中国的民间美术是中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术，为一切美术形式的源泉。流行于普通人民之中的民间美术作品直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。让幼儿进行民间美术教育，不但可以让幼儿在体验造型材料和造型表现的过程中萌发出美感和创造力，而且可以让他们从小萌发民族自豪感，体验劳动者创造生活的乐趣。幼儿民间美术教育具有以下几个特点：
（一）美术题材丰富多彩，民俗特色和地方区域特色浓厚
幼儿民间美术大都是由劳动人民创作、在代代相传中不断完善、改进、发展而积累下来的，这些民间美术作品有的是反映风土人情的，有的是反映地方风貌的，有的是反映思想观念的。题材不拘一格，内容丰富多彩，形式千变万化，具有浓厚的民族特点和地方特色。
（二）艺术风格单纯质朴、风趣幽默
幼儿民间美术是劳动人民在生活中创作的，不带任何官方色彩，没有经过刻意的加工，艺术风格单纯质朴、幽默性较强。民间美术不仅擅长大胆想象，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。
二、民间美术教育对幼儿发展的价值
（一）民间美术教育能增强幼儿对民间美术的敏感性
民间美术教育渗透民族文化教育，是一种根基性的教育。民间美术教育可让幼儿初步了解一些民间美术的风格、形式和社会文化背景。开阔文化视野，增强对民间美术和民族文化的敏感性。激发幼儿对民间美术的认同感和归属感，以及爱祖国、爱家乡的情感，进而弘扬和培养民族精神。
（二）民间美术教育能赋予幼儿审美感受与体验
审美是民间美术最主要、最基本的特征。民间美术蕴涵着创造者对宇宙、自然、人类的认识和种种情感。传递着创造者的审美意识和审美理想。幼儿在审美活动中常常会产生丰富的联想，不自觉地把自身的情感灌注到审美对象上，在欣赏灌注自己情感的“人格化”的审美意象时，孩子们会受到真、善、美的熏陶。因此开展民间美术教育能丰富幼儿的审美体验，开拓幼儿的审美心胸，增进幼儿对民间美术内容和形式要素的认识和使用。并潜移默化地引起幼儿在情感、态度的变化，让幼儿充分体验审美带来的喜悦。
三、中国幼儿民间美术教育存在的问题
（一）教师的教育观念受传统教育观念影响，片面地开展教育教师缺乏对民间美术的认识，认为让孩子学习一些日常所见的民间手工艺就是民间美术的教育范围，简单地把民间美术看成了美术技能的灌输，片面地加强了幼儿技能训练，认为孩子学习的技能性知识越多，教学的效果越好。而且，教师受到传统艺术教学观念的控制，把传统教学中的模仿化教学搬到了民间美术教育中，过分地强调技能训练和学习标准化以及幼儿作品的完美性，使幼儿在民间美术创造活动中表现为机械的训练、被动的模仿，并以老师的示范作品为追求目标。而老师则认为孩子能在自己的教育下掌握一些民间手工艺，自己的教育目标也就达到了。
（二）对幼儿的身心发展特点不了解
针对幼儿民间美术表现力较差、作品表现方式单一的现象，我们发现教师在开展活动时普遍存在一种现象就是：熟能生巧。认为孩子只要掌握了操作技能就能自由的创作。但是，老师忽视了我们教育对象的实际情况与身心发展特征以及民间美术的创作来源，以致产生了错误的观点。就民间美术的起源来说，民间美术来自民间，是劳动人民对生活的体验和向往的结晶。可是孩子年龄较小，缺少生活经验，他们对事物的感性经验还很少，不懂得体验生活中的喜、怒、哀、乐，他们的情感是以自我感官为主，所以他们不会直接把自己的生活经验与生活感受和已有的技能结合并运用到民间美术的创作中，需要老师加以引导，才能把已有知识融会贯通，达到效果。
