编者按：20世纪以来，艺术创作、艺术史研究、艺术批评出现一个重要节点，即把艺术置于“物”的层面。以“物”为思，是本体论转向带来的艺术态度，“物”如何转化为视觉艺术，并具有视觉思想，这并不是一个简单的被视觉化的过程，而是潜藏着诸如社会环境、文化心理、艺术自觉等诸多话语层面。因此，探讨这一现象的意义就在于，进一步认识艺术思想形态转向带来的视觉思想和存在的问题。
本文通过对艺术思想形态转向的历史回顾，和形态转向在审美方面引起的变化，指出当代艺术信息成为了基于物的思考，不应该是一个对哲学空乏认识下的视觉化过程。提出模仿哲学的视觉艺术，最终会带来什么结果，结论认为：仅仅依靠观念来支撑视觉最终会遭到质疑并被艺术所抛弃。
一、艺术思想形态转向的历史回顾
艺术思想史有几次大的形态转向，第一次转向是文艺复兴末期。文艺复兴之前的哲学是分科而治的百科全书体系，是源自于古希腊哲学体系的。文艺复兴末期，唯理论之理性思想，实证论之归纳法性质形成了以形而上学作为区别学科的哲学，它脱离了百科全书体系，导致了主客体分离的近代哲学。
这就是16世纪左右出现的“认识转向”，从而艺术哲学由本体论转向认识论。应当讲16世纪左右是一个感性丰富的时代，这是一个以文学艺术风格更新，宗教生活方式变革的时代，它导致了17世纪科学与哲学的兴盛，但17世纪与16世纪不同，16世纪文艺复兴的人文觉醒倡导了新的人性模式和生活准则，但它不是批判意识的，而17世纪与之相反，普遍的怀疑和求证精神，是这个时代哲学和科学的基本准则。说到此，回避不了的是哲学史上的两个人，一个是培根，一个是笛卡尔，培根是实验科学性哲学，笛卡尔是自我意识的哲学，哲学史表明近代哲学是从培根和笛卡尔开始的。至此，哲学的重心由本体论转向了认识论，试图厘清存在与思维的关系问题，这导致17、18世纪西方哲学成为探讨认识的来源、过程及真理性的哲学，最终又形成了经验论哲学和唯理论哲学的对抗。
早期经验论哲学提出：“凡在理智之中的，无不先在感觉之中”的基本原则。这种论调具有唯物主义的基本特征，与笛卡尔提出的“我思故我在”为主旨的唯理论哲学是相对立的，之后，它经培根、霍布斯、休谟强化成为一种系统化的哲学。
思维与存在的关系问题是德国古典哲学的核心问题，也是近代哲学的核心问题，它不再把世界理解为人与自然的关系，而是理解为主体与客体的关系，并特别强调思维的主观能动性，理论与实践，自然与必然。经验论、唯理论都是试图解释思维与存在的关系问题，试图建立它的统一性，但由于各执一端，缺乏辩证，因而，休谟把经验论发展成怀疑和不可知论，而唯理论在莱布尼茨一沃尔夫体系中成为了一种独断，至此才出现，康德、黑格尔对思维与存在关系问题的批判性思考。
二、形态转向在审美方面引起的变化
具体到美学方面，18世纪之前，西方美学中关注的是诸如比例、和谐等形成美的条件，认为人类为何能感知美，是靠理性能力。到了18世纪巴洛克后期，学者们才对这种理论发生怀疑，怀疑的理由是，同样一种形态的对象，为何接受者的反应不同，有人认为是美的，而有人则认为是丑的，于是由对“理性”普遍能力的认识转移到对情感心理的关注上。滕守尧在《审美心理描述》中指出：至18世纪后期，人们对审美反应的心理状态愈加感兴趣了，这时，美学的中心课题已不再是‘什么是美?什么样的事物是美的?’而是变为：‘人最喜欢什么样的事物?人认为什么样的东西是美的?’随着这种中心的转移，产生了这样的结果：关于“美”的本质的理论探讨(美的性质，造成美的条件等)让位于人的审美能力探讨，对美的对象的描述让位于对人的内在感受能力的心理分析。”
