公共空间一是居民的社会生活方式对户外公共空间提出的需求；二是市民对户外活动的喜好，比如由于气候条件的保障和支持。特定的社会需求或者说生活方式提出了对城市公共空间的要求，从而推动的城市公共空间的发展，并且随着城市公共空间的不断发展，更随着现代人对于空间品质的提高，越来越多的审美因素慢慢深入其中。在我国城市建设高速发展的今天，迅速增多的城市公共空间设计引起人们的关注。有些公共空间设计追求西方的各种设计风格，照搬过来并没有很好的做到传统元素的传达，造成很多公共空间的设计只是简单的复制，对于传统元素表达的内容少之又少，这种情况使本来属于公众活动中心的空间，成为了一种外来的不受人群熟知的空间形式，使其失去了其本身具有的特性。传统元素是本土文化的表达方式，基于本土文化具有内在的累积和传承性，而公共空间自身发展和沿革必然与所在地域所具有的历史性和地域性有着不可割裂的有机关系。所以，对于传统民族元素的传达，是现如今城市公共空间设计所需要的重要内容，当传统元素有了有效的运用，那么城市公共空间才能做到更具本土特色，更易被大众广为理解与接受。
二、目脑示栋是传统民族元素的载体，传承着民族的历史与文化
传统民族元素需要各种载体来体现与传达，当我们徜徉在历史悠久、藏品丰富的各类博物馆时，总是能够被那些装饰精美、色彩丰富、造型优雅的展品所吸引。目瑙示栋是景颇族传统文化的重要组成部分，是目瑙纵歌广场的核心标志物，也是传统元素的载体，不仅是景颇族人最崇敬的图腾，同时是景颇族历史的一个浓缩与展现，寄托了景颇族人的美好愿望。目瑙示栋作为景颇族特有的一种造型艺术，传达整个民族的历史与文化。景颇族族是喜爱造型艺术并极具艺术鉴赏力的民族，他们注重对于生活美的营造。目瑙示栋传达出来的一切，都是经过时间的洗礼，虽然形式有所改变，但是，它所承载的背后的文化是没有改变过的，所以，目瑙示栋这一祭祀工具承载着景颇族的历史，反过来讲，目瑙示栋是景颇族传统元素的一种视觉化的表达载体。目瑙示栋竖立在目瑙纵歌广场上，在目瑙纵歌节时，数万景颇族人聚集在一起，围绕着目瑙示栋踩着同一个鼓点起舞，规模宏大，矗立在广场中央的目瑙示栋，是整个活动的中心。今天，景颇族文化的传承也得以借目瑙示栋而开拓了一个宽阔而有益的发展空间。随着人们对目瑙示栋的需求发生变化，目瑙示栋也或多或少地体现着人们的这种需求，目瑙示栋是景颇族传统文化的一种具有独特性与民族特性的传统民族元素的载体，我们在公共空间设计时要取其精华、求其精髓，结合设计理念，创新思维，在重新审视传统的同时，学习传承传统民族元素以及精神内涵的方式。我们通过对目瑙示栋的研究，将所获得的规律性的方法与途径，运用到整个社会，设计出能代表和体现特色地域文化的公共空间是具有可行性的。
三、传统民族元素运用的现代公共空间设计的可行性分析
传统民族元素不是直接可以拿来使用的，需要有一定的调研过程，然后经过总结与归纳才能选出，这是因为地域的各种特色所具有的代表性和文化性是不同的，我们需要对其进行对比与归纳，总结出更适合代表地域的元素，转化为设计语言，具体的方法可以通过四个步骤来解决。
（一）盘点传统民族元素来源
所有在本地域存在的各种该传统地域文化，主要自然因素和人文因素，通常通过不同的形式表达出来，有的是视觉化的可以看得到的，有的通过各种文献资料、神话传说故事传达出来，各种要素都是我们在设计所需的本土语言的来源，在设计之前，首先就应该了解这些地域文化，才能为之后的元素提取奠定基础。例如，景颇族对于黑色、红色、白色尤为喜爱，其由来也是因为景颇族人很早以前就学会了就地取材，其染织主要是红黑两色，所以这两种颜色是景颇族传统基本色。我们在进行设计的时候，要首先提取这两种色彩，作为设计的基本色。
（二）具有地域代表性的民族元素的提炼
通过各种要素的盘点，可以搜集到很多与地域有关的要素，其中，对于之后的设计要做的就是将这些元素中，具有代表性与独特性的元素归纳出来，作为本土语言的来源，其中，应该重视那些具有一定的地域代表性的元素，因为这些元素在该地域具有广泛的公共认同与精神凝聚作用，用在设计时会有更好的效果。在景颇族的民族元素中，有一种元素具有独特的代表性，目瑙示栋上的螺旋纹，在历史上，代表着景颇族祖先的迁徙路线，在我们的设计中，如何将这种具有代表性的民族元素进行提炼，也是一个有效的办法。将二维螺旋纹三维立体出来，并对其进行变形，经过视觉的一个延伸，呈现出一个动感的形态，不仅具有民族特色，同时融入了现代的元素。
（三）将提炼的元素翻译成为视觉化本土语言
对于如何将我们所提炼的语言视觉化，则是技术上的问题了，可以通过各种形式来完成。首先，对于那些比较直接视觉元素，各种装饰图案元素，可以直接的通过二维表现的方式归纳出来，包括对于色彩的选用，其次，地域中很多文化呈现并不是视觉化的，所以针对这些元素，可以采用多种手段进行视觉化的翻译，代表性元素的形象表现和场景的二维形式再现等。第三，对与本地域人群所共同承认的事物，也是一种具有地域性的元素，将其进行视觉翻译是非常困难。能通过一两种事物是无法实现的，这就需要多种元素的共同作用，可能通过纪念馆的设立甚至纪念性影片的拍摄等形式来表达，那么特色广场在这里可以称作纪念性广场所选用的元素，则需要非常强的精神凝聚的作用，才能承载如此深刻的含义。
（四）在公共空间设计中合理运用传统民族元素
运用等几个方面，来探讨现代餐饮空间发展的新方向以及传统装饰元素给人们带来的情感体验和感悟，强调了现代餐
饮空间设计发展中对中国传统文化的继承与创新，体现了传统装饰元素在现代餐饮空间设计的重要性。
关键词：传统装饰元素餐饮空间空间设计情感体验
中图分类号：TU247.3文献标示码：A文章编号：1003―0069（2014）09―0081―02
餐饮空间设计讲究艺术美与实用性相结合，能够创造出带有思想情感的环境氛围，使它能够陶冶人的情操，产生情感的共鸣，从而让人流连于内而忘返。就如逸美时光咖啡的品牌主张是“咖啡和环境是我们的重点，但归根到底，我们创造的是时光。”这充分说明了餐饮空间中除了菜品的好外，空间环境的设计一样重要，它能够激起人们情感上的波澜，从而吸引着顾客的光顾和享受这段就餐时光。这就对设计师表达了更严格的要求，餐饮空间情节的表达以及顾客的情感体验与感受成为衡量室内设计成功与否的新标准，而中国传统文化内涵的熏陶与表达，则需要在现代餐饮空间设计中加入中国传统装饰元素。
一传统装饰元素的魅力与价值
本文所说的传统装饰元素特指具有中国民族文化的传统装饰元素，中国传统装饰元素在整个餐饮空间设计发展历史中扮演着重要的角色，它是一味调味剂，丰富了空间的韵味与魅力，同时它也是中华文化重要的组成部分，具有其特有的文化底蕴与内涵。
传统装饰元素是中华几千年文化积淀的产物，它不仅仅是空间的物质包装元素，而且更具有美化的功能，通过传统装饰元素的应用能够折射出深厚的民族精神文化内涵，并且传统装饰元素承载着一个民族的文化传统，能够成为民族文化的传承标记，是历史的烙印。
二现代餐饮空间设计的发展趋势
就国内来说，近几十年来餐饮空间可谓发生了天翻地覆的变化。上世纪70年代以前，国内对餐饮空间的研究并不多，大部分按照旧时代的设计思路来设计布置餐馆，改革开放后，国外的现代简约风格设计给人带来了一次视觉的冲击，简练的设计风格不像中式繁琐，一切从简，让人们意识到餐饮空间可以如此设计，便开始效而仿之，但一切从简后，空间布局的设计上开始略显简单而没有内涵，随着社会的发展，人们对餐饮的环境要求变高，这样的设计显然满足不了人们需求。
现阶段，在我国不同的城市，开始出现个性和特色的主题餐饮空间设计，充分考虑到了使用者的感受，从入口的服务到入座就餐、点餐、上餐，再到中途的走动，直到最后起身离开都恋恋不舍，可以看出这些餐饮空间设计的优点，功能布局合理，动线流畅，环境舒适，细部的设计也对顾客体贴入微，对于整个的就餐过程，被安排地井井有条，让人身心放松，心情愉悦，就餐也同时变成了一种精神享受，但也有相当一部分餐饮空间是高档材料的堆砌和某种艺术符号的拼贴，模式雷同，而国内更多的中小型餐馆简陋粗糙、缺乏设计，这已经不能适应今天人们对餐饮环境的精神需求。
对于空间的装饰，可能有人会喜欢奢华的气派，有人则独爱质朴的含蓄；有人喜欢热闹的欢快，有人则追求恬淡的天真，但只有以人为本，满足客户需求的设计才是最好的设计，而多元化的民族特色才是真正的国际品质，设计需要反映和传承民族的传统文化，不仅是传统民族元素的表面运用，更应该是对传统文化底蕴的深入认同和表达，所以不管是外来文化的艺术影响，还是我们自身的需求，都要求设计师们要认真学习和借鉴，开创出多元化的，具有自己民族传统文化特色的现代餐饮空间设计的新局面。
三传统装饰元素在现代餐饮空间设计中的运用
传统装饰元素一直以来都以不同的形态运用于室内空间设计中，例如中国传统建筑中的亭台楼阁，小桥流水，这些元素被借鉴到室内的装饰中，充分体现中国建筑的古典之美，也赋予了空间的特殊的意义：又或是中国山水画中的意境幽深，也被运用到空间装饰中，使空间的整个环境给人一种置身自然的情怀；中国不同的民族都有自己不同的民族特色，所以在装饰上的元素也是丰富多彩的，在空间装饰中形成了不同的地域文化特色，总之传统装饰元素在中国的餐饮空间装饰设计中一直占有着重要的地位。
而随着时代的发展，中国经济的迅速增长令世人瞩目，与其他国家之间的文化交流越来越频繁，让更多的国家了解中国。在现代艺术设计领域中，国际设计届越来越多地重视了中式元素和符号的使用，设计师们对于中国传统元素的喜爱也表现在了各个方面，服装、影视、绘画、音乐都能看到中国传统元素的影子，餐饮空间装饰设计也不例外，国外的设计师们大胆运用中国传统装饰元素，并带来了前所未有的视觉体验，因此，中国传统装饰元素在世界艺术潮流中也将起着举足轻重的作用。而国内的设计师也开始注意到了传统文化的魅力和内涵，改革创新出新的中式的装修风格，改掉纯粹的元素堆砌手法，开始通过对传统文化的认识，将现代时尚感元素与传统装饰元素结合在一起，用现代人的审美需求来打造出富有传统韵味兼有新鲜感的事物，让传统艺术在当今社会得到合适的体现，这就是传统装饰元素在现代餐饮空间中被赋予的新的历史使命。
传统装饰元素在现代餐饮空间设计中的运用，主要利用传统装饰元素通过不同方式的阐述与组合，营造出了不同的空间装饰风格，具有代表性的有文人、雅士气息的浪漫、自然的诗意、古朴的地域特色装饰风格，这些风格的空间装饰设计满足了现下顾客的就餐需求，也具有一定的文化内涵，而不同的装饰风格给顾客带来的情感体验，空间感悟也不同，同时传统装饰元素的意义也得到了最大程度的表达与释放。
（1）具有文人、雅士气息的浪漫装饰风格
