关键词：学前教育；舞蹈教学；问题
一、高职院校学前教育专业舞蹈教学中存在的问题
1.教学课时少
高职院校学前教育舞蹈课程内容较多包括现代舞、古典舞、芭蕾舞等，而高职院校学前教育舞蹈课程每周只有两课时的教学时间，进而发生了教学内容过多和教学课时不足的矛盾。在这么短的时间内很难实现学前教育专业学生各种舞蹈能力的提升。高职院校学前教育舞蹈课程教师难以在如此短的时间内既将教学计划完成，又使教学质量得到提升。[1]
2.评价机制不合理
与其他语言性、理论性、基础性学科不同，评价学前教育专业舞蹈教学应突破基本理论知识考察，对编排舞蹈的创新能力、舞蹈理念、舞蹈技能进行综合的考量。由于现阶段学前教育舞蹈教学的评价方式僵化单一，仅仅关注考试成绩，难以提高评价结果的信度和效度，在一定程度上阻碍了学前教育专业舞蹈教学的发展。也有很多学生对舞蹈教学实践持有意见，反对仅通过考试成绩评定舞蹈学习成效，认为他们的舞蹈技能在这种方式下无法得到客观公正的评价。
3.教学内容设置不合理
广泛性和基础性是学前教育舞蹈教学的基本要求。天真纯朴的儿童是学前教育专业舞蹈课程学生将来工作教育的对象，因此并不要求学生掌握过高的理论，让他们对各种舞蹈形成一定的认识和理解即可。此外应当加强他们的舞蹈实践，通过课堂教学促进学生舞蹈编排能力和舞蹈技能水平的提高。对舞蹈教学的内容没有进行充分的调节，将学前教育专业学生依照舞蹈专业学生的要求进行培养，使得学前教育舞蹈教学的实效和作用难以有效提高。
二、完善高职院校学前教育舞蹈课程的对策
1.科学设置教学内容
学前教育专业舞蹈教学与专业院系舞蹈教学的不同之处在于，对面向舞蹈教学一线的儿童舞蹈教师进行培养是学前教育专业舞蹈教学的目标。同时，学前专业舞蹈教学教师应当从学生自身的舞蹈基础出发，对教学内容进行设计。首先，将教学的主要内容设定为训练舞蹈基本功，进而改变学生舞蹈素质和基础较差的现状。其次，应当在舞蹈教学中有效地对中华民族优秀传统文化进行传承，利用民族舞对学生进行艺术熏陶，在这个过程中实现对他们的高尚情感、正确审美理念、民族自豪感的培养。最后，应当将提升舞蹈编排能力作为教学的重点内容，通过对舞蹈内容和情节的合理设计，促进舞蹈趣味性和故事性的提升。
2.建立健全评价模式
现阶段学前教育专业舞蹈教学评价模式僵化，舞蹈教学的质量和效果难以得到真实、客观的反映，学生的学习收效和课堂教学的成效都无法被全面公正地体现，这严重降低了学生和教师参与舞蹈教学的积极性。因此，高职院校应当对舞蹈教学的诸要素进行全面综合的考虑，在此基础上对评价模式进行建立健全。第一，应当对评价主体进行拓展，将学校组织、学生、舞蹈教师纳入评价主体中，丰富评价主体。第二，创新评价内容，同时评价方式可采用即兴表演、笔试、口试等，进而促进学生舞蹈审美情感、审美观念、创新思想、编排能力的有效提升，并使得科学有效的评价机制得以建立。
3.创新教学方法
第一，利用多媒体进行舞蹈欣赏。学前教育专业学生接触舞蹈较少，对舞蹈的欣赏能够使他们的舞蹈兴趣得到提升并使其幼儿舞蹈创编题材得到有效拓展。第二，穿插理论知识学习。舞蹈理论是幼师开展幼儿舞蹈教学的基础，高职院校应当重视舞蹈课堂上舞蹈知识内容的讲授。第三，深入学习各种舞蹈，使学生的视野得到丰富。学前教育专业学生在舞蹈课堂上应当全面学习各种类舞蹈，对舞蹈进行全面掌握，为将来的幼儿舞蹈教学提供有效素材。幼儿是祖国的未来和希望，提高幼儿教育水平至关重要，幼儿舞蹈是幼儿教育中的重要内容，要提升幼儿舞蹈教育水平就要从提高幼儿舞蹈教师的教育能力抓起。高职阶段是培养未来幼儿教师舞蹈教学能力的重要阶段，学前教育专业舞蹈教师应当采用科学的方法，因材施教，切实提高对学前教育专业学生舞蹈授课和创编幼儿舞蹈的能力。
参考文献：
[1]张文.高职院校学前教育专业舞蹈课程教学初探[J].科教导刊（上旬刊），2012（12）：65—67.
