关键词：流行音乐;课堂;学习;辨别;引导
“老师，上课的时候能让我们听点流行音乐吗？”，“老师，下节课教我们唱两首流行歌曲吧！”，“老师……”。作为一名中学音乐教师，近些年来，每当课前课后，总会有许多学生围着我提出这样的要求。看着孩子们那一双双渴望眼神，我总会不期然的联想到这群孩子们在课堂上学习音乐课本的相关内容时那一副无精打采、恹恹欲睡的表情。学生对流行音乐的热和对传统音乐（教材所选音乐）的冷形成了鲜明的对比，这一现象值得引起我们的一些深思。
《音乐新课程标准》指出:音乐教育的目的绝不是要把学生培养成音乐家,而是通过多种途径引导学生走进音乐,积极参与各种音乐活动,在各种各样的活动中,激发学生学习音乐的兴趣,使学生逐步养成鉴赏音乐的良好习惯和终生热爱并学习音乐的愿望。然而，在学校开设的众多学科中，一向被认为是课堂气氛活跃、轻松，培养学生德育教育，促进身心健康发展的音乐课，却越来却没有了青春涌动的气息，学生们热衷于港台、欧美流行音乐，或是私下偷偷戴上耳塞，或是在课堂上昏昏欲睡，老师却在台上无动于衷，照本念经，完全没有了印象中歌声悦耳的场景画面。原因到底出在哪儿呢？
翻开课本，我们可以发现，不论是哪个出版社的中学音乐教材，都秉持着以音乐知识为中心的思路，所选编的音乐作品大都为艺术歌曲或思想内涵较深的古典音乐，几乎没有涉及到通俗流行音乐，这就脱离了学生的生活实际和音乐情境感受。因此仅仅学习课本上的内容，很难提高学生的学习兴趣，容易使其产生枯燥甚至厌烦的情绪。而这与《大纲》中所提出的目标是背道而驰的。而且，在学校、教师和家长中都有这样一种普遍看法，认为流行音乐并不入流，缺乏艺术欣赏性，演法简单粗糙，歌词内容容易对学生造成负面影响等，所以在教学中并不提倡流行音乐，甚至对其发出禁令。我认为，这种做法却在一定程度上制约着学校音乐的发展。如果可以针对中学生的音乐审美心理特点，因势利导地培养他们对流行音乐的审美鉴赏能力,适当的将流行音乐引入课堂中，不仅可以丰富音乐课堂的教学内容，而且也有助于缩短师生之间的距离，打破之间形成的隔膜。由此，使学生对音乐课更有兴趣，更愿意和老师一起共同探索流行音乐之外的音乐艺术领域，不断提高学习音乐的信心和对音乐审美能力，享受到音乐艺术所给予的无限乐趣。
那么，如何在贯彻“音乐教育应当以兴趣爱好为动力”这一新课程理念的前提下，将中学生所感兴趣的流行歌曲与音乐课堂相结合呢？
一、正确认识流行音乐
流行音乐是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。由于流行音乐的大多数载体都是以歌曲的形式出现，因此“流行歌曲”往往就成了“流行音乐”的代称。
二、正确选择流行音乐
流行歌曲发展迅速，曲目繁多，自然会出现良莠不齐的现象，但我们也不能全盘否定。在这百花齐放的音乐歌坛上，同样也出现了许多优秀的、健康的、脍炙人口的作品，因此把它们一概挡在课堂之外，是一种不负责任的消极做法。音乐教师有必要把流行歌曲中好的作品引进课堂，介绍给学生，担负起因势利导，提高学生的流行歌曲审美品味的责任，并力争把流行歌曲可能对中学生产生的负面影响降低到最低限度。与其让学生不假思索地“来者不拒”，不如大大方方地把流行歌曲引入课堂，把那些健康向上，适宜学生年龄特点、身心发展并具有一定艺术性的作品介绍给他们，使他们对流行歌曲有一个更好的认识，能够辨识歌曲的优劣，同时也能提高他们的审美和判别能力，形成正确的审美观念。
三、正确学习流行音乐
