关键词：中职；美术教育；美术艺术
1中职美术教育教学中存在的问题
随着社会经济的发展，国内艺术市场也进入了繁荣发展的时期。目前，很多美术艺术作品的价值都用经济价值来衡量，天价成交的艺术作品已经冲乱了人们对美术绘画的审美能力。美术价值观的缺失和美术文化标准的混乱，对中职美术专业学生的审美观和价值观产生了严重的影响。许多学生认为美术上的成功多半是获得金钱，而对于用艺术来表现自己的真实生活和自我艺术价值却陷入了迷茫。现阶段，我国的中职美术教育还是采用以前的美术教育和教学方法，从基础教育到专业教育都没有什么变化，美术教育存在的问题就是对绘画技术过于重视，而忽视了美术理论教学。在美术课上，教师片面重视对学生美术技能的培训，把学生的美术理论和美术修养等方面都忽略了。艺术从开始一直到发展到今天，主要是记录和认知客观事物，如岩画是记录人们的狩猎过程的，埃及的艺术是对人们生活的描写和来世的祈祷。科学经历了几千年的发展，艺术也随着科学的进步而不断发展，通过手工技巧来体现，满足人们认识客观事物和再现客观事物的需要。中职艺术教育重视美术技巧的培养是合理的，但是发展到今天，美术教育的绘画技术技巧不是主要问题，主要问题是开发学生的思维，培养学生的审美观和创造能力，提高学生的美术判断能力。这些才是当今中职美术教育应该重视的。对艺术精神的深刻把握才是检验艺术人才创新能力的标准，技术上的翻新已经过时了。当今美术教育发展的趋势是从重视技术向重视美术理论和创造性思维的方向转变。从社会发展和艺术发展的角度来看，中职美术教育模式需要改变，需要回到美术教育的本身，注重理论和技巧相结合。这些是中职美术教育需要解决的问题。
2中职美术教育改革分析
无论从社会发展角度，还是从艺术发展角度来看，中职美术教育的改革是必要的。对于美术教育的责任，我们要有足够的认识。审美教育主要是培养学生的想象力和创造力。在中职美术教育中，可以通过教学实践活动培养学生的想象力和创造力，增加多种实践类课程，引进文化和审美理论课程，注重对学生艺术创造价值的培养。中职是培养艺术人才的基地，在美术教学体系上，要重视对美术教育教学的研究，使学生具有较强的审美和批判鉴别的能力，从误区中走出来，让学生发挥出美术艺术的创造力，这是我们中职美术教学的责任。在中职美术教育中，我们要渗透美术理论，不能只重视美术技巧的培养，也要提高学生的综合美术素质，将艺术价值和人文价值结合到一起，建立一套完整的新型的美术教学体系。中职美术教育要明确自己的教学目的，美的教育重点在于感知的养成，培养学生的审美形态教育，包括对客观事物的形态、结构的鉴别和欣赏，对客观事物形态的认知和把握。培养学生的美感教育，重点是学生审美心理的培养。要培养学生的情操，包括完美的人格和高尚的情操。课程结构、教学方法和教学内容是美术教育课程体系的三个组成部分。美术教学模式构建有两个方面，首先是美术课程的组合优化，其次是美术教育的加强。美术课程的优化组合要把相关联的课程组合在一起，提高中职美术教学的效率。加强教育性，培养美术课学科带头人，把青年教师实践能力强的特点发挥出来，让教师担当科研重任，重视教师和学生之间的互动性，这样才能达到良好的美术教学效果。在中职美术教育课程内容上，要增加现代主义美术教育教学内容。现代美术教学是一种新的艺术风格和艺术观念。现代美术艺术用自己独特的艺术表现了对社会和人生的看法。学生可以通过对现代艺术作品进行分析，从而更好地认识现代艺术的本质，更好地学习现代艺术的创新精神和想象力，展开自己的想象，从多角度去认识现代艺术的核心价值。现代艺术的本质正是我们要学习的。
3中职美术教育教学改革措施
