（一）更新教学理念
⑴在音乐教学中，学校的办学思想要和教师的教学思想相统一，教师应该将所教授的课程与音乐学科的全部体系相融合；应该避免盲目的向其他院校看齐，也不可偏重培养学生的专项技能；
⑵教师要坚持加强多专多能和面向社会的宗旨，在学生特长的教学指导思想上多下功夫；
⑶教师要开拓视野，引导学生走出课堂：多组织学生对当地中小学课堂教学进行实地考察，现场倾听音乐教师授课，参观实地教学场所，了解现场教学状况以及现在的中小学音乐教师都具备怎样的音乐知识，另外，教师还应教导学生多和大自然接触，学习我国的传统民间音乐，开拓自身视野的同时，丰富音乐专业知识。总之，教师应结合学生的实际特点及本专业实践性较强的特点，引导学生多参加实践锻炼。
（二）融合乡土音乐
我国民族众多，各民族的音乐文化博大精深，种音乐教材中均包含着优秀的民族经典音乐作品，但是多数的乡土音乐作品却未被编进教材。因而，在高校音乐艺术课程教学中，应该多运用乡土音乐教材，让学生学习乡土音乐，了解家乡、爱家乡，在开拓他们视野的同时，激发学习的兴趣。另外，在尊重教材及教学大纲的基础上，应将乡土音乐和教材内容有机结合，不断激发学生学习音乐艺术的热情和兴趣。
（三）突出音乐学科的主体性
当前，艺术领域中包含着戏剧、舞蹈、音乐等丰富的艺术形式，但是艺术教学的课时较少、教学方式单调及各学科的不相互往来却与之形成了现实矛盾，因而有必要强调学科综合性。不过，要将音乐学科作为学科综合性的主体，将音乐作为教学的主线，运用实际的一些音乐材料将其他艺术门类学科联系在一起。总之，学科综合只能作为音乐学习的途径，不能置于音乐理解和学习之上。
（四）传承优秀音乐文化
随着社会的不断发展，大量的外国音乐作品涌入我国，这也预示着音乐多元化时代已经到来。音乐教育工作者要认真对待这些外来音乐文化，从中吸取有益成分，去除不利于我国音乐艺术发展的成分，将国内外优秀的音乐艺术融合到高等院校音乐文化领域当中，帮助学生正确认识中西方音乐艺术。（五）课程评价及内容设置多样化⑴改变音乐课堂仅唱歌、仅听音乐等单一的教学形式，多元组合和排列音乐知识理论、表演技能、欣赏、唱歌等课程设置，以激发在校学生对学习音乐的兴趣，获得比较好的课堂效果；⑵为了使高等院校音乐艺术课程改革更好的进行，应将各种评价方式相互结合，例如互评、自评、形成性评价和终结性评价等，并逐步形成音乐教育鉴赏及音乐教育批评相结合的课程评价模式。
二、结语
【关键词】音乐课堂简约丰满
课改背景下的小学音乐课堂教学形式生动活泼，教学内容丰富多彩，这样的音乐课堂让学生乐不可支。然而，在看似热闹的音乐课堂背后却没有多少音乐性。笔者认为，一堂优质的音乐课，其教学目标和教学内容要简约，在此基础上，通过旋律与线条、情境与情感、影音与技术的融合来提高学生的音乐感知能力，从而丰满学生的音乐内涵。
一、简约而不简单
（一）教学目标要简约
音乐课程总目标分三个维度展开，一是情感态度与价值观，二是过程与方法，三是知识与技能，这三个维度又分解为十四个目标。教师应根据教学内容设计出学生可操作的学习目标，以此作为课时教学目标去开展教学活动。
课例：人音版第六册演唱曲《我是草原小牧民》
教学目标：
1.了解蒙古族的风土人情，提高学生的音乐素养，丰富情感体验。
2.从音乐、舞蹈和服饰等方面了解草原民族的音乐形式与特征，并能用演唱的方式表达情感。
2.通过学唱歌曲，能大胆自信地表现，培养学生爱好音乐的情趣，提高学生对音乐的表现与创造能力。
以上教学目标的表述显得笼统和宽泛。笔者认为，教学目标的设计层次要清晰，表述要明确，效果可评价。因此，《我是草原小牧民》中三个教学目标可以这样提炼。
1.情感态度与价值观：能用歌声、表情和动作表达小牧民放牧时的愉快心情。
2.知识与技能：能用欢快跳跃的声音演唱歌曲，能用打击乐为歌曲伴奏。
3.过程与方法：能模仿小牧民放牧时的形象，探索用不同音乐形式表现自豪之情。
如此设置的教学目标，清晰明了，简约而不简单。
（二）教学内容要简约
《义务教育音乐课程标准（2011年版）》规定的四个课程内容中包含了“音乐与相关文化”这一教学领域。课堂教学内容不仅要渗透音乐与社会生活，还要渗透音乐的姊妹艺术以及艺术之外的其他学科。这些音乐与相关文化领域的加入使“欣赏课”演变成了“综合课”“活动课”，从而失去了音乐性。
课例：人音版第十二册欣赏曲管弦乐《火把节》
教学过程：
