【关键词】新媒体；舞蹈；艺术；发展
中图分类号：J714文献标志码：A文章编号：1007-0125（2016）11-0135-01
当前人们对舞蹈的欣赏已经不再仅仅局限于舞蹈动作、节奏、协调性等方面，更多的是整个舞台空间所呈现出的舞者流动、和谐统一的画面。另外随着科学技术的发展，传统的舞台效果已经无法满足人们对舞蹈的需求，而新媒体和舞蹈艺术的结合使得人们对于舞蹈了解和感知的途径被有效拓宽，使得舞蹈艺术走向大众化成为了可能。
一、新媒体舞蹈的特点概述
（一）虚拟性。数字技术本身就具有虚拟性，那么新媒体和舞蹈艺术结合之后形成的新艺术形式也就自然带有了虚拟性，这种虚拟性能够虚拟构建出一定的舞蹈环境，采用立体显示技术的影像呈现出更为形象逼真的三维效果，通过感官使观众感知更为强烈，虚拟环境还能够随着舞蹈表演者的变换而变换，这样就让观众有了一种舞者在画中行走的感觉。
（二）互动性体验。新媒体中的交互技术还能够创设出舞者和观众之间交互的氛围，能够在表演当中让观众产生强烈的参与感，例如《超级舞者》，就是利用虚拟技术构建出了3D舞蹈模拟，观众可以通过舞蹈动作及音乐参与进来，并且参与者只需要一个鼠标就能够参与到舞蹈中。新媒体舞蹈使得舞者可以离开舞台去实现舞蹈理想，将心里所设计的舞蹈在虚拟世界中呈现出来，而互动性也使得舞蹈的魅力得到了加强。
（三）舞蹈词汇的多元化。在新媒体艺术下舞蹈本身的肢体词汇和其他的艺术做到了结合，使得词汇呈现出了多元化的特点，例如在2008年北京奥运会《画卷》中，就是舞蹈和我国传统水墨画的一种有机结合，舞者的肢体词汇和水墨画的词汇结合到了一起，给观众一种新的视觉享受。
二、新媒体在舞蹈艺术中的具体应用
新媒体应用到舞蹈艺术中也是随着新媒体技术的发展而发展的，最早将新媒体与舞蹈结合应用的是德国，在《不顾一切》中新媒体的影像技术得到了应用，使得舞蹈表演从原本的单一性正式进入到了多元化的时代。电影、电视使得舞蹈的舞台化变成了家庭化及屏幕化，使得一些很少被人关注的舞蹈种类开始被人们所接触和了解。
新媒体应用到舞台的第二个阶段是虚拟现实技术的应用，例如在2011年湖南卫视的《再见我的爱人》中就通过虚拟现实技术让我们所喜爱的邓丽君重返舞台。利用三维技术、计算机技术创设出更为真实的舞蹈三维场景，然后通过影像技术将影像投射到舞台之上，使得影像随着舞者的动作而变化，这样就能够将现实和虚拟做到有效结合，使观众能够通过欣赏而得到情感方面的强化。
互动性当前已经成为了很多艺术追捧的话题，在网络游戏舞蹈中这点就得以实现了，前面所提到的《超级舞者》就是互动技术和舞蹈艺术结合最为典型和成功的案例。
三、保障新媒体舞蹈应用的建议
传统舞蹈从作品的编排到后续的表演投入的成本都是非常大的，但是新媒体舞蹈利用的是现代高科技，这就使得舞蹈创作的速度和水平得到了显著的提高，另外新媒体还将更多的内容融入到了舞蹈当中，使得舞蹈能够有更加广阔的发展空间。当前在新媒体的介入下，舞蹈艺术不管是在时间还是在空间上已经实现了很好的发展，虚拟现实技术、影像技术以及交互技术等将舞蹈的艺术形式更好地呈现给了观众，所以不管是在各大晚会中、还是在舞蹈作品鉴赏表演中，新媒体舞蹈的应用越来越广泛。但是应用广泛并不是说新媒体舞蹈没有不足之处，其中最大的障碍就是要避免舞蹈艺术过分依赖技术。
