近年来，随着素质教育和小学新课改的实施，小学教育对于小学师资的综合素质和创新能力的要求越来越高，师范类院校公共艺术教育越来越受到重视。如何发展非专业艺术教育，使其成为高等院校日常教学的一个重要部分，已经越来越引起有关院校和部门的重视。淄博师范高等专科学校美术课程在初等教育专业是作为必修课开设的。通过对学生问卷调查得知，除个别学生在高中阶段是艺术类特长生外，大部分学生在高中阶段，甚至从初中起就几乎没有接受过艺术教育，所以要用三年时间将初等教育专业学生培养成具有较高艺术修养的高素质小学教师还存在一定的难度。
二、艺术素养课程改革的思路——以美术课为例
从系统化的学习训练设计入手，淄博师范高等专科学校确立了围绕“学生美术感知能力、校园美术应用能力和艺术素质养成”这一主线，构建“直观感受+理论学习+技能训练+能力提升+实践教学”五位一体的课程体系具体来说，先通过见习使学生了解小学课堂和小学教学，再通过讲解让学生掌握美术理论知识，通过技能训练了解和掌握一定的美术技能，以此提升个人综合素质和教学能力（职业能力），最后将所学应用到教学实践中。学生在校学习期间，不仅能够学习美术理论知识，通过鉴赏美术作品感知艺术，同时可以通过学习美术技法感受艺术创作的乐趣，提升艺术感知能力，并能够在教学实践中得到应用。
1.课程理念
美术是淄博师范高等专科学校艺术素养课程的重要内容。基于学生的职业能力需求，使学生具有熟练的职业技能、系统的应用知识、持续发展的能力，淄博师范高等专科学校注重对学生艺术素养与艺术实践能力的培养，不断对课程进行设计与开发。课程组在教学过程中注重结合学生实际，在保证艺术性的基础上，把技能、技巧难度降低，更注重美术课程的通识性，让学生通过鉴赏美术作品获得艺术感知，在艺术实践中获取知识，在合作、探究活动中发现问题、解决问题；让学生通过提升自身艺术修养和掌握艺术技能达到艺术素养的新高度。淄博师范高等专科学校形成的课程理念贴近基础教育课程改革前沿，结合艺术学科自身的艺术性，突出师范专业的针对性。具体体现为以下几点：
（1）在课程开发上，强调通识性与实践能力的融合以综合能力中艺术素养和创造能力培养为重点，兼顾艺术实践能力培养进行课程建设。根据小学教师的职业能力需求设计教学内容和教学方式，充分利用与小学合作的优势，通过合作共同建立美术课程的理论学习与实践实训的标准，针对小学教学实际和美术课程特点进行课程的设计与开发。
（2）在实践体验上，学以致用，提高创新能力艺术教学的目的是使学生通过鉴赏艺术作品和艺术创作潜移默化地得到艺术熏陶，在掌握艺术知识的基础上具备发现美、感知美、创造美的能力和将所学知识运用到小学教学中的能力。为了培养学生的艺术感知和创造能力及美术应用能力，在美术教学过程中，教师安排了简笔画创作、黑板报版面设计、手抄报制作、试讲课件制作等实践环节，突出实践教学与培养、提高学生创新能力之间的有机联系，以及美术的应用价值。实践环节使学生能学以致用，让学生在实践体验中提高美术应用能力。
2.教学目标艺术素养课程
在以往非专业艺术教育实施过程中，主要以美育为目的，同时还伴随着培养高尚道德和精神（即德育）。淄博师范高等专科学校过去的艺术素养课程教学目标基本上沿用高师阶段艺术素养课程教学目标，只体现了艺术教育陶冶情操的作用。随着时代的发展，艺术教育的目的已经不仅仅是单纯的美育、德育，它对于培养学生的鉴赏能力和审美素质，提高学生的艺术修养、想象力和创造力，促使学生的智力因素和非智力因素协调平衡发展，完善学生的综合素质，促进其全面发展，均具有重要作用。美术课程应摒弃过去艺术素养课程仅仅停留在美育层面的观念，将教学目标与师范类专业学生知识、能力、素质结构目标整合为一体，具体落实到课堂教学中并采用恰当的授课形式与教学内容有机结合，对学生进行训练和强化，最终达到提高学生艺术修养、完善学生综合素质、提升学生就业竞争力的目的。美术课程对于学生的身心健康、创造性的激发、健康审美观的形成以及艺术修养等综合素质的完善均具有重要作用，对于提高学生的艺术修养和审美能力，发展学生的想象力和创造力，促使学生的智力因素和非智力因素协调平衡发展也具有重要意义。基于美术课程的特点，淄博师范高等专科学校建立了科学、合理的培养目标：将学生培养成具有一定的艺术修养、健康的审美观念、较强的想象力和创造力、一定的艺术表现力，能够适应小学教学实际需要的人才。
3.教学内容
艺术素养课程面向淄博师范高等专科学校初等教育等师范类专业开设。让艺术素养课程为专业服务、在专业人才培养体系中发挥自身的作用，是淄博师范高等专科学校在确定初等教育专业教学内容时一直遵循的原则。而美术课程正符合上述原则，它基于人才培养过程中能力结构要求，在学生积累了一定专业理论知识和教育教学理论的基础上，引导学生开阔眼界，通过艺术感知与艺术实践提高自身的艺术修养和审美水平，在潜移默化中提升学生的就业竞争力，为学生的就业做好准备。美术课程的教学针对小学教学需要选取了美术理论、美术鉴赏、美术实践和职业技能四大模块的内容。其一，美术理论包括美术的概念、种类、特点等基础知识和中国美术史、西方美术史、中西艺术比较等美术理论知识。其二，美术鉴赏从地域、时代、题材等多维度入手，选取绘画、雕塑、建筑和设计艺术等方面有代表性的名家名作。通过多种鉴赏方法的教学，使学生广闻博览，掌握美术鉴赏的方法。其三，美术实践主要选取基础性强、难度小的内容，如素描、速写、图案、白描等。其四，职业技能主要是指能够被直接应用于小学教学的美术能力，如简笔画创作、手抄报设计等技能。在教学过程中，以上内容相互穿插融合，先培养学生的艺术感知能力，从而提升学生的审美素质和艺术修养，最后通过美术创作训练，为学生将来就业打下坚实基础的最终目标。
4.课程形式
在“综合培养，一专多能”的培养模式下，淄博师范高等专科学校对艺术素养课程体系进行了科学的设置，设置从必修课、选修课和社团三个维度进行。把必修课的单一形式变为以必修课为主、选修课为辅，再以社团活动为补充的优化组合形式，并将其落实到如课程开发、课程教学、教学评价的实际之中，确立了促进学生全面发展、提高学生素质的价值目标，使教学活动确实成为学生素质发展的一个途径，而不只是教学环节中的形式。美术作为淄博师范高等专科学校一直开设的专业必修课程，为培养学生的艺术素养做出了突出贡献。主干必修课程内容模块化。必修课改变传统的以理论知识讲解和赏析为主的状况，设置了艺术理论、艺术史、艺术赏析和艺术实践四大模块。因为艺术史论和艺术实践活动有利于学生对理论知识的学习及对艺术作品的欣赏和理解，可以加深学生的艺术感受，更有利于培养学生的创造力和提高学生的艺术修养，以此提升学生的就业竞争力。
5.教学方法与手段
根据美术学科特点和学生实际，在教学中采用多种教学方法和现代化教学手段，在使理论与实践相结合的同时强化课程的实践性，形成“理论—实践—再理论—再实践”的模式，使知识变为熟练的技巧。
（1）案例教学法教师在教学过程中，应打破枯燥的理论讲解，以生动、鲜活的案例分析使学生更加牢固、灵活地掌握知识。找一些名家名作的赏析资料，通过比较、分析、讨论，找出不同艺术评论的共性和区别，开阔学生视野，让学生从模仿开始，提升分析能力。在授课过程中还可以应用视频，使学生明确地认识到学习美术不仅可以陶冶情操，还可以切实服务于以后的教学工作。
（2）比较教学法在美术课程的讲授上，教师还可采用比较法进行教学。如，把中国古代工艺美术与外国古代工艺美术进行比较，把素描与速写、白描等绘画形式作比较，等等。这样既可以发展学生的比较思维，又可以让学生在比较中加深对艺术的理解。
（3）情景模拟法在教学设计过程中，为了营造小学教学现场气氛，教师可以根据小学教材内容，进行简笔画辅助教学，或模拟美术馆情景，进行作品的讲解。
（4）问题讨论法在教学过程中为学生提供很多讨论的机会，让学生发表自己的看法，通过学生之间的讨论、总结，培养学生的自主学习能力，提高学生发现问题、分析问题、解决问题的能力。
（5）活动教学法美术就在我们身边，无论是在生活中还是在课堂上。教师以丰富的校园文化生活为依托，鼓励学生参加各种美术技能比赛，“以赛促练”“以赛促学”，如通过校园手抄报比赛、“庆国庆”海报设计、简笔画技能大赛等多种形式拓展、延伸课堂，调动学生的学习积极性，使学生真正成为整体教学过程和教学活动的一部分，师生在活动中双向交流，教学相长。与此同时，充分利用现代化教学技术，如多媒体课件、微格教室、DVD机等，改变以往教学中学生难以获得感性认识的状况，提高教学效果。使用现代化教学手段，能够丰富课堂教学容量。教师应充分利用多媒体教学、音像教学以及网络教学等多种现代化教学手段，加大课堂信息量，拓展教学时空，提高教学效率和教学质量。
【关键词】小学美术教育与教学
一、美术课程教育内涵与外延的深化
小学美术教育专业的教育与教学应在“综合性”上做文章，这种“综合性”并不是简单的、杂乱无序的学科知识堆积，而是应体现在以下三个方面：
1.注重学科知识外延的扩展。注重小学美术学科双基(美术基础知识和基础技能)的学习，并在此基础上拓宽学科知识学习的广阔度，注重学科知识间相互交叉、渗透、融会贯通，以适应小学艺术教育所要求的综合素质。
2.美术教育功能内涵的深化。新《课程标准》提出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。”教育功能也由单纯的美术教育向多种教育功能转变，强调以学生为中心，课程上应体现对学生进行人文主义的综合教育(素质教育)。
3.教师应注重技能的学习。《新课程标准》对美术学科内容在教学要求上有了适当的“调整”，淡化了学科的专业技能强度，在要求和内容上进行了“降低”与“弹性”的增强。
二、教师进入新课程应该具备的基本素质
1.树立以学生发展为中心的教育观念。基础教育课程改革首先强调转变教育观念，传统的教学比较习惯于以教师、书本、课堂为中心组织教学，在一定程度上脱离了学生的生活经验，忽视了学生的发展需求。美术新课程要求教师立足于学生的生活经验组织教学活动，注重学习过程与学习方法，调动学生积极的情感体验，使他们内在的发展需求和美术教学相吻合，实现学生身心全面健康的发展。
2.掌握师生共同发展的互动教学方式。在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。为了让学生学得更主动、更积极，美术教师要根据实际不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，满足学生发展的需求。
三、美术新课程下教师角色的转换
1.教师走下讲台融入课堂。班级授课制从西方传入中国已有一百多年历史，教师在课堂教学中，一直扮演着“知识传授者”的角色。表现在美术课堂教学中教师重视对知识的传授，主观上重视教学的结果，在教学方法上重视讲授法、谈话法，师生交流的方式是单向的，缺乏师生互动的交流过程。
2.教师是学生学习的促进者。素质教育提出要面向全体学生，让学生全面发展。这并不是要让每个学生或学生在每个方面都平均发展，而是要研究学生的差异，以便找到因材施教的依据，找到适合不同学生的教学方法。在美术课程中，首先要让每一个学生都能参与到美术学习活动中来，然后教师要积极关注学生的发展需求，想方设法促进不同基础的学生都能有所进步。美国人本主义教育家罗杰斯曾说：“教师必须是促进学生自主学习的促进者，而不是传统的只注重‘教’的教师。”美术教师首先应该做一个积极、善意的旁观者，在学生遇到困难的时候，你站在他的身边，或轻轻点拨让学生茅塞顿开，或真诚鼓励使学生充满自信。
四、由经验性教学上升到理论与实践相结合的研究性教学