关于认识论问题，在康德哲学中就很明确地划分了界限，康德认为世界应划分为物自体和现象界，认为“物自体”这个世界的本体是不可知的，把认识划定在现象界之中，也因而把审美从认识领域中划归于情感领域，这是对本体认识论的转向，康德的形式论是最能说明他的这一观点的。在其所著《判断力批判》中指出，审美不是逻辑，不属于知识判断，与真无关，也与利害、功用、善引起的无关，审美只是对对象形式的关系，美只在形式之中，是主观合目的性的形式，他清楚地把审美限定在情感领域，因而把美学从认识论的范围之内排除，而划归为情感认识范围。
三、康德美的自律说对当代艺术的影响
康德美的自律说强调的审美独立性和艺术的纯粹形式的思想，使艺术的表现方式脱离了艺术依托文学性，叙事性文本所形成的再现模式，摆脱以往的以文字书写的文化形态对艺术的统治，这导致了之后的以独立的审美意志来对抗传统艺术方式的现当代艺术，这种受哲学支配的现当代艺术，依格林伯格来看，几乎就是模仿康德哲学的艺术，带有批评的艺术。也如同邹跃进所说的，用艺术论证艺术是什么的艺术哲学。
康德的这一观点在希勒的哲学中更加清晰化了，之后，19世纪末期兴起的心理学美学和形式主义美学是在逆反黑格尔“形而上”美学的前提下出现的“形而下”美学。另外，叔本华、尼采的唯意志论等使西方哲学彻底地进行了“语言学转向”。
关键词：中学美术；欣赏教学；开展方式
如何实现中学美术的“高效教学”是每个该学科教师都应该思考的问题，实现有效教学的关键在于教师不断更新教学观念、改进教学方法。中学美术教学也要随着时代的变化而变化，很难得以完善，但我们应该执着追求“高效教学”这一目标，不断总结教学经验，不断探索科学合理的教学方式，以期将中学美术教学的质量提高上来。此外，在中学美术教学中，教师还应该重视美术欣赏教学的有效开展。
一、将有关作品鉴赏的知识框架提供出来
尽管新美术教学课程标准中，鼓励学生对欣赏过程的积极参与，然而期间少不了教师发挥好引导作用。在欣赏不同风格的美术作品过程中，适时地将相关专业知识告知学生，接下来就鼓励其运用知识来积极地自主鉴赏。观察如今中学生掌握美术知识的情况，是无法采取完全开发的自主鉴赏方式的，否则对培养学生的审美能力是没有帮助的。在探究教学中，关于传递知识框架可采取灵活的处理方法。在欣赏一些难度比较大的美术作品时，可先交给学生相关背景性知识，要不然学生可能就会无从着手；然而对于难度不大的欣赏作品就可以直接让学生自主欣赏，接下来借助提问方式来对有P知识进行补充，从而引导学生关于这类作品的知识体系进行全面和规范的欣赏。
二、营造出适宜的审美氛围
所有作品往往都蕴含一定的精神、情感，美术作品的内涵便由此构成[1]。教师应在教学活动中多引导学生，促使其发挥想象，注重学生情感的陶冶和审美能力的提升。所以，教师应该构造出适宜的学习环境，以便学生可以更好的开展想象，达到思想共鸣的境界。另外，在欣赏过程中，可播放一些高雅的音乐，以便将艺术性的氛围营造出来，这样才能促使学生积极投入，带着审美的心态来积极欣赏美术作品。教师还要在学习过程中对学生的个性差异予以充分尊重，怀着宽容的心态鼓励学生积极各抒己见，以平等的角度来补充一些背景知识，从而鼓励学生主动参与学习活动。
三、在学生审美过程中激发其兴趣和成就感