文人雅士气息的装饰风格讲究一种意境氛围，像文人字画、琴瑟琵琶、纹饰图案等传统装饰元素都可用于餐饮空间装饰中，体现文人墨客的超凡洒脱的浪漫主义情怀，但如何具体的运用要求设计师要有所创新，既要有传统又要适应当下，让传统装饰元素充分发挥出它的最大效益。
如周庄花间堂季香院酒店的设计，它是由三幢明清风格的老建筑改造而成，本身就具有中国传统建筑风格，但设计师没有照旧翻新，而是保留一些想要的并加入自己的想法，却阐释了新的意义，首先在取名上无不体现诗情画意，“季香”二字取自四季飘香之意，这座具有历史价值的建筑，在布局上分为东、中、西三进，其中第二进砖雕门楼上还保留了当年一位秀才题写的“花萼联辉”四个大字，庄花间堂季香院酒店的设计主题是“穿越季节的感官之旅”，设计师的灵感来自于中国传统的24节气。其次酒店的设计保存了大部分原有的建筑风貌，从二楼最高的一间名为“秋棠”的房间，可以看到屋顶上每一根檩条及砖块都修旧如旧，能够体会到老宅子的魅力。最后在空间装饰上是传统与现在相结合，在继承的基础上予以创新，客房的设计中将古老的中国特色与现代摩登家具交织在了一起，竹枝编制的中式大床，各式各样的瓷器摆设以及地方特色的手工艺品，都与窗外的古镇风景相得益彰，无不彰显着这座百年古宅的独特魅力。在家具的设计上设计师在庄重的中式家具中加入了鲜艳的色彩，使原本成熟凝重的空间多了几分俏皮，给人带来了轻松愉悦的感受。
设计师在改造的时候细心地将那些民国时期的木床、雕花木梁和屋顶的砖瓦小心翼翼的拆下，并且编号保存，再原样修复，重现了当年这座建筑中所住之人的气魄和地位，保留了部分传统的装饰元素，又加入了新的现代元素，两者很好地相融合，给人带来了不一样的情感体验，周庄花间堂季香院酒店设计每个小空间都能给人一种安静，清心，向往的身心感受，整个空间有文化内涵的表达，又不滞后于当代的设计。
（2）具有自然诗意的装饰风格
人类生活在地球上，在宇宙中恍如一颗颗砂砾那样的渺小，但确是存在的，所以人们想探索宇宙的未知，而对于大自然确是怀着崇敬的心，既想探索，又无比向往憧憬，她给予了人类生存的环境，而随着科技的发展，我们离大自然越来越远，在现在喧嚣的城市生存，却开始怀念大自然的美好，所以自然诗意的田园装饰风格是人们所喜爱的，传统装饰元素通过不同形式运用在餐饮空间设计中，如传统的木质结构搭配绿色植物；传统园林的手法搭配现代简约的风格；传统的纹饰图案搭配现在家具，装饰出自然诗意的空间环境，传统而富有新意，不是浮于表面而是更有内涵。就如深圳的东会所，设计师在情感的表达上具有如“禅”如水的境界，设计中处处透出对自然的向往和东方文化的底蕴。整个设计中是一种均衡的表达，力量的均衡、文化的均衡，在钢板上凿出如沙粒的孔，暗喻了人类与自然与宇宙关系，仿佛就是一粒渺小的沙尘正在等待尘埃落定，整个空间平淡如水，却有禅意。在选材上用了青石、松木、火药、烤漆钢板，手法上采用了传统的造园手法，曲竹瘦石一样不缺，确是现代演绎和东方哲学的阐释，茶室的设计上采用了复杂的传统木构造，整个空间的表达上宁静、和平，具有自然诗意。
从古至今，人们对自然的感觉既想摆脱束缚又想与之亲近，而将自然景物引入室内的做法，意在以小见大，寓情于景，表达人们对于自然的依恋、热爱，希望与自然和谐相处的情感，所以在今天的餐饮空间装饰上，运用借景的手法，将自然引入空间中，同时在装饰上选用竹藤、根雕家具、字画、盆栽、石、砖、木雕，在色调上多用材料的本色以及自然的纹理，打造出素雅、朴实、自然的装饰风格，让就餐的人们感受自然，同时获得一种愉悦身心的享受。
（3）具有古朴地域特色装饰风格
现在的人在空余时间多爱出去旅游，放松身心，舒缓压力，去不同的地方当然不会错过地方的特色美食，中国是个多民族的国家，不同的民族文化也有所不同，所以在餐饮空间设计上体现不同地域特色的装饰风格，很适应当下时代的发展。人们可以通过装饰风格了解这个地方的民俗、文化、历史等，进而感受这个城市的美丽，如楚湘园酒店的设计，它是以湘菜系为主要菜系的酒店，整个空间装饰上运用了大量的楚风纹样图案，在墙面、门窗、地板、天花上随处可见，在家具的设计上也借鉴了出土的楚文化文物的造型，每个小空间都可以让顾客体验楚人的浪漫、热情，整个空间设计上是现代的，但传统的装饰元素无处不在，既具有文化内涵又不落后与当下的设计。
西安左右客酒店的设计，虽不具有浓郁的地域特色，但也能感觉出西安人的热情好客，人们的古朴本质，我想这就是设计师想要得到的效果，相信去过的人都会喜欢这家酒店，它是一家兼传统特色、文化底蕴、低碳环保、简约时尚为一体的主题酒店，它在室内装饰设计上很注重细节的设计，每个小角落小空间都给人感觉雅致、舒心、放松、美好，在传统元素的运用上有老家具、老字画、老砖瓦、老土布等古朴元素，外加上新设计，在喧嚣的城市给人们带来了一份宁静的体验和乡村的情怀。
地域特色的餐饮空间设计上，传统装饰元素的运用多通用了解当地的民俗文化、历史，从中提取出具有代表性的元素、符号运用到空间装饰中，还有当地的手工艺品都极具地域特色，在空间装饰上都有出彩的效果。在整个餐饮空间设计中需要注意风格的整体性和艺术性，方能使传统装饰元素很好的融入空间并起到点睛的作用。
传统装饰元素在现代餐饮空间设计中的应用，不论是何种风格的设计，都使餐饮空间既具有了文化精神内涵，同时涵盖了现在时尚感，并给顾客带来了高度的意境感受。
1.展示空间的展具
展具在在展示空间中展品的承载物，祈祷承重、衬托的作用。在展示空间中也同样的是空间的主要部件。展具主要用于陈列和保管中使用的橱柜、台座、屏风、支架、板面、箱盒等器具。也就是通常展示设计中所提到的展示道具。这些道具依托于展品存在，同时也为展品提供至高的服务，展示设计中展具是构成展示设计中立体视觉语言的基础要素的重中之重。在大多数展示中，展示道具都具有通用、方便拆卸与组装、易运输等基本功能。它作为主要的承载物，必须具备展具标准化、安装组合化、运输方便化，这是当今展示空间设计的基本，也是未来发展的主要趋势。作为展示空间设计的一部分，展具除实用价值外，与展品空间视觉上的统一也是一个重点，在诸多类型的展品中，如何设计出合适的展具，并能在视觉和实用两个方面达到很好的效果，是设计师长久来追求的目标。在现在的展示设计中，新型的展示道具层出不穷，不同于传统的展示空间设计，把展示的重点放在平面上。现在的展示设计道具利用平面、立面、甚至顶面都给与利用，营造出新型的展示设计空间。
2.展示设计的空间
展示设计中空间和视觉语言是两个密不可分的艺术概念。设计中常常提到“设计，以人为本”。而在展示设计中，设计的主体发生了变化，由人转为了展品。所以，也可以说，“展示设计，以展品为本”。其中展品与人之间的关系又发生的微妙的变化，人们在观展期间形成了人流、路线等，以此扩散，与展品一起形成了展示空间，又形成了“设计，以人为本”。展示设计可以说是一种对空间进行艺术处理的过程，在进行展示设计时，空间是非常重要的一个部分，甚至可以说展示艺术就是对空间进行组织利用的艺术。展示空间形成了展品空间、观展空间、人的流动空间、休息空间、公共空间等，在展示设计中，“空间”的概念是贯穿始终的，空间规划就成为展示艺术的核心要素。展示设计中，空间的概念有着相对和绝对的双重性。空间，有由真实物体或者界面围合形成的真实空间，也有由光、影、隔断等形成的虚拟空间，这有形的和无形的两种空间在展示设计中都是不可缺少的。在这样虚实并进的空间中，由展品的位置和布展形式共同决定了展示的空间。因此展示的流动空间也在此形成。所以，展示空间的流动性是必然的，它是由展示空间的功能特点决定的。在这个特定的空间中，产生了和其它空间不同的环境艺术效果。
3.展示设计中的色彩语言
色彩在设计中通常与灯光一同出现，是室内设计中不可缺少的设计手法，在展示设计中也同样是展示设计视觉语言的主要元素，创造展示环境气氛不可缺少的表现形式之一。展示设计在色彩设计上更加注重色彩的心理效应，色彩给人带来的心理感受是设计中的重中之重。设计中同样要遵守统一性、突出主题、服务观众的设计原则。创造和谐的观展环境，满足观者的求新、求变、求奇的心理需求。色彩设计中在空间、道具、装饰、照明方面应该形成统一的设计风格，依托于展品存在，主次得当，达到好的展示效果；在这其中主题是另外的设计重点，整个展示设计的色彩是为了烘托空间气氛，突出展品主题。要抓住展示的展品，突出展品，与此同时强化设计设计重点；最后抓住观者的心理，应用色彩对人的心理和生理的变化进行设计，运用不同的色彩，结合不同的主题，运用色彩的丰富韵律、节奏表达最终达到很好的设计效果。
4.展示设计中的光环境
光，设计中重要的设计元素。展示设计中视觉空间环境不可缺的元素，常常以人工光源为主出现，起到很好的渲染气氛的作用。作为视觉的基础，人工光源的使用直接影响着展示空间中展品的展示效果，除了起到基础照明的作用外，更加重要的是渲染空间。有时，在展厅中加入自然光源，更加增添设计效果，展示视觉空间与展品浑然天成。但这其中，展示视觉空间室内人工光源与自然光源的比例安排显得尤其重要。有些特殊的展厅设计完全采用自然光源，这对展品的要求比较高，此种设计大多结合人工光源出现。展示设计的光照度是由展品的感光度决定的，展品的光照度一般大于展柜的光照度，各个不同的展示厅内的光照度不宜相差太大。在灯光的选择上不宜采用系外线灯具。节能射灯、荧光灯、碘钨灯、高压汞灯、钠灯、低压卤素灯、霓虹灯、白炽灯都是很好的选择。再设计中应注意避免炫光的产生。展示设计中的光环境主要是为了让观展者有一个舒适的观展环境，其次达到较好的展示氛围，创造独特的艺术气氛。
二、结论
Abstract：Withtheconstantchangeandincreaseofthepeople'sdemandfortheuseofpublicspace，thepublicevaluationwayhasalsochanged.TheapplicationofAHPinthepublicspacecomprehensiveevaluationcananalyzetherelationshipbetweentheweightofevaluationfactorsandalsocanimprovetheefficiencyoftheevaluationtocirculatemorepublicexpectationinthefuturedesignofpublicspaceplanning.Itletsmonitoringfortheexistingprojectandmakesittofollowup，atthesametime，moreimportantistoprovidereferenceforthefutureplanning.
