列夫·托尔斯泰曾经说过：“艺术不是技艺，他是艺术家体验了的感情的传达。”其实艺术家的艺术品的灵感最终都是来源于——大自然，是大自然给了艺术家创作的想法与灵感。
我家的“博物馆”里有好多好多艺术品:画、陶马、书法字……各式各样，琳琅满目，让人眼花缭乱。不过，我最喜欢的是那幅秋天的画。
慢慢地，轻轻地走到我家的“博物馆”中，在这安静的环境中，这幅画显得特别幽静。画中有一条幽径，两旁是一排排红色的枫树，一切都是秋高气爽的样子。画中都是秋天的颜色，秋天虽枯萎了碧绿的原野，却也拂红遍山的枫叶。宽厚坚实的金色之秋，让人觉得一种想去飞翔、想去歌唱的愉悦。我似乎走到了这天小路上，仿佛看到了，好像感受到了——风轻轻地拂过树叶，叶子发出“沙沙沙，沙沙沙”的声音。抬起头，树上的叶子也有些许枯黄，风卷着几片叶儿在空中飞舞，仿佛与秋风跳着回旋舞，那迷人的舞姿令人有无限的遐想，多少诗人曾为之沉醉，如今我亦为之倾倒。枫叶中夹杂着几棵梧桐树和常青树，他们带着苍郁和深沉的格调，都有各具特色的气质，展示的风采。金子般的黄，玛瑙般的红，翡翠般的绿，宛如画家精心绘制的画卷，也不知是不是画家故意想给画面增加色彩。画中的不远处，有一个果园，果实都成熟了：一个个柿子挂在树上，对那些来收获的人们笑着;苹果羞红了脸，好像是见到了人们很害羞的样子;梨子在树上摇摇晃晃，似乎是见到了人们在为人们跳舞呢!我轻轻走进果园，劳动人民们都来采摘果实，让我想起了一句话：“一分耕耘，一分收获。”辛勤努力，换来了收获，人们充满了丰收的喜悦。
画中的秋水潺潺呢喃，像和白云与蓝天互道珍重的依依低语，那若有若无的音符弹跳在心间，带来的是一阵莫名的心悸，洗涤着心扉，叫人心怡;月朗风清，最是相思无眠，蔚蓝的月夜，密密的星云如同撒了一把珍珠，镶嵌在丝戎蓝般的苍穹。
我漫步在树林中，踏着凋零的树叶，迎着清凉的晚风，随裙襟飞舞，任夕阳余辉。几片落叶飘到地上，红色的叶子中有一丝丝黄色。秋飘落在我的手心，它透出了浓郁的秋的缅怀。我站在秋中，缅怀已逝的夏，笑迎未来的冬。
我从梦境中走出来，一幅画给我带来了无限的遐想，这幅画真是美啊!我只有两个字——想、美。只有想才会产生美。只有美才会产生想。让我们共同走进艺术的殿堂，共同去享受秋天的艺术吧!
说起最早意识到民间艺术，还是在我的一位小学同学家里。她的哥哥喜欢绘画，因此家里贴着许多他自作的画幅。用的不过是一般的白纸、水彩，内容是一色的龙凤呈祥、花开富贵，并无特色，但笔调浑圆饱满，透露出市民安定亲切的意思。她哥哥的画作，也应当算民间艺术吧。
记得我当时没有见到这位哥哥，却斗胆向其妹妹建议他考美术院校。同学摇头表示家里根本供不起一个学美术的学生。后来听说她哥哥给人家画广告，闲时画些花鸟鱼虫娱乐自己与亲朋。每常惋惜，环境和机遇时常制约着人，也许这位兄长没有徐悲鸿的毅力与胆量去创造，所以做了一个有趣的普通人，但他的画作的魅力已留在我的记忆里。我想这该算民间艺术的魅力。
当然敬佩那些在艺术道路上勇于探索、创新的人，他们是大师。那些明人眼眸的画作，那些启人思索的旋律，那些令人扼腕叹息的千古佳句……绵延着一种文化精神，无比可贵。但那些无处不在，需细心体味的民间艺术，也能激起人们对美好事物的热爱，安定人们世事繁纷中忙乱的身心。
后来我每到一处就留心，谁家门楣的雕花，谁家屋畔的石鼓；何处触摸过的把手，何处用过的杯盏；街头清唱，园角丝竹，民间艺术无处不在，就连泥面人里蕴涵的气息神态都让人感怀。于是生活多了乐趣，心情为之舒畅。母亲常说音乐消除烦恼，每当听到夜半，为不影响人将音量调小，趴在音响旁听。我想这个爱好也该算民间的行为艺术吧，一种倾听的艺术。
少时在姨母家，她家居住的小街上有一个字画铺，主人是个退休工人，性喜写画，兴起时常当街铺纸，一路写去，谁说好就拿了去，一文不要。于是当地许多平常人家都悬挂字画，普通之家也有了书香之气，真是文化蕴生文化，佳境衍生佳境啊。
收旧的吆喝，孩子游戏的歌谣，今日盛行的手机短信，都该算民间艺术。许多被正史遗漏的东西在民间流传下来，极大地丰富了我们的历史文化。
平常人少有机缘交识艺术大师，品尝到艺术的至高之境。好在民间艺术让人感觉艺术离凡人并不遥远，只要有双有心之眼就能够感受到它，感受到艺术的力与美，感受到自己活得不算个糟人。
一年一度的小雪花艺术节又隆重来到，这可能是我们小学生涯中最后一个艺术节了。
为了这次的小雪花艺术节，我们精心准备了班级展板和个人展板。我们的班级展是以古风为主题，在扇形的纸上创作，每个同学画出来的扇面都不一样，因此形成了一道独特的风景线。而我的个人展板是和吴可名、吴露伊一起共同制作完成的，我们的主题跟班级展一样，也是古风，只不过，我们是国画加书法。
今天，小雪花艺术节开幕了。不仅是我们参加这有趣的艺术节，还有家长也跟我们一同参加了这个快乐的艺术节，在众多的家长中，我奶奶也在其中。我们早早地吃好了午饭，带上我们绘制的笑脸和一个贴纸，排着整齐的队伍来到了操场。操场上早已摆好了各班的展板。等老师说可以投票了，我们不约而同地把手中的贴纸粘到投票区，因为，我们知道，集体荣誉最重要。而且，我还不停得对奶奶说：“快投我们班级！快投我的个人展！”
投好票后，我便去观看别的班级展板了，等我都参观好后，差不多第一个项目结束了，在剩余的几分钟里，我看了一下我的展板，上面以贴了十五个贴纸……