中职美术教育改革要求对教学内容和方法等进行改革。中职美术教育改革是一个长期而巨大的工程，它涉及课程建设、教学方法和教学目标等多方面。中职美术教育要调整专业课程设置，中职院校要重新调整自己的培养目标和培养方向，以市场发展为指导方向，调整美术专业课程。在调整专业课程的过程中，中职院校要做好对市场的调研工作，了解我国美术艺术人才在各产业中的结构和数量，对未来美术人才的需求做好分析，对中职院校美术专业课设置做好调整，以中职美术教育艺术人才培养适应市场变化为目的。在美术教学结构上，要建立一套新的美术教学体系，适应市场和社会多层次的发展。根据人才需要，在课程结构和学科建设上设置一些新兴、综合的交叉学科，适当调整美术专业课程的结构和方向，在教学领域中多增加一些职业技能。专业课的建设核心是培养学生的创造力和创新能力，对学生的理论知识和专业能力要准确地分析和判断，多对市场进行调研，深入产业和单位，了解市场对艺术人才的需求。从各个行业的设计思想、工具使用等多方面进行考虑，设置美术课程，改变以往只重视美术技能培养的状况，在美术专业教学中将创造性能力和创造性思维结合到一起。
在专业课程建设上，我们的教学方法不能再按照传统的模式，而应该多重视表现能力和创新能力。在美术专业课的建设上，不仅要考虑到理论课和实践课建设，还要让学生多学习美术软件设计。在竞争激烈的市场经济环境中，中职学生除了要掌握坚实的美术设计功底外，还要学会使用美术辅助软件，这样才能有更好的就业机会。要对一些传统的课程进行整合。例如，平面构成设计和美术图案课两门课在教学内容上比较相似，可以考虑把两门课合为一门课，这样在课程教学上可以取长补短，避免专业细分。要引进国外先进的美术设计理念，结合我国美术课程教学的实际，多开设一些具有民族精神又符合美术技术发展需要的美术专业课程。要按照以人才培养为本的教学理念，改变传统的以教学为本的观念，美术教育的视角要从单一教育转向注重市场导向。要注重教学实践，从知识的积累转向知识的创新，改变原有的只注重单一理论和基本技能的教学模式。要更新教学内容，采用新的教学方法，培养适应时代需要的美术人才。
4结语
中职美术教育的核心是美术教育教学方法和培养目标的调整。适应市场经济的发展需要，迎接严峻就业形势的挑战，给中职美术教育带来了许多亟待解决的问题。中职美术教育要想得到发展，必须进行美术专业调整，创新美术教学内容，培养学生的创造性思维和设计创新能力。
参考文献：
[1]戴红梅.现代中国画教育与传统中国画教育的比较研究[D].浙江师范大学，2006.
[关键词]报酬递增；供需曲线；局部正反馈；艺术品市场
[中图分类号]F713.58[文献标识码]A[文章编号]1006-5024(2007)04-0092-04
[作者简介]倪云虎，浙江大学经济学院副教授，研究方向为国际经济学、网络经济理论；
朱六一，浙江大学经济学院硕士生，研究方向为国际贸易学。(浙江杭州310027)
报酬递增思想最早出现于1776年亚当・斯密的《国富论》中，而当马歇尔把经济学的注意力引向资源配置和市场价格有效性之后，报酬递增思想一直不为主流经济学所正视，直到1928年阿林・杨格在其经典论文《报酬递增与经济进步》中重新发现斯密定理后，报酬递增问题的研究才逐步成为经济学理论研究的热点，在此基础上有了新增长理论、新贸易理论、新产业经济学、新经济地理学等理论经济分支的发展。布莱恩・阿瑟等主张正反馈的学者采用了80多年以前数学家逐步发展的非线性随机过程理论，为正反馈学说构筑了一个复杂的理论分析框架，并越来越受到经济学界的关注和重视。但由于其高深的数理内涵没有被广泛而有效地用于解释现实现象，即使在阿瑟认为可以而且只能用正反馈机理来解释的无形商品经济，人们用一般正反馈理论解释经济现象时也感到费力。因此，我们遵循经济学经典的从供给方、需求方再到市场均衡的分析思路，推导出局部正反馈原理，并通过运用该原理对艺术品市场的分析显现和证明该原理对无形商品世界的强大解释力。