关键词：城市公共空间；综合评价；AHP层次分析法
Keywords：urbanpublicspace；comprehensiveevaluation；AnalyticHierarchyProcess
中图分类号：F290文献标识码：A文章编号：1006-4311（2016）04-0053-03
0引言
从1950年代起，规划设计的评估在西方发达国家中就已经开始发展起来。在国内，这块内容的相关研究也有，可是在规划实际运作中却是一个常常被缺失的环节。在规划设计中加入方案的综合评价能构筑更为良性循环的规划体系。笔者将AHP层次分析法运用在公共空间的综合评价中，旨在找出对公共空间使用的影响因素，并且对其作出权重分析，作为将来的空间改造及设计的理论依据。
1公共空间综合评价需明确评价因素的轻重关系
对于公共空间而言，其最直接的使用者是民众，可是一个公共空间从建设到使用，牵涉的人群很广，主要包括以下几类：政府机构、赞助商、组织者、技术参与者、运行者、媒体以及建成后管理方等等。由于人群的多样化，这也导致了不同人眼中的差异性，每个人在尺度、角度、方位、方式等都形成了不同的评价标准。公共空间对于设计方而言，是一个规划设计，需要以宏观的角度去看待它，需要顾及它与政治，与经济，与文化，与周边环境等等的关系协调。而对于市民而言，公共空间是一个供给大家休憩娱乐，生活交往的场所，我并不在意它在大环境背景下的样子，我更注重的是我与它之间产生的关系，它的座椅是否够用？它的环境是否宜人？这是一个微观的角度。设计师看一个规划设计是抽象的，是缩小了几十倍几百倍甚至更小，而人们使用一个公共空间是真实的，是一比一的比例。相比而言，对于设计方，他们对公共空间观察的角度是受限制的，相对短暂的，而使用者对公共空间的体验感受是全方位的，也是更长久的。一个是超脱在外，一个是置身其中，这导致了使用者和设计方的认知产生偏差。
公共空间的价值主要体现在使用上，历史风貌、布局灵活、景观丰富等等带给它的是美丽的外表和有意义的内在，而人的使用带给公共空间的却是生命，是活力。在公共空间规划中对人们使用性的重视并不意味着对文化对景观的忽视，只是需要在设计中有所侧重，比如说对于一些具有特殊意义的公共空间，如纪念性公共空间，它们的历史文脉保留就显得更为重要了。
笔者认为：每个类型甚至每一个独立的公共空间都有其自身的价值所在，所体现的作用都不一样，构成要素也有差别。可以说影响到公共空间设计的动力机制有许多，每一个都很重要，可是在规划中不可能对每一个因素都考虑周全，如果可以找出相对重要的几个因素并在规划中增加关注，公共空间也会找到更适合自身的功能。那么规划者需要在综合评价中明确公共空间影响因素的主次关系。
2将AHP层次分析法运用到公共空间公众评价
在规划设计中，目前主要的评价方法为建成环境评价（BEE），其包括设计前期评价以及使用后评价（POE）。建成环境评价研究的是建成环境与主体需要间的关系，使用后评价属于建成环境评价理论范畴，主要作用为对已有规划设计的检验与跟进，为将来的设计提供了依据和基础。对于一个公共空间而言，使用后评价的主要意义在于对未来别的公共空间的建设做一个借鉴。历史可以明鉴，假如将以往的公共空间发展为历史的话，那现在的规划就应该以史为戒，在新的设计中不犯类似的错误或者少犯错误，同时掌握曾经的规律和特点，在其复杂、多样、必然和偶然中摸索一些公共空间设计的规律。层次分析法（AHP）是萨蒂教授提出的一种分析方法，将复杂难以量化的影响因素简化为有序的层次结构，利用较少的定量信息使决策的思维过程数据化，尤其适用于对决策结果难以直接准确计算的场合。
以下是将AHP运用到公共空间规划设计综合评价的具体步骤方法。
2.1建立层次结构模型
根据影响公共空间使用的因素得出以下22个指标：生态环境的保护、绿地植被的多样性……将这22个指标归纳成4类指标分别为：B1自然生态环境优美和谐、B2人工建设环境舒适宜人、B3丰富的文化及设施、B4管理维护经济便捷。这些指标在每个公共空间的使用上都有影响，但是各有偏重。将公共空间综合评价体系作为目标层，是问题的设定目标。将公共空间规划设计的评价因素作为标准层，作为目标实现过程中需要考虑的标准，得出以下结构模型。
2.2建立两两比较矩阵并计算权衡向量
首先对一级评价因素B1，B2，B3，B4进行权重分析，再依次对各二级评价因素C1，C2，C3，C4，C5；C6，C7……C16；C17，C18，C19，C20；C21，C22分别进行权重分析。这样的权重分析主要是通过计算得出评价因素的相对重要性，判断的方法是利用等级排序对各因素的重要度进行计算，首先按表1评定各要素对比后的相对重要性程度aij。
按照表1的取值后，得到以下5个矩阵：A、B1、B2、B3、B4
2.3计算矩阵一致性
由于人对公共空间的认识是多变的，而公共空间本身的影响因素又具有复杂性，为了避免出现“甲比乙重要，乙比丙重要，而丙却又比甲重要”的这种违反常识的判断。这样的经不起推敲的矩阵会影响到整个评价的结果。所以为了检验调研的可靠程度，做出这样的一致性检验，要求矩阵能够符合大体上的一致性。
当C.R.
3案例分析――云南省红河县观塘广场综合评估
红河县是云南省著名的侨乡，观塘广场位于其老城区。面积不大的广场作为红河老城区重要的公共活动中心，拥有多种文化因素的交融，是历史上马帮的过经之路，有许多中西元素融合的特色民居建筑。除此之外，观塘广场南侧的观塘是红河县为数不多的水塘之一，有着重要的水文化地位。
3.1根据公共空间综合评价指标体系结构模型选取评估指标
根据观塘广场的实际情况分析后，选取了：B1自然生态环境优美和谐、B2人工建设环境舒适宜人、B3丰富的文化及设施、B4管理维护经济便捷等四个方面的22个指标体系。
3.2对评估指标进行量化
红河县观塘广场的综合评价结合了5位当地规划局专家及30位当地市民的打分，然后将每一项评价指标分值取平均值，再运用AHP层次分析法来计算各指标的权重向量，最后进行一致性检验。
3.3评估的结果计算
通过评估的指标得分计算得出评估总得分平均值为E=77.13。可知红河县观塘广场在综合评价中得分属于中上水平，在专家及市民的心中较为理想，在未来的改建修缮中可进行适当改进便可。从总体分值可看出：观塘广场在自然生态环境因素及管理维护因素上较好，在人工建设环境因素及文化设施因素上相对较弱。
从权重向量值可分析出：在公共空间的使用中，人工建设环境的舒适宜人最为重要，其次是文化设施的丰富性，自然环境及维护管理因素。
3.4对未来公共空间的改建与规划进行策略探讨
通过指标得分及权重向量值的对比可以得出：①自然生态方面：观塘广场在自然生态方面是良好宜人的，在未来的改建上可以继续维护保持，在植物种类上可以适量增加。②人工建设环境方面：观塘广场在人工建设环境上略有不足，但是在权重值上可以看出人们对这个指标是很重视的，尤其是基础设施布置及环境卫生等方面，只有良好的人工建设环境才能为使用者提供一个满足需求的公共空间。所以观塘广场在未来的改建上可以加强这方面的建设，如椅凳的增加，路灯的合理布置，垃圾桶的摆放等等。③文化及设施方面：观塘虽作为红河县的文化地段，但是其指标评分却并不高，这说明观塘广场在建设的时候并没有重视这方面的规划设计，在未来的改建及规划中需要重视文化设施的布置，如将马帮文化元素、侨乡文化元素、水文化元素等等加入到规划设计中。④管理维护方面：观塘广场在其维护管理上属于便捷经济，在未来改建规划中可以继续维持这个优点。
4小结
将AHP应用在公共空间使用后评价的优点在于：公共空间的使用评价因素众多，每一个因素在设计中都应该给予考虑。AHP不仅可以对评价因素与评价目标进行分析，也直观的反映了各评价因素之间的关联。通过权衡评价因素，找出相对重要的评价因素，这也提高了评价效率。另一方面，每一个公共空间都有其自身的特色与不同的背景环境，其发展的动力机制也不一样，也就是说每个公共空间的评价因素并不一样，且同样的评价因素在不同的公共空间中的重要性也有差别，就好比对于一个生态公园而言，其自然环境将成为相对重要的评价因素，而对于一个纪念性广场而言，其历史文化的保留是相对重要的评价因素。因此对公共空间影响因素进行权重评价是对未来的规划设计以及现有项目的跟进起到了积极作用的。但想要让公共空间的综合评价更有效，不仅仅要收集大量的市民意愿，还需要规划者花费大量的时间和精力。民众来自各行各业，来自不同的地方，有着不一样的喜好和观念，他们共同的属性就是对公共空间都有关注和需求。要把这样的人群思想聚齐起来本身就是件极其不易的事情，更何况后期大量的运算与分析。所以只有民众的集体努力加上评价体系的完善，才能让公共空间规划越来越好。
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随着时代的变化，人们对室内设计也提出了更高的要求，这就在很大成度上促进了室内空间设计的发展，所以抓住建筑的个性和特点，对于设计师设计好装修方案是至关重要的。下面就几类建筑的室内空间设计做一个简单的介绍：餐饮类的室内空间设计、娱乐类的室内空间设计、居住类的室内空间设计和办公类的室内空间设计。
一、餐饮类的室内空间设计
传统室内装饰代表了各地历史文脉，蕴含了独特的建筑审美传统。它不仅具有丰富的文化内涵，灵活的形式，并且具有很强的适应性和通用性。它丰富的装饰题材，可以灵活地运用在墙面、顶面、地面和室内外环境中。
现今社会人们的生活方式和生活观念在发生变化，餐饮行业已不在仅是解决温饱的地方，而演变成为人们交流情感和文化的场所。餐饮类建筑的室内空间设计受地域、文化、风俗、宗教等的影响，设计起来难度较大。
餐饮类建筑主要包括餐馆与餐厅、快餐厅和宴会厅等。
宴会厅可以说是一个小型的夜总会，“麻雀虽小，但五脏具全”，通常装修的比较豪华。宴会厅为了适应不同的使用的需要，经常设计成可分隔的空间，可设置固定或活动的小舞台，发言人和演员用的休息室和更衣室，入口处要有接待厅和衣帽间，另外还包括服务台、洗手间，便于桌椅板凳布置形式变动的储藏间。地面可以采用复合地板或大理石，墙壁应采用壁纸。宴会厅的灯光照明多采用大型吊灯，由于亮度要求高，还配以其它的辅助灯光如筒灯、射灯、荧光灯等。它们与吊灯分别控制。
快餐厅是为了适应当前生活的快节奏应运而生的。“快”是快餐厅室内空间设计的第一标准，在设计时应简捷明快，鲜明活泼，避免过多的层次。一般快餐厅的功能空间主要包括入口、等侯区、坐席、站席、柜台、配餐间、厨房、收款台和办公室。快餐厅在色调上应以鲜明的暖色为主如红、黄。在采光上应选用造型简洁现代流行的灯具。
中餐厅和西餐厅的餐桌的样式各不相同，一般中餐厅用圆桌，而西餐厅用方桌。餐馆与餐厅的色调一般以暖色调为主，大厅墙壁可采用暖色暗花壁纸，地面可以采用地砖或大理石，照明多用白炽灯，在顶棚内或顶棚上可布置背景光源，整体光线要柔和、呈暖色。单间墙壁可采用壁纸或软包，色调冷暖深浅均可，可悬挂壁饰，地面可以采用地砖或复合地板，照明多采用小型吊灯、筒灯和壁灯，在顶棚内或顶棚上可采用暗藏霓虹灯带。
二、娱乐类的室内空间设计
娱乐类的建筑主要包括夜总会、卖贩式KTV、室、游戏厅等。它是人们生活中的重要组成部分之一，在消除人们疲劳和烦恼，增加欢乐和喜悦上能发挥很好的作用。
卡拉OK这种娱乐形式产生于上个世纪，主要分为大厅和包房两种形式，进行室内空间设计时墙壁一般采用以织物和海绵为主的“软包”，能在一定成度上起到吸音的作用。地面多采用理石或地砖。
夜总会可以说在娱乐类的建筑中占有重要地位。这是因为它包罗万象，含概很多娱乐种类。我们以其中的舞厅为例说说它的室内空间设计，舞厅是娱乐场所，空间设计时应尽量体现出活泼、热烈、欢快的气氛，应有明确的分区，尺度处理应使客人有亲切感。舞厅的空间主要包括座席区、舞池区、衣帽区、厨房区、声光控制区、舞台区、卫生间、办公室、配餐区和酒吧台等。各部分所占的比例分别是：小型舞厅，座席区、舞池区、厨房区和其它所占的比例分别是总面积的45：20：10：25；中型舞厅，座席区、舞池区、厨房区和其它所占的比例分别是总面积的42：18：12：28；大型舞厅，座席区、舞池区、厨房区和其它所占的比例分别是总面积的55：15：12：18。舞厅的墙壁和门应采用软包，以起到隔音的效果，座席区地面所使用的材料主要是理石或地毯，舞池区地面可以采用复合地板或大理石。舞厅的灯光照明是十分重要的一个环节。现代化的手段，不同的灯光选择，可以营造出欢乐和迷人的空间。