在中学美术教材中包含了不少优秀的古典美术作品，对于充满现代意识的中学生来说，这通常是很难激起欣赏作品的兴趣的，并常常造成学生很难主动参与互动、探究式教学的难题。因此，在探究式教学中的一个很关键的工作就是要将学生的审美兴趣激发出来。根据笔者的教学实践经验及体会，要想将学生的欣赏兴趣有效激发出来，可主要采取两种基本方法：第一种是背景知识发掘式，也就是努力挖掘出美术作品背后的一些内容，诸如历史背景知识和作者经历等等，这些信息知识往往是学生比较感兴趣，因而教师有必要认真发掘这类知识，从而对学生进行有效的鼓励，促使其参与欣赏教学中来；第二种是背景知识联想式，也就是联系起优秀的美术作品和学生感兴趣的知识，从而吸引学生主动参与到探究式教学中来。如，在欣赏抽象美术作品的时候，可联系有关的音乐作品，进而借助欣赏音乐作品来进一步引导学生对美术作品的相关欣赏知识进行很好的掌握。若是学生有兴趣欣赏美术作品，然而过难的欣赏，也会造成其欣赏作品过程中产生挫折感，从而使放弃参与，不由得被动地听讲，这样探究式教学的效果就大大降低了。因此，教师采取探究式教学时，要关注学生成就感的培养问题。
四、对学生审美过程中的自我创造予以鼓励
美术作品鉴赏体现了一个再创造过程，所谓的“合理偏见”的可以存在的[2]。但是中学美术的一个重要教学目的即学生创造性思维能力的培养。所以，探究式教学开展过程中，教师要怀着宽容的心态以鼓励学生的欣赏观点发表为主，允许其在自己理解力和知识水平的基础上进行美术评论。即使学生的评价不是很恰当、合理，也不要直接进行纠正性批评，如此易于将学生参与积极性挫伤，采取平等、平和的态度来给学生提出建议或进行背景知识的补充，再借助这些知识来发表结论；一旦有学生发表的见解比较精辟，那就可以立即予以积极评价，从而对学生的积极参与予以鼓励。
五、结束语
总之，在美术教学活动中少不了美术欣赏教学这一重要组成部分。开展好中学美术欣赏教学将有助于中学生审美、创新思维的培养。教师在具体教学活动中，应该积极提供给学生和谐、良好的学习氛围，通过多样化欣赏教学模式的开展，以便学生更加积极的参与到教学活动中来，如此才能促进中学美术欣赏教学活动有效性的真正提升。
参考文献：
关键词:小学教育;美术;研究对策
中小学教育是我国教育工作的基石，而美术教育也是中小学教育不可替代的一部分，可是因为目前学校中存在的重文化轻艺体的情况，相关的教学工作被严重的忽视，最直接的体现就是许多小学生缺失了小学时期的美术教育，这也导致了学生对于美术教育课程的学习热情偏低，为了解决这一问题，在职教师员工要不留余力的提升课堂质量，尊重讲台、对学生负责到底，打造出让学生学的开心放松的课堂环境，让学生充分理解艺术本身的魅力，自发的通过各种方式对艺术进行了解学习，让学生在学习的过程中由衷的爱上美术。
一、美术教育和文化教育结合
加强艺术教育不仅可以有效提升学生的综合素质，还能帮助学生建立积极向上的心理环境。同时有研究显示在欣赏完合适的美术作品后，人的大脑会变的比平常更加活跃，在欣赏完艺术作品后，学生的文化课程学习效率也会有一定程度的提升［1］。例如冀教版的小学美术中有一个知识点，关于水墨人物画的欣赏，这一章节的关键不是在于要求学生对于水墨画的技巧和如何鉴赏又了解，而是在教学生相关的知识内容时，激发学生对于我国古代的艺术的兴趣。课堂开始教师在讲解水墨画的相关知识的过程中，不断的穿插有趣的故事，这样做的目的是为了吸引学生的注意力，单纯的对于水墨画知识和历史介绍是枯燥的，过程中适当的加入水墨画相关的趣闻和故事才能让学生感兴趣，并且还能保证教学范围更加的轻松愉快。同时有教授文化课程的老师反应，在上完关于水墨画技巧的课程后，大部分学生对涉及古代文化的课程都产生了一定程度的兴趣［3］。