1.师生在《爱我中华》的音乐声中律动。
2.通过课件让学生了解彝族的风土人情，包括彝族的服饰、节日和音乐文化等。
3.通过播放彝族庆祝火把节的视频，聆听歌曲《快乐火把节》，了解彝族火把节的来历（此时离下课还有15分钟）。
4.分析欣赏曲《火把节》的曲式结构和音乐特点。
5.哼唱主题旋律和学跳彝族舞蹈动作。
6.分组用不同的方式表现《火把节》。
细细研读这堂课后发现，在看似热闹的音乐课堂背后却没有多少音乐性。“关注学科综合”的音乐欣赏课不等于各个学科的简单相加，而应在音乐这条主线上通过丰富的教学形式构建起以审美体验为核心的音乐欣赏活动。
二、简约之上凸显丰满
我们的音乐课堂不仅要凸显教学目标和教学内容的简约，还可以通过旋律与线条、情境与情感、影音与技术的融合凸显简约之上的丰满。
（一）旋律与线条的融合
音乐与美术犹如一对孪生姐妹。音乐犹如一幅美丽的画卷，美术又宛若一支妙曼的乐曲，她们相互交融、彼此渗透，共同陶冶着人们的情操，充实着人们的生活。在音乐课的教学中，可以适时运用美术的技法来提升学生的音乐体验。
课例：人音版第八册演唱曲《柳树姑娘》
教学片段：
在处理歌曲情绪环节，当学生唱到旋律舒展的乐句时，教师在黑板上用连贯的长线条勾画出细嫩的枝条，当唱到合唱部分短促跳跃的乐句时，教师用短线条勾勒出嫩绿的柳芽儿。在教唱第二段时，教师请学生在黑板上继续用线条来表达音乐感受。歌曲唱完，一棵美丽的柳树奇妙地展现在大家面前。
情感可以通过有声的音乐来歌唱，也可以通过有形的美术来描绘。教师在教学中，发挥线条与旋律的通感作用，巧妙地将有形的线条与有声的旋律进行有效整合，达到了审美体验的效果。
（二）情境与情感的融合
情境是教师根据教学内容而创设的一种学习意境，这种意境能把学生带入与教材内容相应的场景中，学生在教师创设的情境中进行音乐学习活动，从而挖掘作品所N含的音乐美，激发学生的情感共鸣，提高学生的音乐表现力。
课例：人音版第九册演唱曲《白桦林好地方》
教学片段：
上课伊始，课件出示青翠繁茂的白桦林，在教师富有感染力的语言描绘下，学生仿佛走进了眼前这一片白桦林。接着教师引导：“当微风吹起，树叶唱起了一首轻柔的歌。”教师引导学生用“lu”哼唱歌曲的第一句旋律。接着教师继续创设情境：“聆听着树叶轻柔的歌，大麋鹿向我们跑来了！”教师引导学生用“beng”模仿大麋鹿奔跑的声音。教师继续通过创设情境，学习了泉水、马的声音，并进行了三种声音的乐器合奏。
此教学片段设计巧妙，一方面，在具体的情境中进行声音的高位训练，使发声练习变得生动有趣。另一方面，在具体情境中学唱歌曲的难点旋律，为学生演唱歌曲时的情感表达起到扎实的铺垫作用。
（三）影音与技术的融合
人音版音乐教材中，影视音乐作品数量占总曲目的20%左右。要提高学生对电影电视音乐作品欣赏与演唱的兴趣，关键是要了解音乐作品的创作背景。下面以欣赏课课例来说明如何通过现代教育技术提高影视音乐作品的教学效果。
课例：人音版第十二册欣赏曲《海德薇格主题》（选自美国影片《哈利・波特与魔法石》。
课前准备：
1.学生观看美国影片《哈利・波特与魔法石》。
2.剪辑影片中的音乐片段。
教学过程：
1.集体交流观后感。
2.小组合作交流影片中印象最深的音乐片段。
3.学习《海德薇格主题音乐》。
（1）模唱主题音乐。
（2）对比欣赏后交流：有主题和无主题音乐的电影片段有什么不同？它营造了怎样的气氛？通过哪些音乐要素表现出这种气氛的？
4.课堂总结。
在整个教学过程中，教师通过现代教育技术手段将主题音乐进行呈现，教学的每个环节又紧紧围绕主题音乐展开教学。这样，通过电影视觉和音乐听觉的整合，调动了学生多感官参与的积极性，提高了音乐欣赏的教学效果。
关键词：音乐艺术；音乐教学；简单性思维；复杂性思维；声乐教学
中图分类号：J60文献标识码：A
FromSimplicitytoComplexity：TransformationofVocalMusicTeachingThinking
ZHANGLi
（SchoolofMusic，HuaiyinTeachers'College，Huaian，Jiangsu223300）
思维方式是表明人类思维活动不同特点和不同类型的一个哲学范畴。它具有“文化性、传递性、工具性、内隐性或潜在性、习惯性或惰性的基本特征”[1]。它是一定时代人们对世界的认知方式。思维方式对教育的发展具有极其重要的作用。我国的音乐教学，包括声乐教学都受着某种思维方式的支配，笔者下面尝试从简单性思维和复杂性思维理论对声乐教学进行分析。
