饰风格借鉴了传统图案表现、装饰画表现的内容，从表现技法来说，是比较完善和扎实的”［2］。商业插图的装饰表现手法，对艺术形象进行变换或者扭曲的艺术处理，放大形象的审美品质，强化形式感。依靠对形式美规律的灵活运用，如色彩上冷暖色的对比效果，构图上节奏与韵律的秩序化处理，造型上点、线、面的对比，细致的图形和艺术肌理效果的对比，平面造型和立体搭建的综合处理等来传达内容和主题。表现画面所要传达的情绪情感，创造出丰富多彩，形象鲜明的的视觉境界。
将民族图形语言与商业插图结合，从民族图形中汲取养分，提炼出所需要的图形元素，需要根据插图要表现的文字内容及所需艺术风格而进行，主题风格不同所需的图形形式也不同，有些民族图形可以直接运用到商业插图创作中，但有些则需要进一步变形取舍。
3民族图形在商业插图设计中的运用
民族图形背后的思想文化深厚，意识形态独特，图形的形式语言都体现着民族传统思想的象征性，民族图形的形式语言丰富而多样，并且有着悠久的文化积淀，把民族图形语言运用到商业插图设计中，是为了丰富商业插图设计的艺术形式语言和表现空间，提升商业插图设计的文化层次。运用的方法主要是对民族图形形式语言的解读以及再利用。
3．1造型形式同构。
图形的形式同构是现代设计手法上常用的形体的结合构成方式，形式同构注重整体表现，寻找不同图形的潜在形态联系，把不同的形式内容之间的对比、矛盾进行协调。在商业插图创作中可以直接把民族图形形式用在作品中，这样的方法并不意味着就是直复制照搬，而是寻找与商业插图主题内容有关联的民族图形的图形特征，将之与商业插图的表现方法进行结合，相互借用、相互衬托。这是比较直接的创作方式，简单说是寻找民族图形的整体特点，把民族图形的造型直接用在商业插图中，当然也会根据插图创作的内容以及构图需要进行局部的变换调整，把民族图形融入插图艺术作品创作之中，这种连接不同文化不同时空的手法能给画面带来丰富的视觉冲击。方法相对比较直接，在运用的时候不能只追求插图在视觉上的效果，要考虑时代与内容的连接性，如果将民族图形语言生硬地运用到插图创作中来，民族图形就只是商业插图创作的一个形式，就不能体现民族图形背后所蕴含的文化性。
3．2解构重组。
把造型形式进行解构，之后重组再生是图形形式语言的常用方式，解构重组能把原有图形进行打散拆分，提炼出独特的图形元素，再组合成新的图形形式，这种组合只会多于原有图形形式，是对图形形式表现的再创造和利用。对图形的解构重组也是一种拼贴手法，可以将不同的图形元素按照特定的形象进行拼贴组合，能呈现出丰富奇特的画面视觉效果。
对民族图形进行形式解构之后再利用，是对民族图形进行创新整合。商业插图设计是对内容进行提炼与演绎，力争用较简练的手法把信息传达给观者的实用艺术。使用解构之后的民族图形元素，可以更好的利用民族图形的形式特征，既要保留有民族图形的基本特点，带着民族图形的韵味和内涵，又能灵活与商业插图形式相融合，其实是对民族图形形式的再创造和再表达。可以更好的把民族图形的精华运用到商业插图设计中。
3．3民族色彩形式的借鉴。
民族图形用色自由灵活，在用色选择过程中，它往往根据地域文化特征以及民众主观喜爱的颜色来用色。民族图形通常呈现色彩鲜明、对比强烈而又整体协调的色彩特征。在强调色彩对比时，也会注意色彩的调和。比如增加中性色，用黑色为基色映衬其他彩色，或者用黑色线条勾勒图案。更多的是用色彩之间的结合搭配做到多色融合的色彩调和，以及色彩面积分布来调和。这样大胆、浓烈的色彩关系能给人强烈的视觉感受。
