一、课题研究进展情况：
（一）、感受泥塑艺术之美
泥塑有着悠久的历史，是传统民间手工艺美术品，是民间艺术手工制作，以创作毛稿制模，翻胚，粘合成型，经精抛，彩绘，勾线，着色，上光等，数十道工序精制而成，其形态逼真，粗狂夸张，简练概括。
201X年5月，课题组成员在关东古巷、老道外、哈尔滨学院等地进行参观，亲眼目睹了泥塑的制作过程及着色方法，也亲手体验了活泥、彩绘等制作过程。
（二）、探究泥塑教学
1、发挥校园环境育人的作用，加强宣传，激发学生学习兴趣：通过校本课程等多种渠道来向学生介绍、宣传泥塑艺术。美术专业教室是学生泥塑活动小组的主阵地，凸显泥塑艺术的特色，在教室里布置上学生的泥塑作品，使学生对泥塑由陌生到感兴趣，激起了学生的探究欲望，营造校园良好的艺术氛围。
2、切合学校实际情况，制定泥塑教学内容：
（1）课时的安排：
A、每学期有十课时的课堂教学，讲解泥塑的特点，感受泥塑色彩的运用。
B、每周安排泥塑社团活动。
C、有特长的学生利用中午休息有一小时的特长活动时间（根据自己的时间定）。
（2）内容的确定：
第一阶段：主要学习泥塑的基本知识，了解泥塑的特性；
第二阶段：学习泥塑的基本形象，掌握民间语言特点；学会巧妙地
运用民间美术的感觉进行创作。
第三阶段：创作阶段，创作有自己特点的泥塑形象。
（3）授课形式
授课形式主要采用：课堂教学、公开课教学、兴趣课、个别重点辅导等形式。让有特长的学生创造出有自己特色的作品；喜欢的学生能进一步的了解；不喜欢的学生能够接受到逐渐喜欢。
3、在教学中感受泥塑的魅力
将泥塑引入课堂教学，教学对象主要以六、七年级的学生为主，让他们了解泥塑知识，通过让学生们动手实践来感受它的色彩魅力，了解全国民间泥塑的特点，并对全国各地泥玩具的特色进行分析与对比。
在课堂教学实践中通过引导学生去亲身体验和感受，创设各种丰富的活动，让学生亲自动手参与制作，取得了很好的效果。孩子们了解泥塑的有关知识、制作过程、用途、寓意，对学习泥塑产生了浓厚的兴趣，丰富了课外知识，开阔了眼界，审美能力和动手能力得到了提高，在创作中能抓泥塑的造型、图案等特点，从中体会泥塑的色彩魅力，感受到了美术活动的乐趣。
《我的主角》一课，课堂气氛热烈，效果非常好。
（三）、组建泥塑社团
最让学生们开心的是风华中学在组建了一个“泥塑活动社团”，吸引了很多学生参加，让孩子开拓眼界，增长知识，感受泥塑的艺术魅力，提高学生的艺术感染力和美术素养。
泥塑作为东北地区的优秀的民族艺术,不论造型、色彩都有自己的独特的艺术特色,且有着深厚的文化内涵，保留了原始朴素的自然风貌和民俗特点,泥塑有着浓郁的地域特色和农耕文明的审美印迹。泥塑造型简洁、夸张、朴拙,洋溢着无限的稚趣美感和强烈的乡土装饰意味;整体明快绚丽、对比强烈,大胆粗犷,充满了热情和活力。泥塑在它的发展过程中不断地吸纳当地的优秀的文化传统,较好地保留了本土的原始技艺,使之文化内蕴特别深邃。
二、弘扬传统
