（江门职业技术学院广东江门529090）
摘要：高职教育对接产业、服务社会经济发展的特点，使高职院校在传统工艺美术人才培养方面具备较大的优势。高职院校应以政府高度重视传统工艺美术传承、发展为契机，解决专业设置、课程设置、实训基地建设方面存在的问题，创新传统工艺美术人才培养模式，提高传统工艺美术人才培养质量。
关键词：广东；传统工艺美术；高等职业教育；问题；对策
中图分类号：G710文献标识码：A文章编号：1672-5727（2014）10-0005-03
广东是我国工艺美术大省之一。据《广州日报》消息，2012年广东省工艺美术总产值为2147.28亿元，约占全国同行业的四分之一，排名第一。广东工艺美术具有鲜明的岭南地方风格和特色，传统工艺美术，如古典家具、金银首饰、广绣、玉雕等已形成产业集群。目前，广东省工艺美术产业正处在跨越式发展阶段。2013年5月，广东省经济和信息化委员会了《广东省工艺美术产业发展规划》，为我省工艺美术产业发展制定了具体目标和发展重点。具体目标：到2015年，全省工艺美术产业产值实现5000亿元，从业人员达到80万人，工艺美术大师人数增加到300人；建设广东省工艺美术产业保护和发展基地40个，工艺美术大师示范工作室50个。重点发展珠宝首饰、工艺品雕刻、艺术陶瓷、服装刺绣产业。重点建设项目中包括工艺美术产学研合作项目、工艺美术专业学校建设与人才培养项目。
传统工艺美术的传承、发展、产业化，人才是关键。广东省政府高度重视传统工艺美术人才培养，2004年广东省人民政府颁布的《广东省传统工艺美术保护规定》指出，省人民政府通过实施建设文化大省的有关配套经济政策，对传统工艺美术保护和发展给予资金支持，包括：“培养传统工艺美术人才，宣传工艺美术知识和产品”；“鼓励教育院校特别是工艺美术重点产区的教育院校，设立传统工艺美术教育基地，开设传统工艺美术课程”。我省在传统工艺美术人才培养方面做了大量的工作，但人才匮乏的局面依然很严重。如广东省江门市新会区，仿古家具生产和销售已形成产业集群。笔者在与多家仿古家具企业老总的座谈中了解到，目前技师稀缺是困扰他们的主要问题，有时甚至会出现一二个月时间的技师断层，严重影响业务开展。面对人才短缺的困境，有的企业家表示愿意出资和职业学院共建人才培养基地。相信在政府的高度重视和企业的支持下，我省高职院校在传统工艺美术人才培养方面有着广阔的发展空间。
广东传统工艺美术高职教育现状
从广东省教育厅网站公布的我省76所高职学院网站了解到，有72所高职学院开设了艺术设计相关专业，占95%，设立了单独艺术设计类（院）系的高职学院有56所之多。专业设置方面，普遍以广告、装潢、多媒体等现代设计类专业为主，在传统工艺美术方面开设最多的专业为珠宝首饰类专业，但只有6所高职学院开设。其他60多所均没有开设传统工艺美术类相关专业。课程设置方面，仅有5所学院在美术教育专业中开设了漆画、手工艺等部分传统工艺美术相关课程。2011年广东省经济和信息化委员会公布了广东省传统工艺美术产业保护和发展基地12家、培训基地3家、产业展示基地5家，没有一家高职学院。
我省绝大部分高职学院开设了艺术设计类专业，但对传统工艺美术未引起足够重视，没有充分认识到我省对传统工艺美术传承、发展、产业化的高度重视及政策扶植对学院内涵建设、特色建设是一个重要的机遇，存在重现代艺术设计、轻传统工艺美术的现象。
广东传统工艺美术高职教育存在的问题与对策
为什么在高职院校会出现重现代艺术设计教育、轻传统工艺美术教育这一现象？