民族图形中的色彩以最直接简练的方式给人强烈的视觉感染力，这与商业插图对色彩的要求是一致的。色彩在商业插图设计中的首要作用就是符合主题要求传达信息并吸引观者的关注和兴趣。视觉艺术中，色彩作为给人第一直观印象比图形更为强烈，常常具有先声夺人的作用。人们观看事物时，对色彩的反应是最快的，其次是形状，然后才是质感和细节，色彩比形状更能让不同地域文化的人们接受。在商业插图表现中，利用色彩的视觉感染力来获取观者的注目，从而达到商业插图传播信息的目的。
4民族图形与商业插图设计结合的意义与思考
民族图形文化的研究与继承是对民族文化的开发，使民族文化得以保留，既是传统文化对现代艺术的影响，民族图形与商业插图设计的文化交融，也是新的艺术形式的开发。民族图形中的表现形式是多样的，无论哪种形式在商业插图作品中的运用，对商业插图艺术风格的创新都是一个辅助。商业插图设计的应用非常广泛，随着时代的进步，对于插图艺术创作的艺术形式需求更高，民族图形融入插图艺术中，赋以商业插图的艺术形式与风格创新更多施展空间。
民族图形艺术通过多种渠道不断反复地在艺术创作中体现，而它所包含的积极进取的民族精神，与今天的先进文化方向是一致的。民族文化内涵是我们今天宝贵的精神文化源泉，具有很浓的文化气息与顽强的生命力。民族图形与商业插图的结合也对传统民族的艺术发展起到一个很大的帮助，使得传统民族图形在现代文化中有新的发现，新的交融，对于图形表现形式的开发，图形设计与现代艺术的形式结合，都有很好的借鉴意义。
民族艺术带有很浓的时代烙印与特色，与现代的文化与商业环境有些脱节，该怎样继承与开发决定着民族艺术的生存发展。民族图形与商业插图的形式表现运用，可以给民族传统艺术与现代艺术交融起到一个案例作用，使民族艺术的商业开发有更好发展前景。
5结语
商业插图设计中的民族图形与现代设计结合的运用，是对插图艺术形式构建的尝试，民族图形润育于一个悠久深厚的历史文化积淀中，而且还在不断的发展和演绎变化。民族图形不仅继承了传统文化精华，形成一脉相承的的艺术系统，又是中国现代文化中不可分割的一部分，对商业插图设计具有借鉴意义。对本土的民族图形语言进行解读、创新的解构重组，以不同形式和风格运用于商业插图创作当中，形成具有民族特色的插图艺术。中国的商业插图设计，也是国际现代文化的重要领域。在国际多元文化冲击之下，我们需要的不是与世界插图行业在技术层面上的碰撞，而是从艺术内涵中发展自己的民族文化之路，将商业插图与民族图形结合起来，不仅弘扬了本民族的文化，并且也给予中国的商业插图设计以独特的韵味，而区别于欧美及日韩插图，做出有自己本土特色的商业插图风格。
参考文献
［1］朱国勤．商业插图设计［M］．上海：上海人民美术出版社，2010．
［2］田自秉．中国工艺美术史［M］．上海：东方出版中心，2007．
注释：
1.1辽宁锡伯族基本概况辽宁省的锡伯族主要分布在沈阳，其历史要追溯到1699年，当时政府因“整顿锡伯骑兵，加强盛京防务”，锡伯族南移盛京。沈阳的锡伯族不但历史悠久，而且聚居区人口众多，沈阳有兴隆台锡伯族镇、黄家锡伯族乡和石佛寺朝鲜锡伯族乡等。因此，辽宁省锡伯族文化的保护以沈阳为中心，悠久历史的文化积淀和锡伯族村的浓郁特色，为保护和传承锡伯族文化提供了良好的基础。
1.2辽宁锡伯族非物质文化遗产的经济社会价值非物质文化遗产被喻为“活着的人类财富”，辽宁是多民族的省份，非物质文化遗产丰富。挖掘辽宁锡伯族非物质文化遗产特色，建立锡伯族非物质文化民族品牌，在更高更宽层面宣传和保护锡伯族文化，起到较好的宣传和推介作用；有利于促进辽宁特色旅游业发展，增强城市文化的对外交流，同时带动区域经济发展；弘扬民族文化，这种精神将成为辽宁建设文化强省和构建和谐社会的精神动力。
2辽宁锡伯族非物质文化遗产资源保护传承的现状与问题