一、简单性思维及其在声乐器乐教学中的表现特征
从历史上看，自古希腊的先哲们开始，简单性一直是当时人们考察世界的主要思维方式。他们将人类丰富多彩的世界所蕴含的复杂性认识归结为寻求一种本源，例如，赫拉克利特的火、德谟克利特的原子等。简单性思维是近代自然科学研究的发展动力之一。从简单性思维来审视声乐教学，我们可以看出以下几个表现特征：
1.声乐教学中的线性思维。线性思维认为现实世界在本质上是线性的，对于世界上的万事万物人们都可以将其化约为线性问题进行认识与处理。自德谟克利特和亚里士多德以来，西方的哲人们就深信在丰富多样的世界中一定藏着一种“简单力”，这种深信使得人们以相对稳定的简单秩序的角度来认识大千世界，从而产生了线性思维。
从线性思维来审视声乐教学，声乐教学系统的各个要素之间，教学行为和教学结果之间存在着对应的因果关系。在实际的声乐教学活动中，人们往往遵循着特定的路线、程序等教学定则进行教学，所有的教育者以此教学定则为模板，一定能够取得特定的教学结果。如声乐教学中的演唱技巧、练声曲目由易到难的“科学性”编排，练习方法的规范性和科学性等等，这些教学定则不容教育者偏离。当然，这些教学定则是通过教学实践总结而来，具有一定的有效性，但任何事物都不是绝对有效的，一旦成了声乐教学的普适性原则，教育者就会为了达到特定的教育目标和教学效果，在教学中刻意追求这些教学定则，虽然取得了特定的教学效果，但这将严重阻碍了学生的学习主体性，同时也带来了教师的思想僵化而缺乏创造力。声乐教学的线性思维方式忽视了声乐教学活动中诸多相关要素的联系，它往往关注于某一个因素或单个因素对教学的影响，如过于注重演唱技巧的训练，而忽视了声乐教学活动的内在因素、外在因素等多个方面的影响。
2.声乐教学中的还原论思维。还原论思维习惯于将人类的各种自然现象还原为一种机械运动，通过分解机器的零部件来认知人类世界事物的构成与功能。这种思维认为世界是一个由诸多精密的零部件构成的机器，为了搞清楚这个机器，人们就需要对其进行拆分，也就是将整体切割成很多的部分，然后再进行拼合，以此推论整体和部分之间的同质关系，任何复杂的事物都可以还原为这样的步骤去认知。其实，对事物进行还原的每一个步骤都是对整体的一种抽象和切割，而这种抽象与切割却带来了事物原有的部分关系及其属性的丧失。
还原论思维在声乐教学中主要表现为教学的技术理性倾向，即将声乐教学还原为演唱技巧训练，这是声乐教学的重中之重。以演唱的纯技术程度为基准编制练声曲，逐步形成了以科学的、规范的技术为宗旨的教学理念、教学行为和教学评价。以便使得声乐教学走上科学规范化的道路，教师在实际的教学过程中，首先是分析演唱曲目，将演唱曲目进行小单位的分割练习，在此基础上逐句演唱突破技术难关，最后再进行合成练习。这种拆散分解再合成的教学模式形成了声乐教学技术规范的定格模式，并进一步得到程式化。这种用分析、还原的思维方式所进行的声乐教学使得受教育者完全受控于教育者所预先设定的教学技术程序中，从而丧失了音乐艺术本体。同时也忽视了音乐作品的内蕴以及学生独特的音乐理解能力，带来了声乐教学人文精神层面的缺失。
3.声乐教学中的静止性思维。线性思维、还原论思维奉行的都是追求确定性，即追求一种永恒不变、一劳永逸的普适性的真理，而忽视了事物发展过程的不确定性和随机性，遮蔽了事物内在的个性、特殊性等方面，往往看到的只是事物的某一个方面，从而造成对事物的片面的、表层的理解。
受到简单性思维的影响，声乐教学一直在追求一种超越地域性、民族性、文化性、时空性限制的普适性的教学原理，即一种“阿基米德点”，它可以解决所有的声乐教学问题。在这个原理的驱使下，声乐教学关注的是如何实现特定的教学目标，即关注特定的教学结果，而忽视了教学活动的过程。它遮蔽了教学活动主体的人的存在与音乐的存在，远离了人的生活世界。在这里，我们不否定声乐教学中存在特定的普遍规律，它是人们长期总结实践的结晶。但如果将其视为一种普适性真理进行一味地追求，而放弃了声乐演唱的文化性、地域性、民族性，那么，最终将导致声乐教学活动的静止性状态。
二、复杂性思维及其与简单性思维的区别