一方面是因为随着市场经济的发展，平面设计、环境艺术设计、媒体艺术人才需求量增加，生源多，就业范围广。而且开设现代设计艺术专业硬件投入相对较少，而学费相对较高，因此，高职学院对开设现代艺术设计专业热情高。
另一方面，高职学院面对传统工艺美术门类相对细致而专业技艺单一，在专业定位、课程设置、实训基地建设、招生就业等方面均面临一些问题。首先是生源问题。江门职业技术学院2010年开设陶瓷艺术设计专业，并建立了校内陶瓷车间，联合企业建立了校外实训基地，但当年仅招生15人，勉强能够开班，次年招生人数更少，无法开班，从而停止招生。2012年学院从服务地方经济的角度考虑，尝试从室内设计专业抽出一部分学生试办古典家具专业方向，但报名者寥寥无几，最终也没能开班。这是传统工艺美术专业创办初期可能会出现的情况。究其原因，主要是专业影响力不够强，宣传力度不够大，校企合作不够深入。高职学院如果转变观念，不看重眼前利益，从长远考虑，从学院特色和内涵建设考虑，从传统工艺美术人才培养的社会责任来考虑，对传统工艺美术人才培养加大投入，加大宣传力度，争取上级扶持和企业支持，在传统工艺美术人才培养方面办出特色，扩大影响，生源问题就会迎刃而解，而且有成功的模式可供借鉴。如湖南工艺美术职业学院湘绣和陶瓷专业各从10多人的定单班开始，后来成立湘绣艺术学院、湘瓷艺术学院，被批准为部级非物质文化遗产湘绣传承与保护基地，招生情况良好。我省番禺职业技术学院也成立了珠宝学院，现已探索出一条成功的传统工艺美术教育之路。
（一）专业设置
相对于现代艺术设计专业，传统工艺美术门类更多，分类也更细，在专业设置方面应考虑两个因素：第一是地方因素，应从传承、发展地方传统工艺美术技艺、服务地方传统工艺美术产业入手，开展具有地方特色的传统工艺美术教育。如广州“三雕一彩一绣”（牙雕、玉雕、木雕、广彩和广绣）、佛山陶塑、肇庆端砚、潮州木雕和潮绣、阳江漆艺、江门新会葵艺和古典家具、汕头内画等，都具有鲜明地方特色和产业特点。根据地方传统工艺美术产业特点设置专业，也是高职学院服务地方经济的需要，同时在教学资源和学生实训及就业方面具有较大的优势。第二是准确定位人才培养目标。我们培养的学生专业技艺既不能过于单一也不能贪大求全，既要考虑学生“零距离”就业的需要，也要考虑学生在专业方面的持续发展。
笔者认为，在传统工艺美术专业定位方面，要解决“广”与“专”的矛盾，狭义的“X型”或“T型”人才模式可以作为传统工艺美术专业设置的参考。“X型”人才，即系统掌握两门专业知识，并有明显的主要的交叉点、结合部。如古典家具与雕刻、刺绣和编织、漆画与版画等，二者在工艺和艺术特色方面具有交叉点，可作为同类型人才进行培养，避免人才培养过于单一，也拓宽了就业渠道，有利于人才培养的持续发展。“T型”人才，即在本专业横向方面具有较为广博的知识和技能，纵向方面在本专业领域某一方面具备精深的技艺。从传统工艺美术方面来看，就是既要掌握老艺人传承下来的精湛技艺，又要具有全面的艺术修养，能创造出具有时代气息的传世精品。“T型”人才培养既有利于学生就业，也有利于学生的可持续发展。如江门职业技术学院2013年在珠宝首饰设计专业下开设珠宝玉石雕刻方向，从而在专业设置的“广”与“专”之间获得平衡。
广东省经济和信息化委员会2011年公布了第一批广东省传统工艺美术品种和技艺目录，包括8个类别：工艺雕刻类、抽纱刺绣类、艺术陶瓷类、编织工艺类、漆器类、工艺家具类、金属工艺类、其他类，共53个品种，并明确了主要产地。在专业设置方面可以此作为参考，从地方产业特点入手，专业设置方面按“X型”或“T型”模式进行分类或整合。