锡伯族世居东北，辽宁地区的锡伯族不仅仅在人口上占据优势，而且有着悠久的历史和文化传承。锡伯族喜利妈妈、锡伯族民间故事、欻嘎拉哈、锡伯族家庙祭拜仪式、锡伯贡米、锡伯族灯官秧歌等等很多锡伯族传统的物质与非物质文化资源在沈阳的锡伯族当中都有着较好的保留和传承，成为辽宁非物质文化遗产的重要组成部分。本文以辽宁锡伯族民俗节日活动、手工技艺和民间美术方面为例，分析辽宁锡伯族非物质文化遗产保护和传承的现状与问题。
2.1缺少原汁原味的民俗节日活动人们最为熟悉的锡伯族民俗节日活动要数锡伯族西迁节。节日当天，锡伯族的男女老少身着盛装，弹奏民族乐器冬布尔，大家纵情歌舞。除了西迁节，锡伯族民俗节日活动还有抹黑节，婚俗活动活动也别具风格，婚姻礼节过程繁复，婚礼一般举行三天。汉族的一些节日，锡伯族同样盛装庆祝，如春节、中秋节等。锡伯族民俗活动丰富，除了自己民族了解和熟悉外，较少为大众所熟知，人们一般通过其他媒介了解，如网络、报纸等，如何让更多人走进锡伯族民俗活动，了解原汁原味的民族特色，是目前其存在的较大问题。
2.2缺失手工技艺传承人锡伯族手工技艺包括蛋壳艺术和木雕等。蛋壳艺术是辽宁农村锡伯族习俗生活中较常见的一种独具艺术魅力的民间手工艺形式。它所体现出的民族文化内涵是较深厚的、且又有很高的艺术审美价值。锡伯族手工技艺传承人大多是祖辈相传，在技艺传承存在着局限性，一旦这种传承关系打破，将造成技艺失传，锡伯族手工技艺正面临这样的困境。
2.3民间美术作品缺少艺术独特性锡伯族民间剪纸与刺绣是锡伯族民间美术作品中最普遍的造型样式。在民间从事剪纸和刺绣创作与制作的人，大多数是锡伯族民间艺人与妇女，她们有的很小便开始学习剪纸与刺绣技艺，跟随长辈妇女一起剪贴花样，描画衣服、鞋面、被罩、枕顶等生活用品上的刺绣底样等等。现今，锡伯族会剪纸和刺绣的人越来越少，能够真正做民间美术方面创作的人越来越少，本族人对其传承意识淡薄，导致锡伯族民间美术作品匮乏，缺少民族艺术的独特性。另外，经济利益诱导，民艺作品良莠不齐，做工粗糙，也影响着锡伯族民间美术作品的发展。
3打造辽宁锡伯族非物质文化遗产品牌的建议与策略
以锡伯族非物质文化遗产视角探讨提升城市软实力，将辽宁锡伯族非物质文化遗产做成独具特色的地域文化品牌，通过锡伯族非物质文化文化弘扬“辽宁精神”，丰富“辽宁精神”内涵，为加快辽宁文化产业发展、提升城市软实力、建成文化强省和建设社会主义核心价值体系添上砝码。
3.1传承锡伯族非物质文化的原生态民俗活动非物质文化遗产蕴含着民族的独立精神，在文化经济一体化的今天，非物质文化遗产是民族存在的重要标志，想要了解一个民族，其民俗活动成为了最直观的方式。人们熟知的锡伯族民俗活动包括西迁节和抹黑节，举办丰富多彩的活动同时，我们应保持锡伯族文化的原生态，这里所说的原生态有两层含义，一是锡伯族民俗活动本身具有的原生态特点，二是与锡伯族民俗活动相关的原生态环境，具备了两方面的条件，才能充分保持锡伯族非物质文化遗产的特质，展现锡伯族民俗活动原生态的生命力。
3.2创新锡伯族非物质文化的民艺作品原汁原味的民艺作品，直接反映出民族的文化特点和独特性，成为传递民族特色的载体，城市中的民艺作品与市场观念结合，大多注重经济回报与利润，导致民艺作品粗制滥造，冲淡了其本身具有的民族性特质，形成恶性循环。潘鲁生的《民艺学概论》中提及台湾在民艺技艺保护方面有所创新，开展民间传统技艺传习活动，在现代与传统之间架设沟通的桥梁，使传统民艺适应现代文化的发展。锡伯族民艺可借鉴台湾的特色，传承手工技艺，同时需要吐故纳新，以新的形式和艺术手法，创新民间美术作品，赋予其新的生命力，推陈出新，抵制伪民艺作品，创作具有锡伯族特色的真民艺作品。