三、居住类的室内空间设计
居住类的室内空间是人们日常活动最频繁的场所，它为人们提供了休息、学习和生活的空间。居住类的建筑空间一般主要划分为卧室、餐厅、起居室、书房、厨房、卫生间等。卧室在形式上可分为主卧室和次卧室，设计时要以床为中心，要制造出安静、舒适和私密的环境。卧室中的家具主要包括双人床（单人床）、床头柜、壁橱和梳妆台等，家具的摆放应按沿墙布置的原则，尽量留出空间以便于活动。卧室的地面多铺设复合地板或实木地板，墙壁可采用暖色的壁纸或乳胶漆。在照明上应达到人们愉快、情绪平和的心理，采用眩光少、半透明、乳白色的灯具。餐厅是家庭的用餐区，可单独设置，也可在起居室设置一用餐角，就餐区域的尺寸应考虑人的来往和服务等活动。餐厅的地面应选用易于清洁和不易污染的地砖或复合地板，顶棚要选用不易粘染油烟污物的材料。墙壁采用的色彩和花色要简单。灯光照明要有一定的亮度，色调要采用暖色，餐桌上可设置悬挂式灯具。起居室的特点是它的多功能性，是一家人团聚的地方，在整个居住类的室内空间设计中占有重要的地位，直接影响整个设计的好坏。起居室的主要用具包括沙发、茶几、电视、音响、灯具和空调等。地面一般选用木地板或复合地板，墙壁可采用壁纸或乳胶漆，并可配以壁画、壁挂，挂画，大小要符合整个居住构图的平衡。厨房的主要作用是解决人们的一日三餐，设计时要考虑到光线充足、通风良好、环境洁净和使用方便。为卫生起见地面和墙面选用地砖、马赛克和墙砖。灯光照明以柔和与明亮为主，且易拆换和维修。卫生间的主要设施有浴缸、淋浴器、坐便器、洗脸池和洗衣机等。地面一般选用地砖、马赛克或大理石，但一定以防滑为主，墙面选用瓷砖，棚面可用塑料扣板。灯具可采用吸顶灯，要选择防潮、防水的，洗脸池的上方可设置壁灯。为防卫生间因潮湿而产生霉味可设置换气扇。
四、办公类的室内空间设计
关键词：茶文化元素；现代平面设计；应用
不同的国家和民族具有色彩各异的传统文化，而这些传统文化元素的存在，也是彰显本民族特性的重要标志。中国传统茶文化具有十分丰富的元素，在长期的历史演进过程中，其形式发生了纷繁复杂的变化，但基本内涵和基本精神仍旧保持不变。中国是茶文化的发源地，其茶文化包含了政治、经济、文化、外交等多方面的内容，对于现代平面设计的发展具有重大的借鉴意义。现代平面设计注重对空间和布局的把握，十分符合传统茶文化的要求和特征。现代平面设计主要受到中国经济文化环境和中国人审美观念的影响，传统茶文化元素的理念逐渐渗透到平面设计领域，且产生了重大影响。
1中国传统茶文化元素
作为中国传统文化体系中的重要组成部分，中国传统茶文化元素种类丰富，且具有十分深刻的人文内涵。文化元素的演变和发展要经历漫长的过程，是一定社会环境和生产力作用的结果，承载了一定时期的社会变迁和人文风貌，是一个国家和民族重要的文化印记。而提到中国传统的茶文化元素，其更多地展示了精神和意境方面的内容，彰显了一种超然物外的处世态度和生活方式。应用于当代平面设计中，我们更多地去考虑其在现代平面设计造型、设计理念及审美水平上的体现和使用。目前，根据有关专家及学者的界定，中国传统茶文化元素主要包括紫砂壶、竹子、青砖、古木、根雕等。紫砂壶以其优美的雕刻艺术而闻名，同时将诗词、书画、文学进行了完美的融合，是中国传统茶文化元素的典型代表。紫砂壶上的题词不仅深刻再现了古代某一时期的人文历史风貌，也包含了社会伦理及社会阶级关系方面的内容，具有较高的审美价值和艺术鉴赏性，彰显了浓厚的文化情怀。而竹子则是现代平面设计中常用的意象之一，竹子不仅具有婀娜多姿的外形，且具有深刻的寓意，因此深受人们和设计师的喜爱，竹子包含高雅、潇洒等含义，常用来表现居住者高雅的情怀和高远的人生追求。竹子运用到现代平面设计中主要是通过将其内在意境引申到设计理念中实现的，从而营造高洁、致远的艺术氛围和文化精神，恰好与人们所追求的居住环境相吻合，满足了人们对于平面设计的要求和期望。此外，青砖、古木及根雕作为中国传统茶文化元素的主要表现形式，也蕴含着十分浓厚的文化意义和实用价值。青砖象征着朴实无华的生活态度和简洁的生活方式，与现代平面设计中“线条简约”这一理念相吻合，古木则多具有怀旧气息，古木这一传统茶文化元素在现代平面设计中的应用增强了平面设计作品的复古性，满足了某一特定群体对于平面设计的要求，增加了平面设计的历史气息和人文价值。根雕作为一种十分精美的艺术品，其具有鲜明的历史内涵和文化意义，在平面设计中的运用不仅仅大大增强了平面设计的细腻和人文性，还增强了平面设计的可欣赏性和审美价值。
2中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用
2.1从材质上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用
规划设计环境是中国传统茶文化元素在平面设计中的重要应用，而对于环境的规划和营造，材质是首先需要考虑的方面[1]。树根与藤椅、石茶磨桩及紫砂壶则是构造设计环境经常使用的文化元素。中国传统建筑作品中常用的材质是体现建筑和设计特色的重要方面之一，中国传统茶文化元素具有天然、朴素、自然的特点，最大限度的保留了平面设计的原本面貌和精神实质，为平面设计作品增加了较高的人文性特征。在平面设计中，关于中式设计风格的作品主要有以下几个方面的特点：第一，中式风格的建筑多采用木材作为主要设计材质，如红木、檀木等；第二，中式风格建筑讲究以精美的纹路和细腻的色泽营造浓厚的艺术氛围，给予观赏者以舒适、自然的审美享受，如木窗、中式家具；第三，中式建筑追求和谐的整体规划和布局理念，强调凸显中正合一的布局特点。随着现代科学技术的发展及设计手法的多样化，现代平面设计多使用智能化技术和电子技术创造虚拟的场景和氛围，大大降低了现代设计的人文气息和适用性，而将中国传统茶文化元素应用到现代平面设计中，在一定程度上弥补了现代科学技术发展带来的不足，给现代平面设计增加了人文性和生命气息，这也是现代平面设计所追求的人文关怀精神。而欧式设计则多使用大理石、花岗石等进行材质安排，不仅注重带给人完美的艺术享受，还追求独一无二的设计理念和设计精神，欧式平面设计讲究空间的开阔，而空间的开阔则主要通过特殊的材质来体现。
2.2从摆设布局上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用
传统茶文化元素对现代平面设计摆设布局的影响，主要体现在要求现代平面设计摆设布局应该从大局出发，体现设计的整体意识和设计的和谐精神，强调在设计师统一的指挥和规划下，实现设计布局与摆设的协调，注重对平面设计布局的优化[2]。首先，现代平面设计布局要注重休闲文化元素的融入。例如，在平面设计中加入简约大方的装饰画和其他具有特色的茶文化装饰物，不仅仅体现了平面设计强大的装饰功能，给人以美的艺术感受和体验，还凸显现代平面设计独特的设计理念和设计风格。其次，现代平面设计要按照不同区域功能区的划分来展开，同时结合一定地区实际的自然条件和社会条件进行设计资源的合理利用。现代平面设计在对大致的设计思路进行规划后，要注意突出现代平面设计的重点，即在景观设置和植物配置方面体现平面设计特色，注重对文化元素的使用和整合。现代平面设计讲究对文化元素的合理利用，即通过各种途径优化设计思维，使得茶文化元素的使用达到和谐统一的局面。强调元素与元素之间相互配合，互为补充，如在平面设计中使用竹子这一意象，在对竹子的分布进行确定后，还要使用其他装饰物和竹子进行搭配，优化摆设的整体布局，设计师在平面设计中对紫砂壶、屏风、竹子、帷幔等的结合使用，深刻地体现了中国传统茶文化元素的审美价值，也推动了现代平面设计朝着人文性和时代性方面发展。
2.3从空间层次上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用
传统茶文化元素对现代平面设计空间层次的影响，主要体现在要求空间层次应该充分利用空间资源，并利用自然资源和社会资源进行合理的构想，展现历史和自然的人文风光，营造浓厚的文化氛围[3]。现代平面设计的空间结构主要是针对特定区域而言的，区域文化特色决定了空间结构的深度和广度，而传统茶文化则将传统茶文化元素进行整合，通过设计师的构思和处理，抽象为一系列的设计理念，将文化元素应用到平面设计的具体环节之中，使得有限的环境空间，体现无限的艺术魅力和茶文化氛围。此外，传统茶文化元素在现代平面设计空间层次中的应用要求平面设计注重设计景观与空间的协调，空间是有限的，因此，在一定的空间领域布置一定的景观，也是提升平面设计审美价值的要求。现代平面设计大致包括空间环境设计、装修设计和装饰陈设设计等三个互为独立又相互制约的部分，而对这三个部分的空间结构规划过程则是对设计资源的整合和处理过程，要求三个部分的空间结构不对其他部分造成不良影响，三个部分的空间分配要做到科学、合理，从而彰显了传统茶文化元素中和谐统一的思想内涵。例如，可以使用屏风进行分隔，以此营造特定的意境，设置虚拟的空间场景，使得使用者在有限的空间层次中感受到无限的空间感。
2.4从氛围、意境上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用
现代平面设计中蕴含的设计理念，是传统茶文化元素在现代平面设计中最为普遍也最为深刻的应用，传统茶文化元素包含的历史底蕴和文化内涵，是现代平面设计宝贵的资源。在进行现代平面设计时，作品所要表现的氛围和意境是十分重要的。现代平面设计中茶文化元素的使用，不仅深刻地体现了茶文化元素的历史内涵，更加彰显了中国悠久的历史发展轨迹。桌椅若具有古色古香的特点，则可以表现平面设计的历史气息。中正合一的设计作品则体现了传统茶文化元素中的中庸思想、和谐思想。例如，对于现代茶楼的平面设计，中国茶文化元素得到了淋漓尽致的体现。茶楼最为典型的整体风格多为园林式结构，同时设置亭台楼榭，家具使用红木材质，表现了传统的古典氛围和气息，赋予了设计作品以幽静典雅、舒适大方的视觉感受。古色古香的摆设营造出浓厚的历史与文化气息，通过现代元素的融合，整个设计极富艺术魅力。将传统文化元素与现代平面设计手法相结合，是现代设计追求的境界之一，既能够使得整个设计作品和谐统一，又不失作品的文化气息和时代精神。同时，传统茶文化元素在现代平面设计中的使用，也拓展到了视觉感受领域，为人们提供以视觉上的体验，创造视觉上的感知，在现代平面设计中加入视听元素，不仅能够起到弘扬传统茶文化的作用，也能进一步增加平面设计的生命力特征。
3结语
综上所述，中国传统茶文化元素种类众多且内涵极为丰富，中国传统茶文化元素的形成和发展是中国政治、经济、文化和其他方面共同作用的产物，因此，中国传统茶文化元素具有经久不衰的生命力和实用价值。中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用及其广泛，主要活跃于现代平面设计的材质、摆设布局、空间层次及氛围意境等方面。这对现代平面设计的设计理念、设计布局、空间架构产生了众多影响，极大地丰富了现代平面设计的形式和人文内涵，增强了现代平面设计的时代性和创新性。
参考文献
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关键词：室内设计；中式元素；分析
中式元素近年来在室内设计中有着较多的运用，而且随着经济全球化的不断发展，中式元素以及中式室内设计符号，已经走向全世界。室内空间属于物质空间与室内文化空间相互统一的一种模式，而且在不同的时代以及不同的地域，对空间文化要求具有一定的差异性。
1中式元素在室内设计中的应用方式
1.1中式元素中的自然追求