（二）课程设置
一是从上述“T型”人才培养的纵横两方面开设课程，兼顾“面广”与“精艺”两方面，在保证本专业必要的知识面的基础上，根据学生兴趣和特长帮助学生定位专业技艺，制定工学结合人才培养方案，提供良好的实训场所。
二是将传统工艺美术课程融入现代艺术设计专业。传统工艺美术的图形、文字、色彩元素及材料在包装设计、广告设计、室内设计、产品设计中得到广泛运用，提升了现代设计的设计意境和文化内涵。在现代艺术设计教育中，根据专业特点开设传统工艺美术相关课程，如产品设计专业可开设金属工艺、陶瓷工艺课程，室内装饰设计专业可开设古典家具设计课程。
三是开设传统工艺美术选修课。尤其是艺术设计类专业学生，至少应掌握一门传统工艺美术技能。
四是成立传统工艺美术或手工艺兴趣小组，组织学生开展实践性教学活动。
五是积极与行业企业联系，根据企业需要及时调整课程设置，培养适合企业需要的人才，探索“工学结合”和“订单式”人才培养模式。
（三）实训基地建设
探索政、校、企合作的实训基地建设模式。引入或建立大师工作室，建立项目工作室，与企业合作建立生产性实训基地、研发中心，并成立相关的职业技能鉴定认证机构和培训机构。在此基础上，争取政府支持，申报省级实训基地、广东省传统工艺美术保护和发展基地、广东省工艺美术大师示范工作室。
在实训基地组织管理方面，校企双方共同组建基地组织管理机构，由双方单位主要领导担任实践基地的负责人，共同商讨确定基地建设目标和建设内容。校企双方共同制定人才培养目标或方案，探索建立可持续发展的管理模式和运行机制。
据华商报消息，广东省每年从政府文化发展基金中安排1800万元资金用于传统工艺美术保护和发展。我省高职学院应利用自身优势，从传统工艺美术实训基地、保护和发展基地、大师工作室等方面申报专项资金，在传统工艺美术人才培养方面做大做强且做出特色。
结语
高职教育对接产业、服务社会经济发展的特点，人才培养的职业性、开放性、实践性，使高职院校在传统工艺美术人才培养方面具备较大的优势。我省高职学院应抓住我省高度重视传统工艺美术传承、发展，加快传统工艺美术产业化发展这一机遇，把传统工艺美术人才培养提升到学院内涵建设、特色建设的高度，加强责任意识，创新传统工艺美术人才培养模式，在传统工艺美术人才培养方面办出特色。
参考文献：
[1]龚勤茵.对传统工艺美术保护和发展的思考[J].浙江工艺美术，2002（2）．
[2]蒋瑛.传统工艺美术人才的培养[J].浙江工艺美术，2003（3）．
从业态发展与传承的角度看，如何持续好当今的状态，为未来的发展做好铺垫与准备，恰是工艺美术行业板块及担负着人才培养职责的学院该积极思考的问题。
一、3+1模式的形成
拥有上海工艺美术人才培养摇篮之称的上海工艺美术职业学院（即上海市工艺美术学校）已于2011年10月起默默地承担起此任，酝酿并推进着工艺美术高端人才的培养计划，我们简称其为3+1模式。
3+1模式的特点是：围绕着工艺文化经济发展后续人才培养的中心主题，对业内拥有高端技艺者（大师级人才）；特殊技艺拥有者（非遗传承人），加以激励并吸纳到校组建工作室，通过工作室运营实现以师徒传承的模式培养工艺接班人，沿着工艺美术人才发展的轨迹塑造行业高端人才。
二、3+1模式建成的外力推助
学院开设3+1模式的建成也是基於多方合力的推动：
1，社会需求的高标准化