第二块内容，就是观看表演了。我们到风雨操场内，看见舞台上已被灯光照得很耀眼了，我们找到位置便做了下来。表演马上就开始了，渐渐地拉开了帷幕，只见四位小主持人，走上台来。四位小主持人说：“现在，小雪花艺术节正式开始！”在喊声中，表演开始了，先是一年级组的歌舞表演，第二个是二年级的……
虽然每个表演都很精彩，但让我印象最深刻的是我们六年级音乐组的歌舞表演《时间都去哪儿了》。节目一开始，向我们展现了我们同学拍照的情景，接着，两个表演者就慢慢的走了出来，说了一段令人感动的话，还质问：“时间都去哪儿了？”在此同时，大屏幕上还放出了我们小学生活的点点滴滴，有秋游的集体照，有我们军训时的照片……接下来就是表演者们演唱《时间都去哪儿了》这首歌曲。我听着听着，脑子里忽然闪过一个情景，就是我们毕业时，和同学们老师们分别的样子。一想到这，我的眼睛渐渐湿润了。
但最后一个表演《小苹果》让从全场都沸腾起来，在“你是我的小呀小苹果儿，怎么爱你都不嫌多，红红的小脸儿温暖我的心窝，点亮我生命的火火火火火……”的歌声中，小雪花艺术节就结束了。
书很静止，就在那躺着的。达到了事件的极精简的记录与反馈。
对于文字的认识到底应该是一种什么样的态度？好的文字艺术和普通的文字排列区别是什么？文字给我们提供了一个交流的场景，一个没有场景的文字是难以为继的。字典的查询和法律法规的叙述，就是无场景文字。无场景文字是一种对于人的感官视觉的一种剥夺，人的思维意识必须具有客观载体才可以进行不断延展。所以无场景文字是一种思考的锁。
文字里思维的延展性，还可以体现在演绎性里。就像是理性客体的自然规律。不过很快就脱离了生活，进入一种纯粹的思维逻辑里。对于思维认识抽象的具象化，是一种演绎的基础，演绎本身就是框架联系的建立。随着演绎的深入，也就脱离了生活的基础了，也就是说你的思维体验基础，已经在慢慢的和生活世界隔离化。或许就是孤独吧。
文字的场景是思维的载体，场景只有成为载体，才能属于被感知的形象。问一下自己对某一处的场景的感觉是什么，与这个场景相似的场景是哪些？组织然后叙述，文字的艺术就应该出现了，暂时称之为文字的景观环境艺术。人的记忆，记忆对环境的认识，与现状环境的认识构成了环境意象。人与人之间的环境该如何去认识，相似性越高，直观性越明显。文字属于语言构架，文字的丰富性与感情的表达，相互促进。一本书里的文字语言如何去构架处一个人的内心反映，精确化描述，似乎是一种必不可少的条件，客观环境也是一种主要的形成条件。
读书就是在这些思考与情感中游走，我要面对的或许是一个演绎的世界或许是一个人的内心情感。书里说过的话，或许是我自己的能力，我无法不去认同。通过阅读，通过理解，我们很快的将一个生活走了一遍。或许没有很深的体会，可是重要的地方却总是难以忘掉的。当我们寻找书的意义的时候，书就消失了。用一颗心捧起的书，才会出现在你的面前，是那样的真实。你活着，你才能在书里活着。当你的思维与情感死掉的时候，书也就死掉了，别去认为这个世界就是这样，还有许多可以改变的，还有一个永远也追求不到的目标，书是它的遗产，你得到了，便会一直活在一份向往里，去追寻的能力。
书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源（指甲骨文之后），这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有了“狭义”的理解，那么对领会“广义的书法”也会大有裨益。
从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。
从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。例如，从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具等种类繁多。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有。过去的文房四宝-笔、墨、纸、砚，其涵义也大有扩展，品种之多，不胜枚举；从执笔方式上看，有的用手执笔，有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等；从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例；从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在我国又出现了曲直（线）相同、动静结合的“意向”派，即所谓现代书法。它是在传统书法基础上，加以创新，突出"变"字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少书家摒弃文字的语言性，树立文字的“形象性”，出现了“墨象”派，以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等，写出各种形象的文字。这一书派，虽突出“意象”，其字赏之也新颖，但汉字并非都是“形象”字，因此步履艰难，发展受到限制。所有这些，可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法界人士的高度重视。