关键词：初中美术；基础绘画；教学方法；
美术课程是一门艺术性较强的学科，在人们物质生活方面、精神生活方面起到了积极推动作用，同时，还具有一定实用价值。在初中美术教学过程中，基础绘画涵盖了素描部分、色彩部分、速写部分。通过基础绘画教学使得学生在绘画技能方面、审美能力方面、创造能力方面都能有所提高。
（1）激发学生基础绘画兴趣。①因材施教，实施分层教学。美术教师应依据每位学生素质潜能采用不同教学方法，制定相应教学目标，在这个基础之上，实施分层教学，使得学生能够发现各自“最近发展区”。通过这种教学方式的采用，促使学生充分掌握绘画技巧，为日后艺术发展打下坚实基础。②营造良好基础绘画氛围。兴趣对学生学习产生积极推动作用，同样也是学生进步的动力。初中阶段学生仍旧保持了爱玩的天性，具有耐性不够等特点，而美术基础绘画教学需要学生进行深入、细致地观察后去描写，还要经过多次修改。在这个背景条件之下，学生极易出现厌烦心理，从而无法专心于绘画中。这就对教师教学提出了更高要求，在实际教学过程当中，教师应当为学生营造良好的基础绘画氛围。例如，教师在学生课堂休息过程中，讲述著名画家的小故事、组织学生参观游览，对校内植物、建筑进行写生等。通过这种教学方式，激发学生绘画方面兴趣，让学生在精神饱满状态之下投入到美术基础绘画中。
（2）教学过程中需要对临摹、写生引起高度重视。在初中阶段美术基础绘画教学过程当中，教师应当对临摹、写生引起高度重视。临摹旨在强调学习技巧，吸取优秀人士造型技巧。而写生着重表达感受，在多次练习过程中逐渐找到感觉，最终养成绘画习惯，形成自身艺术特色。课堂教学中，教师应当将临摹、写生二者之间进行有机结合，通过整体训练方式，为学生日后绘画学习打下坚实基础。临摹旨在将学生所学绘画技巧运用于写生中，从而形成自身艺术特色。因此，教师组织学生临摹他人美术作品时，需要结合学生实际情况进行作品选择。学生对选择作品的内涵应当有充分体会，对绘画方面技巧应当有所研究，临摹、写生二者之间的结合能够使得学生在知识理解、消化上更加容易。
（3）强调示范教学，使得学生直观感受增强。从初中阶段美术基础绘画教学过程中能够发现，尽管教师对画理进行了细致讲解，但学生仍旧是一知半解，实际应用中也不能做到灵活运用。之所以出现这种现象的原因就是用语言对画理进行表述具有抽象性，单单依靠语言表述学生无法理解画理。在初中阶段美术基础绘画教学中，教师应当强调示范教学，通过这种教学方法的采用，使得学生在绘画技巧方面做到充分把握。例如，教师在教授水粉画中“湿画法”“干画法”时，在用色方面、用水方面、用笔方面，教师可以在语言讲解的基础之上再示范作画，到了重点部分需要提醒学生引起高度重视。同时，要求学生对教师作画动作、技巧进行细致观察。采用这种教学方法提高学生理性认识，对学生绘画技巧的掌握也有积极推动作用，一段时间之后，学生在绘画水平方面将会有较大提升空间。
（4）引导学生采用正确学习方法。采用正确学习方法对学生知识点掌握起到了至关重要的影响作用，在一定程度上，有效提高了学习效率。在初中阶段美术基础绘画教学过程中，教师应当引导学生采用正确学习方法，从而使学生更好掌握基础绘画技巧。①对事物做整体观察。初中阶段学生在基础绘画最初阶段往往忽视整体，重视局部，“一叶障目”现象时有发生，此类现象的出现是由于观察方法不正确导致。在美术基础绘画教学过程中，教师需要引导学生对事物进行整体观察，通过这种教学方法的采用提高学生作品质量。②调整修改工作的开展。调整修改工作的开展需要学生进行认真分析，通过反复研究、比较之后，对画面整体效果进行检查，从而查看空间关系方面是否安排恰当、主次虚实方面是否按照一定顺序展开等，对不当之处需要及时进行调整修改。例如，学生绘画作品若是在构图方面比较优秀，而线条不够流畅时，教师应当在作品空白出指出优点、不足之处，通过此评价方式的采用，不仅能让学生知道如何对作品进行修改，在一定程度上，对学生自信、学习积极主动性也会产生积极推动作用，促使学生在日后学习过程中迈向更高台阶。