复杂性科学认为，世界的本质是复杂的。作为一种研究思维方式，复杂性的内涵非常丰富。从哲学层面来说，复杂性概念包含三层含义：“复杂性是客观事物的一种属性；复杂性是客观事物层次之间的一种跨越；复杂性是事物跨越层次的不能用传统的科学理论直接还缀的相互关系。”[2]提到复杂性思维，不得不说及简单性思维，可以说，复杂性思维就是建立在对简单性思维反思与批判基础上建构的。
关于二者的区别可做如下概况：在对世界万事万物的看法方面，简单性思维认为世界的事物是部分的集合，因而事物的本质是由部分而非整体决定。而复杂性思维则认为世界上的万事万物都有其组成要素，它是有机的整体。
首先，对组成要素之间的关系的看法，组成要素之间的线性关系是简单性思维所主张的，因此对于部分的研究可以割裂联系进行。而复杂性思维则主张组成要素之间是复杂的非线性关系，就需要以整合的方式考察整体和部分之间的联系。
其次，在事物的因果关系的看法方面，简单性思维认为事物的发展存在着一个机械的因果律。即事物的发展必然有因和有果。一个原因决定着一个结果，而这个结果又将作为一个原因决定着下一个结果，最初的原因是外力的“第一次推动”，这个变化过程不存在任何偶然因素。复杂性思维认为事物在系统的发展中存在着一个因果反馈规律。不同的原因可能会导致同一个结果，不同的结果可能存在同一个原因，这样的系统具有变无序为有序自组织能力，它可以将事物发展的偶然性与必然性有机统一结合起来。
再次，在事物的整体优化方面，简单性思维认为部分或局部的好与坏决定着整体的好与坏，这是一种典型的“由细至总”的评价方式。复杂性思维认为局部的最优化要服从于整体的最优化，这是一种从整体出发，深入部分，再回到整体的思维方式。
虽然简单性思维与复杂性思维存在着明显的区别，但在实际的实践过程中，二者并非完全是泾渭分明，互相排斥，而是相互取长补短、相互渗透。因此，我们不能用一种非此即彼的二元对立的思维方式来看待二者。关注与强调复杂性不是否定与摒弃简单性思维，而是辩证地否定与扬弃。基于这种理解，本文所探讨的声乐教学中的简单性思维和复杂性思维不是“二元对立”的关系，它们是一对互为依存的概念。
三、基于复杂性思维视域中的声乐教学
复杂性思维理论近年来日益引起人文学科的关注，包括教育学的研究，这是由人文学科的复杂性特定决定的。作为音乐教育组成部分的声乐教学不是简单性思维所能囊括的，它充满着复杂性思维的特征，从某种意义上来说，声乐教学就是一个复杂的构成体。
1.声乐教学中人的复杂性认识。人是一个复杂的高级动物。马克思曾说过，人是一切社会关系的总和。这句话充分表明了人之复杂性。对人的复杂性进行系统阐述的法国的哲学家埃德加・莫兰在《迷失的范式：人性研究》一书中认为：“对人类的一个封闭的、片段的和简化的理论的丧钟敲响了，而一个开放的、多方面的和复杂的理论时代开始了。”[3]另外，现代精神分析学派和认知学派的研究也表明了人的复杂性，精神分析学派认为人的行为是有人们非常难以把握的潜意识决定的，现代心理学则认为人的心理过程是一个异常复杂的信息加工过程。
声乐教学是培养人的活动，最终目标是人。因此，人的复杂性决定了声乐教学的复杂性。教育的主体是人，包括教师和学生，教师的教学方法、教学理念等都有着个体的独特的拥有，这些拥有作用于学生并非能够完全尽如人意，因为受教育者的学生是不同的，他们的音乐体验、音乐审美、音乐作品理解、演唱技巧掌握的领悟能力等都存在着差异，学生的这些差异必然会带来声乐教学的复杂性。
2.声乐教学中的非线性思维。非线性思维认为世界的本质是复杂的，线性思维所呈现的相互作用和简单的秩序仅仅是一种特例，而非定则。由于世界的本质是非线性，因此人们需要从非线性思维来思考人类生活的现实世界。非线性是复杂系统演化的外在特征，它意指由多种要素、多个层次所共同组成的复杂系统中，一个变量的微小变化对其它变量都将对整个系统产生特定的影响。因此，非线性思维主张人们看待问题需要从各个不同的层次、视角、途径等方面进行认知，而不是仅仅满足于一种“一因一果”的线性思维的简单分析。