四、对幼儿美术教育发展的几点建议
民间美术以活生生的感性形态存在于时空之中，能让幼儿产生丰富的构想，给幼儿以真的启迪、善的熏陶、美的享受。在我们身边有不少可供开发与利用的教育资源，虽然民间美术形式资源丰富，但是可以在幼儿园使用的民间美术活动内容较少，而且比较零散。许多幼儿园也有一些涉及民间艺术的活动，但都没有相应的教学内容和要求，可供幼儿园借鉴的资料也少之又少，更使人忧心的是，民间美术教育资源用于发展幼儿健全人格方面尚未引起足够的重视。就这些问题而言，我认为可以从以下几方面着手：
（一）开展生动有趣的教育教学活动
幼儿园民间美术教学活动是教师根据民间美术教育设计的有目的、有计划、有步骤地引导幼儿学习的活动，是班级集体或小组性的学习活动。例如，在教学《陶瓷艺术》这节课时，可以“美丽的陶艺”为主题活动，通过收集各种各样的陶艺品、交流与讨论有关陶艺的知识、参观并调查陶艺品的制作过程、尝试动手制作等一系列活动，激发幼儿对陶艺的兴趣和热爱，使幼儿对中国陶艺有较全面的感知和理解。
（二）开展丰富多彩的区角活动
关键词：美术教育优化课堂小学教育教学理论
作为基础教育小学阶段的美术教学，担负着陶冶学生情操、提高素养、增强学生美感体验，培养学生欣赏美和创造美的能力，开启儿童创造思维的重任。以往小学美术教学大多采用封闭落后的临摹式教学，以及变相临摹的模仿教学。虽然有些学生的作品能够在明暗、色彩、构图等方面达到一定的水准，但这样的美术教学结果，会使儿童思维形成定势，限制儿童创造思维的发展和想象能力的提高。
一、让游戏进入课堂、使学生乐于学习美术课程
作为少儿美术教育工作者，必须熟悉不同年龄段少年儿童的心理特点，懂得少儿艺术教育方面的理论知识。针对低年级少儿能够在自己的情绪支配下随意表现主观意愿的特点，低年级美术课堂教学以游戏的形式开展为主，儿童把绘画当成游戏，可以随心所欲不受任何约束，在加强少年儿童记忆力、开启想象力、创造力等方面具有十分重要的作用。在绘画创作的教学游戏中鼓励儿童自由表现，为儿童提供表现自己的机会，虽然他们的作品用成人的眼光看有些滑稽可笑，但正是这简而又简的单线条糊涂乱抹正好吻合了人类原始绘画的特征。当我们看到天真无邪的简单勾画时，我们的心灵也会震颤、激动不已。
教师在鼓励学生自由绘画的过程中，逐渐引导学生进想绘画，结合已经学过的简单文字以及拼音字母，看它们像什么，最大限度地挖掘潜藏在儿童心灵深处无意识积累的模糊印象。通过绘画活动加工创造，巩固强化，逐渐过渡到用简单的几何形体和色块去表现复杂的事物，发展抽象概括和艺术表现的创造才能。教师应鼓励学生大胆地使用自己喜欢的色彩作画，启发学生对色彩、大自然和生活的思想情感。教师应尊重他们自主，自动的行为，这种行为对将来的创造性思维天窗的开启具有十分重要的作用。随着少年儿童对绘画知识的逐步理解，鼓励他们做记忆画，再由记忆画逐渐导入“想象画”。由于记忆画教学对学生的形象记忆能力的培养具有重要的作用，它有协调发展模仿能力和创作才能的教育优势，所以在启蒙教育的各个阶段，都应贯穿形象记忆教学。教师对少儿的画应尽量用口去说，而不是用手去参与。教师在课堂教学中的作用是激发起少儿的画欲，帮助学生克服心理障碍，从各种各样的心理束缚中解放出来，提高自信心。