1、学习流行歌曲要适合学生的演唱能力
中学生正处于变声期，因此对歌曲难度的选择要把握适度。选择音域不宽，音调不高，作品难度不大，容易演唱的歌曲更加容易引起学生的共鸣，在教学演唱上也减少了难度。而那些难度较大，不容易演唱但喜欢的歌曲，可以作为欣赏曲目，从音乐中感受、体验音乐的情感，理解音乐表达的内涵。
2、学习流行歌曲要注重艺术性和教育性
音乐不只是表达的艺术，它还是能引起激动的艺术。在课堂上让学生从音乐中领悟艺术，从艺术中领悟音乐。通过教师的引导，培养学生正确的审美价值，让学生从中受到启发，受到教育。
3、学习流行音乐教学要体现审美
《音乐新课程标准》明确指出了“以音乐审美为核心”的基本理念，强调音乐的情感体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用，以情感人，以美育人。我们在选择、教授流行音乐时，要充分考虑到歌曲音乐在立意、情境、曲调、配器、伴奏等方面是否能增强学生对音乐的感悟，陶冶学生的情操，从而在潜移默化的教学中培养学生的审美能力，。
但是，我们也不能为了一味迎合学生的喜好而让流行音乐霸占整个音乐课堂。它毕竟不是课堂教学中的主流，不能真正取代民族音乐和西方古典音乐的地位。虽然流行歌曲的节奏多变，形式多样，但大多数歌曲在艺术性上是比较单薄的，经不起时间的推敲和考验。如果让流行音乐独占了课堂，不仅不利于学生全方位地获得音乐知识和吸收音乐艺术营养，同时也不利于提高学生的音乐鉴赏能力，不利于音乐的普及和发展。这就要求音乐教师把握好尺度，不能偏离音乐教学普及和提高学生音乐素质的基本要求。
把流行音乐引入课堂，让流行歌曲在课堂中响起，音乐教师负有不可推卸的引导责任。做一个称职合格的音乐向导，引导学生选择积极健康的流行歌曲，同时注重提升学生的文化艺术素养，开阔视野，培养学生在茫茫乐海中练就一双“火眼金睛”，这样，在课堂上既满足了自己的兴趣爱好，丰富了课堂内容，也提升了自己的音乐审美情趣，充实了学习音乐的信心，更缩短了师生之间的距离，一起畅游音乐的世界，充分享受到美妙的音乐所带来的乐趣。
参考文献：
（英国）斯坦利·萨迪/孟宪福译，《剑桥插图音乐指南》，山东画报出版社.
学高为师，身正为范。教师的身上凝聚着太多期盼的目光，无数双雪亮的眼睛盯着教师，教师想要在学生心目中树立威信，促进教学活动的顺利展开，就要提高自身素养。提及音乐教师，当之无愧地成为“美”的代名词，浑身上下都散发着艺术气息，是这门学科最好的诠释者。
首先，教师要扎实基本功，具备歌唱、指挥等基本能力并且能够熟练运用、管理课堂，这是开展一堂高效音乐课的前提和基础，曲不离口，字正腔圆，自然给学生带来了强烈的感染力，让每个人都沉浸在老师营造的氛围之中，带给他们一种积极向上的潜意识；其次，教师应熟练掌握多种乐器并且能够信手拈来，恰到好处地在学生面前下意识地“卖弄”，会让他们肃然起敬，甚至会产生跃跃欲试的念头；最后，教师应具备美学、哲学等理论知识，并融会贯通，在课堂上结合具体音乐作品，生动形象地传授给学生，奠定一节课的理论深度，并帮助学生树立正确的审美观和价值观。
二、创设轻松和谐的教学氛围
高中生面临巨大的升学压力，犹如箭在弦上，分秒必争，然而调查研究表明，人的神经绷得太紧终究会不堪重负。因此，在学生疲倦、烦躁不安时，与其低效率地学习，不如全身心地放松下来，投入到音乐中去，修身养性，调节紧张的心情。