部分专家学者曾经提出，中国的传统建筑空间特点，比较满足当下生态环保以及能源节约的设计理念，同时也是一种可以满足世界思潮的设计结构。我国的传统室内装饰艺术，比较关注自然环境，但是对自然环境的追求一般都集中在内外空间关联或者是内外空间渗透方面。广东的一些园林建筑，在空间处理上经常会使用到各种中式元素，而且恰到好处。为了让设计更加的符合自然景观、更加的自然，可以让内部空间和室外的空间相互结合，构成具有鲜明特征的整体性空间。广东地区的各种陈设以及厅堂，都凸显了这种自然的意境。将山石或者是花草等自然要素，通过各种形式融入到室内空间当中，并将室内外的空间融会贯通。经过长时间的不断发展，当前依旧在沿用的中式家具都是比较经典的家具类型，而且融合性也比较强。不论是从政府官员的办公建筑还是各地区人们日常生活所住的建筑，都可以看到经典家具的身影，这些经典家居可以起到提升建筑物内涵的作用。
1.2中式元素的智慧特性
相关专家学者在对各种家具进行研究的过程中，不仅要思考家具表面材质的问题，同时还要在家具制造的过程中，多关注如何体现出“智慧”。中式风格需要关注的点比较多，不论是步移景异还是因地制宜，都是多年来总结出的设计要点。设计师可以通过使用一些常见的窗棂或者是雕刻等方式，为室内设计增加中式元素，并传承中式元素。在颜色选用方面，最经典的颜色依然是红色、黑色以及黄色等。按照字画、青花瓷以及中式屏风等要素，打造更加浓郁的空间氛围。随着科学技术的不断发展，传统中国元素已经彻底的融入到室内设计中，且取得了良好的使用效果。
1.3中式元素的对称设计
我国的传统中式设计风格，通过对称均衡的方式，让建筑看起来更加稳固。在色彩的选用上，一般都是选择比较朴素且比较稳重的颜色，通过木材或者石料等来承载这些颜色。从古至今，我国的建筑设计都比较崇拜自然，而且讲究的是万物共生。目前比较常见的装饰物品都是木质材料的装饰物，雕工比较精湛，并且绘制也比较考究。典雅的造型配合天然材质的木料，让所有的工艺品在制作的过程中都有其特有的故事，体现了朝气。通过传统材料搭配现代工艺的方式，使用不锈钢岩石或者是实木等各种木材相互搭配，提升了设计的现代感，还透露出中式的效果。因为中式家具大部分都是深色为主调，所以中式设计比较经典的留白空间中使室内环境以及色彩都比较和谐统一，利用布艺点缀等形式让室内空间设计的氛围更加浓重。中式空间的层次感比较强，建筑中最常见的就是各种形式的隔窗或者是各种形式的屏风。这些隔窗和屏风可以让空间的层次感更强，并且还能起到虚实相互渗透的作用。在屏风选择方面，隔断不能乱堆乱砌，必须要有标准框架。常见的标准框架一般都具有象征性意义，象征着富贵、象征着健康等。这种屏风不仅比较美观，而且也有其寓意。在门窗选择方面，一般会选择比较对称的图案，这也是中式设计最常见的一个特色之一，在落落大方的设计中凸显细节。除此之外还有各种吊顶或者各种灯具等，这些吊顶和灯具可以鲜明的体现出中式思想。从近年来的中式室内设计空间来看，不论是大框架还是各种门窗隔断、装饰物件，都传承了我国的传统文化，而且在传统文化传承的基础之上，融入各种现代化的设计理念，在传承古典的基础上，也在不断的创新。
2中式元素在室内设计的中的运用
传统中式文化一般都是从文化的层面来划分建筑室内空间功能。社会的不断发展，转变了人们的观念以及人们的生活、工作方式，必须要打破传统观念，实现真正的理念沟通。现代的中式空间划分，与前些年相比也有较差的差距，不再单单的将地位、身份最为主要的划分依据，而要从比较适合现代人的角度去区别，比如学习、比如工作等。新的中式室内环境，可以利用家具空间摆放等模式，全面综合摆放的距离以及摆放的位置等要素，使其更加符合现代人交流的关系，结合实用性原则，对传统的中式设计模式进行优化。除此之外，还要明确虚实关系，屏风就是虚实关系最好的一种表达。传统中式设计，可以通过隔断来隔离空间，切断墙体，也可以通过屏风来分离空间，让空间虽然被隔开，但是没有彻底隔断。在中式古典设计中最常见的博古架、帷幕等，就是很好的代表。通过使用隔而不断的手法，让隔断的装饰性更强。。一些建筑巧妙通过各种“留白”的形式，让建筑的传统韵味更加浓厚，延续了中式传统设计元素。传统设计比较关注细节，同时对装饰的要求也比较高。现代化的中式设计在该方面也有明显的继承，且直接体现在表面。比如大部分建筑的过道尽头，都会有造景或者是挂画，杜绝过道死角的产生，而且让空间更加的精致、灵动。因传统中式设计比较关注自然，所以不论是光还是影，都比较讲究灵活多变。从当前社会的中式室内设计情况来看，引入阳光以及各种木头装饰，可让传统自然精神更好的发挥。利用一些绿色植物或者装饰画、布艺等，点缀不同的室内空间。通过现代化的高科技材料来装饰，搭配紫砂陶等，打破传统沉闷的设计风格，进而形成鲜明的对比，让空间的色彩更加丰富。
3结束语
室内设计，对提升住户生活满意度以及生活幸福感具有十分重要的作用。经济的不断发展，带动了建筑行业的发展，人们对室内设计的要求也有了明显的提升。文章以室内设计中，中式元素的应用情况为基础，结合广东地区的实际情况，提出了中式元素使用的要点以及需要注意的问题。希望可以为相关工作人员日后工作的开展提供参考，并奠定日后工作开展的基调，提升工作质量。
作者:龚春单位:广州珠江装修工程有限公司
参考文献：
关键词：办公室室内设计
[现代办公空间怎样设计]
办公室的布局、通风、采光、人流线路、色调等等的设计适当与否，对工作人员的精神状态及工作效率影响很大，过去陈旧的办公设备已不再适应新的需求。如何使高科技办公设备更好的发挥作用，就要求有好的空间设计与规划。以下从五点谈一下现代办公空间设计要素。
一、对企业类型和企业文化的深入理解
只有充分了解企业类型和企业文化，才能设计出能反映该企业风格与特征的办公空间，使设计具有个性与生命。
二、对企业内部机构设置及其相互联系的了解
只有了解企业内部机构才能确定各部门所需面积设置和规划好人流线路。事先了解公司的扩充性亦相当重要，这样可使企业在迅速发展过程中不必经常变动办公室流线。
三、前瞻性设计
现代办公室，电脑不可缺。较大型的办公室经常使用网络系统。规划通讯、电脑及电源、开关、插座是必须注意其整体性和实用性。
四、勿忘舒适标准
办公室设计，应尽量利用简洁的建筑手法，避免采用过去的造型，繁琐的细部装饰，过多过浓的色彩点缀。在规划灯光、空调和选择办公家具时，应充分考虑其适用性和舒适性。
五、倡导环保设计
作为环境设计者的室内设计师，应在工作设计中融入环保观念。
[新的办公室空间概念主张]
过去，在办公室里，最舒服的理应是老板，最理想的位置当然非他莫属，然而在考虑到可能对员工效率、士气以至利润带来的影响，老板坐在那里还重要吗？
伦敦金融时报报导，英国航空公司（britishairways）新落成的综合办公大楼大胆地把最好的景观保留给一天到晚坐在座位上工作的后勤人员，因为他们认为，这样做，才是提升工作士气的好办法。
新的办公室空间概念主张，秘书没有必要再做顶头上司的“门神”，这样高级主管才能更为接近其余广大的员工。此外，办公室应该设计符合“新的工作方式”，不再以某人办公室的大小、景观好坏判断一个人的身份地位而是以其工作表现判断。
专家指出，办公室依据其开放程度可以分为四型，
第一种是蜂巢型（hive），属于典型的开放式办公空间，配置一律制式化个人性极低，适合例行性工作，彼此互动较少，工作人员的自主性也较低，譬如电话行销、资料输入和一般行政作业。
第二种是密室型（cell），是密闭式工作空间的典型，工作属性为高度自主，而且不需要和同事进行太多互动，例如大部分的会计师、律师等专业人士。
第三种是鸡窝型（den），一群团队在开放式空间共同工作，互动性高，但不见得属于高度自主性工作，例如设计师、保险处理和一些媒体工作。
第四种是俱乐部型（club），这类办公室适合必须独立工作、但也需要和同事频繁互动的工作。同事间是以共用办公桌的方式分享空间，没有一致的上下班时间，办公地点可能在顾客的办公室、可能在家里，也可能在出差的地点。广告公司、媒体、资讯公司和一部分的管理顾问公司都已经使用这种办公方式。俱乐部型的办公室空间设计最引起注目，部分原因是这类办公室促使充满创意的建筑因此诞生，但是设计师领先时代的创意在考验上班族的适应度。这类办公室没有单独的办公室，各个都以目标用途进行设计，例如有沙发的“起居间”、咖啡屋等等。除此之外，这类设计也可以节省金钱，例如安达信顾问公司把法国总部从占地一万平方米的办公室迁到占地七千平方米的新总部，一年可以节省一百万美元。
[企业办公室空间设计与整体规划]
除了美观、实用和安全，办公家具还多了一份营造情境与搭配完整环境的规划。在设计上，率先将“人体工学”理念，广泛运用于办公家具上，并协助客户进行办公室规划，充分考量oa设备的整合、环境景观的设计、动线规划及使用效率管理、网路、照明、噪音处理及搭配…。等等细节。主张是“办公室整体规划系统”，期望能结合优质的产品以及经过完整规划的环境，创造一个完美的办公空间，不仅为客户增进工作效率，更提升整体企业形象。
1、款式：oa系统家具可多样式组合选择，互相搭配运用，不受空间及时间之限制，发挥组合之最高效能，使用者可依照自己喜好，而增加组合功能。
2、规格：品质考量安全性、持久性等基本要求，系统家具除了制式之尺寸外，更可依现场需求去订制，不仅能充份利用空间，更能就使用性质作特定规格之选择，使系统家具富有弹性，更具有多变性。
3、颜色：色系搭配选择，可依现场环境感觉、个人喜好…等等，去做整体上之颜色搭配，使办公室环境更整体更完整。
4、整体性：办公家具因规格、款式、颜色等等…均能统一，不会每次订购就有不同之产品产生，使得办公室搭配无法标准。多样化的组合，全功能的搭配，完美外观的设计，成就出整洁美观的办公环境。
5、扩充性：日后增加或搬迁，所造成零件短少，或组合上之困扰等等…，办公家具均能解决这些缺点，可任意搭配符合公司办公室之需求
[办公家具的布置]
现在许多家具公司设计了矮隔断式的家具，它可将数件办公桌以隔断方式相连，形成一个小组，我们可在布局中将这些小组以直排或斜排的方法来巧妙组合，使其设计在变化中达到合理的要求。
另外，办公柜的布置应尽量依靠“墙体效益”，即让柜尽可能靠墙，这样可节省空间，同时也可使办公室更加规整、美观。
1、办公室隔断
要重视个人环境，提高个人工作的注意力，就应尽可能让个人空间不受干扰，根据办公的特点，应做到人在端坐时，可轻易地环顾四周，伏案时则不受外部视线的干扰而集中精力工作。这个隔断高度大约在1080毫米，在一个小集体中的桌与桌相隔的高度可定为890毫米，而办公区域性划分的高隔断则定为1490毫米，这是voice壁板的三种尺寸。这些尺寸值得我们在设计中参考，借鉴。
从目前市场上销售的办公室配套设备中的隔断多数采用面贴壁毯等材料，这些材料有吸音、色彩与材质美观的效果。在办公室装饰工程中，我们如自制隔断除了注意尺寸之外，还应注意材料选用，另外还要注意办公隔断的收口问题。购置与定制较高级木质（如棒木）的术线来收口，这样可给自制的办公室隔断带来高级之感。
2、办公室天花
在办公室的设计中一般追求一种明亮感和秩序感，为此目的，办公室天花设计有如下几点要求：
（1）在天花中布光要求照度高，多数情况使用日光灯，局部配合使用简灯。在设计中往往使用散点式，光带式和光棚式来布置灯光；
（2）天花中考虑好通风与恒温；
（3）设计天花时考虑好便于维修；
（4）天花造型不宜复杂，除经理室、会议室和接待室之外，多数情况采用平吊；
（5）办公室天花材料有多种，多数采用轻钢龙骨石膏板或埃特板，铝龙骨矿棉板和轻钢龙骨铝扣板等，这些材料有防火性，而且有便于平吊的特点。
[办公室设计的基本要素]
从办公室的特征与功能要求来看，办公室有如下几个基本要素：
（一）秩序感：在设计中的秩序，是指形的反复、形的节奏、形的完整和形的简洁。办公室设计也正是运用这一基本理论来创造一种安静、平和与整洁环境。秩序感是办公室设计的一个基本要素。
要达到办公室设计中秩序的目的，所涉及的面也很广，如家具样式与色彩的统一；平面布置的规整性；隔断高低尺寸与色彩材料的统一；天花的平整性与墙面不带花俏的装饰；合理的室内色调及人流的导向等。这些都与秩序密切相关，可以说秩序在办公室设计中起着最为关键性的作用。