社会需求对工艺美术产品开发提出了极高的要求——既要能够显现时代性、又得具备创新思维的特质，具体表现为精品加实用的特征，这也为新工艺美术人才的培养提出了全新的标准，即要懂得设计又得了解工艺的兼具时代个性的人才，这就对传统技艺人才的保护、培养及发展提出了跨领域的要求。
2，国家行业高层的宏观性决策
在此愿望的聚焦中，中国工艺美术协会本着对高端人才培养的愿望，从宏观上作出了规划并将此任落地在上海工艺美术职业学院，实施新兴人才的高端培养计划即“工艺美术高端人才培养基地（首家实验单位）”的建设，它的诞生也标志着行业板块人才培养的新规格。
3，地方协会的鼎力支持
此事又经上海工艺美术行业协会高层领导的鼎力相助，帮助落实大师工作室的开设，确保基地框架以较快的速度搭建成功，至今已经实施一年有余。
4，与国家教改人才培养方向的一致性
与此同时，恰逢教委推出《卓越工程师计划》培养方案，这与我院实践中的项目有着极其近似的共同点，既对行业未来人才培养更加关注也重视动手与创意能力的塑造。
5，基于人才培养与发展的信念
从社会用人的角度看，学院与岗位之间尚欠缺一段磨合与锻炼的期限，以致用人单位无从挑选可用之才、毕业生又找不到可供适应的工作岗位，造成了供需的错位。
3+1模式的建设确实是设想如何去弥补好这一空缺，假如我们把3+1模式中的“1”视同为学员在专业领域终身发展的期限时，将进一步激发学员在专业技能发展中的潜力，伴随大师的精心点拨及聚焦式合力，相信模式能以“三两拨千斤”之绩效实现技能与创意的合成，为行业高端人才的塑造与培养提供新的探索之途。
三、3+1模式的验证
通过一年多的培养、推广、评估与总结，模式已经基本完成预设的目标，实践中还不断扩展了培养的成果（为教改留存了资料、编制了教材与课件），为工艺美术高端人才培养的整体发展积累了经验、锻炼了团队，更为理论方面的总结提供了研究的媒介。
3+1模式是借助于社会对人才发展的刚性需求、大师传承光环的呵护以及学院、协会大力推助下逐步成型的，其中还包含了以下两大条件的支撑：
1，参与者的信念与能力考核
参与者对工艺美术专业具有特殊的爱好并有志于继续从业发展，兼具专业基础知识与心灵手巧的天然资质，经大师的优选考核、与大师交流与互动较为顺畅的学员才有机会参与实践。
2，教育与培养的方式方法
为与培训区分，我们更注重自主性学习的锻炼；尽量把大师教学挪到学员设计创意定位之后、纯粹在技能端口参与点拨及指导，借助大师的精湛技艺通过学生之手融入创意设计之中。这样的教学方式既保障了学院完成工艺技能的传承目标，同时学员也能够发挥自主创意的特长。
实验开始阶段学院为完成好工艺传承的技艺学习过程，联合大师共同设计编排了短程的模拟性项目类课题，经尝试觉得对后续社会项目的接洽具有极大的引领作用。
项目实践的成功更加激励了钻研传统工艺技术的信心，工艺美术技艺的学习在工作室实践中充分体现出学以致用的特色：为了自己的爱好而来，为解决项目技术难题而学，在大师的亲授之下又能顺利地破解各项技术难关。这种对各方都呈现利好的模式，必将构成工艺美术现代版传承的正能量，在推助学习的自主性发展的同时，也正在为工艺美术技艺的传承架设更为通畅的途径。
四、3+1模式工作室案例分析
在实施模式的过程中，每个工作室教学存在着较大的差异。
通过3+1模式教学案例的实践，呈现模式运作过程中工作室领衔大师的教学特色与培养手段：
1，国大师陈水琴工作室——刺绣针法技巧训练法