从复杂性思维来审视声乐教学，我们不难看出，作为复杂系统的声乐教学的各个要素并非是毫无联系、毫无作用的线性思维存在。非线性思维也存在于其中，它们共同构成声乐教学的有机整体。音乐教学活动中的任何要素出现变化都会影响其它要素，甚至能够影响整个系统。作为一个多维、复杂的系统，声乐教学充满着隐性因素与显性因素。许多隐性因素，如教师与学生的音乐审美观、音乐价值观、生活世界观、文化传统、社会音乐文化环境等，与音乐教师、音乐教学内容、学生等这些显性因素相互交织，这些相互交织的因素是以复杂方式存在，而不是简单一一对应的因果关系。这就影响，甚至决定着声乐教学不能仅仅凝注于某一个方面，或者严格按照某一个教学定则实施，而应根据人的复杂性进行适度的“因材施教”，包括教学评价、教学内容选择、教学目标等等。教学效果同样不能忽视，它需要考虑影响学生声乐学习的若干因素，如家庭、社会、学校教育等，这些都需要一种非线性思维。因此，如果声乐教师能够以非线性思维来审视复杂的教学活动，就不会惯于将非线性的教学系统做线性处理，而是根据非线性特性进行处理。这样的声乐教学就会充满着一种活力，教师会注重实际教学情境所产生的各种变化，并以此调整教学方法、教学内容、教学步骤等方面，从而发挥学生的学习主动性和创造性。
3.声乐教学中的整体性思维。对于一个复杂的非线性系统而言，系统的整体行为不是简单地联系子系统的行为，而是需要从整体上去掌握系统的发展。系统的整体性不是将所有的部分要素进行简单地叠加。复杂性思维对事物考察的重心不是部分，而是整体。它立足于综合，而不是简单的局部分析。为了实现这种综合性的认识，需要将系统的各个部分、要素进行联系，以此形成一个有机的整体。
声乐教育是一个复杂的系统，对于这个复杂系统而言，整体功能并非是恰好等于部分之和，而是大于或小于部分之和。过于强调追求某个局部的发展并使之最优化，如对于演唱技巧科学化训练的过于强调，以为只有这样，就能解决声乐教学的所有问题了。这种错误的认识往往会影响其他方面的发展，如声乐教学中的人文精神的的培育，音乐审美的感悟等等，从而造成声乐教学的整体下滑。
4.声乐教学中的过程性思维。所谓过程思维，就是把世界上万事万物的发展视为一个不断变化、运动着的系统结构，这个系统结构不是孤立存在的，它与其他系统是相互联系、制约、影响。系统内容的各个要素也是有张有弛地存在着，而不是静止的直线所构成。过程哲学大师怀特海认为，物质的构成具有精神性特质，因此，要将世界视为一个复杂的动态系统，而不仅仅是单个物体的简单集合。过程思维提示我们“不存在那种可能被一劳永逸地解决的问题，而是存在着一种动力的、演化着的问题解答。”[4]
声乐教学不是一个静止不变的过程，而是一个不断生成、流动的过程。受制于线性思维、还原论思维的影响，我们的声乐教学观往往停滞于教学内容、教学计划、教学手段等肤浅的认识上。在具体的教学实践中，往往注重对声乐演唱技能的单向度的传授，这种静态的教学观忽视了教学活动中的生成性、开放性、多元性意识。从过程性思维来审视声乐教学，它不是一个单一的传授演唱技巧的静态的封闭的过程，而是一个不断生成的过程。在这里，过程性思维的声乐教学观呈现两个特征：一是声乐教学的动态性品质。声乐教学不是被视为固定的、先验的一种“跑道”，而是被视为达成个人获得演唱技能以及相关音乐文化等方面知识的奔跑的过程，它不仅关注结果如何，还要关注整个声乐教学过程中学生对音乐的体验与感受以及相关的音乐文化知识获得等；其次是它表明了声乐教学的生成性逻辑。声乐教学不是一种预设的、外在于、独立于师生的存在。而是师生之间在鲜活的教学情境中通过彼此之间的对话与理解共同建构的。这样，它不仅利于教育者打破自身固有知识体系对自身音乐教学视野的框束，同时还可以融入许多传统的、原生态的音乐教学智慧，如中国原生态的唱法。对于受教育者而言，过程性思维的声乐教学解构了学生对教师演唱与情感处理等方面的一味崇拜，有利于学生从个体的生活观、音乐经验、音乐体验、音乐理解等方面进行主体性的探讨，从而提高创造性能力的培养。
四、结语
虽然声乐教学的简单性思维存在一定的有限性，但并不是说简单性思维视野中的声乐教学是完全错误的，没有必要存在的。如果完全用复杂性思维取代简单性思维，这又陷入简单性思维的藩篱中。因此，在声乐教学思维中，我们需要清醒地认识到简单性思维的局限性，同时要学会运用复杂性思维的有效性。总之，运用复杂性思维来审视声乐教学研究将带来一种从观念到方法的全新视野，这种视野启迪着声乐教育者既要学会运用复杂性思维来处理教学中的种种困惑，同时还要辩证地看待二者之间的关系，做到恰当合理地运用二者来解决声乐教学中所存在的一些问题，以此推动声乐教学的发展。（责任编辑：陈娟娟）
参考文献：
[1]郭方玲、吉标.教学思维方式解读[J].天津市教科院学报，2006，（04）.
[2]吴彤.复杂性研究的若干哲学问题[J].自然辩证法研究，2000，（01）.