（二）明：让办公室给人一种明也是设计的基本要求，办公环境明快是指办公环境的色调干净明亮，灯光布置合理，有充足的光线等，这也是办公室的功能要求所决定的。在装饰中明快的色调可给人一种愉快心情，给人一种洁净之感，同时明，快的色调也可在白天增加室内的采光度。
目前，有许多设计师将明度较高的绿色引入办公室，这类设计往往给人一种良好的视觉效果，从而创造一种春意，这也是一种明在室内的创意手段。
（三）现代感：目前，在我国许多企业的办公室，为了便于思想交流，加强民主管理，往往采用共享空间-开敞式设计，这种设计已成为现代新型办公室的特征，它形成了现代办公室新空间的概念。
现代办公室设计还注重于办公环境的研究，将自然环境引入室内，绿化室内外的环境，给办公环境带来一派生机，这也是现代办公室的另一特征。
现代人机学的出现，使办公设备在适合人机学的要求下日益增多与完善，办公的科学化、自动化给人类工作带来了极大方便。我们在设计中充分地利用人机学的知识，按特定的功能与尺寸要求来进行设计，这些是设计的基本要素。
[办公室照明如何设计]
办公室照明设计好-上班不再昏昏欲睡
一样是照明，使用得好，效果倍增；使用不当，后患无穷。要有令人舒适的照明，是有方法的……
你曾想过在虫鸣鸟叫的绿光丛林里上班是什么感觉吗？
有意思的办公室
美国一间家具工厂，利用先进的灯光技术制造了虚拟加州海滩氛围的工作环境，工作人员可以穿著海滩短裤、t恤上班，享受100％的新鲜空气和自然光。
有趣的是，根据美国《商业周刊》报导，这家公司的生产率因此增加了15％，其中，有8位被挖角跳槽的员工，在离职两星期后自动回来报到，原因竟是他们“无法忍受其他单位晦暗的工作环境”。
熙来攘往的大楼内，头顶上一排排日光灯照得透亮，工作人员铁青的脸忙上忙下，“为什么公家机关的人脸色总是特别难看？”
难看的脸色，不只出现在机关。办公室多使用冷色系（色温大于6500k以上）的日光灯，因此常造成工作人员看起来像“每天只睡一小时”的错觉。这种现象很多住家也看得到。
一片惨白的办公室
1970年美国康乃尔大学针对产业界所做的研究发现，适当的照明可以增加生产力及工作安全性。最近，美国《商业周刊》也报导了一间地方邮局利用简单的自然光线，配合室内照明灯具的改善，将邮局生产力提高了16％的例子。
相反地，因灯光设计不当所引起的健康伤害，也时有所闻。英国剑桥大学的研究发现，光闪动率过高（超过160赫兹），会对眼睛造成伤害。当年，欧洲大量使用日光灯在办公室照明设备上，许多员工抱怨出现眼睛不适和疲劳症状，后来转换为稳定性高，不易闪烁的新灯具之后，员工的抱怨减少许多。
亮度不对，容易造成视网膜的疲惫。像作业背景灯光太强、电脑终端机萤幕反光刺眼，以及各种照明灯光设计不良的情况，使肉眼辨视度困难增加，作业时间相对加倍。
根据《康健杂志》“科学园区健康大调查”，园区有七成以上的人每天坐在电脑前超过6小时，而最常出现的身体不适症状就是眼睛疲劳，占70.9％。尤其是大量使用电脑的工作环境，更容易增加眼睛的负担。
视觉疲劳牵连其他身体的不适，曾在联合国世界卫生组织受训，临床上经常碰到因为想避掉工作环境的强光反射，造成颈部肩膀僵硬酸痛及肌肉拉伤的例子。
患者起先抱怨只有眼睛周围觉得疲惫，然后慢慢地，因姿势不良造成肌肉僵硬衍伸到头部、颈部到全身肌肉，“难怪办公室会愈待愈累，”良好的照明，有助于减少近视的发生。
而且，疲劳度与灯光热度也有关系。灯泡、卤素灯等会提高温度的照明设备，容易令人觉得累。很多人有这种经验：读书时使用灯泡台灯，昏昏欲睡。
一开桌灯读书就想睡，了解照明之后才知道，“不是想偷懒，而是温度升高造成的自然生理现象”。
要照得亮，更要照得舒服
然而，因为照明并不会对身体产生立即且直接性的伤害，时常容易被忽略。一项针对纽约办公室的研究显示，只有10％的办公室符合电脑所需的视觉环境需求。
[办公照明设计简要]
1、办公时间几乎都是白天，因此人工照明应与天然采光结合设计而形成舒适的照明环境。
2、办公室照明灯具宜采用荧光灯。
3、视觉作业的邻近表面以及房间内的装饰表现宜采用无光泽的装饰材料。
4、办公室的一般照明宜设计在工作区的两侧，采用荧光灯时宜使灯具纵轴与水平视线平行。不宜将灯具布置在工作位置的正前方。
5、在难于确定工作位置时，可选用发光面积大，亮度低的双向蝙蝠翼式配光灯具。
6、在有计算机终端设备的办公用房，应避免在屏幕上出现人和什么物（如灯具、家具、窗等）的映像。
7、理想的办公环境及避免光反射的方法。
8、经理办公室照明要考虑写字台的照度、会客空间的照度及必要的电气设备。
9、会议室照明要考虑会议桌上方的照明主为要照明。使人产生中心和集中感觉。照度要合适，周围加设辅助照明。
10、以集会为主的礼堂舞台区照明，可采用顶灯配以台前安装的辅助照明，并使平均垂直照度不小于300lx.
11、书房灯具的配置：
书房是供家庭人员读书学习的场所，应讲究灯光的局部照明效果，灯具的选择不仅应充分考虑到亮度，而且应考虑到外形的色彩和特征，以适合于书房平静、雅致的学习环境。一般工作和学习照明可采用局部照明的灯具，以功率较大的白炽灯为好。位置不一定在中央，可根据室内的具体情况来决定。灯具的造型、格调也不宜过于华丽，以典雅隽秀为好，创造出一个供人们阅读时所需要的安装、宁谧的环境。
12、写字台灯具的配置：
台灯的选型应适应工作性质和学习需要，不宜选用有色玻璃漫射式的或纱罩装饰性的工艺台灯，因为工艺台灯较少考虑照明功能，过多注重装饰效果。这里应选用带反射罩、下部开口的直射型台灯，也就是工作台灯或书写台灯，台灯的光源常用白炽灯和荧光灯。白炽灯显色指数经荧光灯高，而荧光灯发光效率比白炽灯高，它们各有优点，可按各人的需要或对灯具造型式样的爱好来选择，而节能新光源—h荧光灯，不仅兼有白炽灯与荧光灯的优点，并且外形机关报颖紧凑，节能效果显著，是制作台灯的最佳光源。
[究竟什么样的办公室，才符合视觉环境需求？]
“以前是亮就好，现在讲求的是舒服，”一语道出现今照明发展的趋势。
不反光
舒服的第一要件，首先是没有刺眼的眩光（又称反光）。可在电脑萤幕前置一面小镜子，并以正常姿势坐好，若是可以从镜子内看见较亮的物体或光源，表示有反光现象。
此时应调整位置或萤幕，让镜中看到的光线变少，减少反光对眼睛的刺激。此外，所有的光源应有遮蔽和眩光保护，避免眼睛直接或间接接触灯管或灯泡的强光。
许多办公室会使用条状或格子状的金属反光隔板来改善，但是灯管都看得见，“好的灯具应是，点灯，桌子亮了，抬头却看不到灯管。只要你看到任何一点刺眼的光，都是不合格的设计。”如覆盖著细格子状反射罩的长方形灯具，看不到灯管，光线柔柔的从上洒下。
坐在窗边的时常为白天的强烈光线所扰，放下百叶窗帘又觉得室内太暗，可以在窗帘的下半部做小帘子或隔屏，阳光可以从窗户上面照进来，又不会让窗边的人受到干扰。
均匀合适照度
曾做过办公室照明研究的人士，就发现国人特别偏好“明亮冷静”的气氛，大量采用昼光色日光灯管的结果，一般照度通常超过实际需要。
美国的研究中显示，高照度会造成不舒适，尤其是照度1000lux（照度的国际单位）以上，23％抱怨曾受到反射困扰；研究发现，大多数人喜欢400～850lux的照度。
日本针对东方人所做的研究发现，500lux为阅读看书写字的最低下限，照度低于500lux以下，阅读时会很吃力。美国照明工程学会则建议，一般办公室作业面平均照度，以750lux为及格标准。
有些人喜欢关掉天花板大灯，只留一盏桌灯工作，是错误的。“只可偶尔好玩，不可常做，”因为工作环境与视觉目标明暗对比强烈时，会造成眼睛瞳孔扩约肌收缩频繁，容易疲累，因此阅读时全面照明与工作照明必须一起使用，以免产生强烈对比。
专家建议，办公室天花板的全面照明，通常不需要太亮（超过500lux以上即可），个人可依需要添加台灯或桌灯增加照度，是较弹性的设计。
光源稳定不闪烁
光源稳定与否，维系在一个白色塑胶外壳的“安定器”上。
从健康角度论，装电子镇流器灯具，比传统镇流器要好。通常使用的是传统镇流器，会闪烁。“
镇流器是日光灯的心脏，也是必要的装置。传统低频镇流器，灯管容易闪烁且笨重，但因价格便宜，仍常被大量使用于办公室照明。
新式的电子镇流器，可将工作频率提升至30～70khz，并改善灯管闪烁问题，瞬间点灯、重量轻、发光率高，高安定性高，“但价钱高，是传统灯管两倍以上，”飞利浦公司产品经理指出，使用电子镇流器，但缺点是容易受到电磁波干扰。
电子镇流器灯管可节省30％的电力，使用寿命较长，价格虽比一般多出2～3倍，长期来看还是划算。
擅用暖光色
气氛的营造，可以主导光源颜色，表现光线质感的色温（k值）是主角。色温数值愈高（超过6500k），光愈偏向蓝色，会营造较冷静的氛围；色温愈低，愈偏近烛光的黄红色，较舒缓情绪。
但是，并无研究证实，黄光或白光，会影响人体健康，其实愈接近自然光愈好。一般接近自然光的色温约在2700～3500k之间。
“暖色光论调”刚开始遭遇到很大的阻力，常有人认为暖色光会造成工作效率不佳等。
“不失真是暖色光另个优点，像欧美办公室使用演色性（还原物体的本色）较佳的三波长灯管（利用红蓝绿三种基本色混合而成的光源，最接近自然色），是一种潮流。”就像拿做彩色电视颜料做灯管，物体看起来很逼真。“
因地适宜，选择光线亮度
根据不同地点，选择光源的亮度比例是室内照明的趋势。因为年龄对明暗的需求不同，最好是每个独立空间有开关，大型办公区域可分隔成若干区域，以利单独控制。德国灯具商欧斯朗的办公室内，就装设自动光源感应器，可依照室外光源的强弱，自动调整室内的光源。
利用自然采光，可节省30％以上的夏季用电量。现今许多会议室采用的多重灯光设计，也是为了因应多功能的会议室运用。
定期维修保养
除了省电、舒适之外，照明的保养工作也不可少。一般加装反光隔板的照明灯具至少每半年擦拭一次，电脑萤幕、玻璃也应定期擦拭。
1.室内设计中的思想方法。在当今室内设计过程中，设计思想至关重要。在进行室内设计时，应体现出设计者独特的个性特色与手法特征，在设计理念上强调多种时尚流行文化的综合，在同一环境对不同空间以不同主题进行展示，把文化与消费融为一体。同时要能融合各学科的最新成就在室内设计中进行应用，不仅要在室内艺术造型、空间处理方面有其特色，还要巧妙地应用新结构、新材料的优越性，注重利用环境心理学与文化意识特点进行设计，从而可以给人们以最新的形象。
2.注重室内设计的原则。在室内设计中首先应注意的是整体与细部的关系，应该做到大处着眼、细处着手。在设计中，首先应该对整个设计任务具有全面的构思与设想，在基本的人体尺度、家具尺寸等方面反复推敲，使局部融合于整体，达到整体与细部的完美统一；其次，室内设计是一种造型活动，所以设计中对生活空间的形式要表示出高度的关注，最重要的是协调室内空间中形式与功能的关系，同时兼顾内与外的关系及与其他室内空间或室外环境的关系。
3.室内设计的色彩配置。色彩是室内设计的重要因素之一，色彩作为一个关键性的要素，会直接作用于视觉，从而使人的生理和心理产生一系列的变化。要想达到理想的设计效果，必须有能力熟练把握色彩语言的多种表达方式。色彩的三大特性为：色相、明度、纯度，色彩的配置必须考虑这三个因素之间的关系，通过调整三者之间不同的比率来创造所需的室内色彩。另外，室内色彩的设计需要和各种材质相结合，和室内光源的光色距离、强弱等因素都有紧密的联系，因此，色彩的配置也需要考虑受这些因素影响所产生的变化。
4.“绿色”概念的室内设计。伴随着建筑的“绿色”时期的到来，室内设计也应同步进入“绿色”时期。“绿色”室内设计概念的引入，无疑将对我国环境保护与可持续性发展产生一定的推动作用。首先，设计观念应当更新。设计师应引导社会接受“绿色”美学，使全社会逐渐认同符合生态原则的“绿色”的室内设计风格，确立正确的观念与意识；其次，采用高效设备。在设备的选择和确定时应考虑其实用性与适用性，同时设备自身的性能也是考虑的重要因素之一；第三，开放式的设计体系。在室内设计时应考虑空间的进一步发展而做弹性设计，这样可以大大的减少因局部的改变而带来的二次装修中的浪费；最后，再生材料的利用。建筑材料的选用应考虑材料的再生性，这是维护地球资源的重要手段。
