幼儿观察记录：微笑的花朵
案例背景：
大班在3月份开展了“春夏秋冬”的主题活动，其中课程资源库有一个艺术活动《向日葵》，青年教师在执教过程中往往在出示梵高的名画作品“向日葵”后，简单谈论后就让幼儿开始临摹仿照这幅作品，出来的都是千第一篇律的瓶花造型，不仅花朵的色彩、造型，还是构图，都与梵高的原作非常雷同。
分析原因：
对于教师们在艺术活动实施过程中出现的困惑，我也在思考这些问题背后的原因——
l 单一的提问方式难以引发幼儿对作品的情感激发；
教师引导幼儿对着名画作品总是这样几个差不多的提问：“你看到画家画了什么？你喜欢吗？你觉得好看吗？”
而每次这样单一的问题自然是无法激起孩子与大师作品的对话愿望，总会看到一些孩子的视线在游离，一些孩子开始“蠢蠢欲动”，屁股在小椅子上扭来扭去坐不住了，更有一些调皮的大班孩子会故意和老师唱反调：“不好看！我不喜欢！”面对这些意外但又是意料之中的窘境，我们的老师往往很尴尬……
l 单一的作品欣赏难以触动幼儿与画家间的互动性；
有的老师非常认真的去网上搜集打印了大画家的名画，但往往就在30分钟的集体教学活动时让孩子短暂的“惊鸿一瞥”，就匆匆结束了与大师作品的“亲密接触”，精心准备的欣赏素材就这样流于走形式了……
l 单一的表现方式难以呈现幼儿大胆创意想象空间；
有的名画作品是油画，有的则是版画，但是受到幼儿园现有美工材料的局限，有的老师就草草用单一的记号笔勾线、蜡笔涂色的单一表现手法，简单再现对作品的感受与体验，面对并不新颖的作画方式，自然无法引起幼儿的创作欲望。
我的思考：
对于名画欣赏给予幼儿审美体验方面的重要意义，已经得到一线教师们的共识和认同，但是如何有效演绎、传递作品的艺术美感和创作意图，仍是需要攻克的难点。我认为，教师可以在以下几方面做一些“功课”：
1、 营造美的环境，增加与大师对话的频率：
可以事先就在教室的主题墙面或美工区域内，张贴布置与名画相关的作品或画家的照片、生平故事简介，让孩子在这样高雅优美的环境里接受耳濡目染的熏陶和感受，相信到了集体教学活动的时段，量变积累到质变，一定会激发起孩子“温故而知新”的情感态度。
孩子在自由活动、个别化学习区域等时间里，可以独自凝视，静静观赏这些名画作品，也可以三五成群的结伴谈论对这些画作的感受，事实上，任何对美的事物的情感激发都不是一蹴而就的，都需要一个慢慢浸润、慢慢体验的过程；因此，作为艺术启蒙教育者的我们，要有一种“慢养孩子、静待花开”的心态，要相信我们的孩子天生就是艺术家，只要给予他们足够的时间，就一定会与艺术大师们产生灵感的碰撞和共鸣。
2、 引入美的故事，挖掘对作品理解的深度；
很多名画作品的背后都有许多耐人寻味的来历和故事，也都凝结了艺术家们的毕生心血和精力，有些内容又是非常富有情趣的，完全可以讲给我们的大班孩子听。
例如梵高这幅举世闻名的《向日葵》，当孩子们对于作品中深浅不一的黄色调产生疑问时，问：“为什么梵高只喜欢用一种黄颜色来画向日葵？”老师就讲述了一个关于“买颜料的故事”——当初梵高这位画家尚未成名，非常贫困，但又十分热爱画画，只能买最便宜的黄色颜料作画；虽然这幅画上只有黄颜料，但是梵高有一双非常灵敏的会观察的眼睛，调配出深浅不一的黄色来表现这瓶向日葵，给后人留下这幅灿烂夺目又精彩无比的名画。从而引发出幼儿对身处贫困但仍热爱绘画的画家梵高的敬佩之情，在接下来的创作表现中，也会学着梵高一样，仔细观察面前的花卉盆栽。
3、提供美的材料，丰富艺术创作的多元化；
虽然梵高这幅油画主要是用颜料完成的，但是对孩子来说，丰富的工具材料和表现手法也是一种诱发创造的重要动因。因此，我先后投放了这样一些美术材料给孩子选择：
l 刮蜡画——黑色刮蜡纸上先用油画棒进行花卉盆栽的写生，然后用刮蜡笔在纸的下半部分刮出花瓶的造型和图案。
l 油水分离画——铅画纸上先用油画棒写生花卉造型，再用水粉颜料点彩表现叶子，最后用炫彩棒勾勒花瓶轮廓，并用小刷子蘸清水晕染成渐变的花瓶光影效果。
l 版画——在T版上刻出花卉造型，用水粉颜料进行涂色并拓印到卡纸上；另一种版画方式是直接在透明的有机玻璃板上用颜料作画，再拓印到卡纸上。我的感悟：只有当幼儿通过亲眼欣赏、亲身感受、亲自体验、亲手创作的过程，引导其发现大自然迷人的美丽事物，也真正与画家当年艺术创作时的灵感进行了一次亲密接触，他们所表现出来的艺术魅力和感受，也才是真正的艺术品！