课堂小结尽量给学生发言的机会，让学生自评，欣赏，体验创作的审美感受，在学生对课本上的范画欣赏过后，脱离课本进行创作，从点滴变通入手逐步积累，达到用绘画语言表达自然即自我情感的能力。当学生进入高年级以后，随着知识的增长，心理和生理有所发展，教学过程应逐渐加大“写生”的力度。根据瑞士心理学家皮亚杰等专家的研究证明，这个阶段少年儿童视觉感官的发展，写实的倾向日益明显，进入“视觉写实表现阶段”，而心理上进入了“压抑阶段”，出现眼高手低，表现欲望下滑或者兴趣转移的现象，那些在低年级曾被认为是绘画天才的孩子，进入中高年级后对绘画敬而远之甚至厌倦。这时应采取一些新的方法，让“眼”、“手”、“脑”并用，引导学生发展认知与表现的心理素质，以“观察—思考——发展”为作业实践的线索，帮助学生摆脱心理压抑，以提高学生原有的认识和表现欲望。写生教学的比重在小学高年级美术教学中逐渐加大，在学生有注意的品质，有积极的观察要求以后才能进行观察写生教学，重点要让学生进行思考，用比较的方法思考，发现一些绘画语言，能够鉴赏物体的外部结构，以及明暗关系，物体的空间位置，色彩关系等，对客观实物形象与主观视觉形象反复比较，摆脱自由绘画阶段对物象的片面认识，提高观察能力。只要教师能够结合少儿心理特点，一步一个脚印地培养学生的观察力、想象力及学习美术的兴趣，少年儿童的绘画技能就会逐渐成熟，为进一步深入学习美术知识，提高艺术素养打下坚实的基础。
二、全面调动学生积极参与美术学习的热情
新课标教材更加注重学生实践能力的培养，需要投入更多的人力和物力，而在我们经济比较落后的地区，美术教育教学的现状不容乐观。美术学科的实践要以材料为依托，材料的配备需要经费投入，然而，在我们经济条件较差，教育经费投入不足的地区，进行美术教学实践确实有很多困难。加上学生家长对美术教育不重视，学校从事美育的专业师资力量匮乏，学校在如何对学生进行艺术教育也在试验性改进等因素，我们的美育只能循序渐进，切忌不切实际的空泛说教。为了达到教学效果最优化，教师要结合实际，针对少年儿童的心理特点，采取灵活多样的教学形式，因材施教、因地制宜，以激发学生学习的兴趣。美术课要多给学生与大自然交流的机会，到大自然中去汲取营养、寻找素材，让少年儿童对生活充满信心，以满腔的热诚去发现美、创造美。
三、以激励学生创新的欲望、培养丰富的想象力
在课堂教学中应鼓励学生创新，对不同类型的作业采取不同的评价标准，应允许学生作品别出心裁而不是千人一面。由于受几千年封建思想的影响，教育者很难摆脱落后窠臼的束缚；我们常听到对学生作品用“像还是不像”评判的人不在少数，这自然而然地滑向落后保守的评价老路上。为了使教学效果显著，教师的示范也非常重要，但掌握不好“度”则会将学生的思维限制在非常有限的空间。我国当代著名的绘画大师齐白石先生曾告戒后人“学我者死”就很能说明这个道理。我们只要在学生作品中发现一点闪光的亮点就应当加以肯定，这样学生的思维才会逐渐开拓。教师不要用成人化的眼光和思维评价儿童绘画作品。
总之，我们要打破传统的教学模式，纠正把少儿绘画教学成人化的错误倾向，从传统的临摹教学逐步转向比较科学的以自然为师的写生教学中来，用创造性的教学改革模仿教学，提高儿童的综合素质。美术课堂教学的优化，艺术教育途径的探索需要美育工作者共同努力，需要学校、家庭、社会各方面的协调发展。
参考文献：
［1］张道一.中国普通高校艺术教育模式及推广对策研究［Z］.北京：教科规办，1997.