在舞蹈创作过程当中舞蹈编导的创作手法和理念是非常重要的，新媒体可以说给予了编导更多、更新的理念和手法，而要想避免舞蹈艺术过分依赖技术，首先就要求编导具备扎实的舞蹈基本功、对艺术的创新见解、对新媒体的应用技能；其次还需要舞蹈编导能够将舞蹈词汇在作品当中详尽地表达出来。也就是说新媒体这种新的技术形式要想在不改变舞蹈艺术性的前提下进行使用，那么就对舞蹈编导提出了更高的要求，另外这也是保障新媒体舞蹈更好发展的前提。
四、总结
新媒体让舞蹈艺术的表现力、视觉效果、内涵更为丰富，让舞蹈艺术走向大众化成为了可能。当前我国的新媒体舞蹈已经得到了更多的关注和应用，而面对着新媒体舞蹈发展中最大的障碍，舞蹈编导只有具有了更为扎实的舞蹈基本功、有了创新性的艺术见解、有了应用新媒体的技术、有了能将舞蹈词汇在作品中表达的能力，才能够使得新媒体舞蹈走向更为广阔的发展空间。
参考文献：
[1]朱滨.数字影像点亮舞台-试论数字影像在舞台表演中的艺术功能及应用[J].电视字幕（特技与动画），2008（7）.
为什么有些被设计过的产品深入人心？它通过新媒体的技术去表达、展现出来，再加以与用户量身定制的考虑。对于我们这些设计者来说，这个市场不断地考验着我们。用户早厌倦了死板僵硬的诉说方式，然而绝大多数媒体仍在用老套的语言强加于用户；用户也反感了平淡无味的操作界面，目前面临的问题我们要尽快解决，要在设计领域中将新媒体的技术发挥极致，共同打造一个融合当代设计与创意互动的公共开放空间，并且借由“互动设计”的力量，让受众去接受，才会更好的获得信息。
交互设计方法体系
交互设计是以客户为基础，提供有效、高效，有用、可用和易被采纳的服务设计。参与用户调研融入用户体验是非常必要的，交互设计者要收集调研资料，统计体验回馈，进而调整产品的战略战术。多数用户需要轻松且解决问题的体验，“轻松”是对于用户来说的。为此，设计者应该调动一切力量，去完成并提供这样的体验。产品是没有生命的，需要设计师去定义，去赋予它生命，而且在用户需求基础上使产品具有独特的表现力。例如手媒产品，产品本身的反馈机制用户在一个页面逗留多久，在观看图表的哪个节点退出，这些信息就像被安排好的有秩序的邮件，最终传输到终端处理器，但最后出来的结果和用户的真实需求不符，表述不清，逻辑性混乱，相反还会给用户带来不必要的麻烦；再例如，乘坐地铁需要通过售票机，点击目的地，投币购票，然后拿着票进站上车，如果这一流程清晰合理，顺畅无碍，那么它也是一个合理可行的交互设计，服务也就达到了目的。分析数据也可以算是了解用户需求的一个途径，但数据往往与用户想要的相差甚远，所以设计团队要注意每个细节，而且在收集整理数据之后要做及时调整。总结以上，设计者如完成良好的设计必应思考五个原则，以用户为中心，团队合力创造，按顺序执行，真实呈现，顾全整体性。
创新思维与创新方法的研究
如何设计一个体验良好的不对等沟通机制，是信息与交互设计的关键，我们需要一个或多个创新的思维和创新的思维方法。现今的产品，服务与系统越来越适应使用需要情境和积极主动地配合用户的行为动作，甚至为用户想到下一步的预案。新式的交互方式开始转变人们对传统产品设计的认识，例如用双手多点触摸的方式放大照片，用手在空中上下划动的方式，滚动网页相对于滑动鼠标滚动方式，这些设计是基于人的行为习惯创造出来的，让用户感到心切，操作愉悦。交互加入体感手段，这便是是通过看得见，摸得着实体交互设计帮助用户和产品，服务与系统交流的手段。体感交互意味着人体与有形物体的交互，在体感UI里一定会找到可握持和可触摸的元素。相对于基于电脑屏幕的人机交互而言，会更有效地帮助设计开发和提高用户与产品的交互模式，因为体感交互显得更亲密，更简单，更通情达理和更具有美学意义。