1.注重现代化手段在教学中的应用。要打破传统的课堂授课方式的局限性，融现代媒体教学于课堂，实现资源共享。一方面，传统的美术教学模式中知识的传授、素质的培养主要以教师的讲解、学生的练习、巩固为主。理性知识太多，感性材料太少，不能充分发挥学生认识的主体性。另一方面，时代在发展，需要有“发展的眼光”。
2.构建符合素质教育要求的课堂教学模式。
(1)突出美术学科的直观示范性教学。教师首先通过示范提供给学生绘画过程的感性认识，同时要注意引导学生参与观察、思考和分析，领会其中的道理，亦可展示可行(或可试)的几种方法，让学生边思考、边选择、边模仿、边体验。
(2)在教学中先让学生(个人或小组)自主尝试来学习绘画方法，教师的指导分析贯穿在学生尝试学习的实践活动之中，让学生边学习教材、边尝试绘画、边商讨、边探寻方法。
(3)把审美教学贯穿于整个学科美术教学中。素质教育提出了新的要求，要智、能结合。教师在授课时，不仅要注意学生对知识的掌握程度，更要重视学生对所学知识的运用。重视美术学科的审美性教育，这对于培养学生审美的眼光、良好的行为、对生活的热爱等方面有着不可低估的作用；对学生的德、智、体、美、劳全面发展，培养学生的综合素质，具有不可忽视的重要意义。
关键词：美术欣赏课程;中职;必要性
在中职教学活动中，美术欣赏课程是中职教学课程中的重要内容。美术欣赏课程可以提高中职学生的审美能力，并且还能开发学生的创造性思维和想象力，提高中职学生的综合素质。中职开设美术欣赏课程对学生的发展具有重要的意义。在实际教学活动中，美术教学课程教学方面存在一定的问题，一些人认为美术欣赏课程可有可无，不用开设。针对这种思维想象对美术欣赏课程开展的必要性进行分析。
一、美术欣赏课在中职教学中开展的重要性
美术欣赏课，其实就是指在实践的教学课堂中，教师组织学生对美术作品进行赏析，通过分析美术作品，提高学的审美能力和鉴赏能力。现在我国对教育的发展比较重视，强调培养学生具备综合素质。美术欣赏课程在培养和教育学生方面发挥了重要的作用。首先，美术欣赏课程为学生的学习创造轻松的学习氛围。美术欣赏课程在展示美术作品的过程中，是对美术的欣赏，是学生在视觉上的享受。教师在课堂中结合美术作品讲解一些关于作者的趣事，可以增强学生的学习兴趣，提高教学的质量和效率。其次，对美术欣赏可以增强学生的爱国主义情感。最后，美术欣赏课程可以增强学生美的情感，提高学生美的感受能力，净化学生的心灵，提高学生的道德情操。
二、美术欣赏课在中职教学中开展的必要性
1.美术欣赏课程是提高学生精神品质的渠道
美术欣赏课程可以提高学生审美的能力。学生在美术欣赏课程过程中，潜移默化地受到美术的感染，提高学生的精神享受，在精神上得到升华。教师在课堂中应该充分发挥引导作用，提高学生欣赏美术作品的积极性。中职学生处在一个比较特殊的阶段，在生理上和心理上处于不成熟的阶段，没有形成系统的审美观念，所以需要教师在课堂中对学生的引导。提高学生的审美品位。学生通过学习美术欣赏课可以塑造学生高尚的精神品质，把审美的特性循序渐进的传授给学生。
2.美术欣赏课程是学习其他课程的基础
学习美术欣赏课也是学习其他课程的基础，在美术欣赏课程教师对学生起到引导和指引的作用，学生是学习主体的地位。学生因缺乏完整的审美系统，不能对美术作品进行全面的欣赏，所以需要教师的指导。在美术欣赏课程中，学生可以充分发挥想象力和创造力，对美术作品进行独特的审美。在美术欣赏课程中培养学生的审美能力和创造性思维，有利于学生学习其他课程。美术欣赏课程与其他课程之间的关系相辅相成，美术欣赏能力也是一种基础性的表现。
3.美术欣赏与生活密切联系
美术欣赏课程与实际生活的联系比较紧密。中职院校的一些学生对于美术欣赏课程存在一定的误区，普遍认为美术欣赏课程只是对名家名作进行赏析，这是一种错误的观点。美术欣赏课程不仅是对名家名作的赏析，与实际的生活联系也比较紧密。在日常生活中有许多关于美的体验，如衣、食、住、行等都具有一定的美感。在美术欣赏课程的实际教学用书中不仅是对图画的赏析，除此之外还有雕塑、陶艺、装饰灯工艺的赏析。这些美术作品与我们的实际生活联系非常紧密。在美术欣赏课程可让学生认识到更多关于美的东西，在一定程度上拓展了学生的审美层次。此外，还有一些乡间的美术作品，如年画、刺绣、皮影等，这些也属于美术欣赏课程的范畴，这些可以提高学生的欣赏水平和审美能力。
4.美术欣赏水平与教师自身也有一定相关性
中职院校中开展的美术欣赏课程不仅仅是欣赏课程，这与小学、初中的美术课程有一定的差异，对教师的教学能力要求更高。中职院校的美术教师都是美术专业出身，对于美术教学内容是驾轻就熟的，但是美术欣赏课程的教学中，会有一定的难度。美术教师在学习美术时，学习的大部分是理论知识，对美术欣赏的知识很少。所以教师在教学的过程中应该发挥引导作用，对美术作品的赏析和评价应该是建设性的，而不是指令性的内容。在实际教学中与学生共同参与赏析美术作品，这样可以提高学生的能力，也能提高教师的教学水平。
三、结束语
美术欣赏课程在教学中具有重要的作用，对中职学生的教学具有重要的现实意义。所以说美术欣赏课程在中职院校中开展具有一定的必要性，学生通过学习美术课程能够增强审美能力，在精神上得到陶冶和升华。美术欣赏课程对学生进行审美指导，提高学生的欣赏品味，给中职的学生塑造优秀的精神品质。学习美术欣赏课程可以提高学生的欣赏能力，同时也是学习其他课程的基础。对于美术作品的欣赏与生活联系密切相关。美术欣赏课程的教学水平与教师的能力也有一定的相关性，美术教师应该提高自身的能力和水平，在教学过程中应激发学生的学习热情，不断提高学生的综合素质和审美能力。
作者:钟梅珍单位:福建省龙岩市长汀县职业中专学校
参考文献：
关键词：师范类专业认证；高师院校；美术学；立德树人；人才培养体系
师范类专业认证是全面贯彻党的教育方针，践行立德树人根本任务，深化新时代教师教育改革的重要举措。高师院校美术学人才培养需依据认证质量标准，完善人才培养体系，促进培养质量的提高和持续改进，保证培养出符合标准的基础教育美术教师。
一、师范类专业认证对高师院校美术学人才培养的要求
师范类专业认证作为教育部的专项评估，主要检验高校师范类专业毕业生是否具备了教师的核心能力素质，是对专业的把脉问诊。其认证特点是认证体系统一，认证方法多元，省部协同推进，高校主体责任。对于高师院校美术学专业，接受认证的目的是以评促建，督促加大培养模式改革的力度，推动专业内涵建设，保证美术教师的产出达到基础教育机构的要求。认证程序自下而上，由专业提交申请，教育部同意受理后委派专家进行认证。在评估是否满足必备硬件条件的基础上，认证不仅重视高师院校美术学专业教给了学生什么知识，更重视其获得了什么能力。在对美术学人才培养全过程进行考察与评价的同时，更注重对输出结果——毕业生实际掌握的美术教育技能进行综合认证。认证不是重建、脱离现实的激进式革命，而是尊重当下，继承并发展，着眼于未来的循序改进。“学生中心、产出导向、持续改进”，是师范类专业认证的核心理念。高师院校美术学人才培养的总体要求是紧随基础美术教育改革的步伐，培养过程重点关注学生的能力达成，及时发现问题并不断改进。在学生中心方面，要求在美术学人才培养过程中，美术教育资源配置紧紧围绕“学生成才”这个核心，强调以学生发展为目的。在课程与教学、合作与实践等培养过程中，应充分发挥学生本位作用，尊重学生在学习过程中的主体地位，将关注的焦点凝聚在学生的学习效果上，由注重知识传授的“教”为中心，向注重学生能力养成的“学”为中心转变。在产出导向方面，要求高师院校美术学人才培养树立OBE理念，构建“反向设计、正向施工”的人才培养体系，明确美术学专业培养基础美术教师的目标定位，明晰专业立德树人，达到美化人的培养标准和毕业要求。重点强调“三个产出”和“三个支撑”。“三个产出”指美术学专业培养目标、毕业要求和课程体系的三个合理性产出。具体为面向基础美术教育需求制定培养目标，面向美术教育岗位要求制定毕业要求，面向毕业要求制定课程体系与课程目标。“三个支撑”分别为美术学专业毕业要求强支撑培养目标、课程体系强支撑毕业要求和课程教学强支撑课程目标，几者实现精准对接。在持续改进方面，要求高师院校美术学专业建立完善的质量评价体系，依据毕业生核心能力需求，对美术学专业的课程目标、毕业要求和培养目标达成度进行评价。结果用于明确改进目标、寻找解决措施，对培养过程做针对性改进，进而形成“评价—反馈—改进”的闭环机制，以确保改进过程的有效实施。
二、高师院校美术学人才培养存在的问题
（一）课程与教学实施方式相对单一，不足以体现“学生中心”
目前，在多数高师院校美术学专业课程与教学的实施过程中，未能很好地实现“以学生为中心”的体系化教学。教师存在“我要教”“已讲过”“我要管”等主观性教育观念。美术理论与教师教育理论课程主要以理论讲授为主，极少运用优秀案例库分析、学生研讨和试讲等方式交流。学生以被动接受、记笔记等学习方式为主，课堂参与度极低，未能将美术教育理论与教育实践紧密结合。美术技法课程由于专业特性，教师虽能够进行个体辅导，但更多为简单示范，或是将自身的绘画风格强加于学生，不能及时发现学生的绘画特色进而充分发展其审美个性。教育实习课程未能切实做好实习生需求调研，为其配备应有的软硬件资源，营造良好的实习氛围。此外，考核评价注重的是学生的卷面或作品成绩，未关注学习后获得的真正能力。部分教师因个人教学和绘画风格导致评价过程主观性较强，影响学生知识学习体系的完整性。总之，相对单一的教学和考评方式，落后的管理服务意识，严重影响了学生学习积极性与学习效果，阻碍了课程目标的达成。
（二）人才培养体系滞后，难以凸显“产出导向”
1.培养目标、毕业要求和课程体系未能面向产出，相互支撑度低培养目标、毕业要求和课程体系是人才培养体系的主要构成。人才培养目标是人才培养的指挥棒，是培养计划的总纲。毕业要求为培养目标的实现提供保障，是专业知识结构和课程体系构建的风向标，是产出质量的具体要求。课程体系作为实施教学计划的基本依据，是达成毕业要求的直接抓手。多数高师院校美术学人才培养目标、毕业要求和课程体系均由院系领导、专业负责人等少数人拟定，没有科学论证三者的产出。三者相互支撑的合理性也欠缺。多数未参加师范专业认证的院校，培养方案还停留在培养规格上，几乎没有涉及到师范专业认证中“一践行、三学会”的毕业要求。2.合作与实践体系未能面向产出，走流程大于看效果基于产出导向，师范专业认证要求高师院校美术学专业建立面向产出的合作与实践体系，即与地方中学、教育行政部门等建立稳定协作的协同培养机制。这种机制打破了高师院校与基础教育机构优质教育资源共享不便的壁垒，提升了育人质量。目前，高师院校美术学专业的实习实践基地很多，范围也很广，基本满足每20个实习生不少于一个教育实践基地的认证要求。但“三位一体”培养机制不健全，甚至没有重视协议的正规签署，协同培养广度有余、深度不足。大多教学实践环节倾向于走流程，完成教育实习实践计划，未按照产出要求严格把关。考核内容仅局限于学生的讲台技能和美术基本功，全面育人考评不够。
（三）质量评价体系不健全，无法保障“持续改进”
持续改进机制是对人才培养过程及结果动态监控的质量要求，是教学运行、课程体系建设、毕业要求达成、培养目标实现的重要保障。高师院校美术学专业应以“以评促建、以督促教、以查促学”的目标为指导，建立基于立美育人成效的人才培养质量评价体系和持续改进机制，形成自查、自省、自改、自强的质量文化。目前，多数高师院校美术学专业的质量评价体系不健全，其引导功能有待进一步发挥。部分高师院校美术学专业甚至停留在传统的评价方式上，仅仅通过试卷成绩分析的手段来评价学生的培养质量。这种评价法只能笼统地看到学生的成绩优劣，不能直观地统计出学生哪方面能力的欠缺、哪个培养环节存在问题，评价结果无法进行针对性反馈。另外，在评价过程中，利益相关方的参与度极低，不能及时了解社会需求和改进产出结果，出现闭门造车的评价模式，进而导致学生能力与岗位要求的供求不匹配。