左手知识，右手灵魂，做一个温暖的老师。新课程改革对于师生关系提出了更高的要求，教师应努力放低姿态，走下讲台，多与学生沟通、交流，了解他们每一个人的性格特点和兴趣爱好，成为他们的良师益友，拉近与学生之间的距离，努力创设一种轻松、和谐的音乐教学氛围。每一名学生都是一个独立存在的个体，都应被给予独一无二的关注和尊重。教师在教学生涯中，会遇到各种各样特点的学生，他们自身都具有不同的特性，教师要根据学生特点因材施教，充分发展学生的音乐空间。
此外，教师更应该确立以教师为主导、学生为主体的教学模式，让学生成为课堂的主人，让每一名学生参与到课堂中来，既然音乐课跻身于高三年级科目，何不让它大放异彩？譬如，在讲授《动感地带通俗歌曲》这一课时，不如将课堂自主权还给学生，通过举办小型音乐会的方式，鼓励学生在全班同学面前唱出自己喜欢的歌或者表演才艺、乐器等等，教师做他们最好的听众，为他们鼓掌、喝彩。音乐这种艺术，开心时入耳，伤心时入心，每一个字都敲打着人们的心。这样一来，不仅能够让大家感受到有别于传统的教学新形势，更能够活跃气氛，宣泄无法排解的压力，紧张的心情也暂时被抛到了九霄云外。
三、灵活运用多媒体辅助教学
在如今的信息时代，各种电子产品充斥着人们的学习和生活，多媒体也走进了课堂，带来了很多便利，为教师减轻了教学负担，将教学内容更加直观地展现在学生的面前，成为教师的左膀右臂。
由于时间、空间的因素，一些作品在欣赏时达不到很好的效果，教师可以通过多媒体还原情境，尽可能地拉近学生与作品的距离，还可以在音乐鉴赏时利用多媒体让学生更深入地理解音乐。譬如，在讲授《梨园百花――国粹京剧》这一课时，我以奇妙的变脸艺术为切入点，学生纷纷瞪圆了好奇的眼睛，目不转睛地盯着大屏幕，学习兴趣也紧跟着调动了起来；又如，在《西方古典音乐之从宗教走向世俗》这一课，我引导学生与他们学习的历史、地理知识联系在一起，融会贯通，结合相关背景资料，加深学生对教学内容的掌握。
20世纪50年代，我们说知识就是力量。
70年代，我们说培养能力。
80年代，我们说开发智力。
90年代，我们说提高素质。
如今，21世纪了，我们应该想点什么，说点什么，做点什么……
随着国家经济的发展，随着国人对教育的重视，随着教育部"减负"通知精神实施的深化，学校音乐教育拥有了前所未有的发展机遇。那么，如何抓住这个机会，进音乐课教学，使在每一位教师心中分量挺重的音乐课，也同样在学生们的一生发挥重要的作用呢？为此，记者在采访人民音乐出版社副总编辑、副社长吴斌先生时，他作了如下的谈话。
"知识、技能、态度"与"态度、技能、知识"
目前我们正在修订新的教学大纲，最重大的变化就是试图把老师们的关注点由原来的知识、技能、态度转化为态度、技能、知识。
为什么把态度放在了首位。这里"态度"指的是学生们对音乐的尊重、喜欢，热衷于音乐活动，对音乐有强烈的兴趣。以往我们的教师更重视揭示音乐的难点，解决音乐中节奏、音准等技术性的问题，不重视学生对音乐的态度，以致于忽略了"兴趣"这一达到终身教育目的的最重要的动力。所以，我认为兴趣或换言之态度是音乐教育中最需重视的一个问题。
第二位是技能。对于音乐而言，最重要的技能是听的能力。听的能力主要由三个方面的活动构成：聆听音乐，表演音乐，表现（编创）音乐。
最后才是知识。过去我们理解的知识是音乐的基本理论，特别强调双基即乐理知识与识谱技能的学习。然而，就现在对人才的要求与培养来看，知识中亦包括音乐文化的学习且应强调它。我们更应把音乐当成一种文化现象来学习，而非弄通乐理和熟识五线谱。