用户在服务过程中，以时间为维度与相关触点产生关系并形成体验，从服务前的期待到服务中的体验再到服务后的评价，形成服务的闭环。不要在意用户提出的具体产品功能，抓住他们真正想要的。用户要的是能争取最大利益，要的是稳定和高质量，要的是全世界都能看到他们的信息出现在各个媒体上，并有效的传播，这些需求才是我们真正的关注点。
虚拟时代的设计思维
虚拟时代的到来是商业的新模式，也是新的机，互联网拉近了每个个体之间的具体，用户在任何时间，地点都可以接收到信息，甚至达成交易。互联网的特点是高速传递，复杂的产品很吸引人却不可持续，因为主流用户很难找到自己真正需要的功能，他们会用快速浏览的方式，很多信息会因为冗长无味的话被忽略掉，甚至导致有效信息也被跳过。将界面与典型的习惯个性关联起来，抓住关联性，更容易使用户更加投入。在乔布斯把“交互设计”扩展到了普通人都能感受到其威力的虚拟时代，更讲求生存，而不是太多的讲求美观和内容精彩丰富。苹果产品顺应了这个时代，简洁的信息传递抓住了每个使用者的心。高新技术本身，毫无疑问非常炫，然而甚至并不一定能够取得商业上的成功，更不一定影响世界。
交互设计的发展
交互式新媒体技术将在明天不断的拓展，与国外对比，国内的新媒体的发展比较晚，技术还存在一定局限性，软硬件结合还是最大的问题，从事具体工作的人员经验不足，应用手段还很单一，与艺术品结合的不够合理，而且没有创新。目前一些高校教育也只有部分教师在做兴趣实验类的艺术尝试和研究，成果均不成体系。在艺术高校应抓紧培养相关方向的人才，在教学中必须利用先进的技术，以交互设计，个性化设计，虚拟技术设计为主要方向，提高我国整体艺术表现技巧，更要紧跟市场，深入生活，顺应时代的发展才是新媒体该前行的方向。
【关键词】新媒体艺术；戏剧舞台；舞台设计
中图分类号：J80-05文献标志码：A文章编号：1007-0125（2015）12-0032-01
随着经济的快速发展，传播媒介的种类也在日益增多，科学与艺术在此种环境下相互融合的现象日渐凸显出来。新媒体艺术是艺术门类中最具先锋性和前沿性的。新媒体艺术在戏剧舞台设计中的运用可以提高戏剧在现代艺术中的竞争力，同时使戏剧在现今社会中更具有生命力，使两种不同的艺术类型从相互竞争的关系转化为相辅相成的关系。
一、新媒体艺术与戏剧的简述
（一）新媒体艺术的审美特性。新媒体艺术是不同于装置艺术、身体艺术、大地艺术、成品艺术等现代艺术的。新媒体艺术主要是一种以电子媒介和光学媒介为基本语言的新艺术。它是以数字技术为核心基础的，也叫做数码艺术。新媒体艺术已经深入到艺术的各个领域中。新媒体艺术有其自身独特的审美特性，主要包括以下几点：第一，新媒体艺术具有高度的综合性。综合性是指新媒体艺术的技术手段的多样性和艺术媒介的多元化。新媒体艺术的发展重点一直都是对最新的科技成果和先进的技术手段进行综合的运用。新媒体艺术综合运用了多重媒介和现代艺术手段，把舞蹈、表演、音乐、影像艺术、数字虚拟技术和行为艺术等多种艺术形式与最新技术结合起来，从而形成了具有自己特性的高度综合性的特征；第二，新媒体艺术具有互动性。