艺术教育在学校教育中占据着重要地位，与初中阶段学生心理特点相符。在这个背景条件之下就对教师教学提出了更高要求，实际教学过程当中，教师需要将绘画基础知识、绘画技能传授给学生，采用正确的教学方法，促进学生在记忆方面、形象思维方面、观察方面、审美能力方面都有较大提升空间。
参考文献：
【关键词】绘画基础；艺术设计；艺术设计作品
绘画与艺术设计在审美方面有很多相互促进的地方，艺术设计人员掌握足够的绘画接触，所设计的作品更具有深刻的美感，能够通过作品的表面视觉设计来将艺术理念体现在其中，达到更理想的设计效果，与观赏者在艺术作品的视觉传达理念上形成共鸣，这也是优秀艺术作品设计所具备的特征。文章针对绘画基础应用在艺术设计作品中的作用进行探讨，目的在于提升所设计作品的观赏性，为艺术理念的实现打下基础。
1绘画基础缺失对艺术作品设计的影响
1．1价值性降低
艺术作品的价值体现在很多方面，以艺术为设计前提自然观赏性所决定的价值更高，在所设计的作品中，设计人员缺乏绘画基础，或者绘画基础的应用不彻底，会带来更加严重的影响，导致
作品的价值性下降，只能设计出普通水平的作品。绘画基础不止是在作品的外观设计中运用，还关系到作品的整体结构以及功能与观赏性之间的关系影响，熟练的应用绘画基础，才能够帮助提升作品的综合价值，更具有收藏的意义。
1．2作品功能影响
对艺术作品进行设计，主要是针对收藏价值来进行的，观赏艺术作品可以陶冶情操，丰富个人情感。随着计算机技术的发展应用，传统的手绘艺术作品受到了很大的冲击，多数是以机器雕琢绘制来代替，导致设计人员的手工绘画功底越来越低，不能根据作品的外部形态来进行绘画设计。机器雕琢出的作品虽然整洁高效，但在细节处理上却不及手工绘制精致，这样的作品不能起到陶冶情操的作用，更不能满足艺术爱好者对细节美的观赏追求，从而影响到作品功能的实现。
2绘画基础应用在艺术设计中的作品研究
2．1民族艺术作品的绘画基础应用
民族风艺术作品设计中，手工绘制的比例最大，并且所绘制的图案内容也有不同的含义，这种创作最初源自于生活，我国云南等部分地区对日常生活用品的艺术观赏价值要求比较高，制作过程中会使用手工绘制的形式来对物件的表面进行雕琢，使之更具有美感。在现代社会这种纯手工绘制的作品价值也是非常高的，虽然计算机科技已经十分发达，到在细节处理上仍然不能达到手工绘画的标准。例如器皿表面设计中对眼睛的绘制，无论是我国传统的龙凤图案，还是一些人物风景的刻画，手工绘制的眼睛更加传神，逼真程度也是计算机绘制所难以达到的。民族艺术作品中色彩鲜艳是主要特征，绘画基础应用在其中可以不断的对色彩以及搭配形式做出调整，设计者拥有更多发挥创作的空间，作品的设计理念也能得到更好的体现。
2．2绘画基础应用后空间思维能力的体现
掌握绘画基础的设计人员在空间的分布上更协调，使得作品各个部分观赏起来都更加的协调，并能够将设计理念与作品的表现形态进行更好的统一，这也是对创作者设计能力检验的标准之一。应用绘画基础后，绘画创作中的空间思维能够与作品相互融合，更好的体现在作品的结构形式中，这样的创造不但简洁高效，同时设计理念也能从结构搭配与外部形态等多方面体现出来，达到更理想化的创作标准。具有空间思维能力的设计人员能够在平面创作与立体创作之间自由的转换，达到更理想化的创作设计标准，作品形成后各个角度都同时具备观赏性，不容易出现设计死角。绘画基础应用更注重艺术性与功能性之间的融合，空间思维则是功能性的具体体现形式，在观赏性足够体现出审美理念的前提下所开展的艺术作品设计会将空间优化设计作为首要任务，确保所设计出的作品可以在使用中与观赏者产生共鸣，这样的作品也成功传达的设计人员的艺术理念。
2．3绘画基础促进艺术表现能力提升
优秀的设计作品会随着时间推移而不断提升自我价值，绘画基础运用后在作品上这种艺术表现能力会有更加明显的提升。只有掌握足够绘画经验的设计人员才能够达到这一标准，并在所设计的作品中融合绘画基础，娴熟的运用绘画经验来解决作品缺乏艺术表现力的问题，艺术表现融合在作品的各个形态中，才使得作品真正具备观赏价值，也能够将不同的艺术理念融合在同一艺术作品中并且不显得冲突，这种融合性也是艺术表现的重点内容之一，关系到作品在艺术性方面是否设计成功。