孩子们为什么喜欢音乐不喜欢音乐课？
全国各地的音乐课我都听过，普遍存在这样几个问题。
一，用音乐以外的非音乐体验来谈音乐，而非用好的音乐来激发学生对音乐的热爱。似乎给音乐编个故事，能解释音乐就是听懂音乐了。这样做连带着出现这样的问题--听懂音乐的标准是什么？是说出作品的背景，讲出故事就是听懂音乐了吗？于是，音乐课上，学生唱50年前的歌，听100年前的音乐，而离我们最近的20世纪的音乐反而听不到，因为老师们还不能用故事或图画来解释20世纪的音乐作品。
二，学生永远听不到完整的音乐。一堂课下来，准确的节奏、咬字的方法、纠正的音准"扔"了一教室，学生们就是没有体会到音乐的美。于音乐而言，整体大于元素的总和--教师们常忽略这一点。音乐永远以整体的形式为美，而肢解后的音乐无任何美感可言。
三，课堂的开放性、民主意识差。传统的音乐课堂教学（包括其他学科的课堂教学）是一堂课结束后，学生们一定要学会了某知识，明白了某道理，或者是带着教师的好恶走出教室，才叫有收获。其实，这忽略了学生本身对音乐的体验、思考、判断能力。音乐课是学生获得直接经验的课程之一，我们可否把判断是非曲直的权利交还给学生。
四，信息量小。老师们一堂课教一首歌，是很普遍的课堂教学。那么能不能多谈些问题，多听些相关音乐，涉及面广一些呢？
还想谈一点--教师们成功的教学往往具有偶然性。或因为教材熟悉，或因为教学内容恰好是教师的专长。于是，某一堂课上得很漂亮，可却不能形成稳定的课堂教学艺术。我想出现这样的问题是缘于教师们没有思考指导他教学行为的理论基础。
总之，既然是教音乐，课堂上就应该有音乐，教师就应该提供一个让学生体验情感的环境。如果本着音乐的整体原则、表现力原则、描述原则来上音乐课，恐怕课堂效果会好很多。
[关键词]律动；小学音乐教学；具体价值
伴随教改进展，小学时段内的音乐课日渐被注重，侧重去培育更为优良的音乐审美。但常规授课之中教师凸显了课内必备的主导位置，学生被动去接纳新知。这种枯燥及单调的音乐课没能激发兴趣，亟待着手去变更。音乐课要增设律动这类新颖思路，筛选适宜的曲目并注重协调性，创设愉悦轻快的课内氛围。
一、解析律动价值
传统音乐课内，教师筛选了大纲设定好的某一曲目，学生跟着唱和。历经较长时段后，学生将增添畏难及厌倦，觉得音乐课是无趣的。律动激发兴趣，缓和了原本枯燥的总体氛围。音乐课开始以前应能预先予以设计，激发深层的认知兴趣。这就可以得知，小学音乐不可缺失增添进来的律动，在认知流程内增添厚重的趣味性。变更僵化的氛围，适时增添律动的新流程，密切融汇了形体及乐曲。这样构建起来的课堂将充满趣味，学生也觉得生动。
音乐知识本体是枯燥的，律动增添了形象化。小学生有着较强的求知心态，好奇心理很强。然而，面对抽象状态下的枯燥理论，学生常常没能明晰内涵。若单纯凭借于听觉很难去弄懂，在这时即可添加适宜的律动，分解某一曲目之中的音调。后续的演示中，肢体语言表征着更为形象的某一曲调，更易留下较深印象。
二、音乐课之内的律动运用
首先，律动反映着精准的曲调及节拍，是乐曲的部分。小学音乐拟定的大纲筛选了愉悦的各类曲目，曲调常常很欢快。遇有节奏较快这类的曲目，则体悟内在的愉悦情感；遇有慢节奏曲目，则要感受筛选曲调之中的深沉情感。在适宜的时点增添律动，自觉去体悟乐曲。例如：选取了舒缓的《瑶族舞曲》，可借助于舒缓步行来体悟舞曲之中的抒情。舞曲是优美的，律动步调也会是柔美的，二者紧密融汇成整体。