5.室内设计的空间艺术性。空间的艺术布置是室内设计的灵魂，室内设计的本质是对空间艺术性的塑造。首先，空间整体性的把握。在室内设计中，要给空间的艺术一个明确的定位。在室内设计中首先要抓住空间的灵魂，找准空间艺术的定位，各个局部要服从整体既定的风格和特色。同时，要注重实体要素在室内设计中的作用。所有的空间都有从它们的实体要素中获得存在的依据和特点，实体要素的形状、尺寸、色彩、纹理、声音均可使空间受到某种影响。因此，要塑造一个有独特气质的艺术性强的空间，首先要给空间性格一个明确的定位，才能在具体的设计中很好地利用空间的实体要素，最终塑造出风格迥异、独具风韵的空间。
随着社会经济的不断发展以及人们生活水平的日益提高，中国传统文化在现代住宅空间设计中所发挥的作用也随之不断的提高。如何将传统文化元素与现代住宅空间设计紧密的融合在一起，已经引起了社会各界的广泛关注。本文主要是就中国传统艺术在现代住宅空间设计中的实践应用进行了深入的分析和研究。
关键词:
传统艺术元素;住宅空间设计;融合
人们生活水平提高的同时，对于个性化住宅空间设计所提出的要求也越来越高。但是，追求个性化设计并不意味着就要抛弃传统，而是要将中国传统文化元素的魅力在现代住宅空间设计中充分的体现出来。由于，传统文化元素是中华民族的文化艺术瑰宝，所以如果将这些流传至今的文化内涵与现代生活紧密融合的话，那么一定会使现代住宅空间设计表现出与众不同的效果。
1什么是住宅空间设计和中国传统文化
1．1住宅空间设计
所谓的住宅空间设计，就是我们的家庭居住环境、公共空间、商业空间或者办公场所的设计搭配等。在进行住宅空间设计的过程中，采用的住宅空间、灯饰、视频等元素组合形式的不同，那么通过空间所表达出来的感觉和氛围也会存在很大的差异，而这一点在商业空间和家庭空间中表现的尤为突出。因此，在现代住宅空间设计的过程中，必须做好以下几方面的关工作，才能将住宅空间设计的魅力最大限度的体现出来:(1)设计必须满足不同的使用要求。住宅空间装潢是必须要做到以人为本，在充分考虑实用性的基础上，体现出住宅空间设计的魅力;(2)符合自身经济实力的要求。住宅空间设计不仅要做到经济实用、方便舒适，同时其对设计标准的要求，也必须根据自身的经济实力而决定;(3)布置合理到位。所有布置必须做到科学合理，才能在满足人类生理需求的基础上，最大限度的满足人们对美的追求;(4)充分发挥艺术点缀在住宅空间设计中的作用。适当的艺术装饰不仅可以为原有的设计内容增添色彩，同时也有效的提升了住宅空间设计的档次，是居室主人文化品位最重要的体现方式。
1．2中国传统文化
中华文明在数千年发展的历史进程中，经历了无数次的演化，而在演化的过程中最终形成了突出民族特质和风貌的传统文化思想和观念。在这些优良的传统文化中最突出的代表就是儒家文化、道家文化和佛教文化等，这些传统思想体系所蕴藏的科学文化精神，主要有以下几方面的内容:首先凝聚之学。在中国传统文化中，给予了和谐较高的重视程度。而这也其实也是一种内部凝聚力所形成的强调以和为美，将个人与社会紧密联系在一起的特殊的文化关系;其次，兼容之学。虽然中国传统文化在古代受到各种因素的影响，自身的演化受到了影响，但是这并不意味着中国传统文化就是封闭的，自古以来佛学在传播的过程中，采取的都是开放且兼容的姿态;最后，经世致用之学。儒家文化所崇尚的经世致用学风，就是中国传统文化的极为推崇的。如家文化虽然研究的出发点是人际之间的关系，但是最终却又回归到修身、治国、平天下的高度，是现代社会最基础的精神存在的形式。
2中国传统文化元素在现代住宅空间设计中发挥的作用
任何形式的现代住宅空间设计中都蕴藏着一定的文化背景。假如住宅空间设计师想要设计出最富有中国民族特色的作品，那么就必须深入的分析和研究中国的传统文化元素。为了设计出具有丰富文化内涵的现代住宅空间设计，就必须在设计的过程中经济的借鉴传统文化的元素，并将其与现代住宅空间设计理念紧密的融合在一起。现代文化在继承传统文化的过程中，将传统文化元素充分应用于现代住宅空间设计中，不仅可以体现出现代住宅空间设计的文化内涵，同时也促进了现代人审美能力的进一步提高。
3中国传统文化元素与现代住宅空间设计紧密融合的意义
将中华民族的传统文化元素与现代居室设计紧密的融合在一起，不仅为现代居室设计注入了新的活力，同时也将传统文化元素的作用充分发挥出来，而这种运用方式主要体现在以下几方面。
3．1中国传统符号的体现方式
汉字书法和传统图案等都是中国传统文化符号的代表。而像中国传统图案中的人物、动物、图腾等符号经过历史岁月的洗礼，所体现出来的文化意境，也为设计注入了强大的生命力。假如将中国的传统符号作为现代住宅空间设计的一种装饰元素的话，那么不仅可以促进设计内在气质的大幅度提升，同时也为具有中国特色生活环境的打造奠定了良好的基础。运用现代的加工技术和手法，将抽象的传统元素进行重新的排列与组合，增强现代住宅空间设计的艺术和生活气息。而在设计师进行现代住宅空间设计的过程中，墙面内容的设计和展示是其表现自身设计能力最重要的方式。因此在进行墙面设计的过程中，如果运用传统图案纹样进行墙面装饰的话，那么对于墙面美感的增强具有积极的促进作用。而一般的地面设计则主要是使用一些具有特色的图形作为大理石的文案，这种方式不仅改变了地面设计单一枯燥的造型，同时也促进了其艺术欣赏性的提升。而一个普通的家庭，对于卧室设计所提出的要求都相对较高，因此，必须在卧室设计的过程中，根据主人的性格和喜好选择含义和内容不同的图案进行装饰，才能将住宅空间设计的个性化最大限度的体现出来。
3．2中国传统装饰构件在住宅空间设计中的应用
在众多的中国传统装饰构件中，像传统的古典家具、传统建筑装饰构件、传统装饰陈设品等，都是非常重要的传统装饰构件。在很多古建筑中大量使用的木质结构梁架，不仅使室内的空间更加的宽敞，同时也体现出了古人对自由的向往和追求。而由花窗、门都构成的独特的空间，则是将室外的风景引入室内，从而丰富了室内空间的文化艺术内涵。室内所陈列的各种形式不同的装饰品，则在室内空间划分的过程中，发挥着极为关键的作用。假如在房屋面积相对较小的情况下，还采取实体分割的方式，进行空间划分的话，那么就会使本就不大的空间更加的狭小。但是如果采用带有浓郁中国传统文化元素的隔断进行空间划分的话那么则可以在保持空间通透的基础上，给人一种豁然开朗的感觉。在众多的中国传统家具中，明式家具以其造型流畅、结构合理且充分利用了木材的自然纹理和色泽，促进了家具文人气质的增强，而深受大众的喜爱。如果在住宅空间设计的过程中，将明式家具与紫檀木地板紧密的融合在一起，而形成的典雅的风格，则比较适合于书房的设计。如果再加上一些设计精美的门环的话，则会让柜子充满生机，从而给人一种沉稳而美感十足的感受。而在餐厅设计的过程中，如果使用红檀木与羊皮灯搭配的话，这种天圆地方的设计理念也完美的诠释了中国的传统文化内涵。在现代住宅空间设计的过程中，将中国传统家具的元素与现代家具紧密的结合在一起，不仅可以保持传统家具那种优雅的艺术效果，同时也充分体现出了现代家具简单实用的特点。
4结束语
现代住宅空间设计的过程中，对于空间性质的追求会因为受到不同文化元素的影响而不同，而设计师则会在这些不同文化元素的影响下，而设计出不同特点的设计风格，但是不论设计风格发生怎样的变化，其自身经过长期积淀的主流设计风格是不会因为受到不同文化元素的影响而发生改变的。经过历史长河的洗礼而积淀下来的博大精深的中国传统文化元素，不仅为现代室内住宅空间设计注入了新的活力，同时将传统文化元素与现代住宅空间设计的完美融合，也为中华民族传统文化魅力的展示，提供了新的舞台。
参考文献
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现代艺术学院艺术设计（环境艺术设计）
关键词展示设计；视觉元素；展示空间
现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段,通过各种传播媒体的展示,创造出多变的视觉传达效应,来完成属于商业范畴的媒介策划,进而以崭新的商品观念去影响顾客的购物心理,使消费者在展示形式的感化之下,对商品进行有机的选择。现代商业展示空间能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。可见展示设计是一门综合学科,同时也是一种宣传的手段,这一点在商业展示中表现尤为明显。
本课题是对鄱阳街一带周边的商业环境、建筑形式、实用价值、历史文化等因素多方面实地考察研究，并结合该区位优势，定位于中高档集娱乐、休闲、购物为一体的综合性场所，并对鄱阳街一带改造后的建筑室内进行设计。本文从展示空间的视觉元素方面着手，探求其室内展示空间中视觉元素如形体大小、形体形状、色彩等方面的充分运用与体现，分析视觉元素语言在展示空间形象中所占据的位置与影响，说明视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用。通过对视觉元素在现代商业展示空间中所发挥的重要美学价值，增强商业展示空间中的视觉传达效应,进而激发人们的购买欲望,实现商业效益。
一、现代展示空间设计分析
商业展示是一种高效率的传播手段,能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。视觉元素是展示设计中的基本要素之一,本课题从二维和三维两个方面分了视觉元素在展示空间中的运用。
(一)现代展示空间
现代展示空间是根据人们的行为方式把一定的空间组织起来，通过设计分割空间，从而达到划分不同功能区域的目的。与以往传统展示空间不同的是更重视展示元素的分析和运用。在本课题展示空间设计中，不仅采用动态的空间形式，序列化的展示形式和有节奏的空间变化的基本原则来表现所展示的物品，更多的运用了现在展示空间中视觉元素。比之传统的室内展示空间感受所不同的是，在本课题展示空间中，观众能将各局部的空间艺术把握后很容易的得出整个展示艺术特征的总体印象。
1、现代展示空间的概念
展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计，空间必然的艺术设计的主导，展示艺术空间环境的创造，是对空间的设计规划，是对自然状态下无形的空间，通过概念元素（点、线、面）为基本要素和三大构成（平面构成，色彩构成，立体构成）的有形结构加以界定，制定出“有形”的空间这样一个过程。
2、现代展示空间设计的基本规则
展示空间设计的目的是使观众在有限的时空中最有效地接受信息。因此，展示设计就是围绕着如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的。除了展示环境本身的设计之外，展示对象陈列形式的设计也是展示设计的重要内容。因此除了研究一般空间设计的基本法则外，研究人在观赏展示对象时是视觉生理和心理过程是展示设计的基本前提。
现代展示空间中药遵循的基本规则：注重展示物的真实性、展示空间对观赏者的直觉效应和视觉元素的基本运用。本课题在对商业展示设计设计时根据所需要的功能，做到不只是仅仅看上去美观，更考虑到对消费者的心理及生理上的积极的影响。现代社会，商业环境更加多样化，消费者的要求也越来越讲究个性化，但是“人”是基本的，我们应该更重视令人身心舒适的环境的设计，用美的、功能性的设计语言来创造现代商业展示空间。
(二）现代展示设计中视觉元素的基本概念
视觉元素是视觉传达设计（概念元素、视觉元素、关系元素、实用元素）的一部分，它包括形体大小、形体形状、色彩等在空间艺术中的直接体现。现代展示空间中的视觉元素是一种通过物质材料塑造直观形象的艺术,是大众最先接触的感觉方式。现代展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计，所以说视觉元素必然是艺术设计的主导，它丰富了现代展示空间中的信息传递手段。在本课题设计中必要的运用视觉元素的基本构成进行对鄱阳街老建筑的室内改造设计，使现今的新鲜事物被很好的运用到现实中去，达到展示空间应有的展示效果。