论文摘要：随着素质教育的深入展开，对当前高校舞蹈教育提出了更高的要求。由于我国高校舞蹈教育起步较晚，目前在教学中存在诸多问题。因此，进一步优化课程结构，加强理论课程建设，成为高校舞蹈教育的一项战略性任务。
目前，高校舞蹈教育应以怎样的模式来适应当前的社会需求和学科发展?现代学科与社会需要怎样的专业人才?为培养这些人才我们应以怎样的教学方式方法去适应它?诸如此类的问题摆在我们的面前，需要我们去探索和思考。
一、高校舞蹈教育中存在的问题
我国高校舞蹈教育开始于20世纪80年代初期，与发达国家相比要晚20多年。在国际上，高校艺术教育通常是包含在综合性高等院校中，水平越高其艺术教育机制就越健全。由于我国舞蹈教育的历史原因，造成目前舞蹈教育普遍未完全摆脱中专舞蹈教学模式，它的整体教育体制是中专舞蹈专业学校的演变和延续。教学重点主要放在对学生技能的要求和培养上，追求技能的完善和精湛。事实上，这种教学模式确实也为我国培养出许多优秀的舞蹈人才。如：黄豆豆的跳、转、翻、腾所展现的令人眩目的难度；刘震的闪、转、腾、挪所表现的令人惊叹的轻盈，正是由于他们精湛的舞蹈动作成为了新世纪舞蹈表演技术的典范。但同时也应该看到其中存在的问题：一是多数高校舞蹈教育与中专舞蹈教育之间没有明显区别，甚至是中专课程的重复，没有体现出舞蹈教育的层次性和连续性；二是接受高等教育的学生大多已具备相当的技术能力，进入大学后他们需要的不仅仅是专业技能的提高，而更多的是对自身素质的开拓与培养；三是舞蹈教育应摆脱过去遗留下来的师傅带徒弟的科班教育的模式。随着对共性素质的日益关注，舞蹈教学应在课程的设置上、教学的理念上、训练价值的认识等方面根据社会的发展需求进行创新。
优美的舞蹈，矫健的肢体给人以美的享受。但同时，舞蹈训练周期长，舞台寿命短，还要面临肢体易老化的问题。培养一名舞蹈表演人才，从十多岁就要开始学习和训练基本功，有的年龄甚至更小，年复一年不能间断。舞蹈是用肢体来表现的艺术，如何能保持专业的持久性，则成为我们在教学中应该注意的重要问题。这就要求我们的教学内容结构不应仅限于专业技能，还要注重综合素质的培养，加强对学生创造能力和思维方式的培养。我国当代著名舞蹈家吴晓邦指出：在舞蹈教学中，舞蹈表演教学与舞蹈创作实习几乎从一开始就是同步进行的。在他看来，表演教学的目的就是要培养创造性的人才，而创作实习又必须先“耐心地学习人体动作的基数和简单的比拟性的组合。”要突破传统的模仿和口传身授为主导的教学方法，充分发挥学生的主观能动性。
二、优化舞蹈课程结构，加强理论课程建设
目前高校毕业生就业难一定程度上反映了高校的专业结构脱离社会需求的问题。从表面上看似乎是扩招带来了毕业生就业难的问题，实际上毕业生就业难说明我国高等教育专业结构不符合市场经济的需要。因此，对于高校舞蹈教育来说，进一步优化专业结构将是一项战略性的任务。课程的设置是为教学服务的，在舞蹈教育中要开拓专业领域，同时加强理论课程的比重，以便更好地培养具有全面素质和创新能力的专业人才。
(一)广泛开拓专业领域
综合类大学作为舞蹈教育的一块阵地拥有得天独厚的多元化求知环境，这使得舞蹈专业学生能够在这个大环境中吸收广阔的、丰富的知识。如何利用好这种氛围和知识环境，则是当前高校舞蹈教学的一个首要任务。
高校舞蹈专业，拥有一个与舞蹈教育联系紧密的多重文化氛围。我们可以充分运用这样的内部环境，在专业课之外，可以开设美学、文学、哲学、音乐、表演艺术等课程，从而使学生的艺术修养更加全面，专业知识得以从舞蹈领域向其他艺术领域横向发展。