其次，律动可用作强化欣赏，提升了针对选定曲目的鉴赏水准。欣赏大纲内的某一乐曲，借助肢体律动来真正欣赏它、更好去体会它。遇到较高音符时，可以稍微朝前去倾斜身体，伸展上肢来体会节拍；遇到中音部分，双手摊开或平放，体会深层的舒缓情感；倾听低音时，上半身可稍微下斜而后放松两臂，这样即可感悟变更着的音符。例如：《伏尔加河纤夫》这一曲目倾向于沉重，低音部分也较多。指引学生稍稍倾斜身体，感受纤夫日常劳作之中的艰辛，也感受了缓慢状态下的乐曲节拍。
第三，律动也密切关系着升降的音调。节奏及音调被整合为一体，表述了起伏着的情感。节奏及跳动状态的音调是彼此契合的，律动显现了起伏节拍，肌肉活动也表现着节拍。不同曲目有着变更的不同音调，若单纯去解析升降音调将会很难体会。这时增添律动，节奏音调将易于识别。例如遇到弱拍，可以向下拍手；相反若遇到强拍，就要向上对应着拍手。律动有着形象及直观的双重优势，更便于直观识记。
三、应注重的事项
小学音乐可采纳律动，经由实践获取了凸显的实效。然而也应注意：引入课内的律动不可过度，要明晰若干的侧重点。相比传统教学，律动应被设定成辅助。辅助律动要慎重去把控它的度，课内预留最适宜的时段来供应辅助。课内时间很珍贵，不可全被耗费在预设的律动流程中。师生都要摒除旧式思路，积极去接纳律动。变更不适宜的音乐思路，彼此要更紧密沟通，这样才可消除音乐律动常见的难题。
音乐课增设的律动契合了新课改，既然采纳了律动，就要变更旧式流程内的教师主导，注重学生应有的主置。音乐课堂之内的学生应被看成主体，自主去摸索新知。遇到探究流程内的困难，教师要协助去理顺思路，规避畏难的情绪。音乐教学要筛选最感兴趣的新颖步骤，师生应能共同去参与。此外，还要预留必备的探究空间，自由筛选可获取的知识。缩减探究的约束，不可增添过多的课内指引，以此来避免厌倦滋生。
关键词：传统教育模式；现代教育技巧；促进提高
一、传统教育模式――多媒体技术的使用背景
有人曾经问老师：“你们现在还用粉笔在黑板上写字吗？”被问的老师很惊讶。从孔子开馆授业到现代办校传知，从结绳记事到黑中添白，粉笔作为书写工具已经沿用了很长的时间了，不用它还能用什么啊。其实，这折射的就是传统的教育模式与现代教育要求的矛盾冲突。那么，传统的教育模式又有哪些特征呢？
1.填鸭式的教育
就像北京烤鸭一样，个别教师不断地往张开嘴的学生肚里填埋知识。这种教育模式完全违背了教育规律，学生的个性发展也被抹杀了。
2.为应试而教的教育
虽然新课改在积极地倡导素质教育。但是，一些学校还没有能完全摆脱应试教育的枷锁，还是为应试而开设课堂，学生的自主发展需求被禁锢。
3.教育莫教条化
教鞭传承的不只是知识，同时还有没有被更新的教学方式。学生探究性学习的能力被削减。
综上所述，传统的教育模式下，教师很难用启发式的教学理念引导教学，学生很难享受到新的教育技巧。在这样的情况下，改变传统教育模式，适当运用现代教学手段，借助现代教学工具，让学生能轻松的、全方位的均衡发展是十分必要的。
二、新课程理念――多媒体辅助音乐课程教学的积极意义
在新课程理念下，利用多媒体促进音乐教学能收到良好的效果。原因如下：
1.多媒体的运用，能给音乐教学创造美的环境
依据学生的年龄、心理特点，关注学生的内心世界，准确地抓住学生对事物的兴趣，创设课前的气氛和环境，这是音乐课堂教学的首要任务。多媒体技术能用如诗如画的图片、优雅清新的曼妙之音，震撼学生的心灵。
2.多媒体的适当运用，能让学生理解音乐美的形象