二、视觉元素的构成要素
视觉元素在商业展示空间设计中具有相当重要的地位。视觉元素通过形体大小、形体形状、色彩达到突出空间艺术、塑造空间的目的，给大众强烈的印象。视觉元素在空间艺术中的体现丰富了展示空间中的信息传递手段。
（一）形体大小
视觉元素的构成要素之一形体大小，是根据展示空间的大小来决定的，主要体现在展示道具的应用上。在本课题中通过对形体的大小不一把展示设计与视觉艺术的最佳结合起来营造了一个动感的展示空间，这个空间展示道具的大小传递着空间中的主次关系，并能够带给观众以丰富的多样空间和强烈的对比印象。在处理形体的大小时必须满足一下条件(如图2-1所示）。
1、几何参数
说到形体大小不得提到数学关系也可以说成是几何参数。中国古代著名哲学家庄子说：“判天地之美，析万物之理。”由于数学是使人产生美感的基础，人们在认识世界的过程中。都有意无意的应用数学知识。在我们日常生活和艺术活动中，随处可见有数学的形式美。如图2-1设计中包柱灯箱是对角线满足勾股定理的矩形灯箱，其他形体的各项尺寸也基本符合几何比例关系。
2、人机工程学
形体大小的控制必须符合人机工程学，这是设计的基本前提。从使用角度来看人机工程学必须满足操作、显示、安全、舒适等问题。如图2-2中的高柜采用标高2.4m，前台（操作台）0.95m高，这样既方便营业员的操作又能提供给客户最佳的视角。
3、力学原理和自然规律
符合力学原理和自然规律本身就是美的体现，只有符合力学原理，设计才是最合理的、可实现的。力量感是人的心里感受，而在现实的消费生活中将直接影响到顾客的消费心理。因此在设计中，作者尽量避免因力学问题带给顾客的恐惧感，毕竟极端主义只能被少数人所接受。
二）形体形状
近代对视觉心理和艺术心理的研究取得了长足的进步，这些方面的成果被广泛运用到现代展示的设计中。基于在视觉行为方面的共性，展示设计中引人了许多平面构成、立体构成方面的原理，并在展示设计的实践中形成了相对完整的设计原理和法则（如图2-3,图2-4所示）。
1、形体的外部轮廓
形体的外部轮廓是形体分割作为图像处理的结果，是人们进行图像理解、图像分析以及进一步图像识别的基础。在本课题设计中直线、曲线、圆形、三角形以及矩形等最基础的形体元素得到了充分的运用。直线在视觉中是最常见的现象，也是展示设计中运用最广泛的视觉元素之一，使用得当的直线，会具有明确的视觉效果。在展示中应用得当的曲线，能丰富整体效果，创造出富于节奏和韵律的变化效果，改变由单纯直线造成的冷峻、严厉的气氛。从几何学的角度说，圆是一个被连续曲线包围的形状，曲线上各点距与该形状的中心的距离相等。从展示设计的角度来说，圆是非常有用的形状，它既可以是实心的盘状，也可以是空心的圆环。原形的使用，应当使整体的各个局部都能有效地和谐。三角形或菱锥形等形体的运用，可在展示设计中产生更丰富的视觉想象力与对比效果。
2、常见的形状
光滑表面，抛物面，球面，皱褶，螺旋，窄槽，微孔，穗，环,是展示设计中最常见的形体形状特点。随着时代的变迁，出现了很多新型的材料，各种不规则的形体形状随之而诞生。例如在展示道具中出现了很多仿生学的元素。而中规中矩的形状还是比较多见。
（三）色彩
色彩是展示设计中最经济但又最容易获得成功的因素。它会使展示活动变得生人。在本课题中，展厅的环境虽不是展示的主体，但展厅的环境色彩与整个展示气氛及展示效果有密切的联系。通过色彩调节能弥补空间、材料、陈设等方面的欠缺，使之锦上添花，制造一种和谐统一的效果。根据展示设计的具体要求，设计者要把握色彩的设计原理、色彩的视觉特性、色彩之间的对比与调和以及其对观众造成的心理感受，充分利用色彩来增强展示内容的视觉效果，使之与展示环境相互融合，使展示内容在观众众中获取特定的良好的视觉效果与心理效果（如图2-5,图2-6所示）。
1、色彩在商业展示空间中的运用原则
人的视觉感知占全部感知的80%以上，而视觉感知中最具优势的是色彩知觉，色彩是展示设计中最经济但又最容易获得成功的因素。它会使展示活动变得生人。在展示中，展厅的环境虽不是展示的主体，但展厅的环境色彩与整个展示气氛及展示效果有密切的联系。通过色彩调节能弥补空间、材料、陈设等方面的欠缺，使之锦上添花，制造一种和谐统一的效果。根据展示设计的具体要求，设计者要把握色彩的设计原理、色彩的视觉特性、色彩之间的对比与调和以及其对观众造成的心理感受，充分利用色彩来增强展示内容的视觉效果，使之与展示环境相互融合，使展示内容在观众众中获取特定的良好的视觉效果与心理效果。
2、创造和谐的色彩环境
本课题展示设计环境中的色彩设计，虽侧重于每个展区的色彩基调的把握，但也统一的对色彩基调用来协调整个展示环境。在整体色彩中，统一调配能使相互排斥、相互竞争的各展区从属于一种有序的色彩环境。在设计方面应使用与展品色相类同，追求高雅的色彩气氛，提高展品的档次。通过运用变化与统一的手法，更好传达出生产技术的质量，价值的可靠程度等一系列信息。并且注意调整了各展区之间的色彩对比与过渡、变化与同意、呼应与联系，避免了产生色彩之间忽强忽弱的杂乱之感。
对鄱阳街一带室内改造中色彩设计，虽侧重于每个展区的色彩基调的把握，但设计师对用统一的色彩基调来协调整个展示环境也颇费苦心。在整体色彩中，统一调配能使相互排斥、相互竞争的各展区从属于一种有序的色彩环境。对于各展区的色彩基调的选择，设计者认真分析了展示内容自身的色彩特点和烘托、陪衬需要，从而寻找、调配出最适合的色彩。在设计方面应使用与展品色相类同，追求高雅的色彩气氛，提高展品的档次，同时根据展品的种类，决定背景使明浅析视觉传达设计在综合展示空间中的运用第四章色彩构成的运用色或暗色。使展品得到清楚的视觉印象。通过运用变化与统一的手法，更好传达出生产技术的质量，价值的可靠程度等一系列信息。并且设计师注意调整了各展区之间的色彩对比与过渡、变化与同意、呼应与联系，以避免产生色彩之间忽强忽弱的杂乱之感。
由此可见，在展示设计中，处理色彩的运用时，应充分考虑视觉元素、视觉心理两者之间的紧密配合。一个展示空间，色彩耐用的好坏，所产生的视觉与心理感染力有明显的差异。展示设计的色彩运用得当，能够调节气氛，改善视觉环境，增强整个环境的信息交换的有效机会。
三、视觉元素在现代展示空间中运用的展望
我们所说的视觉元素设计是通过二维的物质材料塑造直观形象的艺术,在空间中形成强烈的视觉吸引力,即利用视觉传达的形式做空间的艺术处理。“形式的一个有限的定义是:一件作品实际物理轮廓,是在空间中被认识的艺术设计师创造、刻划出来的体积或形态,或者是在一个平面材料上的轮廓、图形、色彩等要素”。事实上,无论创造的形式或是形态,都需要通过有限的视觉感受来体现艺术品美感。同时在合乎空间环境以及与人类生活方式是否和谐关系的前提下,达到视觉形式上,包括线条形式、块面形式、色彩形式、材料形式、肌理形式、凹凸形式的和谐统一。事实上,形式的视觉表现应该是关于形式的心理感受的内容,我们应该更多探讨形式的组织结构和最后表达的效果。因此,在今后的艺术展示空间或者商业展示空间中视觉元素都将被运用在其中。同时,不断的变化和更新。无论是是展示物形体的大小、形态和色彩都将实现在现代展示空间中的使用。不仅是大型的艺术展览馆甚至小到简单的专卖店展示，视觉元素的运用将无处不在。
结束语
综上所述，具有其特殊的理论体系与设计形态的视觉表达往往蕴涵着某种观念、意义、象征，视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用是勿庸置疑。它强调讲究自身的大小；注重形状、色彩、的运用；考虑环境的因素；强调创新的意识。这些因素与展示空间设计的特性结合便会产生一种特定的空间形态，这也使得视觉传元素成为展示空间设计的一个重要组成部分。同时也是本课题进行研究探索的价值所在。
参考文献
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谈及室内空间的分析，我们要追溯到中国传统历史文化中对室内空间内容的一个形态性把握，我们在室内空间分析的过程中能够看到一个历史的延续。空间作为最基本的设计内容和设计理念下最为本质的事务，关于空间的概念我们必须给出一个明确的答案，尽管涉及空间的理论和概念非常多，在语言和文字上的一些内涵中我们也能够更加深刻的表明一个基本立场就是空间设计中要牢牢把握住空间设计的些许概念，比如对空间特征、结构、色彩以及构成方面的种种内涵都需要我们不断地融入到整个空间分析当中去，这样才能够更加全面地把握住空间所蕴含的范围和空间的特色。在我们的教学过程中，为了增加学生对空间感悟的理解能力，我们不断地将空间的形状和大小以及空间的方位和光线的远近作为体验空间存在感的一个关键要素。这些手段让我们不断地认识清楚了到底什么是空间，获得了对空间整体性的认知。实际上空间分为几个类型。例如，封闭空间，流动空间、虚拟空间，共享空间和过度空间等等。对室内空间的分析我们主要设计到封闭空间和过度空间的把握，有的时候共享空间也是我们不能忽视的一个重要内容。封闭空间是空间的最为原始的形态，是我们掌握空间的初始点，在人们为了满足居住需要而营造空间需求后，我们能够看到的一个基本内涵是空间的特性，即封闭空间具有包围、避免干扰、控制性等特征，这是我们空间室内环境设计当中至今都在追求的一个条件要素。在我们的卧室、浴室等室内空间中，一个封闭的空间是必不可少的。近些年来，过渡空间的设计越来越成为人们在意和设计的空间类型，因为过渡空间看似利用的价值不大，但是在连接效果和过渡效果上都能够对整个室内空间设计产生非常重要的影响。过渡空间分为前后空间和内外空间，在这些空间的转换过程中，为了使整个空间看上去张弛有度，主次分明，过渡空间往往更多的选择一个整体性的设计来把握好整个空间的规模和效果。这就是我们在室内空间分析当中所产生的种种条件要素。是需要我们在室内空间设计中所积极把握的。
2室内空间的组织方式
室内空间的组织方式正如所有空间平面布局一样，都存在一些规律性和习惯性的组织方式，在这个组织过程中我们应该不断通过室内平面的设计分析来渐渐把握清楚，掌握好这些空间的尺度，也就是大小，用通俗的话来说，在我们展开平面设计的过程中，我们需要更加真实的把握空间的内容和效果。那么最为基本的室内空间组织方式分为，线性结构、放射性结构、轴心结构或者是格栅结构。在这些结构当中我们在室内常见的就是线性结构，比如医院和放射性结构比如说办公空间设计。线性结构是最为基本的组织方式，空间的组织主要以直线、折线、弧线互相连接来完成空间的组织和排序，一条廊道是我们能够组织的最为基本方式，办公室或者医院是我们经常能够看到的线性空间布置。当我们了解到了空间组织的特性后，我们需要进一步的展开对空间组合手法的认识，这就涉及非常科学的技巧性内容，包括包容、邻接、穿插、过渡和因借等内容。包容就是空间中的套间，让空间的内涵更为丰富，在空间中创造空间，让空间成为空间的拓展，同时能够更为有效的承载空间的对话。空间的邻接仿佛是空间过渡过程中的一个巨大的拓展体，在空间拓展过程中能够有效地发现空间的驳接位置，在空间穿梭中不断的延续空间的意义和概念，让空间的结构延伸到空间之外”，仿佛多出一个空间的感觉。空间的穿插往往应用与室内，在空间穿插所表达出的背景当中，我们能够有效地安置空间内涵，增强空间感，比如空间中设置的浮桥或者空间廊道或者空间天桥等等，就是这种错位感觉和穿插感觉的承载体。谈到因借这个空间概念我们不得不提的是我们中国传统文化中对空间的认识和把握，在因借过程中我们实际上就是将外界借为内景，利用内部空间设计来达到借用外景的条件，这就是因借。而空间的过度则更讲究过度的内容，是过度光纤还是过度景观，让空间存在的过程有一个延续性和延展性。谈到这些设计手段，我们不得不面对的是一个空间的变化和重复，这又涉及了空间的浓度和群体设计的内容，在空间与空间差异化的设计过程中，我们往往希望能够在设计理念上让人产生振奋的情绪和愉悦的心理，让人们能够通过不断地增加空间的感觉而提高对比度，让空间重复来增强群体空间设计的节奏和韵律，因为仅仅是简单的相连，我们还无法提升到设计的高度，甚至根本不能称之为设计。
3室内空间环境设计的要素