关键词电脑多媒体；和声课教学
我们期待在一节音乐理论课中既能听到教师讲授的理论知识，也能够听到真实而优美的声音和音乐，同时还可以看到直观的文字和图片、生动有趣的动画和影片，进行随心所欲的音乐创作，并聆听个人创作的音响效果。电脑多媒体技术的广泛应用，使这一期待变成了现实。例如，多媒体电钢集体课教学，电脑音乐创作及录音系统，电脑在音乐欣赏课中的应用等等。随着电脑多媒体的飞速发展，它将被广泛地运用到音乐的教学活动中。
有声有色的音乐课，是我们几代教师的追求。21世纪的钏声告诉我们音乐教师造嗓子加粉笔的旧模式已不能支撑音乐教学，感受音乐是进入音乐殿堂的重要环节。随着时代的进步，音乐课堂已逐步运用了录相机、CD机、VCD机、投影机等现代化设备。但我们的教师上课时都有相同的感受，那就是，在操作时由于各电化教学设备相对独立，而难免顾此失彼，手忙脚乱，而且有些资料的编辑和保存也有困难。我们进入了电脑时代，电脑集各种电教媒体功能为一体，只需点击鼠标，就可以调用声音、文字、图片、图象，可以根据需要使这些媒体有机地结合在一起，从而使音乐教学的内容变得更有吸引力、更直观、更有效。
心理学家研究发现：使用视觉媒体的注意率为81.7%；使用听觉媒体怕注意率为56.6%，相同的时间、材料，学生用视觉能记住60%；纯视觉能记住70%；而视听并用却能记住90%。可见视觉媒体注意力高于听觉媒体的注意力，视听并用的记忆力远远大于单项感觉的记忆力。在音乐教学中，若能把学生的各个感官调动起来共同参与学习，课堂教学的效率无疑将会得到很大提高。
音乐是科技进步最大的受益者，科技的飞速发展已使电脑多媒体进入音乐教学成为现实。许多专门人才在这方面做出了各种巨大贡献，开发出了适合于音乐教学的软件。可以说电脑多媒体的运用将对音乐教学模式带来一次飞越式的革命。
在高校音乐专业开设的和声课，尤其是在专科过程中，它是一门重要的理论课，是学生由单线条思维向多声部过渡的重要一环，亦是学习后续课程的基础。在和声课教学中，教师主要的用具就是钢琴及五线谱黑板，但是和声课中许多内容仅用钢琴弹奏不足以达到听的要求，尤其在讲范例及批改作业时，实际上就是一种“纸上谈兵”。许多学生在学习期间因失掉兴趣而掉队，甚至有些学生对学习和声学的目的产生怀疑。因为传统的和声课教学是以黑板为主的视觉及教师讲述的听觉为主，其次是以钢琴的听觉为辅。
而这种以黑板线谱为主的视觉是单调的。有的习题由于排列方式不同而钢琴无法演奏其真实效果，虽然有的教师利用学生嗓音进行试唱，但其音准、速度、节奏等标准不一，而且每个学生只能唱一个声部，达不到视听全部声部的要求。在讲解范例时的抄谱、修改等五一节在黑板上只能用音符讲述，而没有实际音响效果。所以，用“纸上谈兵”来描述当前和声课教学是比较准确的。以上问题，就电脑多媒体在和声课中的作用谈一点个人的意见。
发挥视听作用，提高学生的识记能力和对音乐的感受能力，和声课中最让教师头痛的是学生缺少感受能力。和声课中最让教师头痛的是学生缺少感受和声序进中美感的熏陶。学生的感受多了自然就向往它，从而提高学习兴趣。教师可以事先在多媒体中录入一些有代表性的作品、范例，在上课时可以随时调出所需范例进行讲解和分析。范例可以显示出五线谱，让学生看着线谱听觉也得到了满足，这样可以大大提高学生的记忆力。例如，在进行属七和弦的应用时，教师可以在多媒体中调出许多大师们运用属七和弦的谱例作品进行即时视听作品。感受对属七和弦不同的运用而产生的不同效果，感受属七和弦产生的魅力。我想这才是学习和声所要达到的视和听并举的效果。通过这样的演示足以让学生从视和听的角度上感受出不同的感觉，教师再丰富的语言也比不上这样的演示。
利用多媒体手段讲解和声序进中不同的排列方式。在和声课的实际教学中，相同的和声序进可以有多种不同的声部进行方式，利用多媒体手段，可以将各种不同的排列方式及不同的声部进行方式演示出来，并体现在线谱上。在讲解时可以用鼠标随心所欲地修改，也可以将所修改的范例随时调出进行视觉和听觉上的比较。例如，S-D-T的和声序进时，既可以做开放排列式写作，密储存排列式写作，亦可以利用音的重用和省略的方式写作，并将几种写作方式即时进行听觉上的比较，有利于解决学生在做习题时方法单一的问题，同时还能够感受到和声序进不同的排列产生的不同风格。
利用多媒体线谱手段，可将学生习题作录入，并在课堂上进行讲解分析和修改，将修改前和修改后的习题、习作进行即时视听，使学生的习题从音响上体现。亦可将学生的习题进行修改，让学生参与修改，使其习题在全班进视听促进大家相互学习，增强学生创作的欲望，从而提高其学习兴趣。
同样，利用多媒体线谱手段，亦可以将教师预先的范例演示出来，对范例的难点进行修改，将范例写作成多种方式进行比较，从视听中让学生感受几种同题型不同作法的写作区别和听觉区别。例如男高音声部与女高音声部的关系，当上三声部密集排列时男音声部突出，当开放排列的女高凌晨声部突出，这完全可以指导学生追求写作中前后乐句的排列法方面的应用，在视听中教师还可以分别用不同的音色处理，帮助学生更好地记忆所学内容。