一、局部正反馈原理的推导
1.供给方的报酬递增和供给曲线的下倾
供给方报酬递增的研究在以亚当・斯密为代表的古典经济学中就早已有之。斯密用专业化分工理论解释了经济增长，其基本的逻辑是，分工带来的专业化导致技术进步，从而产生报酬递增，而进一步的分工依赖于市场范围的扩大。这种因果积累的过程体现了生产中的报酬递增机制。而在新古典框架下，企业被看作黑箱，内部的创新、技术变化以及分工都被忽略，马歇尔在对产业集群研究中用静态均衡分析来处理动态的报酬递增，提出内外部规模经济概念，让人们一度把报酬递增归因为规模经济。由于新古典长期占据主流经济学地位，分工论也一直为人所忽视。直至杨格认识到分工和市场的自我循环相互促进的报酬递增机制，将斯密定理动态化，人们才又把视线转回到对报酬递增源泉的思考上来。而以杨小凯为代表的新兴古典经济学家，用超边际分析方法和其他数学规划方法将古典分工论数理化，带来了专业化分工理论的真正复兴。新兴古典关于专业化分工和报酬递增的核心思想是：制度变迁和组织创新通过交易效率决定分工深化程度，而分工和专业化程度决定专业知识的积累和技术知识的进步，决定了报酬递增。而生产效率、交易效率的提高带来了分工收益的增加，进一步促进了分工，分工演化加速进行，形成了报酬递增的自循环过程。这个过程清楚地表达了专业化和分工经济如何带来供给方的报酬递增。
在无形商品世界中，商品多为知识密集型商品，知识和信息生产中的固定成本和边际成本有着不同于传统商品的特殊性――固定成本多为巨额的沉没成本，而边际成本可以几乎为零。贝恩(Bain1956)将沉没成本认为是信息产业中新企业进入的主要门槛，Roberts和Mailgram(1982)年对其作了博弈论下的分析，哈尔・瓦里安(HalVarian，2000)、卡尔・夏皮罗(CarlShapiro，2000)把信息生产中边际成本为零的实现过程称为“复制(copy)”，并在《InformationRulesAStrategicGuidetotheNetworkEconomy》中将其描述为“资金大部分被用于原始第一个产品的研发制造中，一旦成功，生产另一个商品的成本就微不足道”的过程。信息的这种特点让专业化本身就可以带来报酬递增。
专业化分工理论发展的成熟化给供给方的报酬递增提供了精密完整的分析框架，将主流经济学的生产和供给理论引向长期动态、群体互动的分析。“复制”现象的存在让无形商品在有了第一个原始产品之后的生产方报酬递增显得更为明显。报酬递增显示在供给曲线上就是边际成本的下降和供给曲线的向下倾斜。
2.需求方的报酬递增和需求曲线的上扬
相比供给方报酬递增研究的源远流长，需求方报酬递增的研究要晚许多，这和主流经济学长期以来主要关注供给方，对需求方的研究受边际效用递减规律束缚仅局限于消费者个体短期分析有关。