为了能使学生理解美的音乐形象和音乐中高远的意境，运用多媒体将声音和图画结合，就可以让学生承载听觉和视觉的双重冲击，产生情感的共鸣。如欣赏《天堂》，学生边聆听教师对词曲的结构、主题的讲解，一边观赏草原美丽的风光。知识、想象、音乐的完美结合，使学生有了身临其境的主观感受，了解了蒙古族的文化，进而会喜欢上蒙古音乐，直至喜爱祖国音乐文化。
三、以学促教――多媒体运用的反思
1.多媒体的广泛运用，提高了学生想象音乐的积极性
兴趣是最好的老师。在教学中应当充分的调动学生学习的积极性，设法营造生动活泼的学习气氛。运用多媒体进行音乐教学，就能创设这样的环境，让学生“爱音乐”“乐音乐”。
2.多媒体的广泛运用，增大了课堂容量，省时、省力
传统的教育模式中，教师用一支粉笔在黑板上奋笔疾书，不但费时费力，课堂容量还很小。如传授五线谱知识，等教师在黑板上画好、写好，一节课的时间也就差不多了。
关键词：高中音乐欣赏
高中音乐欣赏课程的主要意义在于陶冶学生的情操、提升学生的审美观。音乐欣赏课堂教学主要是以听赏的形式进行，以学生为主体，力图教会学生如何欣赏音乐作品。高中音乐欣赏课程不仅有源远流长的历史音乐，如古典音乐，还有丰富的现代流行音乐，如摇滚乐、乡村乐、抒情乐，以及浪漫的海外西洋乐，如爵士乐等。在高中阶段开设音乐欣赏课程，不仅能减轻学生的压力、提高学生的情商、培养学生的音乐审美能力，还可以开拓学生的视野，促进学生全面发展。
一、浅说音乐欣赏课程的重要性
音乐欣赏是高中阶段的必修课，是开拓学生视野、提高学生音乐欣赏水平及提升学生音乐知识的重要举措，在高中教学阶段发挥着不可忽视的作用。高中音乐的重要性体现在以下几个方面。
第一，从学生的学习角度出发。
高中阶段的学生都面临着高考这项艰巨的任务，学习压力大，学习任务艰巨繁重。音乐欣赏课程的重要性在于音乐能放松他们的心情，缓解学生的压力。对即将面对高考的高三学生来说，在既紧张又封闭的环境里奋战，一般不会将音乐欣赏课程放在重要的位置。但事实上，他们这样一心只想学习的心态往往会带来既疲累又乏味的双重压力。有鉴于此，教师应该将音乐欣赏课应用于学生的学习实践，帮助学生分散压力。据科学证明，欣赏到一些动听的音乐后，人会慢慢地放松心态、心情愉悦。
以“聆听草原放牧”这一课为例，这一课不仅要求学生要学会音乐审美，还要学会打节拍。学生在学习压力很大的情况下，可以通过对音乐的亲身体验释放压力，通过打节拍的方式，调节情绪与心情。所以，即使是对于高三阶段的学生来说，音乐欣赏课程也是非常重要且不可忽视的。音乐欣赏课程能够缓解学生的心理压力、精神压力，构造轻松愉快的学习环境。教师坚持音乐欣赏课程的教学能提高学生的学习水平及音乐欣赏水平。
第二，从学生的思想方面来看。
音乐可以培养学生的道德情操。贝多芬的《命运交响曲》是一首意义非凡、韵味深长的曲子。这首曲子倾注了作者的深情，能让学生在欣赏音乐的同时感受到音乐的力量与魅力，对学生道德情操的培养起着重要的影响。优美的音乐不仅对学生的学习有着深远的意义，也能让学生将这样的思想、精神应用于学习实践中，由此可见，提高学生的音乐素养不仅能培养学生的情操，还能提高学生的学生动机和学习能力。
二、审美是高中音乐欣赏课程的目的
高中音乐欣赏课以审美为重点。审美并不简单地是一种艺术欣赏，而是通过这种艺术欣赏来培养人的艺术观、审美观、音乐观及欣赏观。在高中教学阶段，学生音乐审美观的培养主要是通过音乐欣赏课程进行的，欣赏者通过对音乐进行聆听并得到收获。教材的第一单元“音乐与人生”中提到，音乐审美是教师教学活动的“纲”，是高中音乐欣赏课程的核心与目的。