利用电脑多媒体可以充分演示和声课中键盘和声的写作和训练，键盘和声的写作是由柱式和弦写作开始的，然后由柱式和弦写作的基础将其演变成分解式、半分解式等其它伴奏音型，通过电脑多媒体演变的全过程，学生可以即时听到所有演变过程中各类音型的音响，教师也可将个人写作的即兴伴奏录入然后进行讲解分析。
[关键词]乐学情感科学记忆思维兴趣
学习有三种不同的境界：知道——喜欢——乐在其中。“知道”偏重理性，你是你，我是我，只是被动地学习知识，不能把握自如。“喜欢”触及情感，发生兴趣，喜欢学就学，不喜欢就放弃，不能长久。“乐在其中”才是“乐之者”的境界，学习起来非常投入，几乎陶醉，这样的人学习不累。正如近代教育学家斯宾塞指出：“教育要使人愉快，要让一切教育带有乐趣。”那么，如何使学生快乐地学习物理呢？下面是我在实践中的几点尝试。
一、培养学生对物理学科的情感
在新课标中，“情感态度与价值观”已作为物理教学的一项基本理念。教学实践反复证明，只有引起学生强烈情感体验的教学内容，学生才会留下深刻的印象，甚至长久的回忆。
1.从物理贴近生活的特点培养。引导学生关注身边的物理现象，仔细观察，主动发现问题，认真思考，能够用自己现有的知识解释简单的物理现象。比如在学到红外线和紫外线时，除了课本的例子外，我会提示学生思考：“在麦当劳店里有没用到红外线的地方呢？”个别学生会很快脱口而出：自动感应的水龙头。其他学生一下热闹起来，“老师，我还知道银行的自动门也利用红外线感应。”“老师，还有厕所里的自动感应冲水器”……我把学生举的例子全部板书在黑板上，让全班同学一起分享，一些不符合的答案给予加油和鼓励，正确的给予赞赏和肯定，让学生看到自己的思维成果，知道开放自己的思维是一个快乐的过程，以后会更勇敢地思考，同时增强了他们对本学科的亲近感和成就感。
2.进行物理学史、物理学家事迹教育，提高学生的兴趣。科技的发展史其实本身就是一本很好的教材。在教学中让学生感受到我们人类社会之所以能前进，其原因不在于政治、经济，而在于科学技术。在物理课上老师向同学们讲述了牛顿、法拉第、伽里略等物理学家都是在成功和失败、顺利和挫折的斗争中，以自己坚韧不拔的毅力对人类做出巨大贡献的事迹。他们的科研成就、人格魅力、思想境界能潜移默化地影响学生怎样做人，对学生形成积极的情感态度和价值观是有好处的。
二、创设快乐课堂，使学生乐在其中
课堂是学生学习的主要场所。为了实现教学目标，使学生快乐地学习，则要充分运用各种教学方法开展生动活泼的教学活动。
1.从学生的生活实际引入，奠定快乐的情感基调。物理课堂教学中引课的方法有很多。教师只要认真钻研教材，有效地运用各种新课导入方法，就会激发学生的好奇心和求知欲。如在研究“透镜”时可运用置疑引入法，先向学生展示一块冰，随后提问：“你们能否用这块冰将纸燃烧起来？”学生们听完很困惑：冰火怎么会相“融”呢？对本节内容已经产生了兴趣。
2.让学生切身体会物理。课堂上多让学生动手“摸一摸”、“试一试”、“连一连”、“测一测”……不仅能满足学生好奇心的需要，更能促使学生于快乐活动中主动获取知识。如在教“声音是由物体的振动产生时”，我首先演示音叉受敲击振动发出声音，学生只能是听到声音，但很难观察到音叉的振动。于是我敲响音叉，邀请一个学生上来用手指触摸音叉的前端，这个学生一摸被吓得连忙把手缩回来，并且发出“哇，振得很厉害呀！”下面的学生兴致来了，“老师，我们也要试试！”通过每个学生的“一摸”，这个知识点在其脑海留下了深刻的印象，并体验到物理学习是一件快乐的事情。
3.利用适当的物理口诀帮助学生记忆，激发其兴趣。虽然物理知识是有趣而且适用的，但并不排除一些因比较枯燥而难以记住、实际中却不得不记忆的内容。为此，在日常教学中我总在有意收集或自编一些识记方便且容易理解的口诀（顺口溜），每当学习完相关内容并小结之后，及时“交”给学生。比如，用口诀记忆定律，滑轮组的省力原理可总结为“动算定不算，几分之一来计算”；用口诀帮助作图，力的图示为“画物找点作射线，选定标度截线段，擦掉剩余标尖尖。”
4.科学地用脑，科学地学习。要教给学生科学的学习方法。学生只有掌握了正确的学习方法，才能真正体验到学习的快乐，积极主动参与知识的获取。
总而言之，如果教师能运用情感因素，以多种方法和手段激起学生浓厚的物理学习兴趣，以趣激疑，以趣引思，那么学生的学习就会热情高涨，积极主动，乐此不疲。在有张有弛、轻松愉快的课堂气氛中，学生将不再会感到学习是一种沉重的负担，理解知识、消化知识的速度与程度将会大大提高，学习物理也就变成了一件快乐的事情。学生会乐在其中，学得快乐，享受快乐！
[参考文献]
1.朱慕菊主编《走进新课程——与课程实施者对话》（北京师范大学出版社2002.6）
2.赵小琴《浅论物理情感教学的培育功能与实施》（《物理教学探讨》2006.2）
关键词：五线谱；兴趣
中图分类号：G712文献标识码：B文章编号：1002-7661（2016）02-008-01