对消费者群体消费现象的关注和研究从20世纪70年代开始。80年代以后，越来越多的西方经济学家投入到这一研究领域中。与需求方报酬递增相关的提法有：网络效应、网络外部性、需求方规模经济、消费外部性、社会相互作用理论等。其中最为系统是关于网络效应的研究，普遍接受的网络效应定义是：产品的效用随着基于交互作用的用户的增加而变化。罗尔夫斯(J.Rolfs)作为公认最早对网络效应进行分析的经济学家从ICL(informationandcommunica-tion)产品的研究出发提出了“倒U型需求曲线”、多重均衡、临界容量等网络效应研究的基础内容。20世纪80年代卡茨(Karz)和夏皮罗在著名的网络效应文章《系统竞争与网络效应》(《networkexternalities，competitionandcompati-bility》)中把基于交互作用的网络外部性分为直接外部性、间接外部性和由理性预期带来三种。布莱恩・阿瑟进一步通过多重均衡、锁定、路径依赖等概念描述了网络效应的存在，明确提出网络的交互作用会带来报酬递增。之后，伊克洛米德斯(N.Economides)、希梅尔伯格(C.Himmelberg)、杨和巴瑞特(YangandC.C.Barret)、加里・贝克尔(GaryS.Becker)都对传统的需求函数进行了挑战和修改。其中贝克尔把个体交互作用彼此影响的思想集中到他的消费社会相互作用论中，并用社会资本S来表示影响人们选择的社会力量，并把效用函数扩展成：U=U(Xt，Yt，Zt，St)式中，X、Y、Z分别表示不同的商品。这一函数将消费者交互作用对消费者效用的影响内生化。
贝克尔同时引入个人资本存量概念将个人消费行为的分析从短期扩充到长期。用P表示个人资本，则扩展的效用函数可以表示成：U=U(Xt，Yt，Zt，Pt)式中，X、Y、Z分别表示不同的商品。由于现在的选择会影响将来的个人资本水平，由所消费的商品和服务本身所决定的次效用函数即传统的效用函数U=U(Xt，Yt，Zt)是不稳定的，因为它会随着Pt的变化而变化。随着消费者对某一种产品的消费量的增加，他愿意支付的需求价格可能增加，深层次原因在于消费者的学习效应，即消费者在消费过程中积累消费的人力资本。如果边际效用是随着Pt呈现递增的，就会出现被贝克尔称为“成瘾”、被阿瑟和夏皮罗称为“锁定”的消费行为。
效用函数中引入个人资本和社会资本后，边际效用就可能出现递减、递增或者不变的现象。无形商品以信息为核心要素，消费者的行为是高度彼此影响交互作用的；消费信息商品时必需积累一定的“消费能力”――个人资本，这就使无形商品消费时“锁定”“成瘾”现象的出现成为必然，由网络效应和成瘾性带来的需求方报酬递增体现在需求曲线上就是边际效用递增和需求曲线向右上方倾斜。
3.局部正反馈形成机理
通过分工专业化论、复制现象探讨供给方报酬递增，证明无形商品供给曲线的下倾；通过网络效应、成瘾性探讨需求方的报酬递增，证明无形商品需求曲线的上扬，即局部均衡(图1)中需求曲线和供给曲线将出现倒置(见图2)，F点就不再是均衡点了，而是均衡的对立面即反均衡点。根据系统控制理论的说法，F点就是正反馈(PositiveFeedback)点。尽管在F点，当Q=QF时，PD=PS，市场出清；但是如果市场出现偏离F的情况(扰动)，市场的自发力量将会导致越来越远离F点。具体来说，当Q=Q1时，PD
局部正反馈原理从形式上看是与局部均衡原理相对立的，但事实上，正像有形商品与无形商品是现实经济中互补的两方面那样，正反馈与均衡也是互相补充的两套原理。只有将均衡原理和正反馈原理结合起来，才能大大增强经济学理论对现实世界的解释力。
二、艺术品市场中的正反馈原理
《中国美术词典》和《简明美术词典》都通过定义艺术来定义艺术品，艺术是“含有美学情味和美的价值的活动及其活动之产物”，是“用形象反映现实并比现实有典型性的一种特殊的思想形式”，从而艺术品是“具有新颖独创性的构思和艺术的魅力，由艺术家凭其灵感和技巧进行创作，满足人的精神需求的作品”。从这个定义思路可以看出艺术品是一种有具体形式但完全满足人无形精神需求的商品，其价值在于艺术家通过物质载体所传达的美学信息，其生产消费也就具有无形商品的特性。