三、基于师范类专业认证的高师院校美术学人才培养策略
（一）改进课程与教学实施方式，强化“学生中心”
首先，将课程教授学科体系知识与技能等笼统的教学目标，改为发展学生具体美术素质与美教能力的课程目标；将课程内容讲授为主导的教学过程，改为以课程目标达成为核心的课程实施。其次，理论教学除讲授外，需增加学生的实践时间。强调学生课堂主体地位，避免“灌输式”教学。应“恰当运用探究教学、案例教学和现场教学等方式，提高师范生学习效果”，促使学生自主学习能力和习惯养成。技法教学需根据美术的特性，在培养艺术共性的同时鼓励个性发展，结合探究教学进行个体针对性辅导，充分发掘学生的绘画特色，形成个性化的审美认知。同时，要适当融入社会主义核心价值观教育，强化学生的爱国主义精神和师德养成。另外，教育实习课程应切实做好实习生需求调研，紧扣实习生需求来配置美术教育资源。良好的实习环境和专业氛围可使其更快地融入美术教师的角色。考评方式除期末卷面和作品成绩外，还应增加思政表现、沟通协作、学会反思、素质能力拓展等过程性评价，充分激发兴趣，进一步拓宽学生主体学习的渠道。围绕学生中心，争取实现“四个转变”：从“已讲过”到“已知会”，关注学生学习效果，教学目标从教会转向学会；从“要我学”到“我要学”，激发学生求知欲，使学生从被动接受转向自主探究；从“我要教”到“要我教”，引导学生反思，使教师从学生学习的主宰者转向学习的促进合作者；从“我要管”到“要我管”，服务和引领意识提升，专业从管理单元转向学习支持单元。
（二）重塑“反向设计”的人才培养体系，凸显“产出导向”
1.制定面向产出的培养目标、毕业要求和课程体系高师院校美术学专业在制定培养目标、毕业要求和课程体系时，应严格对标包含《普通高等学校本科专业类教学质量国家标准》《教师教育课程标准（试行）》《中学教育专业师范生教师职业能力标准（试行）》等六个标准的教育部文件内涵。培养目标需定位精准，符合地区基础美术教育的切实需求，体现地域办学优势，与学校办学定位相吻合。每个毕业要求指标点均有高、中、低支撑的课程。课程结构应注重基础性、科学性与实践性的统一。从学生能力发展以及课程内容的衔接角度研究课程模块之间的内在联系与逻辑关系。课程设置要层层递进，美术学科课程与教师教育课程相互融合，教师教育所强调的“博通”与美术技能所强调的“精专”有机统一。在强化美术学专业特色的同时，全覆盖师范专业认证的八条毕业要求，促进学生从“学会美”到“会教美”的转化。课程内容需目标明确，体现对毕业要求的支撑关系。在此基础上，定期邀请同行专家、毕业生和用人单位等利益相关方进行评价，科学论证面向产出的合理性。2.建立面向产出的“三位一体”“双向互聘”实践体系高师院校美术学专业应加强对地方美术教育人才需求状况的调研，以基础教育需求为导向，与地方教育行政部门、基础教育机构加强联系，建立长期有效的合作关系。三方深化合作，各主体充分利用自身优势资源，将专业实践和教育实践有机结合，形成教师培养、培训、研究和服务一体化的合作共同体，为实习生提供更全面、全程的实践机会。三方严格规范各实践环节，加强过程性管理，对实习生提出明确的涵盖师德体验、班级管理、美术教学和美术教研，即“四涵盖”方面的素质和能力要求，增强对实习生见习、实习与研习，即“三贯通”的过程性指导。除教育实习实践外，鼓励学生参与美化校园、以美育人、艺术下乡等服务地方艺术文化活动。在考核评价方面，三方共同完成学生成绩的评定，着重对“三贯通、四涵盖”素质能力进行评价。通过教育实践环节的训练，加强师范生对中学美术教师职业能力的全面认知，并在此基础上撰写相关论文，促进学生对美术教育实践经验的总结、反思与进步。同时，高师院校美术学专业应探索高校和地方“双向互聘”等共同发展机制。双方导师还可将实习生纳入课题团队，共同研发基础美术教改课题、美术校本教材等，实现教学实践基地的延伸和升级，构建面向产出的合作与实践体系，发挥美术师范生岗前实习的作用。
（三）构建基于达成度的评价体系，实现“持续改进”
1.基于课程目标达成度的持续改进课程目标达成度是评价毕业要求达成度的前提。高师院校美术学专业应建立以学生为中心、美教能力与综合素质考核并重的多元化课程目标达成度评价体系。课程目标达成度评价时间为结课学期期末，由任课教师进行评价。评价过程要记录翔实、针对性强，评价结果形成课程目标达成度评价报告。评价方法为定量法，采用的数据源自该课程的成绩。课程目标达成度评价结果用于反馈教学效果，改良教学方法、课程内容和考评办法。其协助任课教师了解学生学习效果，找准课程完善和提升空间，使改进具有针对性，保障课程教学对课程目标的有效支撑。2.基于毕业要求达成度的持续改进毕业要求达成度反映学生的核心价值观、美术学科素养、教育技能和综合素质等能力特征，支撑培养目标的达成。美术学专业应建立毕业要求达成度评价机制，组建专门性工作组，定期进行分析和评价。周期为每学年一次，对象为每一届所有取得毕业证书的毕业生，针对八条毕业要求，逐项进行评价，考查其毕业要求达成度。评价方法主要包括定量法和定性法。定量方法在课程目标达成度评价基础上进行，数据来源为支撑毕业要求的全部课程的成绩。以所有支撑毕业要求二级指标点的课程成绩为依据，按照支撑度的高低进行赋值，计算毕业要求达成度。定性方法为应届毕业生调查问卷。根据每条毕业要求和指标点设计量表测评问卷，请毕业生如实对自我的毕业要求达成度进行评分。调查结束后，对问卷结果进行量化统计，计算出达成度。毕业要求评价的结果用于教学计划、课程体系的不断优化，为后期培养目标的改进提供指南。3.基于培养目标达成度的持续改进高师院校美术学专业应建立培养目标达成度评价机制，组建培养目标达成度评价工作小组，负责调研收集利益相关方对培养目标达成度的评价。周期为每学年一次，对象为每一届所有取得毕业证书的毕业生，针对目标内涵指标点，逐项进行评价，考查其培养目标达成度。评价方法主要包括内、外评价两种。内部评价基于应届毕业生毕业要求达成情况，对目标内涵指标点进行逐项分析和评价。外部评价为利益相关方评价。培养目标评价的结果用于培养目标和毕业要求的优化和完善，确保各个毕业要求和课程体系以达成培养目标来实施，保障培养目标的面向产出。高师院校美术学专业应依据《普通高等学校师范类专业认证实施办法（暂行）》，健全基于达成度评价的持续改进机制，固定评价周期，具体化评价责任人，细化评价依据，建立可操作性强、科学有效的评价程序，建立“评价准确，反馈及时，改进有序”的闭环，形成良性持续改进机制。
参考文献：
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一、“由技入道”：强化基础技法，突出人本教育
高等美术教育专业培养目标是“培养德、智、体、美全面发展，掌握美术教育基础理论、基本知识与技能，具有创新精神、实践能力和一定科研水平，具有美术教育专业能力，能适应社会美术事业发展需要的美术教育工作者。”［1］2据此目标，来审视当前美术教育专业课程的设置，无疑具有一定的合理性。其原因是：强调了美术专业技能的培养，把绘画基础技法等作为最主干的课程，居于专业课程中最主要的地位，在一定程度上由重视学科知识本位走向学生发展本位。在专业基础课程中，由素描、色彩、国画、油画、版画转变为素描技法与表现、色彩技法与表现、国画技法与表现、油画技法与表现、版画技法与表现，目的是要强化基础技法与个性表现，由过去专业技能深度训练转化为基础技能方法训练，体验与创造个性表现相结合。在教学中，教师重在演示，学生重在创新与个性的形成；教师既是主持者又是倡导者，学生在教师的引导下实现自我表现、凸显个性，在宽松的文化环境中形成艺术个性。但是，这些基本技能方法的训练仍然没有达到美术教育“由技入道”的最高境界，学生在掌握了基本技能和方法、实现了自我表现后，还缺失“道”的境界，缺乏人文语境与审美境界，缺乏自我个性表现后的哲学思考及艺术创新能力。毋庸置疑，这种缺憾与专业课程设置的不合理性有密切的关系。高师美术教育专业的培养目标不应只是狭义的学科知识和技能的实现，而应与人的目标结合起来，在考虑本学科知识和技能的同时，考虑它对人的目标的实现所承担的责任。教师要认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用，要使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力。因此，应该充分重视培养学生的美术兴趣，扩大文化视野，发展个性，完善人格。高师美术教育也应该重视专业美术与生活美术的融合，向自然回归，向生活回归，向社会回归，向人自身回归。因此，高师美术教育专业的课程设置也应该充分体现这一重要方面，不能将“技”与“道”孤立地分开。
二、“由理入道”：扩展美术学科知识的内涵和外延
除了“由技入道”之外，“由理入道”也是目前美术教育发展的重要方向。在科学技术迅猛发展的今天，学科之间进一步交叉融合，走向“综合性”。高师美术教育专业的教育与教学应在“综合性”上做文章，这种“综合性”并不是简单的、杂乱无序的学科知识堆积，而是体现在三个方面：一方面要加强学科专业知识（包括技能和美术理论知识）的学习，并在此基础上拓宽专业知识的广阔度，注重学科知识间相互交叉、渗透，以适应将来从事的基础教学工作或其它艺术工作。在课程设置上把相关的学科和社会知识包容进来，体现出知识的纵向性和关联性，体现新课程背景下对学科知识外延的扩展。《全日制义务教育美术课程标准》提出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。”［2］1教育功能也由单纯的美术教育向多种教育功能转变，强调以学生为中心，课程要体现出对学生进行人文主义教育的功能。此外，还必须承担道德教育、管理教育的功能。许多院校的高师美术教育专业设置偏重美术技能课程，而对与中学美术教育相关的理论课程，如艺术教育学、艺术心理学、美术欣赏、技法理论、中学美术教学法等课程却未给予足够的重视，明显存在着重技能技巧训练，轻艺术理论、艺术素质及教学法的现象，与中学美术教育需要差距较大。相比之下，“国外的许多国家对美术师资的培养都相当重视理论与艺术理论课程。如德国的杜瑟堡艺术大学美术学院美术教育系在课程设置上，10%是美术教育学，20%是美术史论，10%是教育学、心理学等课程”。［3］这些对学生审美能力及艺术素质培养的课程占了总课时量的40%。因此，我国的高师美术教育专业的课程设置应该把重点放在对学生综合能力的培养上，结合中学实际，适当压缩技能训练课时量，增加美术史、美术理论、美术欣赏、技法理论及教学法等内容，以提高学生的综合能力，同时应根据需要拓宽专业面。目前，高师美术专业课程设置依然受到专业美术院校的强大影响，这与当前美术教育的发展趋势不相适应，这样的课程设置无疑显现出一定的弊端。因此，通过课程建设，有效完成学科目标是当今高师美术教育改革的重点。此外，还要通过哲学、美学、博物馆学、综合艺术等课程的设置来完善学生的知识结构，拓宽知识面，加强学生的美术基础知识和创新能力，要求学生在在一种广泛的文化情境中，去认识美术的特征、美术表现的多样性。
三、“技道合一”：兼顾艺术能力和人文素养的课程设置
实现高师美术教育专业培养目标的重要环节之一是课程体系的合理建构。在课程的改革中，要突出师范性，同时要考虑适应社会的多种需求，要围绕培养目标，深入挖掘本地的人文和自然资源，努力构建有地域特色的课程体系。课程的设置与教学，要以学生就业为中心，以提高学生的综合素质和专业技能为重点。要树立为地方经济文化发展服务的意识，这样，课程体系的建构才有针对性，专业的发展才有保证，地方高师美术教育专业的前景才能充满生机。当前，我校美术教育专业课程设置总体设想应该是：以人文引领，重建美术教育专业课程设置理念；强调课程设置内容的多学科性、交叉性、应用性、人文性，合理配置课程资源。