3.3丰富锡伯族非物质文化的普及教育锡伯去非物质文化遗产保护和传承，不单只是相关部门的责任，更需要全社会的关注和力量，林保尧先生对民艺的保存和传承曾提出了具体的理论指导和措施，他指出，根据民艺的“属地主义”，即地域性特征，传统艺术研究中心与各地文化中心相结合，共同实施保护，建立地方性的民间传统技艺传习所；“广结善缘”，国家、社会、全民都老关心民艺，而不限于文教机构。一方面以社会公众角度普及锡伯族非物质文化遗产的重要性，开展锡伯族非物质文化的教育活动，提高人们的保护意识；另一方面，培养青年人的锡伯族非物质文化的美育教育，在辽宁地区的锡伯族学校里，增加对民间美术的教育，引发学生对其民族美术的浓厚兴趣，培养民俗审美情趣。
4结语
我国的民族声乐艺术主要包含曲艺说唱、戏曲演唱、民歌演唱三大类，同时也包含新歌剧、新民歌演唱及西洋唱法民族化演唱等。随着时代的不断进步，人们的思维也在发生变化，对于民族艺术审美的发展提出了更高的要求，对于民族声乐艺术作品，只有在创作上和演唱上充分体现鲜明的时代感，才能够更好的适应当前时代的发展，才能够更好的满足人们的需要。因此，加强我国民族声乐艺术审美取向的思考非常必要。
一、我国民族声乐艺术审美的文化内涵
民族声乐艺术的发展主要融入了民族情感、语言风格、音乐风格、民族审美观等因素，作为音乐文化的重要组成部分，民族声乐不仅要适应文化发展，同时还应当确保文化的健康发展，民族声乐发展的艺术沉淀在很大程度上代表着一个国家的文化发展现状。民族声乐艺术与审美是两个不同的概念，但是，审美却是声乐艺术发展的最根本价值，而声乐艺术的发展根源来自于审美。声乐艺术发展与审美是不能分割的，如果只凸显声乐艺术或审美，就无法发现声乐艺术的发展美。因此，我国民族声乐艺术的审美取向在一定程度上决定了声乐艺术的发展趋向，这对于民族文化的发展具有重要影响。
二、研究民族声乐艺术审美取向的重要意义
首先，时代是不断发展的，人们的思维观念也不断变化，对于美的欣赏和追求都对民族声乐艺术发展提出了新的要求，通过研究民族声乐艺术的审美取向，能够更好的发展和完善我国的民族声乐体系，同时构建出中国特色的民族声乐艺术审美理论，这对于我国的社会发展和进步具有重要的理论指导意义。
其次，民族声乐的发展不仅体现了鲜明的时展特色，同时也更好的满足了人们对于美的追求和欣赏，通过对民族声乐的发展历程进行总结，人们能够更好的总结自身对于民族声乐的审美经验，从而促进其审美能力的提升。此外，民族声乐发展带给人们更多的是娱乐，因此，它还能够充分发挥自身的美育功能，对人们起到陶冶情操的作用。
三、关于我国民族声乐艺术审美取向的思考
（一）声乐艺术审美取向的多元化发展
对于我国的民族文化发展来说，传统的声乐艺术是中华民族的瑰宝，而随着审美取向的转变，民族声乐艺术也逐步融入了国外的审美风格，通过中西融合、各个民族的融合，以不断汲取精华，通过创新而形成独具中国特色的民族声乐艺术。如原生态歌手阿宝，其独具民族特色的演唱引起了人们的瞩目。因此，对于我国民族声乐艺术的发展，应当遵循求同存异的原则，鼓励并扶持不同民族、不同风格的民族声乐艺术发展，以形成多元化的民族声乐艺术，更好的满足人们的审美需要。
（二）创造古今中外融合的美学取向
随着世界一体化趋势不断加强，人们追求传统与当代审美情趣、中国与外国审美情趣的融合，以追求更深层次的声乐艺术审美取向。因此，对于我国民族声乐艺术的发展，应当充分借鉴和吸收西方声乐艺术在表演和唱法形式上的精粹，如呼吸支持、发音位置、讲究共鸣等，以从节奏、旋律、配器、和声等方面达到更加完美的境界，从而促进我国民族声乐艺术发展与世界接轨，缩小与西方声乐艺术发展之间的差距。此外，对于我国民族声乐艺术的发展还应当注重对传统文化精粹的借鉴和汲取，同时结合时展特色，形成具有鲜明时代感并独具中国特色的民族声乐艺术文化，以进一步丰富我国的民族声乐文化内涵。
（三）声乐艺术审美取向的世俗化转变