1.艺术品供给方的报酬递增现象
专业化分工理论可以很好地解释艺术品市场的发展。在发展的初期，由于生产效率和交易效率都极为低下，最早作画的人选择了“自给自足”的生产方式，即通过自己的作画自己欣赏，自娱自乐来满足自己对艺术的需求。在缺乏有关组织信息的知识时，社会关于专业化分工的实验从最简单的分工组织开始，画家与偶尔发生的上门求画的人进行交易，而求画的中间最特殊的是宫廷――画师豢养模式。帝王权贵们分工资金和市场，画师们只需专心作画。这种类似内部化的分工模式将信息成本、资产专用性、不确定性风险带来的交易费用降到最低，专业化程度的提高带来技术知识的积累和生产效率的提高，人们权衡了专业化报酬和交易费用以后实验新的分工组织，带动进一步的分工。春秋以后，工匠开始流动，出现广泛的酬劳交易，到了魏晋初步出现中国书画市场雏形，直至唐代，书画消费者主体转移到士大夫阶层，营销工作才正式由书画商承担，而西方艺术品市场从最早的希腊城邦制中就强调分工对市场发展的重要性，“模仿形象和色彩的艺术家不容许充当商人的角色”、“职业的混淆是对国家最大的危害”(柏拉图，公元前346)。对于分工的重视使得西方艺术品市场的分工迅速演化，由此带来的报酬递增导致了中西方艺术品市场如今的差距。
艺术品作为知识密集型产品，同样存在高沉没成本、低边际成本的生产特性。在艺术家层面，艺术家用大量的时间修炼自己的艺术功底，一旦成名，再创作出的艺术品的成本就远低于第一件成名作品，“十年寒窗无人知，一朝成名天下闻”体现的就是这种现象；在画廊和艺术家经纪人层面，就是前期投入了大量的对艺术家的包装，一旦将该艺术家“捧红”，就可以坐收该艺术家作品升值的超额利润；在拍卖行层面，前期投入大量制度创新成本，一旦摸索出一套好的经营模式，可以在不同投资板块、不同地域低成本“复制”，以最低的成本做出最有影响力、最低流拍率的拍卖会。
2.艺术品需求方的报酬递增现象
艺术品消费中存在着较为明显的由网络效应和成瘾性带来的需求方报酬递增现象。
艺术品消费中的网络效应表现在社会认可度对艺术品价值的影响上。现行最常用的艺术家作品的价格估算公式是：P=Pa×a/A
式中：P――某艺术家作品价格
Pa――参照均价
a――某艺术家的社会认可度
A――社会认可的参照度
由此可见，社会认可度在艺术品定价时起到决定作用。这种社会认可度就是消费群体对商品的消费量即商品的社会资本积累达到临界点所产生的。最简单典型的一个例子就是凡・高的画，同样的一张画，画家在世时社会认可度为零，价值为零，随着人们在拍卖市场上的不断追捧，凡・高画作的价值一路攀升，1998年他的《加歇医生肖像》在纽约佳士得拍卖会上创造了8250万美元的美术作品拍卖世界纪录。艺术品市场上名家名作总是和高价格联系在一起，这种所谓的名气的大小就是其消费量的多少、社会认可度的大小、社会资本积累的多少。除此之外，艺术消费形式中一种重要的消费形式――炫耀性艺术消费，就更是因为其现实的经济意义和社会象征意义而和艺术品的社会认可度社会消费量密不可分。
就像马歇尔强调音乐欣赏能力影响人们对“美妙”音乐的偏好一样，艺术品的鉴赏力决定着人们的消费能力，影响着消费者的偏好和效用。顾兆贵在《艺术经济学导论》中将其定义为“主体进行审美消费实践所必需的心理功能和审美能力的外在表现”，审美消费能力取决于消费者过去欣赏“消费”艺术品的经历，即消费主体在这个过程中审美经验知识的积攒、审美能力的提高。而这也就是我们说的消费者在审美方面的个人资本存量的积累，也可以说是原先在消费艺术品方面的“人力资本投入”。同样一幅《最后的晚餐》，在缺乏审美消费经历的人看来不过是一个简单的叙事壁画，而在一个对艺术语言、情景意象、再现规律等有所把握，对宗教历史绘画的社会历史文化背景、创作主体的思想倾向、美学追求和创作意蕴等有所了解的人就能通过审美理解获得更多的情感体验、更大的审美享受。因此，艺术品的消费能力是建立在知识的获取和积累上的。随着艺术品消费能力不断提高，对艺术品的审美需求就不断得到强化，获得的效用也加大。