（一）关于“综合艺术”方向课程的设置
根据党和国家对新时期高师美术教育专业提出的培养“高素质复合型”的美术教育人才的要求，在对高师美术教育专业基础课程设置现状研究的基础上，提出了将综合课程设置理念引入专业基础课程设置的观点。艺术种类是在艺术产生和发展中逐渐形成并逐步分化出来的。而已经获得独立的艺术门类又在不断地加强相互间的联系，甚至是与艺术门类之外的其他人文、科学领域的联系，它们相互作用、互相融合，从而产生新的艺术样式和品种。但是，“在20世纪的美术教育中，比较注重艺术分离的趋势，却忽视了美术与其他艺术门类以及人文、科学领域之间的相互渗透、互相融合的趋势。”［4］316根据美术教育发展的这一趋势，结合我校美术教育专业的情况，考虑设置“综合艺术”方向课程。“综合艺术”方向课程主要包括：古代美术与博物馆、现当代美术与美术馆、艺术品投资与收藏等实用美术的课程内容，使博物馆、美术馆和艺术品收藏等重要美术机构与我校美术专业的美术教育相互联系、相互渗透，加强美术学科的横向联系。同时，也有利于扩大学生的就业面和职业选择，而不是仅仅从事美术教育。
（二）关于专业选修课的课程设置
课程结构散乱、缺乏针对性，脱离了新形势下中小学美术新课程的实际，是当前高师美术教育专业课程设置的主要问题。因此，课程调整的第一步是整合美术专业课的结构和教学内容，把课程整合为专业基础课、专业理论课、专业必修课和专业选修课四大类，坚持加强专业基础课，重视专业理论课，调整专业必修课，增加专业选修课的原则，对专业的学习要减少纵向的“深度”，增加横向的“宽度”。同时，美术学科要冲破专业分科界限，增加选修课，走出过分专业化，尤其是专门技艺化的狭小范围。在这一思路指导下，考虑设置一些实用性的专业选修课。分两个方面来谈：一是综合性的选修课，如插画、漆画、陶艺、版画、平面设计、艺术品投资与收藏等。这种综合性的选修课可以使学生在学习基础专业课程素描、色彩、国画、油画等课程的同时，掌握一门实用性较强的课程，以利于职业选择。二是发掘新的课程资源，开设地方特色鲜明的选修课，如苏州园林艺术、常熟花边艺术、常熟红木艺术、苏州艺术家群体研究等具有重大现实意义的美术研究课程，为地方经济文化发展服务。当然，根据地方高校的实际情况和发展定位，上面所说的专业选修课也可以根据专业发展的实际情况列入必修课中。地方性美术课程资源的开发应该是我校美术教育专业课程设置要重点考虑的一个方向。通过这些特色选修课的设置，可以“把美术学习拓展成文化学习，把单一的绘画知识和能力拓展成综合实践能力和探究发展能力。培养具有较高思想、文化、艺术素质，具有美术专业知识和技能，具有创造能力和多方面艺术修养的复合型美术人才。”［5］77
（三）关于特色实践课程的设置
高师美术教育专业理论和专业技能的培养应更多考虑市场的要求和需要。根据高等教育发展的现状和我校应用型教学的定位，特色实践课程的设置也是我校美术教育专业发展必须要考虑的问题。
1.毕业创作课程的设置
“毕业创作”课程是高等美术专业学生在毕业前夕，综合运用四年所学的专业知识进行总结、创作和展示的重要实践课程。它一方面集中体现了学生掌握及运用专业知识的水平和能力，另一方面反映出专业的培养宗旨和教学状况。因此，毕业创作综合体现了美术专业四年的教学成果。正如尹少淳所说：“必须通晓绘画、雕塑、建筑、工艺以及书法、摄影等特点，以此作为形式和手段，向青少年进行全面的审美教育。”［6］122毕业创作展示是学生通过展览的设计安排，向参观者全面展示自己学识与能力，以便人们对本专业的教与学做出客观的评价。这种评价能全面地考查美术专业学生在美术创作、美术教学上的各种能力，因此，毕业创作课程应隶属于专业基础课程之中。
2.美术调研课程的设置
深入挖掘本地的人文和自然资源，构建具有地域特色的课程体系，是地方高校美术教育专业发展的方向之一。美术教师要利用丰富的地方文物资源和自然环境资源，例如宗教建筑、名宅、碑刻、园林以及自然景观、自然材料等文化遗产和自然遗产，开发新的教学课程，开展教学活动。此外，参观艺术家工作室和传统艺术作坊，可以加强学生深入理解艺术创作的过程，以及蕴涵在其中的深沉的历史人文背景。通过挖掘、学习丰富的民间艺术资源，显示地域色彩，张扬地域个性，使校外美术课程资源成为美术课程发展的必要补充。美术调研课程的设置，可以在一定程度上使学生的课堂理论学习联系到自己所熟悉的艺术资源，增强艺术的理论直观性和艺术感知能力。
3.博物馆学与博物馆、美术馆工作实践课程的设置
我校美术教育专业要加强与地方博物馆、美术馆和展览馆的联系，积极争取学生在博物馆和美术馆等艺术机构参加实习或做义工的机会。这门课程的设置具有极大的现实意义：一方面可以使学生利用课余时间参加鲜活、生动、直观的美术实践，另一方面也可以使学生提前介入实际的美术工作，增加工作经验，以利于将来的就业。通过上述特色实践课程的设置，可以在一定程度上改变我校美术教育专业课程单一、脱离美术工作实际的教育状况，可以“使学生在有限的四年内掌握本专业所需要的较为全面的美术教育基础知识、基本技能、基本理论，具有一定的艺术表现能力、艺术鉴赏能力和教学能力，真正体现师范性的特点”［7］116。
（四）关于人文基础课程设置
重建和完善一批具有人文精神的、广义上的基础性学科，尤其是加大传统文化的教学比重，加强学生的文化素质与人文修养，能较为全面的了解美术与人类、美术与生活、美术与政治、美术与历史的联系，综合后的高师美术教育专业教学将给学生展示的是一种大文化、大艺术的观念。高师美术教育专业人文课程的设置是一个迫切的任务，应遵循人文课程内容与美术专业相关联的原则、基础性与工具性原则。建议设置中外美术史、美术鉴赏与写作、中国民间美术、中外历史、中国古代文化名著选读、西方文艺名著选读、文学名作选读等必修或指定选修课。在美术教育专业中设置人文基础课程，可以打破以单纯学科知识体系设定课程的思路和方法，对现有课程结构进行整合，构建相对独立的新课程体系。
关键词：中职美术公共课教学素质教育必要性
美术公共课在中职教育阶段是一门培养学生艺术涵养和正确审美观的基础学科，对于激发学生的创造力和正确认识世界都有着不可替代的作用。
即使如此，一些地方教育行政领导和中职学校领导在思想上并没有真正明确美术教育在素质教育中的地位和作用。事实证明，中职开设美术公共课具有十分重要的意义。
一、美术课可以促进其他专业科目的学习，从而培养真正具有创新理念的人才。
在注重技能人才培养的职业学校，专业课固然是重要的，但是机械地传授并不能集中学生的注意力，激发学生的学习热情。尤其是倡导创新的今天，学生要想有一个不同寻常的思维，就必须在感官上和思想上加以外部刺激，而美术课就是以感知和培养发散性思维为目的的课程，这在一定程度上为各专业学科提供了创新的思考依据。
前苏联曾经在许多科技方面领先美国，出于战略目的，当时美国总统下令调查、反省美国的教育机制，几千名教育家经过一年多的调查研究，发现其中之一是美国与前苏联的美术教育存在差别。前苏联从小学到大学都开设美术课，而美国只有小学到初中开设美术课。可见美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展具有重要作用。
作为正在向工业化大国转型的我国，缺乏的并不是忠实的廉价劳动力，而是富有创造性思维的技术工人，在目前我国经济增长与创新项目严重失衡的情况下，美术课作为中职教育的一门必修课已经势在必行。
二、美术课可以塑造学生的完美人格，提高学生的审美水平。
美术课的内容涵盖了很多文化，比如在美术欣赏课上，学生可以了解中国灿烂的五千年历史和文化的变迁，认识西方美术的发展历程，感悟到质朴的青铜器造型、具有时代特征的文人画、风格迥异的东西方建筑风格。这些人类史上积累的宝贵财富涵盖了社会、人文、意识形态等方面。学生通过学习使固有的认知水平获得较快提升，并且能在认知过程中逐渐形成正确的审美方法和能力。
通过教师的正确引导，学生学会用艺术的眼光去品味“美”。比如在讲到维纳斯雕像时，播放相关鉴赏视频，使学生真正理解艺术家的创作目的。对于人体画，中职学生由于缺少之前普遍不被重视的美术欣赏教育，尚不能用正确的审美方式去对待，认知水平仅停留在感知事物的表象，这就需要教师引导学生树立正确的欣赏观，使其学会用艺术的眼光体会男子的阳刚美和女子的阴柔美，懂得用正确的审美方式去理解美术作品的内涵，从而陶冶学生的情操。
在美术技能课中，教师通过主观性作业训练还可以使得学生张扬自己的个性，培养不同的美术特质，而美术基础性技能习作课也可以向学生提供技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。比如美术手工制作剪贴画课堂上，教师可以巧妙地营造一个任务工作环境，然后以命题的形式让学生利用手中的工具和材料在一定时间内创造一个画面，这样不仅可以激发学生的学习兴趣，还能给学生的个性表达提供一个展示的平台，从而使学生在学习过程中树立自信，并把这种自信的品质带到未来的工作中。
三、美术教育也是素质教育的重要组成部分。
较之于理论教育、科学教育，公共艺术教育同样也具有不可替代性。因为公共艺术教育可以帮助学生更全面地继承前人取得的优秀成果。素质教育的基础是成人教育，是成为人的教育，而不是成年人的教育。成人教育原应在婴儿教育、幼儿教育和义务教育阶段完成，但中国的现状是：部分已经走上社会的经过高中教育、职业教育和高等教育的毕业生仍缺少人的基本素质，已影响到中华民族的素质。因此，必须立即加强婴儿教育、幼儿教育和义务教育阶段的成人教育，对现阶段高中教育、职业教育和高等教育的学生必须补充成人教育。
美术，作为素质教育的一个重要组成部分，不仅在职业教育阶段，而且在义务教育阶段都被我们身边的教育者约定俗成地理解为“副科”。美术教育对于提高中职学生的综合素质虽然不能形成短期效应，但是从长远发展来看，对于学生对世界的认知和对未来的发展都有着深远的影响。作为教育者，我们不能因小失大，而应该更加科学地去研究美术课在职业教育中的地位和作用，从而尽早地确立美术课的应有地位。值得欣慰的是目前上级教育主管部门已经意识到中职美术课在中职课程设置中的重要性，从对学生未来面向社会的影响因素来看，美术课的作用已超过其他的一些文化课程，江苏省在中职课程改革中则探索出一条科学的新思路，目前已经把音乐、美术等素质教育课作为必修课程。
美术课在中职教育中的作用已经越来越被重视，尤其是在当前的职业教育中，充分而合理地开设美术课及选择怎样的公共美术类教材将成为整个中职素质教育体系的一大关键问题，比如：现有的美术类课程中的书法课，在有些职业学校已经长期开设，并且对于学生将来成功走向社会发挥推动作用。
综上所述，中职学校美术教学对学生大有益处，不仅仅表现在提高学生的创造力、审美能力、认知能力上，还表现在提高中职学生的综合素质等方面。中职学校教育与其他类教育有一个共同点，那就是必须以学生为核心，一切为了学生。美术课则在满足了这一基本条件以外，更好地为学生面对未来发展和造就一个文明和谐的社会提供条件。教师在教导学生美术方面也不再是单一地绘画，而是深入美术的内部，去体会它，感悟它，再在其中提高个人的素质。这是普及中职学校美术教育的重要意义，也是中职学校教学的真正目的所在。
参考文献：
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[2]高中美术选修课（实验本）.欣赏基础.美术欣赏.北京：人民美术出版社，2005.