随着社会的进步，科学技术被广泛应用，各门专业都离不开高科技与信息产业的支持，舞蹈专业也如此。在课堂中，可以加入多媒体设备进行教学，提倡基于互联网和校园网的多媒体教学模式，给学生提供创造性、主动性的学习环境。例如：多媒体教学课件、录像机、影碟机、投影仪、幻灯机等设备的使用，使学生学习的途径更加广阔和多样化。俗话说“音乐是舞蹈的灵魂”，好的音乐可以激发学生的创造热情，可以使学生进入积极的创作欲望中去。开设电脑音乐制作课程，学习音乐创作知识，学生在舞蹈音乐方面可以拥有更加独立自主的创作空间。
(二)加强理论课程比重
【关键词】《中国舞蹈史》；舞蹈表演专业；教学研究
中图分类号：G642.3文献标志码：A文章编号：1007-0125（2017）02-0210-02
得益于新中国以来中国舞蹈史研究的丰厚积淀以及中国舞蹈教育的深入发展，《中国舞蹈史》作为高等院校舞蹈专业理论课及公共选修课，目前已渐趋在全国范围内广泛普及。该课程主要以高等院校舞蹈学专业及部分非舞蹈专业本科学生为教学对象，以集体课为主要教学方式，旨在讲授中国舞蹈艺术发生、发展的历史事实与客观规律，以期增进学生对中国舞蹈历史的了解，以理论促实践，更好地实现专业型人才培养与综合型人才培养的目的。武汉音乐学院《中国舞蹈史》课程开设时间较晚，其教学体系建设尚有可探求发展的空间。本文即以武汉音乐学院舞蹈表演专业人才培养方案下的《中国舞蹈史》课程作为研究对象，以七年来的教学实践和教学经验为依托，着重对该课程的教学内容、教学思路及教学方法进行个案分析，以期进一步推动和完善该课程体系的发展。
一、《中国舞蹈史》课程教学现状分析
《中国舞蹈史》作为一门舞蹈基础理论课程，旨在鞒兄泄舞蹈文化、提升舞蹈专业理论素养、普及推广舞蹈美育等教育理想。其教学实践从最初的“非专职”教师代课到今天的“专职”教师授课，已经逐步走上科学、规范、有序的发展道路。但从教学现状来看，仍旧存在着一些不可忽视的问题。
（一）教学实践“灵活性”有余而“规范性”不足。《中国舞蹈史》作为一门国内高等院校舞蹈专业普遍开设的基础理论课程，在舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教育、舞蹈学理论各专业方向的具体教学实践中，并未形成各自明确的教学规范和教学标准。通常情况下，各教学单位或教师自主安排，由此导致不同院校、不同教师的课程教学随意性强，教学效果良莠不齐，课程价值体现不足。所谓“灵活性”有余而“规范性”不足，便是指当前教学现状中，各专业方向的具体教学实践主观随意性强，系统性、规范性不足。
（二）教学内容“丰富性”有余而“针对性”不足。《中国舞蹈史》课程主要讲授中国舞蹈艺术发生、发展的历史事实与客观规律，其教学内容主要源自中国舞蹈史论研究的丰硕成果。就此而言，可供选择的舞蹈史论教材版本和教学内容非常“丰富”。但是在教学规范和教学标准不够明确的情况下，教师面对“丰富”的教学内容容易陷入盲从的被动地位。所谓“丰富性”有余而“针对性”不足，是指教师选择和安排教学内容时，容易忽视教学对象的实际特点和需求，教学层次不清，教学内容泛泛而杂。
（三）教学对象“重实践”而“轻理论”。“重实践、轻理论”是舞蹈教育一直以来普遍存在的问题。该问题的存在一方面与教学实践中教学内容与教学方法不够完善有关，另一方面源于舞蹈艺术实践的特殊性。长久以来舞蹈教育偏重身体技术训练，对舞蹈理论学习不够重视。这种重实践而轻理论的主观学习态度，增加了舞蹈史论教学的难度。