要做到美与学的有机结合，首先应该培养孩子的绘画兴趣。从对好作品的欣赏到自己动手描绘，循序渐进、耳濡目染，使孩子全身心地投入到美术知识的海洋中，尽情地吸吮那五彩斑斓的奇妙美景。通过对美妙色彩的欣赏和运用激发孩子对大自然和美好生活的热爱，使他们从小养成“美”的习惯。
少儿绘画兴趣的培养离不开校内外美好环境的熏陶。课余时间带孩子到风景幽雅的郊外去欣赏大自然的鬼斧神工、了解一草一木，那美不胜数的奇花异草、珍鸟奇兽会激发孩子无限的遐思而产生追求“美”和创作“美”的欲望，使之在内心深处萌发出对美术的强烈兴趣。通过这一过程将少儿引导至美术绘画世界中来。
接着，引导少儿欣赏最贴近儿童生活的少儿美术作品。注意这里指的是少儿美术作品而不是名家名作，否则会使少儿觉得高不可攀。儿童创作的美术作品充满与少儿生活贴切的儿童语言，其亲切自然易被儿童领悟接受，从而激发少儿的学画欲望。在引导少儿进行作品欣赏时，其内容一定要根据少儿的年龄特征与心理特征进行选择，如选择那些大胆稚拙地反映少儿观察生活、了解自然，想象丰富的作品。切忌一上来就选用那些高难度技法与技巧的作品，因其过于成熟，有可能会影响少儿的自信心而适得其反，达不到启迪少儿学画兴趣的作用。其次，少儿美术作品欣赏内容的选择还要重视作品的艺术价值，让少儿在欣赏过程中分辨事物的真善美、假丑恶，同时引导少儿评价作品的优劣，在潜移默化中提高感受美的能力并逐渐学会对作品的品质、肌理财质及其寓意加以评判和讨论，从而调动少儿学画的积极性。此外，还要引导少儿多欣赏一些富有时代气息的作品，以树立远大的理想。最后一定要重视色彩意识，所选作品要色彩丰富具有美感，为以后的创作打好基础。
在进入学习创作阶段后，作为指导教师更要注意少儿绘画兴趣的培养和进一步升华。在学画的最初阶段，一定要循序渐进，从简单到复杂并配合应用鲜艳的色彩和生动的讲解。为得到最佳效果，可先从少儿最感兴趣的动植物或大自然美景入手，如可爱的花朵、诱人的红苹果或淘气的小狗小猫等。要时时注意将少儿绘画兴趣的培养融汇到教学中，使之不断加强和升华。这一点无论是对于造就未来的美术专业人才还是少儿全面素质的培养都是至关重要的。
此外，课堂教学内容的灵活性和多样性亦是保持少儿学画兴趣长盛不衰的有效手段。在学画过程中，随着少儿年龄的不断增长，逐渐对简单的儿童画失去兴趣，这时指导教师应适时地改变学习内容，适度增加学习的进度和难度，从静物到风景再到人物，从二维空间到三维空间的转移可以给少儿增添新的表现内容，使他们从新获得初学画时的新鲜感和激情。
如上所述，大自然美景的熏陶可以激发少儿的绘画兴趣、将少儿带进色彩斑斓的美术世界。在学画的过程中，不断引导少儿到室外写生、领略大自然的美景不但可以加强少儿的学画兴趣还可以激发他们的创作灵感。可见，户外写生对于少儿学画兴趣的不断加强及绘画水平的不断提高是绝对不可缺少的，它是使少儿从儿童画过度到成人绘画的必经之路。写生的内容要根据少儿的实际绘画水平和不同阶段而适时变化，如从场景写生过度到人物写生等。通过写生进一步渗透美术知识、空间、质感、光线、调子和节奏，并适时增添几何形体的写生，最后过度到正规素描，使少儿始终有新鲜感，以提高其学画的效率。