当前，审美的世俗化发展是通过时尚文化发展所形成的，而时尚文化则来源于大众的趣味和需要。声乐艺术的发展对于提高人们的审美情趣具有重要作用，但缺乏的世俗化是导致声乐艺术发展无法大众化的重要原因，当前人们更多的注重流行音乐发展，而对于民族声乐艺术发展却嫌少关注，由此可见推动声乐艺术审美取向世俗化转变的重要性。因此，对于我国民族声乐艺术的发展，应当更多的加入大众化元素，将时代中的新鲜元素融入到声乐艺术的发展当中，从而不断促进声乐艺术文化发展的大众化和平民化，以更好的进行传承和发展。
视觉元素的分类及运用精品源自语文科
我国少数民族视觉元素是中华文化宝库中的重要部分,今天越来越多的人们开始接受和关注少数民族视觉元素,尤其在近些年,随着联合国教科文组织提倡保护和拯救非物质文化遗产以来,许多机构也开始对少数民族视觉元素进行系统的发掘、征集、保护和整理。自觉强化其在艺术设计中的应用,使具有民族特征的艺术元素与现代设计进行有机的结合,不仅有利于传统民族艺术文化的传承,也有利于现代艺术设计的繁荣与发展。
一、少数民族视觉元素及其分类
少数民族视觉元素是各个少数民族在为满足其自身物质需求所进行的生产劳动以及为满足其精神需求所进行的文化艺术创造中,被本民族所认同(即通过视觉所能感知并在心里所能接受的)且体现本民族文化精神的一切形象符号。我国少数民族视觉元素,简单地说就是华夏各民族大多数人所认同并体现共同心理特征、文化精神和价值追求的可视形象、符号以及风俗习惯等。“包括外部形式、内部精神以及文化本源。外部形式指的是用以表达这种元素的载体的外表形态。内部精神指的是其外部形式及载体外表形态所传达出来的精神含义。文化本源指的是这种元素产生的历史过程,及其所受的中国文化的影响。”[1]
少数民族视觉元素是各少数民族数千年以来在他们自身的生产实践中逐步和形成的。这些色彩、样式以及风俗习惯,往往以相对固定的形式在人们的审美习惯中成为传统并流传下来。它不仅是本民族的历史积淀和文化结晶,而且通常也具有识别该民族特征的文化标示作用。在视觉艺术中,色彩和图形样式往往是最先抓住人们视线的,正是因为少数民族的这些不同的视觉元素的存在,才使得我们可以以此来区分各民族之间的视觉差异。也就是说人们往往通过各少数民族视觉元素特有的形态来识别其民族特征。就像西北回族的白小帽、黑坎肩,维吾尔族的艾德莱斯、囊坑、麦西来普、热瓦普,具有新月标志的伊斯兰清真寺,哈萨克族的毡房、奶茶,蒙古族的马头琴、蒙古包,藏族的转经筒、酥油茶、布达拉宫等,都是本民族的标示形象。说到馕,人们自然而然会想到新疆维吾尔族,说到蒙古包自然而然想到蒙古族,说到转经筒自然想到藏族等等,这些少数民族的视觉元素实际成为各民族的形象代码,是我们通过视觉感受来认知该民族特征的文化要素。在现代艺术设计中,各少数民族的视觉元素成为艺术设计中取之不尽用之不竭的素材和源泉,更是创作富有民族意味艺术设计作品的根基。
一般来讲,少数民族视觉元素有三大类:文字符号、色彩符号、图形符号。文字是民族文化的主要承载者,其本身也是本民族文化的重要组成部分。“文字符号的设计是将概念性的语言转换为可视的视觉性语言的一个途径,是将设计内容的文字语言给予形象化、条理化,并建立起整套的视觉形象化符号。”[2]通过文字不仅能很好地传递、传承其中所表达的文化含义,而其在表述内涵的同时也通过其自身的外在形式表现视觉的审美意义,具有多方面的综合的能效。