所以，将音乐审美应用到教学实践中必须从以下两个方面进行：
第一，激发学生对音乐欣赏的兴趣。
俗话说：兴趣是最好的老师，有了兴趣才会有动力。教师在教学中或利用备课时间收集能打动学生的资料并与学生分享，或通过教学辅助工具让学生真切地感受到音乐之美，并通过丰富多彩的教学形式使学生对音乐感兴趣，培养学生的音乐审美观，达到音乐欣赏课程的目的。
第二，让学生爱上音乐欣赏。
首先，教师在教学过程中需要做到了解学生的基本兴趣和审美倾向。要想让学生爱上音乐，就需要清楚学生爱听什么样的音乐、爱玩什么样的音乐，只有在课堂上展示学生感兴趣的音乐作品，学生才愿意去听、愿意去学、愿意去消化。教师需要深入学生的生活圈，了解学生间交流的内容，获取有关学生兴趣爱好的信息，才能有的放矢地提高学生的学习动力，增强学生对音乐欣赏课程的兴趣。
其次，准备完善的课程背景资料。如在“聆听草原放牧”的教学过程中，除了课文内容之外，还可以结合当地的山川地理、风土人情来让学生爱上音乐欣赏。比如，教师可以引入蒙古舞蹈、蒙古摔跤等知识来提高学生的兴趣。
再次，将学生的爱好与课堂要求相结合。仅仅满足学生的爱好当然抓不住音乐的精髓，必须还要有教师的有力引导才行。在高中阶段的音乐欣赏课程中，包括古今中外的优秀音乐作品，面对复杂多变的音乐知识，需要教师做好充分的准备，把内容真正融入课堂。以古典音乐欣赏为例，在这个经济日益发展且科技日益发达的21世纪，很多人音乐的品位标准也发生了变化，古典音乐可能不会被新时期的年轻人所欣赏。有鉴于此，教师可以以情动人，列举很多音乐名人，讲述他们真实的故事，讲述他们具有代表性的音乐作品。教师在讲述的同时将这样的音乐风格完美地灌输到学生的思想里，培养学生对不同音乐的审美观。
三、如何提高高中音乐欣赏课程的水平
第一，提高自身素质。
俗话说：教师要想给学生一杯水，那么教师必须是流水。高中阶段对教师教学水平的要求相对较高，教师必须全方位地发展才能在教学过程中游刃有余。教师除了要深入掌握专业知识外，还要充实相关背景知识，如历史、地理、天文等，提高教学质量，提高学生的音乐欣赏水平。所以，在高中阶段，教师自身的素质、教学水平、知识储备及运用技能的能力对学生的发展来说极其重要。
第二，合理运用艺术教学手段。
只有教师合理地运用艺术教学手段，学生才能学以用之。只有教师用音乐的思维进行教学，才能培养学生的音乐思维。高中阶段音乐欣赏课程的内容相对偏多，例如，在欣赏《长江之歌》时，歌曲本身就要求教师应采用多样化的讲解方式，将音乐的艺术魅力淋漓尽致地展现在学生的眼前。同时，教师要有科学的教学思维才能有效地进行教学。例如，当教师备课的时候，就应该思虑周详，考虑课堂教学应该从什么角度出发学生会喜欢，或是应该用什么样的方式才能有效。再者，需要教师针对每个学生的爱好及特点进行教学。学生对不同风格的音乐会有不同的学习态度，教师教学设计时重点考虑的就是怎样的方式才能带动学生，并能将学生的音乐能力发挥到极致。
高中阶段学习压力大、课程繁多，但音乐欣赏课程不可或缺，该课程的开展能为学生减轻学习压力，促进学生的全面发展，培养学生的高尚情操。
参考文献
[1]赵洪敏.高中音乐鉴赏教学中审美主体间性研究[D].曲阜师范大学，2013.
[2]郑莉凤.新课程改革下准格尔旗普通高中音乐鉴赏教学初探[D].内蒙古师范大学，2011.
[3]涂婷.湘版高中音乐鉴赏教材探析[D].湖南师范大学，2012.