我们可能想到的是这个喜剧的话。悲剧更像是一个看过了很多的悲剧和喜剧的话，相相信。这是曹勇在经过了是我的西洋文学。为什么你们想不想，他为我们贡献出了相应的，而且把中国。我现在的话是非常他是啊，实践和理解，相结合说实话，把西洋文学的很多放在自己的细菌，造成了一个造成一个。一个东西。感觉像在看自家的故事一样，也不是。我们在现实中。理论和实践相结合的前几天我去了。在广州跑跑。再去顺德。我们自己做了个功课功课呢，看了一下记录。美食是我们进入每次吃饱完之后再看，结果看完之后又饿了。
感觉这里面的路线应该挺不错的，然后我就去了顺德，先去一个地方叫清辉园。知道啊，前夫也说中国十大元元之一，月中四大圆圆之一，是一个新闻，就是我们的，他们的一个人那么他给我一个。方方和方方是不是像盒子似的，在中国的原你从任何一个角度。它的角度。还有还有很多里面的，我们知道中国传统住宅里面现在住宅也是一样，有可能4条。你说春夏秋冬梅兰竹四条那个清灰原有的是，他并不是说在这窗子中间你这样看。上午是由的，夏老师这个学位证的里面那个很好吃的东西好歹呢。然后然后那时候大家现在我要点这个朝鲜。不知。有腊肉要有钱。That'stheonlystruggleforthem.Soyou不教。你到底是怎么做的？我也不清楚，非常多的。那么有兴趣。在1937年的时候。所以呢，很多。鼓励更多的创作者。知道这些。大家的兴趣就是这个事情，要细。加T兴趣。
大家可以看看一看。在全面抗战展开第1个要考量的问题，而且要尽一切力量火速完成的工作，就是动员广大的民众。除了这个时期的我们。轻舟。他这个人。宣传群众教育最好的一个中国戏剧化起。把戏曲视为。戏剧为什么是在这个时候成为？有没有想过这个问题啊？直观。因为我们那个神经。因为这个细菌，习近平，还有我们的视觉。为什么说你们给你们发视频的，一个一个兴奋的？是我们的视觉。农村啊，这个最广。你跟你们讲什么好一点？它不是意义上说的，他是作用于视觉，而且细菌，我们看一个。一首诗。比如说。这几个人到华山了。报了20万。强化一个观历史的好。投在一起。绿罗团花战袍17一条，双搭尾的。对客观的。如果是我们看剧。他一出来就看到对吧，这就是细节。不用我们再去花心思在从脑海里面去想象，你直接直观那个验证这个戏剧的创作戏剧还要经过。没有那个画面的话。播放啊，当然心里还是这个长。
－读《谁动了我的奶酪》有感
以不变应万变，计划永远没有变化快，以变应变……这本书会带给你变化的妙处。
漫画、卡通、寓言、童话和小人书曾让我百看不厌，也看过许多经典的立志传奇，但眼前这本《谁动了我的奶酪？》似乎综合了它们所有的口味，着实让我喜欢。
书中有4个“人物”———两只小老鼠“嗅嗅”“匆匆”和两个小矮人“哼哼”“唧唧”。他们生活在一个迷宫里，奶酪是他们要追寻的东西。有一天，他们同时发现了一个储量丰富的奶酪仓库，便在其周围构筑起自己的幸福生活。很久之后的某天，奶酪突然不见了！这个突如其来的变化使他们的心态暴露无疑：嗅嗅、匆匆随变化而动，立刻穿上始终挂在脖子上的鞋子，开始出去再寻找，并很快就找到了更新鲜更丰富的奶酪；两个小矮人哼哼和唧唧面对变化却犹豫不决，烦恼丛生，始终固守在已经消失的美好幻觉中追忆和抱怨，无法接受奶酪已经消失的残酷现实。经过激烈的思想斗争，唧唧终于冲破了思想的束缚，穿上久置不用的跑鞋，重新进入漆黑的迷宫，并最终找到了更多更好的奶酪，而哼哼却仍在对苍天的追问中郁郁寡欢……
生活在这样一个快速、多变和危机的时代，每个人都可能面临着与过去完全不同的境遇，人们时常会感到自己的“奶酪”在变化。各种外在的变化和内心的冲突，使人们在各种变化中茫然无措，先是自
问———到底是谁动了“我的奶酪”？然后对新的生活状况无所适从，不能正确应对并陷入困惑之中难以自拔。如果你在各种突如其来的变化中，总耽于“失去”的痛苦、“决定”的两难、“失望”的无奈……那么生活本身就会成为一种障碍。
生活的迷宫很大，就会滞留在其中一角安身立命，久了，就没有了当初的激情与活力来完成自己的理想和报复，甚至会把自己陷入绝境，所以我们要思变，从而来激活自己，使自己永远处于运动中，不会懈怠，才不会被社会抛弃，才能抓住自己的愿望。
在生活中有许多的麻烦，困难，我们不能像哼哼一样固执，一成不变，这样只会一错再错，永远不会突破瓶颈，冲到外面的世界，只能在自己的小圈子里转圈，而像唧唧，他虽然头脑复杂，但他不固执，
在遇到更多问题的时候，他越挫越强，最终找到了属于自己的奶酪
看了这书，我就能很清楚的知道我下一步该怎么走，那就是变化自己，以适应社会，所谓的适者生存就是这道理。
感谢《谁动了我奶酪》。
中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
（一）先秦戏曲的萌芽期。《诗经》里的颂，《楚辞》里的九歌，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的角抵（即百戏）、以问答方式表演的参军戏和扮演生活小故事的歌舞踏摇娘等，这些都是萌芽状态的戏剧。
（二）唐代（中后期）戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
（三）宋金戏曲的发展期。宋代的杂剧，金代的院本和讲唱形式的诸宫调，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
（四）元代戏曲的成熟期。到了元代，杂剧就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
（五）明清戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为南戏中兴之祖。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，闺塾、惊梦等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。
中国古代戏剧因以戏和曲为主要因素，所以称做戏曲。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。