文字在设计中的适度和创新应用对于丰富设计本身,拓展其应用元素,增强视觉效果作用明显。色彩符号对于设计本身来讲是重要的手段和元素,色彩本身也具有重要的文化象征意义,它所体现出的色调和色相、彩度、明度给人心理上带来不同的审美感受,也是各少数民族表达心理和审美的重要方式。如红色表示吉祥、喜气、热烈、奔放、激情、斗志,在许多国家和一些民族中,红色有驱逐邪恶的功能。比如在中国古代,许多宫殿和庙宇的墙壁都是红色的。黑色则代表稳定、庄重,也表示凄惨、悲伤、忧愁,像“黑色的星期五”,黑色在绘画、设计、文学作品和电影中常用来渲染死亡、恐怖的气氛。而白色在汉文化中与死亡、丧事相联系,白色是枯竭而无血色、无生命的表现,象征死亡、凶兆,但也表示洁净,如伊斯兰丧葬中用白布包裹尸体就是如此。绿色是一切万物的根,是人类赖以生存的颜色,表示环保和希望,它可以代表生命以及生命的状态,等等。但不同的民族有时对不同的色彩有不同的寓意和偏好。
图形符号本质上也是人类认识和审美情趣的外在表达和固化。与文字符号和色彩符号相同,都是人类在漫长的历史发展中对自然、对人自身的认识和心理感受的审美表达,是文化的历史积淀。由于各民族所处自然环境、所处发展阶段的不同,他们在发展的过程中创造了丰富多彩、精彩绝伦而又具有自身特色的本民族文化,包括建筑、饮食、服饰、家具、器皿、乐器、兵器、各类劳动和生活工具,以及风俗习惯、宗教仪式、各类纹饰图案等等,都成为艺术设计中极具特色的民族图形符号。这也是最为广泛的一类视觉符号。
二、少数民族视觉元素的应用
我国幅员辽阔,有五十六个少数民族,在数千年的社会实践中,各民族以自己的勤劳和智慧共同创造了极其丰富的民族文化,构建了华夏文明这一博大精深的文化体系。其中当然也蕴含着现代艺术设计取之不尽用之不竭的素材和养分。“现代设计是20世纪中叶兴起的一门美术学科,是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用科学。它研究生产技术、艺术、社会生活间的相互关系,研究如何既符合生产工艺和产品性能,又符合美的规律来塑造物体,研究怎样满足人的各种需要,生产出既有使用价值,又有审美价值的新型产品。”[3]由此可见,设计与人们的实际生活密切相关,可以说我们每天的生活都离不开设计。设计是人们在每天的实际生活中的一种设想、构思、计划和打算,我们每天的生活中做任何事都需要预先的设计和计划,因此设计是未来的事,其目的是达到预期目标和为人们创造未来更加舒适的生活环境。
前面已经提到,少数民族视觉元素是各个少数民族在为满足其自身物质需求所进行的生产劳动以及为满足其精神需求所进行的文化艺术创造中(或者说在人们的生活和生产实践中)逐步形成的。这些少数民族传统的色彩、样式以及风俗习惯,为民族文化融入现代艺术设计,走具有中国民族和民间地域特色的艺术设计之路提供了契机,因此我们在现代艺术设计中对少数民族视觉元素加以有效利用,使现代设计创作更具地域和民族特征或本土风格,不仅有利于我们华夏优秀的民族文化的传承和发展,更有利于发展我们民族本土化的艺术设计。
从全球范围来看,无论哪个国家、地域和民族,其优秀的艺术设计都是扎根于本民族悠久的文化传统和富有民族文化特色的。人类在进入新世纪以来,随着全球经济一体化和国际化进程的推进,现代艺术设计的发展也面临新的挑战,中国要想成为设计强国,就需要自己的设计,需要具有自身特色或本土风格,如果一味跟从西方,学习和模仿别人的套路,那么必将失去自我。数千年来,中国的少数民族文化一直保留着浓厚的地域和民族特色,我们博大精深的传统艺术文化大海,自然是我们设计发展和创新之路上可研究利用和吸取养分的源泉。在少数民族视觉元素中,如很多织锦图案及抽象的几何构成纹样、造型、色彩等都可以成为设计师去借鉴的设计元素,设计师在自己的设计中对少数民族视觉元素自觉加以应用,正确体现和把握好民族内涵就可以丰富自己的艺术语言和思想。因此,现代艺术设计要想富有特色、极具创新,就必须走民族化和本土特色化的艺术道路。作为当代的艺术设计师,在设计中紧密结合艺术设计学科的特点,充分利用少数民族传统的视觉元素,注重和强化少数民族文化素材和视觉元素的挖掘,积极推进民族传统文化元素和现代艺术设计的相结合,无疑对丰富和发展现代艺术设计具有积极作用。