摘要艺术是一种世界性的语言，其中美术又是表达艺术的非常重要的工具。美术素养的提高能够在人的成长过程中影响人的想象力、创造性、生活质量和幸福程度，同时美术也是我们学习其它学科的一种基本技能之一。但是，在某些地区的教育部门中依然存在着这样一种理解，认为美术教育单纯的只是一种对于生活情趣有微微调节的雕虫小技，在整个教育系统中无足轻重。这种错误的理解使得美术教育在整个教育体系中的地位被极大的消弱了，同时也在很大程度上影响了美术教育的教育形式。文章接下来分析探究了美术教育的重要性，通过文章对其的分析，找出提升美术教育在基础教育中的地位并且使其活跃在课堂教学的方法。
关键词美术教育教学模式基本技能
中图分类号：G633.955文献标识码：A
0前言
在农村，或许是因为当地教学条件不足并且师资力量有限，学校没有或者很少有开设美术教育课程，大多学校领导认为美术不过是一门副科而已，就算有美术课程也常常沦为语文、数学、外语课的测验课。即便是上课，也是让学生们对照着书依样画葫芦。学生们对照着画完了，课后教师随便打个分，这节美术课就算是上完了。就算是在城市里的学校，即使校园里到处贴满了学生们的美术作品，即使有专业的美术指导教师，也不见得美术课就能得到应有的重视。学生家长利用各种假期休息的课余时间送孩子去兴趣班学习美术画画，目的基本上都是为了可以让自己的小孩以特长生的身份进入更好的学校。那么我们放眼整个教育界，由于美术教育并不是各级学校考试的必考课程，所以学校、家长在功利主义的驱使之下，学生的首要任务就是应付考试，学校所做的大部分工作也只是为了提高学校的升学率，只要学生好好应付考试就好了，不在乎学生的美术素养如何。这样的教育思想是片面的，不全面的，完全忽视了美术教育在学生成长中的重要性。
1了解美术教育的教育本质
美术教育也叫审美教育，是将审美与教育有机地结合。美术教育是通过审美的方式来进行教育，它的体现有自然美、社会美和艺术美，主要是使人拥有正确的审美观、高尚的道德情操以及感受美、鉴赏美、创造美的能力。
美术教育的本质就是指这种教育的本体体现存在的内部联系。所以想要全面、准确地把握住美术教育的本质，就必须要以全面、准确地把握美育本体这一整体存在以及其内部联系为前提。但是，美术教育跟德、智、体等教育不同，它完全只是通过艺术等形式来提高学生们的素质与修养，使学生们的身心都能得到和谐的发展，成为具有高尚情操与富有实践能力的人。
2提高美术教育的教育地位
提高美术教育在整个教育体系中的地位是有政策依据的，根据《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》的文件精神。素质教育的内涵一个是“四有”教育，即“有理想、有道德、有文化、有纪律”的教育;二是德、智、体、美等的全方位发展;三是突出了对于创新精神与实践能力的培养，即实施素质教育要本着“以培养创新精神和实践能力为重点”。对以上三个方面的素质教育进行归纳，可以非常清楚的明白素质教育其本身的内容是非常丰富的，这些具体包括有思想素质、道德素质、文化素质、知识素质、审美素质、身体素质、心理素质、能力素质、创新素质等等。素质教育并不是教师一个人的事，它需要家庭、社会、学校三个方面的共同协作，而学校的教育又包含了从幼儿园到大学的知识灌输与教育。素质教育是全方位长时间的。作为其中之一的美术教育，不管它从属于哪类的教育，都应该算作素质教育的范围之内，也都应该实施中央文件所规定的具有特定内涵的素质教育，这是毋庸置疑的。然而长时间以来，不知道为何中小学校总是有着这样一种习惯，就是把学生的课程分为“主课”和“副课”。
据我们了解到的情况，中小学校的课程一般只有考试科目（语文、数学、外语）和非考试科目。但是，在目前的社会上、学生家长们以及学习的各级领导大部分的人只重视所谓的“主课”，忽视了像美术、音乐、舞蹈、体育等的学科，使得学生们在日常学习生活中漫不经心，上课也并不认真，这样下去的话完全不能达到我们素质教育的目的。
根据《中华人民共和国义务教育法》第三十四条有关规定：教育教学工作中应当符合教育规律和学生身心发展特点，面向全体学生，教书育人，将德育、智育、体育、美育等有机统一在教育教学活动中，主义培养学生独立思考能力、创新能力和实践能力，促进学生全面发展。所以说，从幼儿园到大学等的教育机构中的美术教育都应该确实贯彻执行中央文件精神，发挥出应该有的素质教育的作用，单纯知识技能的美术教学很明显是不能满足现代素质教育的要求的。
美术课程属于艺术类课程，因此它具有鲜明的审美性与文化性;美术以绘画、雕塑、工艺设计等为载体，通过具体的形象在传达作者的思想与情感，所以又具有形象性与情感性的特点;中小学校开设的美术课程无非就是美术创作与美术鉴赏这两个方面的内容，但是无论哪个方面都是美术能力的一种体现，于是美术课程又有了知识性与技能性的特点。当然，美术教育的最终目的并不是把每个学生都栽培成艺术家，而是通过美术所特有的教育方法和性质，促进学生的素质教育更加的完善，提高学生的个人修养，将学生培养成为有理想有追求有素质的三有国民。我们国家现阶段明确规定把美术教育作为进行美育的重要方式之一，通过美术教育来丰富学生们的情感生活，让学生们有感受美、表现美、欣赏美的能力;进一步扩大学生的文化空间，掌握美术的基础知识和基本技能;保护学生的个性发展，培养锻炼学生的合作意识和积极向上的乐观生活态度。
3发挥美术教育的教育作用
美术教育在素质教育中所发挥的作用是独一无二的，并且教育作用非常的全面。不仅如此，美术教育还有独特的优势，还更加有利于学校培养学生的创新精神和实践能力。美术能够通过人的感官形象地表现美，美术教育则是提高学生的审美能力，还可以有效陶冶其道德情操，促进学生们的全面发展。从这个角度来看美术教育是有其非常重要的教育作用的。
学校开设的美术课程作为美术教育的一个环节是学校非常重要的艺术类课程，它的使命之一就是对学生们进行审美教育。不论是美术中的哪一类，绘画、雕塑，还是工艺设计，都离不开人们对作品的鉴赏，审美就是艺术鉴赏的实质体现;即使是进行创作，事实上也就是将自己脑海中的美以具体的表现形式来对美的创造，这其中最为关键的就是学生们的审美观念。美术课程就是通过课堂实践来对学生实施审美教育。
美术作品是人类文化中最重要的载体之一，人们运用各种形式的创作，例如绘画、雕塑等来反映当时的人们生活情境，传达作者的思想感情，是人类历史上的一种重要文化行为，能够反映出作者的思想感情的美术作品也是重要的文化作品。所以，进行美术教育同样也是进行文化教育，学生们在教师的教导下提高自己的美术鉴赏与美术创作，来了解和感受当时作者的思想感情，从而使人类的文明能够得到一代又一代的传承。
由于美术课程是有技能性的，所以学校开设美术课也不单单只是教授只是，同时还要进行技能的指导，培养和提高学生们对于美的创作能力。但是，“美术教育是以美术学科为基础的教育门类”，也就是说美术知识支持着这门学科的发展。因此美术知识就成为了美术课程的重要教学内容，学生们通过对相关方面的美术知识进行学习掌握，一来可以提高学生自己的美术素养，二来还可以对自己美术能力进行加强。美术课程主要包含了两大方面，美术鉴赏与美术创作，然而不论哪一方面，都是美术知识美术能力的体现，美术鉴赏体现了审美能力，美术创作则是体现了美术实践与美术创造的能力。所以，美术知识的学习是能够锻炼学生们的审美观、实践动手能力以及创新能力的，是一举多得的。
在美术教育中，这个过程对学生们的心理影响也是有非常积极的影响的。学生们在学习审美的过程实际上就是一个在观察美、感知美、体验美、理解美、评价美的过程。所以能够看出美术课程通过对两个方面即美术鉴赏与美术实践的基本训练来培养提高学生们的想象力和思维能力的。美术是对于人的视觉进行诉诸的形体艺术。美术作品的作者们用美术所独有的语言：点、线、面、体、色彩、光影来进行构思，创作出别具一格的美术作品来表达思想情感，反映当前社会现状。所以，美术课程上面学生们通过教师的指导来进行美术创作活动，不仅能够有利于学生们的智力发展，还可以提高学生们的非智力素质，比方说学生们的兴趣爱好、情感思想、意志品德，发展学生的个性等等。
美术课程中所教授的美术创作，其中一项就是学生们通过自己独特的视角进行观察自己天马行空的思绪进行艺术构思，创作出只属于自己的个性化美术作品，彰显自己的艺术个性。所以，美术课程可以通过美术创作极大限度地培养学生们的创新精神、创新思维与创新能力，发挥创新素质教育下应该有的作用。而且美术课程中教授的美术鉴赏同样也包含着非常多的创新因素，通过美术鉴赏发掘对美的独特感受、新颖的认识、不同的评价等都是属于创新因素。
4开展美术教育的要求
在我国，不论任何性质任何级别的学校，只要是一个学校，那么其根本任务就是为社会培养输送有用的人才;不论任何级别任何课程的教师，只要是教师，那么其天职就是“教书育人”，即通过“教书”来“育人”。所以说凡是教师的话都应该具有强烈的职业道德，也就是教育学生的意识，他们必须时刻的关注自己学生的全面发展与健康成长，美术教师同样也绝对不会例外。美术教师与其他教师一样时刻关注学生们的成长与发展，就自然而然地会意识到美术教育具有的诸多方面的培养学生的功能，于是他们就会自觉地通过美术课程来对学生们进行全面的素质教育，而不是只去专注地单纯地进行美术知识技能教学;他们会自觉地通过美术课程用素质教育思想来指导美术课程的教学，从而坚决抵制应试教育中片面的追求升学率，忽视美术教育中的审美教育、文化教育、思想教育、情感教育等德育、体育、美育的倾向，从而促使学生的全面健康的发展。
美术课程是实施美术教育的认为性质的基础课程，文化性质是美术课程的基本属性。所有的美术教学行为都可以看做是一种具有人文精神与内涵的教学行为，这种行为使得学生们得到美术文化的熏陶。
5结语