3.艺术品市场中的局部正反馈现象
艺术品消费行为中，成瘾性和网络效应引起边际效用递增导致需求曲线出现了反向走势――向右上方倾斜。艺术品生产过程中，高前期投入成本、低复制成本引起的边际成本递减导致供给曲线也出现反向走势――向右下方倾斜，所谓的“赢家通吃，输家通盘”就是正反馈原理在艺术品市场中的集中体现，具体表现在这几个层面：
第一，艺术家和艺术品层面。
艺术家成名，即突破正反馈临界点后，其艺术品的价位就高，价位越高名气越大越能拉高价格，形成自循环的正反馈现象；不能成名的艺术家即不能突破临界点的艺术家，他们不但难以收回将自己培养成艺术家的巨大沉没成本，而且在多次正反馈作用后退出竞争沦为出卖劳动力复制其他人作品的画匠。
第二，艺术品经营组织层面(画廊和拍卖行，艺术品交易网站)。
以拍卖行为例，拍卖行在推出拍卖会的前期要投入巨资做包括自身组织的建设和拍卖配套服务在内的大量的准备工作，如测市、预展、宣传、拍卖师队伍和鉴定师队伍的建设等，以此来扩大影响力，因为只有影响力巨大、参拍者众多的拍卖才能带来巨额利润，更重要的是可以进一步扩大拍卖行的名气，使下一次的拍卖更为业内关注，成为正反馈中的赢家，而规模小且不能突破临界点的就会慢慢萎缩退出竞争。
第三，艺术品的行业层面。
就国内艺术品市场格局来看，具有较高分工水平、较强的知识产权保护执法力度、较高文化教育水平程度、较浓郁人文气息的京、沪、杭三地有着较强的供给方报酬递增和需求方报酬递增，形成的正反馈现象推动三地艺术品市场作为强者赢家的寡头垄断地位。
参考文献：
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关键词：闽东传统工艺美术；产业化发展；现状与对策
一、闽东传统工艺美术传承
与发展现状及存在的主要问题闽东传统工艺美术风格独特，品种繁多，既有实用的大众化工艺品，又有收藏型艺术精品，囊括剪纸、银雕、船模、根雕、油画等三十多个品种[3]。其中福安畲族银雕、柘荣剪纸、水密隔舱福船制造技艺等相继入选部级非物质文化遗产名录和世界级非物质文化遗产名录而蜚声海内外。初步形成了以福安银雕、柘荣剪纸、古田油画、溪竹编等特色文化产业区[4]。然而随着文化生态的演变、市场经济的发展，一些曾代表着地域特征的优秀传统工艺美术却渐行渐远，甚至消失在历史长河里。当前，传统工艺美术传承与发展面临的主要问题有：传统的工艺美术产业规模小、缺乏资金、人才不足；某些传统工艺美术的传承面临困境；传统工艺美术发展缺乏创新和竞争力优势。
二、闽东传统工艺美术传承与产业化发展的对策
（一）加强闽东传统工艺美术的传承与保护