以从业能力的培养为切入点，工序“由简入繁”地部署训练习作，每进阶一步，完成一件针法训练习作，通过层层叠加最终实现系统针法的训练。
评价：针对性较强、学员进步很明显，绩效表现良好。
2，省大师许凤英工作室——绒绣辨色并线训练法
将表现技法融入对画面色彩的理解判断中、通过分线并色的实践，学会独立处理与表现画面效果，在色线的分离与组合中，准确把握住画面效果的正确还原，并配合具体针法的操作展现出多种画面的表现能力，完成从直觉感悟，理性分析与系统表达的训练过程。
评价：以一招绝活胜百招的手段，浓缩短程训练的过程。
3，省大师项军工作室——漆艺创意实践训练法
以案例入手，根据创意步骤层层推进技法训练，完成由创意设计、作品制作、工程配合等工作环节，实现案例表达过程的完整化体验，传承过程始终洋溢着创意的乐趣。
评价：创意领衔，工作化过程体验，在过程的跌打滚爬中学习工艺，掌握工艺技术。
关键词:高职院校；艺术设计；人才培养方案
中图分类号：G423.07文献标识码：A
高职艺术设计教育肩负着为社会培养具有现代设计能力和技能的高级应用型人才的使命。特别是2006年教育部颁发的《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》文件，对高职艺术设计教育的发展提出了更高的要求，审视我们目前的人才培养方案，还存在许多弊端，为适应市场需求，我们必须以全新的思维和视角，对现有的人才培养方案进行改革，以增强学生培养的针对性。
一、目前高职院校艺术设计专业人才培养方案存在的问题
1、培养目标定位模糊，高职教育演变为压缩型本科教育
众所周知，高职教育在我国起步较晚，尤其是艺术设计教育，缺乏办学经验，未能按照职业教育规律，进行全面、深入的调研和策略定位，，而是向本科美术院校取经，造成了对本科美术教育模式的盲目效仿，致使学生的培养规格和目标定位模糊，无形中使高职艺术设计教育演变为本科教育的压缩版。
2、重学术教育，轻实践技能训练
由于师资、实训条件等多种因素的影响，高职院校艺术设计专业现有人才培养方案在实践性、职业性等方面存在不足，存在重学术，轻技能、重理论，轻实践的倾向。由此，高职艺术设计教学充斥着简化的本科理论，课程全面铺开，面面俱到，追求完整、系统，而实践操作无比薄弱，学生动手环节无一精通，这造成培养目标与市场需求错位。
3、课程设置滞后，教学内容陈旧，对技术进步和岗位群变化反应迟钝
设计学科极具当代性特征，因此设计教育必须具备敏锐的知识感应力和前瞻性的洞察品质，对技术进步和岗位空间反应敏锐，并能及时顺应设计发展而建立动态的教学体系。然而，目前绝大多数的高职院校与市场结合不紧密，存在“闭门造车”现象，专业设置未能反映设计行业的发展态势，课程设置滞后，教学内容陈旧，对技术进步和岗位群变化反应迟钝，无法适应当今设计发展的更高要求。
二、示范校建设形势下，高职艺术设计专业人才培养方案改革应把握的原则
为尽快解决高职艺术设计专业现有人才培养方案的弊端，我们必须对人才培养方案进行改革，而改革的重点是突出教学过程的实践性、开放性和职业性，把“工学结合”作为人才培养模式改革的切入点，引导课程设置、教学内容、教学方法的改革。所以，人才培养方案的改革应该着重把握以下几个原则：
（1）校企共建的原则。人才培养方案的改革，必须紧密结合企业实际，聘请行业企业技术人才、能工巧匠全程参与方案的制定。要认真研究企业对专业人才的需求情况、就业岗位和应具备的职业能力。要以实际工作过程和职业岗位分析为基础设计课程及教学内容，确保课程设置符合高技能人才培养的需求，具有实践性、职业性和前瞻性，符合高等职业教育教学的规律。