回望过去，放眼将来。在现如今这个知识带动发展的社会中，艺术素养将是人才素质的重要组成部分，美学也将成为文化领域的交汇中心和研究重点。世上没有无根之树，亦没有无源之水，美学素养的培养终究还是需要我们共同努力发展美术教育，美术教育的春天就要来临。在面对这样一个前所未有的历史机遇的时候，我们应该携手共进，群策群力，将素质教育的潜能淋漓尽致的发挥出来。可以憧憬，或许在不远的将来，我国的基础美术教育必将以其引领时代的风姿与丰硕的教育成果，在世界美术教育史上写下属于我们的光辉篇章。为了实现这个伟大的目标，为了祖国的美术教育事业真正实现质的飞跃，我们衷心地希望今后有更多的专家、学者投入到中国美术教育的研究与发展当中来，取其精华去其糟粕，以推动明天的美术教育。祝愿美术教育在基础教育中的地位得以提升的目标早日达成！祝愿中国的美术教育在未来的文化教育领域中展现出应有的光辉！
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一、美术新课程标准与学科理论的转变
首先有关美术新课程标准的几个特点
（一）做到以下四个方面的突破：
a、学生课堂学习方式的有效突破；
b、改革以学科为中心，编排学习内容、知识能力方面有所突破；
c、在学习目标层次和课程多样化开展方面有所突破；
d、在评价方法上有更有效的突破；
为此，在美术学科学习过程中，选择一些对学生发展有意义的、感兴趣的、能带来一些对于美术学习有着促进作用的，学生能够有效学会的知识与方法，再与学生的生活经验相关联，让他们学会快乐地学习、合作的学习、探究的学习、有意义的学习。
其次美术新课程标准与现行大纲相比较
（二）新课程标准的制订具有导向性和选择性
从当今我国素质教育的角度看，美术课程的开展是一门对学生的全面发展具有重要促进作用的课程之一。如今的美术课程标准并没有采取展现具体知识点的方式，而是提出一些具有有效概括性和正确导向性的核心内容标准，并细致提供指向课程标准的教学活动方式以及有效建议。
我经过细致分析，提出以下教学活动建议：
1、让我们的学生走出教室，用心观赏校园景观和所在地区的外部景色。
2、引导学生欣赏自己和同学创作的各类美术作品并提出评价意见。
3、教师指导学生了解并欣赏我国民间美术作品，体会造型和色彩的各类特点。
4、带领学生通过观摩视频录像、美术画册，对中外优秀的美术造诣以及美好形象进行欣赏和讨论。
5、让学生学会欣赏并描绘不同季节的中外美术作品，提升学生对于美术研究的浓厚兴趣。
6、带领学生到美术教室翻阅画册、研究学生美术作品或观看学生作品展示，找出最喜爱的一类作品，并说明自己对作品的看法，而后教师引导大家积极探讨，表达不同观点。
7、让学生学会欣赏民间器具造型与色彩的方法，积极展示学生自己收集的各种民间玩具。
8、引导学生欣赏木偶戏和皮影戏的人物造型，通过视频或实地观看木偶或皮影戏的表演视频，让学生谈出感受。
9、欣赏世界级的画家描绘儿童的学习生活的美术作品，让他们深刻体会美术带来的崇高魅力，让我们的学生有效的体会这些画家的绘画灵感。
10、指导学生在电视及电脑欣赏大自然的美丽风景以及展示动、植物的清晰图片，让学生发表观点，增强认识，提升对美术学习的灵感。
课程标准的设立既然标明是建议性的，那么就不具备该有的强制性，教材的编写或教师开展教学活动时，可以根据实际情况进行灵活地选择。只有这样，“课标标准”就具有了弹性，给予美术课本的编写，特别是校本课程和教师的教育教学提供了更大地发挥空间。
（三）以美术的学习方式清晰划分学习领域，强调学生学习活动的探究性和综合性。
美术课程改革是要改变以学科基础知识体系建课程的思想内涵和方法论，将以学科为中心的教育教学方式转变为以学生的发展为中心，从我国素质教育的角度，结合美术学科的特点和理论知识来划分学习领域。
综合性学习是世界教育发展的一个新特点，也是我国课程全面改革突破的一个难点。为此，美术新课程标准设置了“综合及探索”这一较为新颖的学习领域。其目的是通过较为综合性的美术学习活动，引导学生主动探索并积极研究美术相关内容，创造性的研究综合解决问题的美术学习领域。在日常的美术教学中，寻找美术的各门类、美术与其他学科、美术与学生的生活以及各科学习、现实社会之间的切入点，设计出丰富多彩的综合探索学习领域的教学活动。
（四）强调课标实施的可行性
1、为了帮助教师领会美术新课程的理念和精神，课标提供了具体可操作的案例（各学习领域案例），以便教师能举一反三，创造性地进行教学。
2、为了激发学生学习美术文化的兴趣和爱好。
a.降低学科知识和技能的难度和要求，使课程内容与不同年龄阶段学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。如课标中（1-2年级“造型・表现”学习领域）教学活动建议第一条。
b.将美术课程内容与学生的生活经验联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，从学以致用的角度激发学习动力，努力追求生活的艺术化。如课标中（5-6年级“设计・应用”学习领域）教学活动建议第一、三、五条。美术新课标与大纲相比较：大纲在“教学要求”选择教学内容的原则，“教学中应该注意的问题”中涉及了一些指导性意见，但没有课标具体，更没有提供具体的案例，以便教师在教学活动中举一反三。
二、美术新课程性质决定学科中心的转变
美术新课标中明确指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的重要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用”。
既然美术课程具有人文性质，那美术教学工作的中心应该是“育人”。将以学科为中心转变为以学生的发展为中心，所以，在教学活动中：
（一）由重“教”向重“学”转变
传统美术教学以教师讲解示范为中心，教师牵着学生走，学生围绕教师转，教师怎么画学生就怎么画，教师叫画什么学生就画什么，这是以教定学。弊端有三：
其一，学生被动学习，学习的主动性丧失，不利于学生的创造潜能开发和身心发展。
其二，在一定程度上助长教师上“假课”、“花课”。
其三，脱离学生的实际生活经验。
新课程倡导以人为本，以学论教，要培养学生终身受用的学习方式，自主学习，合作学习，探究学习。着眼于学生的未来发展。当今世界科学技术日新月异、艺术文化漫无边际。学生要想在学校有限的学习时间内，掌握教材所涉及的知识面是不大可能的。
（二）由重“学习结果”向重“学习过程”转变
现代美术学院美术教育专业的课程设计应以现代中小学美术教师综合素养的建设为基础，以推动中小学美术文化的普及，推动中小学生人文素养与综合能力的完满为核心价值目标。本科四年的美术教育专业，美术师范生所要学习的课程应包括基础文化知识类课程，普通教育基础理论类课程，美术教育理论与实践类课程，美术理论与专业实践类课程，艺术文化素质拓展类课程等五个部分。
1.基础文化类课程应涵盖基础人文学科和部分自然科学学科的文化常识。它是作为教师素养的基本保障和学习钻研更深层的艺术教育以及美术文化的基础。一般大学都会开设诸如大学语文、大学外语、哲学基础、现代计算机基础与应用等文化课程。这些课程一般不作为学生专业技能的主体学科而开设，应该在具体内容和程度上合理配置。
2.普通教育基础理论类课程是教育类专业的通修课程，包括教育学、教育政策与法规、教育心理学、教师口语、现代教育技术研究等课程。这些课程的开设是所有教育专业学生的基础理论与素养的保障，也是学生获取教师资格证的必修课。
3.美术教育理论与教学实践类课程是美术教育专业学生的第一大核心专业课程。它具体包括：美术教育史、美术教学方法论、美术教学实践（或美术教育见习与实习）、现代美术教育研究与论文写作等。往往在美术学院的教育专业中很多学生并没有把这些课程当作专业核心课程来看待，更多的是把它们笼统的归类为文化或理论课程，这是本质性的错误。造成这样的认识究其原因根本来自于学科教育中对这些课程的性质、作用以及价值的忽视。加上美术学院大的教学环境中对美术实践类课程的推崇与侧重，也是使其形成的重要因素。加强对这些课程的核心地位的引导也是专业课程建构中的重要环节。
4.美术理论与专业实践类课程是美术教师美术专业素养的基础。它的地位仅次于美术教育类课程，是美术教育专业课程构成中的第二大核心。对于它的构成应具有现展的课程观念，应具有包容意识和综合意识。其中美术文化理论课程应包括：美术史、美术概论、美学（或艺术哲学）、美术批评、现代美术研究、艺术比较学等。其次，美术专业实践类课程可以因不同的校本资源来合理配设。建议开设课程包括：造型基础（以现代开放的素描实验为基础）、色彩基础（色彩知识与主观色彩表现实践）、自由绘画（自觉的、自主的、非特定媒介的绘画实践）、现代媒体艺术、综合艺术实践（以社会生活与现实为背景，开展总体的、综合的、多元的视觉表述、艺术策划）等。另外，传统的书法、国画、油画、工艺设计、版画、雕塑（或陶艺）、水彩、水粉、摄影等可以以选修的形式开设，具体的内容则以鉴赏和基础技法训练为主，点到为止。
5.艺术文化素质拓展类课程是美术教育专业学生综合素质得以滋养与丰满的途径。各学校应结合自己的办学基础开设相关的拓展课程以供学生选学。在这个板块中综合类大学相较于美术学院更显得得天独厚。建议所开设课程应尽可能的宽泛和丰富。可开设的课程如：艺术人类学、艺术市场学、音乐鉴赏、现代艺术传播与媒体研究等。对综上这些课程的课时配比需依据美术教育专业人才培养的目标以及各学校资源的整合、综合利用的整体考量之后来设计。建议在第一部分基础文化类课程中做到文理兼容，理论性与应用性相结合。在第二部分普通教育基础理论类课程中，尽可能做到对先进的教育理念与经典的教育理论综合阐释，兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美术教育理论与教学实践类课程中，应尽可能多的展示国内外最优秀的美术教育理论与教学方法。做到理论与实践相结合，学习、研究与调研、总结相结合。在第四部分美术理论与专业实践类课程的设置中，应以前瞻的眼光来看待发展中的美术文化，以作为素质教育要求下的中小学生的美术需求为出发点，以美术教师综合的现代美术能力的培养为目标来设计。在第五部分艺术文化素质拓展类课程的设计中，应充分的考虑到现代美术教师应具有的艺术文化素养的广博性和可延展性。具体到每个课程板块的比重，因第一、第二部分为国家调控课程，已基本固定。第三、四、五部分的课程内容应至少是等分的比例。其中第三部分美术教育理论与教学实践课程的比例应保持2：3左右。第四部分则较为复杂，建议美术理论课程与美术实践课程的比例为2：1；美术理论课中传统美术文化与现代美术文化的比例应保持2：3左右；创造性、实验性美术实践课程与传统技法实践课程内容的比例至少保持1：1的比例，甚至2：1。在美术实践课程中民间美术的研究与实践内容应占到其总内容的1/4左右。现代美术信息的收集与整理，创造与管理也应该在所有课程中有所涉及。第五部分艺术文化素质拓展类课程应兼顾到传统与当代、理论与生活实践相互补的原则。如此设计与配比是基于对现代美术师范生的自身素质的需求而考虑。总体设计理念是立足当代美术文化的多元性与包容性，以美术的发展为前瞻，以美术文化的传统为滋养。也只有具备了当代意识的美术教师，才能在美术传播中紧密的联系生活，发觉现实世界的审美本质。