目前，一些地方的民间美术人才青黄不接，后继乏人，甚至出现人才断层的局面。许多民间艺人的年龄在60岁以上，更严峻的问题在于，青少年中有兴趣并愿意专门学习传统技艺的人越来越少。后继乏人不仅使本地的一些民间美术品种产生了传承的危机，民间美术的赖以生存的土壤也处于萎缩的状态。在文化娱乐日益多元化的今天，多种民间美术正处日趋消逝的边缘。因此，我们觉得非常有必要对学生进行这方面的教育，为民间美术的发展提供新鲜力量。
三、初期目标达成情况
通过这一阶段的研究探索与实践，我们逐渐摸索出了一套行之有效的泥塑色彩特色教学方法，即注重引导学生去亲身体验和感受，让学生动手参与制作，让他们从中体会泥塑的色彩魅力，感受自己动手的乐趣，提高动手能力。
中国传统的民间美术作品,在色彩方面无不体现出特有的民俗审美情趣和独具魅力的艺术特色。泥塑作品的用色或大胆热烈,或素雅稳健,其色彩的配置传承华夏民族传统的文化意蕴,延伸、拓展了设色的内在性质,并在造型过程中强化了色彩的视觉含义,将特定的精神内涵与丰富的色彩外观融为一体。
泥塑具有浓厚的乡土气息,在色彩的选择上,一般以饱和度较高的红、绿、黄为主,以简练的笔法涂染并用墨勾线,色彩鲜艳、喜庆,对比强烈;或仅以黑白两色,配合点、绘、勾、描的笔法。
四、存在的困难及解决思路
存在的困难：
1.如何能让更多的孩子亲身感受民间美术的制作过程和艺术魅力。美首先是被人感知到，直观的感受是非常重要的。
2.如何为孩子准备更完善的创作体验工具和场地，使其能够更得心应手进行创作。
刺绣、剪纸、编织、手工是我国传统服装制作的主要标志，使服装的民族风和复古风服装不断地增强。工艺美术彰显了时尚化，新元素的融入使服装时尚与流行同步，更具魅力和个性。本文分析了现阶段的服装设计现状，阐述了工艺美术在服装设计中的具体应用。
【关键词】
工艺美术；服装设计
随着设计艺术的广泛应用，服装设计中的工艺美和实用性互相依存也互相对立。优秀的服装设计不仅能满足人体的遮体御寒和保护身体的需要，而且还彰显不同的艺术风格。服装设计的工艺美反映在对服装材料的再造处理上，通过对构成材料辅以不同的设计，能够突现全新视觉效果和全新设计立意。当然艺术美也体现在穿着者的形象上，包括他的风度气质和品格。工艺美能充分利用人体工程学现有的成果，使服装设计作品更加符合人的身体结构和心理生理特点，以实现人―服装—环境之间的最佳匹配。
一、现阶段的服装设计现状
现阶段的工艺设计在服装应用是为了降低成本，使服装的整体做工都显得精致。过去的服装设计是为了追求流行而仿造其它的手工工艺，没有自己的个性，在创新的基础上一味追求时尚，如：在休闲服装上运用精致图案的刺绣、在西装上运用饰物、在老年服装中运用亮片等。随着社会的发展和人类文明的进步，人们对服装的分类也将更加明确，服装要满足人们的心理诉求就得彰显出个性的设计和独特的工艺。而工艺美术对个性的张扬是最为突出的，因此在服装设计的未来应用中将会更加深入和广泛。
二、工艺美术在服装设计中的具体应用
（一）刺绣工艺在服装设计中的运用。