（2）科学分析的原则。根据高素质技能型人才培养目标要求，对学生应具备的职业能力进行科学地、系统分析，按工作过程将各项能力分解为形成这些能力的知识体系和对应的课程，以及与之相对应的实训项目，统筹考虑进行教学内容选取。课程设置要以真实的工作过程、工作任务、典型产品为载体设计教学过程，强化学生能力培养，合理设计实训、实习等关键环节，融“教学做一体”，科学合理地安排各种教学活动，形成符合教学规律和专业实际的人才培养方案。
（3）必须与够用的原则。高等职业教育培养的是高素质技能型人才，强调学生实践能力的培养。在教学组织中要求理论教学与实践教学学时之比要达到1：1。因此，在课程的设置与内容的选取上，应以满足学生专业课程学习和实训项目所需知识够用为原则。
（4）“双证书”原则。双证书是高职教育的重要标志，因此，必须重视拓展学生实践课程和职业资格考证课程的建设，应设置相对应的职业资格证书，将“双证书”教育纳入专业人才培养方案，使学生在校期间取得中、高级职业资格证书。
（5）职业性原则。加强对学生职业道德和行业规范的培养，将职业素质的培养融入到人才培养方案中。积极推行工学交替、订单培养、任务驱动、项目导向、顶岗实习等有利于增强学生能力的教学模式，使学生在校期间能够达到职业标准操作规范。
三、专业人才培养方案改革的具体做法
新型人才培养方案的构建应以实际工作过程为主线，以工作任务为导向，按照“行动领域D学习领域D学习情境”的基本思路，通过工作任务分析归纳、基于工作过程的课程开发和教学方案设计途径，来实现实际岗位工作任务向学习性工作任务的转化。（具体见下图）：
现以高职艺术学院装潢艺术设计专业为例，说明人才培养方案构建的过程：
（1）行动领域设计
装潢艺术设计专业人才培养方案的设计过程，从社会调研到课程体系的产生全过程按照资讯、决策、计划、实施、检查和评估六个过程完成，具体步骤如下表：
典型任务确定过程：
如图所示，从调研相关职业岗位确定工作岗位，由工作岗位找出具有代表性的工作任务，再找出具有典型性的工作任务，进而确定本具有教育价值的工作任务。
（2）学习领域设计
学习领域设计是根据典型工作任务完成的，例如：装潢艺术设计专业毕业生从事的工作岗位之一是包装设计，在此工作岗位上要完成的工作任务如下图所示：
（3）学习情境开发
学习情境的设计是基于工作过程，以任务、项目（案例、产品、设备）等为载体进行的。以《食品包装设计》课程为例，学习情境的设计是基于完成一个具体产品的包装设计这一工作过程，以项目为导向组织教学，就教学过程、教学内容、教学方法和考核评价进行了设计。如图所示：
按照以上思路，高职院校对艺术设计专业的课程进行解构与重构后，可以形成职业性与实践性兼备的课程体系，并以此为基础制定符合岗位能力需求的课程标准和设计教学方案。同时，新型人才培养方案将积极推行工学交替、订单培养、任务驱动、项目导向、顶岗实习等有利于增强学生能力的教学模式，由于传统人才培养方案的模块设置与之还不匹配，造成学生在知识结构、职业素质、工作时间等方面存在差距。为此，在模块设置上，应实行“2+1”模式，即三年制各专业的公共基础课程模块、职业能力课程模块和职业素质模块教学安排在前两年，最后一年只安排职业拓展课，这将有利于全新教学模式的顺利实施。
参考文献：
［1］姜大源.学科体系的解构与行动体系的重构［J］.中国职业技术教育，2006（7）.