二、现代高等美术学院美术教育专业课程实践研究
明确了美术教育专业课程组织的方法与原理，还应该对不同的美术课程实践有一定的理解和认知。课程的实施包括课程定位、课程研究、课程实践、课程总结与评价四个部分。
1.课程定位是课程实践的基础。每一门课程都具有自己独特的价值，具有不可替代的设计目的。特定的课程针对受教者产生不可估量的积极作用，同时也促使受教者在某一方面得到完善与发展。每一门课程与其他课程都具有关联性，相互联系、相互补充、互为基础。认识每一门课程的目的、意义与价值是进行课程实践的开始。在美术教育理论与教学实践课程中所罗列的美术教育史、美术教学方法论、美术教学实践（或美术教育见习与实习）、现代美术教育研究与论文写作课程就具有关联性。其中美术教学方法论是美术教学实践的前提和指导。美术教学实践是美术教学方法论的具体应用与检验。美术教育史是理论与实践知识的补充，现代美术教育研究与论文写作则是所有这些课程的总结与深化。这几门课程的安排也应由浅入深，由理论到实践，再由实践到理论总结。
2.课程研究是针对不同课程的具体内容、秩序、组织、知识点、难点、重点的深入研究和思考。对课程的深入研究是课程实施的关键和保障。比如在美术理论课程中，美术史的内容就应该有所侧重。因为课程时间的限定，合理分配教学内容就成为一个新的课题。对于非艺术史论专业32课时的西方美术简史授课内容里，西方传统美术文化与现代美术文化的内容合理的比例应该是40%比60%。而在中国美术简史的教学中，32课时的教学时间里对中国传统美术文化与现当代美术文化的比例则应该是70%比30%左右才更合理。在美术实践课程里，自由绘画的提出和设立则意在模糊传统的国画、油画、版画等狭隘的画种界限。鼓励学生自主的选择工具媒介，自觉的寻找适合自己的艺术造型语言。从而自由的吸纳更多元的美术技巧，创造更为原创的、丰富的视觉信息。
3.课程实践是对课程的具体实施和体验。不同的美术课程实施的方法存在极大的差异，没有绝对的正确与标准。教师在课程实践的过程中应保持主导的地位，参与与旁观相结合。理论性课程建议以学生课外的资料收集、整理，加课堂讨论为主。教与学双方提出问题以学生自主研究并解决问题为目的。美术史类的课程则建议以比较美术的方法来展开。实践类的课程也由学生自己提出方案，学生个体独立实践与集体小组实践相结合。教师适时地旁观与指导整个过程，但不能生硬地左右学生的实践成果。
4.课程总结与评价是课程实施的最后一个环节，也是理性的思考课程实施中的具体问题与客观的界定课程得失的重要环节。评价则包含两个部分。一是对课程实施的评价，另一个是对课程中学生学习的评价。建议课程实践中及时记录相关信息和整个过程。课程结束时总结得失，并记录下学生的学习感受，思考存在问题并解决问题。对课程中学生的学习评价则应该以形成性评价为主，既对学生在本课程学习行为的开端与整个过程以及学习结束为终止的所有表现如实的记录。以学生本人的学习态度、学习进展的程度来综合评定其学习成绩。美术教育课程的设计、构成与实施并不能如此简单的归纳与梳理便得以完整和清晰的。它基于对现代教育理念、国情特色与人文素质发展的需求而来，这些因素相互矛盾、互相磨合且互相妥协。
三、结语
关键词：新课程改革；高中美术教育；基本性质；教育要求
一、高中美术教育新课程改革的背景
以前高中美术教育在高中的教学体系里是无关紧要的，近几年，我国的教育改革考虑到方方面面，以崭新的教学理念冲击着传统教育的各个方面，以培养学生的综合素质。新课标的推出以及基础教育课程的改革，需要教师在教学中有一定的变化，同时保持教学的质量。课堂不再以教师为主体，教师不再是课堂上表演的主角，也不再由教师唱独角戏，而是由教师和学生来共同完成课程的学习，需要教师与学生之间的互动，来引导学生有自主学习的能力，让学生能够有主动探索知识的欲望。教师的教育理念需要不断地更新，这是高中美术教育新课程改革的关键。要想构造新的高中美术教学的体系，教师就需要更新教学观念，用新的教学体系和理论来指导实践。美术是美的象征，学生可以用自己的画笔勾勒出美好的世界，有形象的思维，有抽象的思维，每个学生都能画出不同的美，使我们看不到的或潜意识里存在的想法变得真实有色彩。所以，美术教学是要学生有自由的想象，而不是用条条框框的规定勾勒的。
二、审视我国高中美术教育的基本性质
中华民族有五千年的历史文化，中国是一个悠久而神秘的国家，有丰富的文化遗产，我国非常注重对传统文化的教育，尤其体现在高等教育的教学中。所以，在以往的高中美术教育课程中，只注重学生的鉴赏能力和一些科技的学习，比较单一、枯燥，只是一味地从教材出发对学生进行灌输，强制学生学习，形成了压制学生学习的课堂教学方法，从而使学生的学习热情大大降低，对学习产生了反感，使高中美术教学的发展变得困难重重。培养学生的鉴赏能力和技能固然很重要，但是这样的教学方式也存在着很多问题。
高中美术学科相对其他学科是比较轻松的，但也是灵活性、复杂性较强的一门学科，在教育资源的管理方面也是多样化的，因此在高中美术课程的教学过程中对其要有较好的把握。现在的很多学校对美术教育不重视，师资匮乏。师资建设是课程新形势的根本，学校在培养这方面的专业知识时，不进行实践活动和市场调查，在设计美术课程教学中前瞻性不足，专业教师比例失调的现象严重，还有的教师在美术教学知识方面的更新很难得到保证，美术课堂的结构设计也不合理。现今爱好美术的学生越来越多，在人数急剧上升的形势下，学校的教学设备却很有限，很难满足学生需求。这是由于近年来美术专业的门槛降低，对于一些爱好美术的学生来说显然是件好事，而文化课成绩不好的学生为了取得文凭也选择报考美术专业，走上了学习美术的道路。这些群体对于学习的态度极其懒散，没有主动学习的积极性，也没有良好的自主学习能力，这是普遍存在的问题。
随着社会的发展，对美术方面的人才要求也有所提高，不但需要有坚实的基础和美术专业知识，还要有良好的综合素质、人文知识、计算机知识，能够有自主学习能力，持续发展的学习能力。我认为，要成为一个美术专业方面的人才，就要对美术有兴趣，那样才会有不可限量的人生。
三、新课程改革下的美术教育要求
高中美术课程是普通高中进行艺术教育的必修课之一，与义务教育阶段的美术课程相连接并有自己的特点，体现了人文学科的特征，能使学生有良好的价值观，并实现自己的价值。学习美术课程可以陶冶学生的情操，使学生有好的审美，提高生活的质量，有自己独特的品味，有利于学生的心理健康，能及时调节自己的心理状态，使学生今后有更广阔的发展空间，对自己的人生有很好的规划。正是人文精神使较形式化的美术知识富有生命力，使得美术知识与社会的发展和生活形成了紧密的关联，充分体现了美术的价值。高中美术教学的新课程改革应该是对美术教学的变革和创新，创新是一个民族的灵魂，在各个方面都要求有创新的意识，创新是社会发展的动力，也是国家兴旺的关键。尽管在平时我们最常听到的就是创新，各个企业都重视创新，但是当今社会人们还是严重缺乏创新精神。比如，在美术教学中，教师时常给现成的资料和范本，注重于画得像不像、美不美，这样呆板的教学方式非常落后，不但使学生缺乏丰富的想象能力、创新的精神，也大大地影响了学生今后的发展，缺乏对生命的理解，这何尝不是一种悲哀呢？学生眼中的世界就是那一成不变的世界，天空只有蓝白灰，因为这是常识，所以学生不敢质疑，不敢用画笔来创造不同的天空，而只是不停翻版古人的作品，那么我们的世界呢？我们想象的世界呢？或许还隐藏在我们深深的脑海里。
高中美术新教材的编写和定位为学生的发展需求增加了许多新的元素，使课本具有多样化的内容，并且活动性强，体现了课程选择性的特点，参考不同的教学课本，从中选择相同的课题，进行研究和分析，结合有特色的原生态美学文化，进行合理的补充并进行重组。不要求学生都学习教材的所有内容，注重学生的自学等多形式的学习活动，注重多样性。
高中美术课程的改革由于具有新颖性，没有经验可供我们参考，人们对课程的改革有所质疑，比如说硬件条件和师资的状态，这就要求改善高中美术课程的师资状况，并且逐渐提高，配齐所需的设备，争取在新课程开设后进行全部美术教学方案的学习。高中美术教师必须具备设计课程的能力，至少开设三个模块，教师应尽快进入状态，进行教学设计，这是实施课堂教学的必备条件，这样对以后其他教学模块的开设有指导性的借鉴，引导教师能更深入地研究教材。高中美术课程的改革需要教师和学生有一个过渡的过程，同时培养学生的自主学习能力和综合素质也是非常重要的，教师和学生互相尊重，建立和谐的师生关系，营造良好的学习环境，构建高效的课堂，帮助学生树立正确的人生观和价值观，这样有助于学生的身心健康发展。要知道每一位学生都是善良的孩子，教师要耐心地聆听学生提出的问题和建议，有时候学生的思维更为广阔，教师针对不同的学生要有不同的教育方式，为社会培养出更多有创新意识的人才。作为当代社会的教师，要培养创新意识的人才就要不断地更新自己的意识，不断地进行探究，努力向前进。
参考文献：
[1]李栋.深化新课程改革中的哲学智慧[J].中国政治教学参考，2010（6）.