伟大的科学家爱因斯坦说过：“对于一切来说，只有热爱才是最好的老师。”对于初中生，兴趣尤为重要，在一定程度上说兴趣就是他们学习的动力。因此，激发、培养学生的学习兴趣应是提高音乐教学质量的前提，基于这样的认识，笔者在初中音乐五线谱入门教学中就如何激发、培养学生的学习兴趣采取以下做法，取得了比较满意的效果：
一、在美术中认识“五线谱”
激发兴趣，创设一个孩子们喜欢的学习环境尤为重要。在上课前我精心布置音乐室，让学生一进教师就好像进入了一个“音乐王国”的童话世界；墙上用彩贴纸做了从高到低的“小城堡”，窗口分别写上七个唱名。给学生讲：这是童话《白雪公主》中七个小矮人的新居，他们起了新的名字，从低到高分别叫do、re、mi、fa、sol、la、si，他们本领可大了，世界上最高雅的音乐都离不开他们。这7个小矮人变成蝌蚪在五根线内跳舞，就有美妙的音乐产生。这五根线就是五线谱，它是世界上通行的音乐记谱法，直观、简明。
二、从儿歌中了解“五线谱”
低年级学生喜动厌静，对枯燥的乐理知识总是产生逆反心理，教师应根据学生年龄特征，采取灵活多样的方法教学，我在教学生认识音符时，从儿歌开始：“一二三四五，从下往上数，五线和四间，大家要记住。”这样记起快也记得牢。然后教学生认识五线谱上的唱名位置，从玩中学知识，让学生边拍手边读：五线谱像大楼，mi、fa、sol、la、do住里头，下加一线do小弟，下加一间re小鸭，一二三mi、sol、si。五线谱笑哈哈！里面住着好几家，三间住着do大哥，下面两间是fa、la。
三、从舞蹈中理解“五线谱”
识谱教学的实践性较强，唱一唱动一动，不仅符合学生年龄特征，还能帮助学生理解和掌握五线谱知识，获得良好的教学效果，为了帮助学生认识和巩固音符时值，让学生扮演《小豆芽一家》，“豆芽爷爷”戴上有“”的头饰，弯着腰，背着手，两拍一步，慢吞吞地走；“豆芽爸爸”戴着“?”的头饰，抬头挺胸，一拍走一步；“小豆芽”戴着“?”的头饰，边拍手边跳，一拍跳两步。在欢愉的气氛中，学生对三种音符的时值从感性认识上升到理性认识。
四、从作业中熟悉“五线谱”
由于五线谱的各种音符形状不一，让学生动手画五线谱，引导学生形象地画出音符：O像皮球，?像黑勺子，像白勺子，?像蝌蚪等等，学生会兴趣很高，不断反复画，会画的得心应手。俗话说：眼过千遍，不如手过一遍。
五、从歌唱中掌握“五线谱”
喜功厌静，喜趣厌思。是学生的天性，让学生先把单个音符念出来，再按音高、节奏唱出来，若唱不准，让他们跟钢琴唱，渐渐地教会学生独立视唱和听力的能力。为以后视唱打下了坚实的基础。苏霍姆林斯基说过：“教育的技巧并不在于能预见到课的所有细节，而在于根据当时的具体情况，巧妙地在学生不知不觉中做出相应的变动”。总之，音乐教学中课堂不是教师自我表现的舞台，应“以学定教”，让学生在丰富多彩的活动中感知理解、表现音乐，让音乐课成为孩子的快乐家园。
（上接第7页）习动力，还能开阔学生的眼界、提升学生的实践能力和创新意识。
4、加强对骨干教师，特别是青年教师的培养力度
尽管辽宁省高职院校很多教师都是双师型教师，但是多数都流于形式。很多老师业务水平不高，实践能力不强。因此，高职院校应加大对教师的培养力度。由于资金的有限，应重点对服装专业骨干教师，特别是青年教师的培养力度。相比之下，青年教师头脑灵活，易于接受新鲜事物，上手快，有后劲。如果他们视野开阔、学术水平高、专业能力强、技术能力突出、创新能力强，必然有利于学院的长期发展。比如，可以派他们到知名院校进修学习，以便更好地了解服装行业未来的发展前景、发展趋势、人才的需求状况以及人才的培养；可以派他们到知名的职业院校进行考察、学习、交流，互相学习成功的办学经验、办学模式以及人才的培养等方面，也可以与这些院校建立长期的合作关系，联合办学，这样既可以取长补短，又可以充分发挥各自优势，突出各自的特色；也可以与企业建立长期的伙伴关系，定期派他们到企业去学习、去实践，深入一线，增强他们的动手能力，这样也有利于他们了解市场的需求状况，了解服装的发展情况，这样才能更好地明确教学目标，更好地培养学生、服务学生，才能培养出更受市场欢迎的学生。
5、创新考核方式
考核方式对学生的学习和老师的授课起引导作用，因此科学合理的考核方式对学校未来的发展起到至关重要的作用。首先，在学生考核方面，应打破传统以理论考试为主的模式，应以“平时课堂表现、理论考试、实际操作能力、创新能力”四者相结合，并赋予相应的权重。权重的选择应与学校的学生实际情况为依据。其次，在教师考核方面，应以“思德、业务水平、实践能力、科研能力”相结合，作为评职称的考核依据，并根据学院教师的实际情况，赋予相应的权重。比如，对教师取得中级板师、高级板师、服装设计师等职业资格证书，在市级、省级、全国技能大赛中获过奖项，在核心期刊发表的论文和出版的高职高专通用教材、专著等，予以一定的物质奖励和在职称评定中给予一定的加分。
参考文献：
[1]新时期高职高专服装专业教学的改革.李泽静.[J].科教导刊.2010年5月
[2]高校服装设计专业教学改革的思考.苗靖.[J].赤峰学院学报.2013年2月