刺绣工艺是美与实用的统一，不仅能增强服装的形式美感，还能增加服装的实用功能。中国元素被作为一种时尚的追求，装饰手段是中国传统的镶嵌滚盘秀几大工艺。这些工艺的巧妙运用，使服装的纹样色彩斑斓，魅力无限。古代的二维设计与现代的三维设计就是通过对色彩的分割，不同材料和面料的混合搭配，结合当代世界流行元素，使工艺美学为现代时装设计提供了依据和理论基础。刺绣最基本的是用彩色线刺绣，或者是在在特殊的织物与材料上刺绣。不同的刺绣工艺代表着不同的刺绣方法，就可以形成富有变化且具有立体感的图案。彩绣的布面肌理丰富、图案层次能很好的表达设计效果，又可以按照设计好的图案的形状、色彩、纹样贴缝固定的技法与其它刺绣工艺技术结合，能给服装增添意想不到的效果。在服装设计中，用刺绣工艺可以体现服装风格。
（二）剪纸艺术在服装设计中的运用。
剪纸素有民间艺术之母”之称，其蕴涵的艺术魅力和深刻的情感内涵在中外服装设计中都得到了应用。中华民族的剪纸艺术洋溢着浓郁的民族风格与时代气息，体现出其独特的风格给设计师们带来了丰富多彩的创意。可以说剪纸艺术以她特有的方式默默地唤起人们对生命的追求，对生活的信念，在形式和内容上以其特有的艺术魅力占有一席之地。还有丰宁满族剪纸，其不拘泥于客观自然形态，而使服装画面的黑白关系明确，虚实对比强烈，让服装增添了性感、妩媚、前卫效果，给人更加鲜明的视觉冲击。
（三）编织工艺在服装设计中的应用。
1.材料的选择。
服装面料风格各异，根据服装面料选择与之相匹配的编织材料，使造型个性更为突显。如柔软型面料就搭配细软而富有弹性的羊绒等编织物，显得飘逸而又具有亲和力。在服装设计中要掌握好编织材料本身以及编织材料与服装面料之间配色的基础知识和配色方法，最常用的配色方法一般用于生活装，给人以温和、鲜艳、明快的感觉。
2.突出个性化。
编织工艺使变化与统一互相融合，展现了编织工艺丰富性与多样化的个性特征。当然服装领域的编织图案种类繁多，风格各异，取材广泛，不同的编织方法要根据主题选择合适的编织纹样。
（四）手工工艺在服装中的作用。
手工工艺能改变服装面料色彩与图案的作用。刺绣与贴布不但能起到了改变色彩的作用，而且还可以改变原来的黑色低沉的色彩，使服装的整体色彩有所改变。服装面料图案可以改变其原来的图案造型，如在叶子图案的服装上贴上花朵，这样就完全改变了原来的叶子图案，使得服装的个性化得以张扬，更加迎合了当代人的心理需求。个性化的服装会使每一件服装都独一无二，不但是对服装手工制作的歌颂，而且也更具灵动性和个性。服装中的手工工艺把服装的定位彰显出来，同时也标注了服装的文化方向。随着服装设计的逐渐复杂化和多样化，人们对服装品质的要求越来越高，工艺美术只有不断的更新和发展，才能给服装带来更具有时代感的特征和魅力。
作者：肖东荆馨莹单位：辽宁工业大学艺术设计与建筑学院
参考文献：
[1]蒋孔阳.美学概论[M].北京：北京人民文学出版社，1993.
[2]江宁.古代服饰造型在现代设计中的应用[M].广州，2003.