首先，应加强对保护闽东传统工艺美术重要性的宣传，让保护闽东传统工艺成为民众的自觉意识和行动，形成社会大众关心和支持保护闽东地区传统工艺美术的良好氛围。其次，及时利用多种手段和方式对本地区传统工艺美术进行全面、仔细、忠实的记录。针对畲族花斗笠和畲族服饰等一些濒临失传的传统工艺美术，必须组织有关人员对其制作工艺以及产品形态进行抢救性收集、整理。探索多样化的传承方式来继承和保护传统工艺美术，如现代传媒手段的介入，制作介绍闽东地区传统工艺美术传承人和制作工艺的VCD、DVD光碟，通过建立网站、微博、数据库、数字博物馆等网络力量丰富传统工艺美术的传承及保护的途径和方法。最后，加强对闽东传统工艺美术传承与保护的各项政策力度。在1997年国务院颁布的《传统工艺美术保护条例》基础上，细化和制定相关传承与保护闽东传统工艺美术的政策和法规[4]。组织专家学者确认闽东传统工艺美术的保护种类，进而制定出有效的保护和支持政策，建立科学而有效的机制，使传统工艺美术的保护形成自上而下的有序结构。加大经费投入，最大限度地利用各级文化馆、图书馆、博物馆等一些公共文化机构的资源，建立闽东传统工艺美术博物馆和展示中心，普及保护知识并培养保护意识，使闽东传统工艺美术的传承与保护工作落到实处。此外，传统工艺在手工业时代，其使用工具大多是手工工具。随着社会的变迁，进入工业化后，特别是近几十年来科学技术的迅猛发展，导致传统工艺美术行业在技术层面上面临着传统手工技艺正逐步被机器大工业所取代，如果不注重对传统手工技艺的传承与保护工作，牢牢抓住传统技艺“保护”这一核心，任其被机械化所取代，最终将导致传统工艺美术的消亡。
（二）培养高素质人才，重视传承人的保护
首先，要建立科学的工艺美术特殊人才培养制度和教育体系，为闽东传统工艺美术人才的培养创造良好条件，改革原有师徒传承的单一培养模式，充分发挥宁德师范学院和宁德职业技术学院等地方院校的教育资源和人才培养优势，以互惠互利原则建立各种联合办学方式，共同推进校企“产学研一体化”和“校企合作”的人才培养新型模式，从而保证人才培养质量。其次，应加强传统工艺美术传承人的保护。一些继承闽东地区传统技艺的继承人，他们是活文物，在他们有生之年，如何加强对这些传统技艺继承人的保护和政策支持，是十分迫切的课题。应采取法律、行政、财政等措施，建立传统技艺传承人保障制度，给予应有的荣誉感、归属感、使命感、责任感，使他们可以全身心投入传统工艺美术的创作中。并鼓励他们开班收徒传授绝技绝活，使闽东传统技艺后继有人。最后，对闽东地区技艺精湛、成就卓越、享有声誉并长期从事传统工艺美术制作的人员，各级政府应授予工艺美术大师称号并提高他们的经济待遇和政治地位。这一方面，日本的经验值得借鉴。在日本，传统工艺美术的传承人受到日本各级政府和国家的多方面的支持与保护，自1974年起，日本政府每年都会拨付相当多的特别补助金，用于培养继承人和提高他们的技艺水平，日本政府还组织力量对濒临消亡的传统技艺和重要文化遗产采用各种方式进行调查记录。
（三）与时俱进，加快创新步伐
首先，鼓励民间工艺美术企业建立研发中心，不断开发新技术、新工艺、新产品，发展当代工艺美术，加快闽东传统工艺品与现代科技、创意设计以及时代元素相融合，对民间工艺美术品的制作要充分体现出闽东传统地域文化[5]，但这种传统地域文化又需要与现代市场需求相结合，融合当代艺术元素，开发符合当代人审美需要及时尚趋势的工艺品，让闽东传统工艺真正获得新生，被现代人所认同、所欣赏，增加产品文化含量和科技含量，提高产品的附加值。其次，拓展产品功能和应用范畴。如柘荣剪纸产品设计开发可结合现代社会民众生活热点，向印刷包装业、服装服饰业、建筑装饰业和礼品业延伸，利用现代艺术家的创造精神、现代艺术理念和高科技手段让柘荣剪纸这项传统的民间技艺逐渐融入现代生活。这样既能保存传统民间文化，又可为当代生活增添新的文化元素。最后，面对激烈的竞争市场，闽东传统工艺美术需要从强化地域特色入手，深入挖掘民族文化元素，突出地域特色，从发展地区经济、建设地区文化的角度，加强传统工艺美术品种的开发和培植工作，充分发挥和利用闽东丰富多彩的民族地域特色文化，将畲族银雕和柘荣剪纸等传统工艺品与相应的畲族文化和地域文化相结合，打造独具闽东地域特性和畲族特性的闽东传统工艺美术。