二、《中国舞蹈史》课程教学内容初探
（一）《中国舞蹈史》课程普遍应用的教材现状分析。《中国舞蹈史》课程教材主要来源于科研与教学成果。前者以20世纪80年代出版的《中国舞蹈史》（五卷本）、20世纪90年代出版的《中国古代舞蹈史纲》（彭松、于平著）、《中国舞蹈发展史》（王克芬著）、《中国近现代当代舞蹈发展史》（王克芬和隆荫培主编）、《新中国舞蹈史》（冯双白）等中国舞蹈史论研究著作为代表，后者以21世纪以来陆续出版的《中国古代舞蹈史教程》（袁禾）、《中国舞蹈史及作品鉴赏》（冯双白、茅慧主编）等基于中国舞蹈史论教学实践而成的专门教材为代表。专门教材的出现一方面反映了21世纪以来高校中国舞蹈史类课程教学开展和不断深化发展以后的客观需求，另一方面也反映了专职舞蹈史论教师队伍教学能力和水平的不断提高。不过就教学主体差异来看，也并非能够完全满足多样化的教学需求。武汉音乐学院《中国舞蹈史》课程的教学内容设计便是在个体差异之中生成的。
（二）武汉音乐学院舞蹈表演专业《中国舞蹈史》课程的教学内容设计。武汉音乐学院舞蹈表演专业《中国舞蹈史》课程的教学对象是四年制舞蹈表演专业本科二年级学生，该课程设置与课时安排以适应武汉音乐学院舞蹈表演专业人才培养方案的实际需要为前提，教学课时为每周两课时，共计九周十八课时。
武汉音乐学院《中国舞蹈史》课程在九周十八课时中，首先应遵循一般教学规律，完成中国古代舞蹈史、中国近现代当代舞蹈史两个部分的教学任务，其次要兼顾个性需求，从本专业人才培养实际出发，以古鉴今，理论联系实践。由此，其教学内容设计如下：
三、《中国舞蹈史》课程教学思路与方法求索
（一）《中国舞蹈史》课程一般教学思路与方法。《中国舞蹈史》作为专业史论课程，旨在将教学对象置身于中国舞蹈艺术发展的历史景观之中，认知和把握中国舞蹈艺术发生、发展的历史事实与客观规律，熟悉并了解中国舞蹈历史发展的优秀成果和民族传统，为舞蹈艺术实践及艺术修养的培养奠定良好的基础。以当前最普遍应用的《中国古代舞蹈史教程》（袁禾）和《中国舞蹈史及作品鉴赏》（冯双白、茅慧主编）两例教材来看，《中国舞蹈史》课程的一般教学思路体现在以中国舞蹈艺术纵向历史演进为主线，着重介绍各时期舞蹈艺术发展状貌及主要成就。教学方法上以历史叙述为主，作品赏析为辅，力求图文并茂、鲜活生动。
（二）武汉音乐学院舞蹈表演专业《中国舞蹈史》课程教学思路与方法求索。武汉音乐学院舞蹈表演专业《中国舞蹈史》课程教学在遵循一般教学规律基础上，试图从舞蹈表演专业的实际需求出发，进行教学思路与方法的个性求索。
其一，动态导入。所谓“动态导入”是指课程内容的导入充分发挥舞蹈表演专业学生的优长，选取有相应时段或风格特色的舞姿情态，以视频影像或模仿表演的方式，将学生的注意力聚焦于课堂环境和教学内容。
其二，素材为重。所谓“素材为重”是指课程内容的选择及安排以史实材料为重心，在认知和了解舞蹈历史传统的基础上，更侧重关注表演素材的积累。这部分内容在教学思路上应注重“点、线、面”结合，对各时期历史事实的介绍避免盲目罗列和堆砌，应由史实或现象出发，例举主要论证资料（含人物、作品、事件）进行分析说明。
其三，互动融合。所谓“互动融合”是指将文本历史与身体实践结合起来，通过对史实素材的认知和了解，对各历史时期的舞蹈表演形态与审美特征进行模仿表演和观点讨论。