少数民族视觉元素在艺术设计中的应用是个艰难而复杂的过程,需要强调的是:我们在艺术设计创作中,对少数民族视觉元素的应用,绝不是简单意义上对传统的少数民族视觉元素中的造型、色彩、以及样式和表面形式上的简单模仿,更不是对色彩和样式的重复与堆积,而是根植于中国民族根性之中的,是对少数民族传统文化精神、文化心理、审美趣味、风俗习惯的融合和深入的挖掘、升华及创造。要想在艺术设计中对少数民族视觉元素进行合理应用,大胆而科学的创新,除了对其有一个正确的认知并在思想上给予重视以外,在实际的应用中,还要重点把握好以下几点:
1.正确理解少数民族视觉元素所包含的文化内涵。各少数民族在历史的长河中创造了各自灿烂而博大精深的文化,也赋予本民族视觉元素特有的文化内涵,必须对其理解透彻,避免因理解错误或者掌握不够深入而错误表达。只有正确深入理解其真正的文化含义,才能创造出富有新意和民族气息的成功之作。如对于彝族而言,黑色是其民族崇尚的色彩,黑、红、黄是使用最为广泛的三种颜色,而蒙古族对绿色、橙色、紫色则更偏爱,在服饰和各类日用品中广为使用。而新疆维吾尔族的“艾德莱斯”,则以蓝色为基调辅以红色、黄色、青色、绿色,相互搭配,视觉感强,极具民族特色,不仅在服装衣料设计中使用,而且拓展到其他领域。如阿克苏博物馆的外墙装饰就采用“艾德莱斯”色调进行装修,不仅标示清晰独特,且很有民族韵味。只有真正理解本民族元素的含义才能正确表达设计的风格和思想。
2.注重形式和内容、元素和元素之间的有机结合。艺术设计中既要做到形式表达中视觉元素之间的有机结合,也要做到表达形式与所要表达的内涵之间的和谐统一。前者来讲,应用少数民族视觉元素必须与其他元素相互融合、贯通,浑然一体,自然和谐,避免生搬硬套、元素的生冷堆砌。而后者来讲,更是要关注通过形式表达其所要表达的文化内涵,防止出现只重形式而忽略内涵实质的现象。元素与元素之间、形式和内容之间实现有机结合和高度的和谐统一,才能达到元素间完美的结合与重组。由宁夏人民出版社出版的马坚翻译的《古兰经》封面“,综合运用了传统的回族伊斯兰文化的视觉元素。浅绿的底色,白色的伊斯兰纹饰框型构图,白色的宋体中视觉元素的分类及运用视觉元素的分类及运用：艺术试论美的追求与人的解放我对美学方法、学科定位及审美价
视觉元素的分类及运用精品源自语文科
文书名、译者名,显得庄重沉稳,而富有鲜明特色的用阿拉伯文显示的书名和译者名,则给人强烈伊斯兰宗教文化的视觉冲击力。”[4]既显示了汉字、阿拉伯文之间的审美协调,也通过文字、色彩、图形表达了与图书内容的高度融合,给人庄重、严肃、神圣的感觉。
3.在适度应用的基础上并准确把握其比例关系。少数民族视觉元素,文字符号、图形符号、色彩符号在艺术设计中的具体运用一定要根据所表达的内容和受众的具体情况而定,并非越多越好。也要注意元素之间的合理匹配和比例关系。如西藏地区建筑色彩的构成和比例就比较讲究,主色彩主要有红、白、黑、黄四种,大多横向构成,按照一定的比例关系排列,色彩鲜艳明快,对比强烈,而又浑然一体,和谐与共,在高原蓝天白云下显得格外突出,极具风格。
4.重视少数民族视觉元素的搜集、挖掘和整理。如前所述,少数民族文化丰富多彩,蕴藏着极其珍贵和丰富的设计元素。但客观讲我们对少数民族视觉元素的挖掘整理还不够,特别是对其进行加工提炼和再创造更不够。因此,一方面要从理论上提高对少数民族视觉元素进行进一步挖掘整理的认识,更加重视对这一方面的投入和研究整理。另一方面,要加大对少数民族视觉元素进行进一步再加工再创造的力度,在推进视觉艺术设计国际化的进程中,实现民族元素的彰显和升华,促进艺术设计的繁荣发展。