（四）转变营销模式，积极开拓市场
当前闽东传统工艺美术仍存在布局分散、小规模手工作业、家庭作坊式的零散经营、“坐等销售”的现象，这极不利于创建工艺美术产业品牌、不利于传统工艺美术的产业化、市场化发展，必须改变以往的营销模式。首先，政府除应加强市场监管，扶持龙头企业外，还应将分散的中小企业集中起来，整合资源，完善生产链，引导企业向规模化经营和产业化方向发展。企业应该完善组织模式，明确产品定位，适度扩大规模，引进国内外的先进经验，强化市场营销。通过组织相关专家学者和工艺美术大师，以创新思维研究社会生活与传统工艺美术的关系以及传统工艺美术如何融入当代生活等现实课题，开发既蕴含闽东传统元素又符合现代生活需求的新产品。传统工艺美术产品只有得到消费者的认可，才能获得较大的经济效益和社会效益，把握社会消费需求，明确产品的定位，提升产品的核心竞争力，有针对性地开拓市场。其次，结合闽东地区蓬勃发展的旅游业，积极引导工艺美术大师及相关企业创作特色旅游纪念品，开办闽东地区特色旅游商品专营店，建立相对集中的特色化、专业化旅游产品市场。以闽东传统特色化的工艺品制作体验吸引游客参与，既能丰富旅游项目内容，又能扩展闽东传统工艺品自身的市场空间。在这个过程中，不能单纯从商品角度去考量，应善于利用多种方式及手段，充分展示闽东传统工艺美术产品所蕴含的传统文化价值和地域文化价值，这既是提高闽东传统工艺产品附加值的需要，也是提升传统工艺美术产业化发展的关键。最后，在工艺美术产业开发中赋予传统工艺美术鲜明的民族文化内涵和地域特色，可以使闽东传统工艺美术保持旺盛的生机活力，拥有赖以生存和发展的土壤。当然，我们要拒绝盲目市场化，解决过度的市场化所导致的问题，通过推进有序的、规范的市场化可实现闽东传统工艺美术的文化价值和经济价值共赢，更利于闽东传统工艺美术的传承与发展。总之，单纯的保护，而不与产业结合，不走市场化道路，闽东传统工艺美术只能够“养在深闺人不识”。相反，把闽东传统工艺美术保护融入到工艺美术产业发展过程中，既能使政府拓宽保护资金的渠道，又可为传承人带来经济收益，从而激发其对传统手工技艺的保护意识。在日趋激烈的市场竞争中，只有不断强化市场运营，才能保持和发挥闽东传统工艺美术优势，实现发展的新跨越。
三、结语
工艺美术产业是美化人民生活、传播民族文化、推进文化建设、解决社会就业和促进经济发展的重要产业，也是资源消耗低、产出效益和文化艺术附加值高的绿色环保产业[5]。然而，闽东传统工艺美术传承与产业化发展相对滞后，必须在有效传承与保护的基础上，制定出人才、资金和税收等方面的具体优惠政策措施，通过有效整合，集中连片经营、发展，形成传统工艺美术产业群。同时结合闽东优秀的畲族文化资源和丰富的旅游资源，用适当的市场化和产业化营销模式来推动闽东传统工艺美术的发展。在相关企业和传统继承人层面，应提高自主创新能力，把现代科技手段和经营理念，融入到传统工艺美术中去，在继承保护闽东传统工艺美术的基础上，积极创造出适应当代人需求、体现时代特征的新产品，让闽东传统工艺美术与时俱进，实现跨越式发展。
参考文献：
[1]李砚祖.物质与非物质：传统工艺美术的保护与发展[J].文艺研究，2006(12):106-117.
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[4]马宏儒，蔡志成，宋云珍.闽东传统工艺美术传承及产业化发展的现状分析[J].大众文艺，2016(9):94.