二、改变教学方向，注重兴趣培养
大部分人耗尽一生也只能在美术的某一个领域取得一定的成就，而对于在校的学生来说，依靠学校提供的美术课程时间来学习美术并取得成就显然是不合理，同时由于各地区的教学条件、师资力量不同，导致各地区的美术教育水平有着较为明显的差距，相关的教育者对于学校美术的教育也都有着自己的理解［2］。实际上，学校设立的美术课程并不需要让学生成为专业的美术相关工作者，当然更不能理解为美术课程就是花时间给学生看些著名的美术作品。学生和老师对于美术作品的看法是完全不同的，同时学生的身体发育并不完全，并不能很好的控制美术相关道具，所以学生的作品往往不能对美术相关技巧有着过高的要求，对于学生的培养应该将着重点放在通过美术作品抒发情感，通过欣赏他人的作品去理解作品中蕴含的情感，还有理解美术作品背后相关的意义。技巧和相关知识的积累可能会随着年岁增长日渐增加，而对美术的兴趣却是越早激发越能够激发学生的学习热情。例如冀教版的小学美术有一章节的知识内容是关于石雕艺术，在教材的这个章节的教学中要求学生完成一次相关的创作显然是不合理的，学生身体尚未发育完全，不足以支撑其完成石雕这样的美术创作，所以着重点应该放在通过作品发现作者想表达的感情和发现并理解作品背后具备的意义，这个过程中学生对于石雕艺术有了更深刻的了解，同时通过发现并理解作品背后的含义和情感有效的记下忆了许多知名的石雕作品。如果要求学生强行去记忆石雕的相关知识，带来的后果无非是看过后就忘记了的应付式学习，这无疑不是我们愿意看到的。
三、化被动教学为引导兴趣
让学生自己去学习吸收相关知识才是老师的工作。当学生在学校以外的生活中，也开始有意识的学习相关知识就是教学的成果。而这样的教学方式，意味着课堂有老师掌控，主动权却交给了学生，老师在这种课堂上要做的不是给学生填鸭式的灌输知识，而是充当一个引导者，把控课堂的大方向，及时给出合适的提醒或指导，这样才能最大程度的激发学生的兴趣，并且给予了学生自己对艺术进行思考的机会。例如冀教版的小学美术有一章节的知识内容是关于迷宫，内容设计和迷宫联系紧密，对于低年级的小朋友来说是非常合适且有趣的内容，所以开始上课时，老师并没有给予学生太多的条条框框，甚至刻意对于迷宫的定义也说的比较迷糊，就是为了激发学生自己去探索去思考迷宫的意义很形象，课堂上有的学生画出来非常复杂的迷宫，有的学生画出了有小鸟小狗等可爱小动物的迷宫，有的学生设计出来了整体像一条鱼的迷宫，整个过程老师基本没有告诉学生应该如何去做，这样的“放养”却让学生发挥出了自己的天性，也激发了对于美术的兴趣。
四、结语
实现我国学生素质教育，培养学生对于美术的兴趣是必不可少的一个环节。美术的意义不应该只在于为孩子培养一门特长，而是让孩子在学习美术的过程中全方面的发张自身基本素质。而作为一名中小学老师，作为一名教育工作者，在日常的工作中不能满足于现状，要做到教学环境更加的轻松活泼，上课时让学生明白严肃认真的对待艺术作品背后的意义［4］。把握学生心理特征，根据学生的实际情况做到每一个人都能体会美术的魅力。
参考文献:
［1］邹莉．情境教学策略在高中英语语法教学中的运用［J］．试题与研究，2019(31):22．
［2］王敏．基于学习兴趣激发的初中数学教学质量提升路径［J］．试题与研究，2019(28):51．
［3］张野．水墨含情，艺术生韵———小学美术水墨教学研究［J］．小学生(中旬刊)，2019(09):7．