关键词：美术教育;特性;美术课程
我国基础美术教育主要指的是九年义务教育阶段的美术教育，既然要阐述基础美术教育的一般特性，就要回归到美术学科教学的本质上。我国基础美术教学离不开美术课堂教学，这就要求我们依据中华人民共和国教育部制定的《义务教育美术课程标准（2011年版）》（以下简称《标准》），以及遵循美术创作的基本规律来开展美术教学活动。《标准》是对现今我国美术教育发展的准确把握。它正犹如美术教育的灯塔，指引着每一个从事美术教育的工作者驶向光明、顺利远航。把《标准》的具体要求贯彻于美术日常课堂教学中，让美术教育朝更好的方向前进。
“今天，老师先给大家看几幅美丽而独特的风景画。”（出示用树皮、树枝、火柴棒、瓦片、沙子、烟头等各种材料制作的粘贴画。）“它们美吗？与平时所见到的风景画相同吗？大家可以到前面来看一看、摸一摸，然后互相讨论：这些风景画有何独特的地方？这些材料都来自哪里？画中表现的是我们家乡哪些地方的风景呢？”
以上的美术课堂案例，教师在教学过程短短几分钟的新课导入部分，不仅激发了学生学习美术的兴趣，还充分利用了美术的基本特性。美术的基本特性包括视觉性、造型性、审美性、情感性、静止性和媒介性。在美术课一开始，教师首先利用了美术的视觉性特征，通过展示实物、画作来让学生用眼睛来感知美术作品的视觉形象。接着利用美术的造型性特征，出示风景粘贴画中有用树皮、火柴棒等各种材料制作的作品，运用不同材料的特点，让学生感受不同的、富有变化的造型。再让学生到前面来摸一摸，体验不同材质的造型。教师问学生：“它们美吗？”在让学生的观察与欣赏中，发挥了美术的审美性特征。此外，教师提问，这些材料来自哪里，画中表现的是家乡的哪些地方。教师是通过提问的方式引导学生得知这些材料都来自我们的生活，我们的家乡可以用美术表现得这么美丽，从而激发学生热爱生活、热爱自然的情感。这就体现了美术的情感性特征。
美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美情趣，丰富人类的精神和物质世界。结合《标准》，笔者认为我国基础美术教育的一般特性有以下几点：
一、美术教育的视觉性
《标准》规定了美术的课程性质：美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。
视觉性是美术创作的规律之一，也是美术教育的一般特性之一。美术是视觉艺术，它运用一定的物质材料，以塑造可为人观的直观艺术形象为根本目的。美术的创造和欣赏都必须通过视觉来进行，对视觉形象的“感知”“理解”“创造”是美术课程的基本特征。在美术课堂中，教师提供学生以视觉上的盛宴的效果往往是高于用语言描述对象特征的效果。
“视觉性”应该贯穿于美术课堂的始终，例如美术作品的欣赏、教师的示范、学生的美术创作。美术课程的教学内容、教学方式、作品创作与呈现，都应该发挥其“视觉性”的优势，充分体现美术教育的特征。
二、美术教育的审美性
审美性是美术创作规律之一，无论是美术欣赏或是美术创作，人们都在遵循着美的一些基本法则。审美教育是美术教育的灵魂。美术课程是学校进行美育的主要途径。美术教师是审美方式的传递者，美术教育要为学生提供具有审美价值的教学内容，通过教学，能使学生获得美的享受，逐步领会客观世界和艺术的美，提高审美直觉和审美判断能力，培养学生的审美素质和审美趣味。对学生进行审美性教育，应该贯穿于美术教育的全过程。
三、美术教育的情感性
作为美术的基本特征之一，情感性发挥着巨大的作用。美术作品是情感的载体，背离情感性属性的美术是不存在的。情感性在美术教学活动中有着必要性。美术教育可以培养学生体会情感、表现情感的能力。美术让人们去体味生活本身完善、纯洁、真挚的召唤。美术教育的目的是引导学生用真情实感去感受、体味我们生活的世界，创造感人至深的美术作品。《标准》指出美术课程强调愉悦性。使学生在美术学习中自由抒感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。这也是鼓励学生自由抒发、轻松表达的情感需要。美术教育在完善人格、培养学生健康心理上起到侧面的诱导作用。有时美术创作对于学生有着直接宣泄情感的作用，兴奋激动或悲伤愤怒。
四、美术教育的实践性和创造性
《标准》中提出美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒介创作作品，发展感知能力、实践能力和创造能力。美术课程的基本理念之一是注重创新精神。美术课程特别注重对学生个性与创新精神的培养，发展综合实践能力，创造性地解决问题。美术教育离不开美术作品的创作，它需要有必要的动手体验和训练，需要学生在动手实践和行动体验的过程中达到熟练掌握美术知识和技能的目的。此外，美术学科被认为是最能培养人的创新精神和创造能力的学科之一，美术教育要在充分尊重学生个性、发挥个性的基础上进行创新的。美术教育特别注重创造性思维能力的培养，开拓学生的想象力和创造精神。
五、美术教育是面向全体学生，有着全体性和基础性
全体性是义务教育阶段美术教育的基本属性。很多国家都很重视艺术教育的全体性。《标准》中指出了美术课程的基本理念之一：面向全体学生。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。九年义务教育阶段的美术教育是一种基础美术教育，它是不同于专业美术教育的公民素质教育。那么美术教育就应该面向全体学生，它的整个教学思想、课程内容和教学方法都应该体现公民素质教育的要求和特点，实现全体性的要求。教师要实现美术教育的全体性，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，并使学生能在他们不同潜质的基础上获得不同程度的发展;关注每一位学生在美术学习活动中的表现和发展，做到因材施教。
六、美术教育的人文性和生活性
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活有着密切的联系。美术教育通过美术课程，要使学生了解人类文化的的丰富性，让学生在广泛的文化情境中认识美术。《标准》提出美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。关注文化与生活也是美术课程基本理念之一。美术教育要紧密联系社会生活，贴近学生生活经验，以提高学生美术学习兴趣，让美术更好地为现实生活服务。
美术教育有着特殊性，以及显示出自己个性的独特性。从《标准》中，我们可以发现我国基础美术教育具有视觉性、审美性、情感性、实践性和创造性、全体性和基础性、人文性和生活性等一般特性。在课堂美术教学中，我们要以遵循《标准》的要求为目标，真真切切地落实到美术教学活动上。那么，除了上述的一般特性之外，美术教育还具有艺术性。美术教师犹如艺术家，美术教学活动如同艺术创造，美术教育是一门永久性的艺术。（作者单位：杭州师范大学美术学院）
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部制订：《义务教育美术课程标准（2011年版）》[S].北京师范大学出版社，2012年。
[2]尹少淳，段鹏主编：《新版美术课程标准解析与教学指导》[M].北京师范大学出版社，2012年。
[3]顾平：《美术教育学导论》[M].江苏美术出版社，2006年.
关键词：高中美术教学；探索创新；现代教育技术
高中美术教学由于认识存在着误区，使之得不到有利的发展。随着时代与社会的进步，在推行素质教育的今天，人们对高中美术教学有了更深刻的认识，只有提高人们的意识和对高中美术教学方法进行创新，才能促使高中美术教学质量的提高，从而促进学生素质的全面发展，提高学生的综合素质。
一、高中美术教学的目的和意义
高中美术课程是艺术教育的基础课程，对培养全面发展的专业素质人才起着越来越重要的作用。在大力提倡专业素质教育的今日，高中美术教育以形象的可塑性，动手操作性，非语言物质造型性，专业设计的审美创新性和形象表达感情性以及对形象感受力、记忆力、审美能力、思维能力、想象力及创造力进行培养和提高，发挥着不容忽视的作用。教学工作也就在教育过程里，充当了非常重要角色。
美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识，使学生体验美术与生活的关系，陶冶审美情操，提高生活品质。
普通高中美术课程既能为学生提供不同的美术基础知识和技能，培育学生终身爱好美术的情感，发展美术方面的能力，也能为他们未来从事美术职业或其他职业拓展发展空间，有助于人生规划。
二、当今高中美术教学现状
（一）学校、学生、家长对美术教育认识的误区
在现今的高中美术教学中，学校、家长以及学生常常忽略美术课程的重要性。由于长期以来受应试教育的影响，又迫于升学的压力，学校及家长还有学生都没有摆正美育在全面发展过程中的位置，只注重主科的教学，忽略了美术教学的存在。他们都一致认为，美术课程是“豆芽课”，美术课程的学习对学生的成长并无实质意义，甚至是取消了高中美术课程的教学，就算是对学习美术的专业生，也认为他们是“不务正业”的差生。
（二）高中美术教学设备和方法的滞后
高中美术教学得不到重视，也使得学校美术教学设备陈旧不完善。没有现代教育技术设备，没有相应的美术教学活动室，老师只能通过传统的教具如教科书、挂图、简单的范画等来充当美术教学实施的媒介。生普遍美术知识的贫乏，读死书，死读书，教学不能达到美术课程教育的目的，学生学习兴趣和创造性思维培养的后天不足、教师教学模式的简单化等。今在很多学校，美术教师的教育教学观念相对滞后，有的高中美术教师仍然采取的是陈旧呆板的教学方法，一味的照葫芦画瓢，教学方式单一，使教学课堂呆板不生动，忽略了学生的思维发展，使学生对美术课程腻烦，没有新鲜感，没有鼓动性，让学生感受不到学习美术的乐趣，自然就使得他们对美术的兴趣越来越少。
三、探索高中美术教学创新的方法和途径
（一）高中美术教学创新的价值
近年来，党和国家根据新时期教育改革发展的要求，提出“实施素质教育，就是全面贯彻党的教育方针，以提高国民素质为根本宗旨，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，造就‘有理想、有道德、有文化、有纪律’的、德智体美等方面全面发展的社会主义事业建设者和接班人。”党的十七大报告提出，国家发展战略的核心”是“提高自主创新能力，建设创新型国家”。而要实现这一战略，必须“努力造就世界一流科学家和科技领军人才，注重培养一线的创新人才”。科学大师钱学森一直非常关心创新型人才培养问题。他过世后，“钱学森问”成为人们关注的焦点。深化教育改革，培养创新型人才，成为教育研究的时代课题。我国美术教育经历了古代的师徒授艺和画院制的教育方式以后，在素质教育中体现了能力培养的新价值。
（二）高中美术教学创新的方法发展途径
新课程的实施为高中美术教师的“教学创新”提供了广阔的舞台。无论是造型设计课还是图文欣赏课都需要教师去体会，去再造，去落实。作为新课程的教师仅仅限于教师个体的“职业技能训练”远不够的，因为教学不仅仅是技术，更是一种艺术。它要求从“工匠型教师”转型为“专家型教师”。“专家型教师”应当致力于通过“创新教学”的实践，摆脱“应试教育”的束缚，创造出崭新的“素质教育”的“课堂文化”。
四、高中美术教学在信息化环境下的实施的迫切性
美术学科的内容随着时代的发展已是越来越丰富，在我们现行的普通高中美术教育教学过程中，多以欣赏课教学为主，它充当着举足轻重的位置。在推进素质教育的过程中，欣赏课自然也就越来越受人们的重视。普通高中开设美术欣赏课是加强素质教育的一项重要措施，高中美术欣赏课对开阔学生的文化视野，陶冶高尚的情操、健全人格、发展个性有着十分重要的意义。随着我国基础教育课程改革的不断推进，作为必修课的高中美术欣赏也越来越显现出它的重要性，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。美术教师如何把握契机，如何发挥自己的聪明才智，发展学科的艺术魅力，提高课堂效率创新求变，实现学生的审美教育目的，显得尤为重要。
高中美术记载和传承了人类文化，有助提高学生们的审美能力，创新能力，实践能力，影响着学生的身心发展，在我国推动课程改革和提倡素质教育的今天，高中美术教学应该引起我们的重视。在高中美术教学中，充分利用我们拥有的教学资源资源，运用行之有效的教学手段，灵活实施教学，进一步提高学生的素质，为学生创设更多的学习空间、为学生的多样性发展提供坚实的基础和广阔的空间。
参考文献：