3结语
从艺术设计的发展历程中我们能够发现，未来的艺术设计将是艺术与技术的高度统一体。在艺术设计更趋国际化、全球化的今天，要保证艺术设计的健康发展，就必须深刻认识到绘画基础在艺术设计中的突出作用，从基础做起，以扎实的基本功加上智慧和灵感创作出更多更好的优秀艺术设计作品。
参考文献:
［1］刘艺琴．转换与融合:20世纪平面广告设计观念与形态的历史演进［D］．武汉:武汉大学，2012．
［2］郭赣芳．高师美术教育专业工作室制教学模式探析———以浙江师范大学美术学院美术学系为例［D］．金华:浙江师范大学，2014．
关键词：艺术设计;绘画基础;教学;评价
近年来，随着社会经济的发展，社会对艺术设计人才的需求越来越多，“美术高考热”不断升温，每年报考艺术类院校的考生日趋增加，艺术设计学科逐渐成为热门的学科，全国各大专科院校也纷纷增设艺术设计专业，如平面设计，环境艺术设计、包装设计、服装设计等专业。但对于报考艺术设计专业的考生和已经进入高等艺术院校的设计专业的学生来说，不能简单地把设计专业等同于绘画专业，尤其是在艺术设计专业中的绘画基础教学方面，不能轻易认为用绘画造型可以替代艺术设计中的造型基础，从而忽略艺术设计造型基础的独特个性。艺术设计中的绘画基础教学定位的是否准确，直接影响到我们艺术设计教育培养目标的实现。
素描、色彩，是所有学习美术专业学生必修的基础绘画课程，在艺术设计教学体系中，把它们作为基础绘画教育课程，有我国多年艺术教育的历史原因。长期以来，素描、色彩课程一直被认为是一切造型艺术的基础，但在学习设计的过程中，大多数学生很难把基础绘画课和设计专业结合在一起，只注重绘画写生和技法的训练，而忽视艺术设计的专业性，牵制了学生设计思维的发展。在过去，我们的艺术教育强调基础，强调绘画功底，在这种情形下着实培养了一批批写实功夫和艺术表现力过硬的画家，以至于这些画家至今还陶醉于花费数月表现一个比真的还真实的手工绘画作品的满足感受中。现在的书店里，我们会经常看到一些素描、色彩书籍被命名为“正规画法、正规范画”的字语，难道除了他们的画法外，其他人的绘画风格都是旁门左道吗？何谓“正规”，艺无止境，但凡形成一定的范式或风格，即是走到了终点，接下来就是必然要打破它，超越它，这样艺术才能进步，我们才能创新。如今是一个数字技术、多媒体影像可以轻松去复制作品，可设计艺术却不能去重复、去拷贝，因为设计追求的是原创性和创新性；目前我们的创新设计、原创设计和国际上一些优秀的设计相比显得有些滞后，看看近年来一些产品造型专业的萎缩状况，一些大型的优秀建筑环境艺术设计、服装设计都来自于国外的设计师即可而知。我们的一些设计师的创造力相对就显得有些苍白，这是不是过分强调基础忽视创造力培养的结果，是不是所谓“正规”的绘画基础教育造成的？这就需要每个从事设计艺术教育工作者重新思考、重新定位我们的“绘画基础”和功底的了。
过去，我们传统的素描、色彩绘画基础课的教学内容过分强调物体的造型、色彩搭配、明暗调子、质感、体积、透视关系等方面的要求，这在传统绘画教学中能体现出其合理的教学目的性，因为那毕竟是在培养画家；但在现在的设计教学中如果还过分强调虚实、强调素描明暗调子，而忽略艺术设计教学目标的目的性，忽视对学生创造性思维和创新能力的培养，花上过多时间去进行追求光影的虚实和物象的体积、质感的表现时，会不会觉有些得太奢侈，会不会有好的教学效果呢？既然我们培养的是设计人才，而不是画家、艺术家，那么它的必要性又有多少呢？一味的对着物象去表现、再现，对着石膏像磨来磨去，会使我们学生失去自己敏锐的观察力和表现力，更谈不上创造、创新了。所以把传统的绘画基础课放在课下，把能培养学生快速造型的设计素描、设计速写、设计色彩放在教学首位，不失为一种目的明确的基础训练。