新媒体艺术的互动性表现在人与人、计算机与计算机、人与计算机之间的相互交流。互动性的特点使它打破了空间和时间对艺术传播的限制，使艺术作品不再只局限于一个封闭的环境内，为艺术的传播提供了更好的适合交流的空间；第三，新媒体艺术具有非线性叙事性。“非线性”是指剪辑技术的模拟化转向数字化的过程。它是区别于线性叙事而言的。新媒体艺术的非线性叙事性主要有两个方面的表现，一方面是叙事手段在技术层面的运用；另一方面是整个作品在结构整合上的构思。非线性叙事性打破了传统的叙事模式，增加了艺术作品的感染力和震撼力；第四，新媒体艺术具有虚拟现实性。虚拟现实性在新媒体艺术上的表现主要是指数字化技术创造出来的虚拟的审美艺术空间。科技发展技术日益成为艺术的一种表现手段，为戏剧或其他艺术作品的表现构建一个更为适合的审美空间[1]。
（二）戏剧的审美特征。戏剧是用动作、舞蹈、语言、木偶和音乐等形式以达到叙事目的的舞台表演艺术的统称。戏剧的表演形式很多，其中常见的表演形式有歌剧、话剧、音乐剧、舞蹈剧和木偶戏等等。戏剧的概念及其表现形式决定了戏剧的一些审美特征，主要有以下几点：第一，戏剧具有综合性。戏剧把音乐、舞蹈、动作等融于一体，一部戏剧包含了剧本的创作、舞台的布景、人物的妆容、道具和装饰灯等；第二，戏剧具有程式性。戏剧里的音乐剧、歌剧、话剧等的吐字发声、表演身段、音乐唱腔等都有一定的要求和章法；第三，戏剧具有虚拟性。戏剧的虚拟性是因为戏剧源于民间却更加地理想化。戏剧的虚拟性主要表现戏剧形式和内容上。
二、新媒体艺术与戏剧的异同
新媒体艺术与戏剧有很多的相同点：第一，它们都是综合艺术。它们在自己的领域里在形式上和内容上都有很高的综合性；第二，它们都具有参与性。戏剧的创作思想来源于生活，尽管更加理想化，但还是会让欣赏者有亲身参与的感觉，这也是新媒体艺术与戏剧可以永葆活力的原因。尽管有相同性，但戏剧与新媒体艺术之间毕竟还有着不同点：第一，它们对现代科学技术的依赖程度是不同的。相较于戏剧，新媒体艺术更加依赖于现有的科学技术；第二，叙事方式不同。戏剧更加倾向于线性叙事，而新媒体艺术则更多地是非线性叙事；第三，写意与写实程度不同。戏剧的程式化和剧本的偏理想化使得戏剧更注重写意。
三、新媒体艺术对戏剧舞台设计的影响
新媒体艺术作为现代科技发展的产物，更加受到大众的喜爱。而传统的戏剧形式在文化发展的过程中渐渐被人们所遗忘，尽管还是有很多人欣赏传统的戏剧，但单一的模式已经不能很好地满足当代消费者的欣赏需求。将新媒体艺术与戏剧相结合成为戏剧能够继续并更好地发展的决定因素。通过新媒体艺术对戏剧舞台的完善，可以更好地创造出剧本所想要表现的环境。通过声音、灯光等在戏剧舞台上的应用可以使欣赏者更加身临其境地体会戏剧的意境。通过国内外对新媒体艺术在戏剧舞台设计中的应用的相关调查显示，应用了新媒体艺术的戏剧表演更受到观众的喜爱，对剧本的表达更加到位。
四、结论
新媒体艺术能够受到大众的喜爱，是因为它能打破时间与空间的限制，更好地使欣赏者感受到艺术所要表达的意境。戏剧的来源是生活，虽然有些理想化，但其根本还是源于生活的，理想化使它更加适合在舞台上进行表演。新媒体艺术在戏剧舞台设计中的应用更加符合我国的艺术发展趋势，能够更好地使传统戏剧在新的形式下进行传承。