关键词：园林；艺术；解读
1浅析东西方园林艺术的特征
中国园林是世界上物质文化遗产，是东方园林艺术的典型代表。它的园林艺术更是非物质文化遗产，是人类追求至高的精神文化的象征。在古时候，中国园林仅仅是贵族用于狩猎的地方，可是随着时代的不断推进，古人开始注意塑造山水园林，同时，随着时代的演变，建造园林的造型也变得不同。可是，古人追求的目标都是一致的，就是自然，这是中国园林最大也是最优秀的特征。中国园林艺术需要四大要素：山、水、植物、建筑，通过这些要素来营造出大自然的情境，这是非常有难度的。而西方园林追求的人工至上的思想，喜欢将自然的物体雕琢为自己认为好的东西，这就是西方园林体现出的庄重、形式的特点，这就是由于东西方文化的差异影响的。但是，东西方园林艺术各有千秋，都体现着一种美的特征。
2园林艺术诠释着所有“美”的思想
2.1从园林的表面看，直接就体现出了人工和自然结合之美
其实，从古至今，东西方的文化就截然不同。西方认为自然美仅仅是一种天然形成的，可是自然美本身并不是完美的，它也有自己的缺点，需要对自然进行雕琢，才能达到完美的境地。正是因为这种思想的影响，现在所见的西方园林都仅仅体现着人工美，布局对称，讲究匀称，花草也是修剪的相当规整，这体现的立体几何美。而我国园林艺术追求的是一种自然美，追求的是一种人工与自然结合的理念。中国的思想就是注重大自然赐予的景物，园林艺术体现的都是自然美，必须的人工修正也是为了更能体现大自然的魅力而已，和西方园林的风格大不相同，这也是东西方思想不同造成的。我国园林表现的形式不讲究对称等，而是山环水抱，曲折蜿蜒，花草树木任其自然生长，体现出了自然的情趣。总而言之，西方园林思想就是去改造自然，讲究的是庄重，而东方的园林表达的自然与人合一的思想。
2.2西方园林追求的形式美，东方园林追求的意境美
由于东西方思想的不同，对待自然美的观点也是存在一定的差异的。在东西方的园林上就体现出了不一样的追求。首先，说明下西方园林的特点，西方也有自己的写意文化，可是西方在建造园林的时候，刻意去追求形式美。而我国建造园林时，也很注重整个园林的形式结构。可是，我国造园的主体思想是追求回归自然，需要园林体现一种意境的美。西方一直认为自然美是存在缺陷的，还不够完美，必须经过人工雕琢才可以登上大雅之堂，追求的是西方艺术美的魅力。而中国建造园林注重的是景能够表达一种情趣，这是很重要的。景是自然界给的，可是塑造的景能否触发人的感情，这就是一种意境，才能更体现出园林艺术的魅力。在古代，并没有真正地设计师、造园师，而是由不同层次的人的介入如画家、诗人、建筑家等，他们根据自己的职业特点分析出自己的策划想法，这也是我国园林融入多种文化的原因所在。因此造园的经营要旨就是追求意境。其实，一个上等的园林，无论是东方的或西方的，都肯定会让人感受到美，但由于思想和文化的不同，西方园林给我们的感觉是绚丽，而中国园林则带给人们一种意境，感受到非凡的情趣。
2.3东西方思想的差异造成东西方园林不同的艺术
我国的诗文文化有着悠长的历史，以前诗人写的田园、景物之诗也都是碰到好景所触发的感情，这就是很好地参考资料。正是这么多年的文化底蕴，中国造园走自然山水的路线也成为了必经之路。中国很注重去自然挖掘素材，再根据诗画所体现的意境进行塑造，既追求大自然的自然随机性，又追求意境美，这促成了布局万千、巧夺天工的东方园林。造园不讲究什么调理结构，只是随意建造，这就是中国所谓的造园无成法。现在中国的园林都具有很高的鉴赏价值，因为里面包含了很多的意境，不同的人有不同的感触和心境，还有很有意境，现代的人已经无法体会到，这引起了研究园林界的兴致，这也正是中国园林的魅力所在。现在再说一下西方园林的特点，如果你仔细看一下西方园林的鸟瞰图，就会发现西方园林艺术的几何美，因为精心设计的结构相当规整，并无一丝杂乱。这和中国园林体现出的曲径通幽截然不同，因为西方造园追求的是主次分明，有一定从属关系，可以很能辨别整个设计的空间结构，给人一种清晰明了的感觉，遵循形式美一直是西方逻辑思维的体现，因为西方人的特点就是逻辑分析能力强，从西方园林上就可见一斑。东西方园林的差异就体现出了东西方文化的差异，这也直接影响到了东西方人审美的标准，但是，东西方园林艺术的相互比较，并没有优劣之分，而是体现出了不同的美。
参考文献