长恨歌白居易
汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。杨家有女初长成，养在深闺人未识。天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。春宵苦短日高起，从此君王不早朝。承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。遂令天下父母心，不重生男重生女。
骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。翠华摇摇行复止，西出都门百余里。六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流。黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。天旋日转回龙驭，到此踌躇不能去。马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。春风桃李花开夜，秋雨梧桐叶落时。西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。为感君王展转思，遂教方士殷勤觅。排空驭气奔如电，升天入地求之遍。上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。忽闻海上有仙山，山在虚无缥渺间。楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。中有一人字太真，雪肤花貌参差是。金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。闻到汉家天子使，九华帐里梦魂惊。揽衣推枕起徘回，珠箔银屏逦迤开。云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。风吹仙袂飘摇举，犹似霓裳羽衣舞。玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。
含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。回头下望人寰处，不见长安见尘雾。唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去。钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。但教心似金钿坚，天上人间会相见。临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
白居易（772～846）字乐天，晚年又号香山居士，河南新郑（今郑州新郑）人，我国唐代伟大的现实主义诗人，中国文学史上负有盛名且影响深远的诗人和文学家。他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。白居易故居纪念馆坐落于洛阳市郊。白园（白居易墓）坐落在洛阳城南香山的琵琶峰。
《长恨歌》是白居易诗作中脍炙人口的名篇，作于元和元年（806），当时诗人正在盩厔县（今陕西周至）任县尉。这首诗是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧：他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了，正在没完没了地吃着
这一精神的苦果。唐玄宗、杨贵妃都是历史上的人物，诗人并不拘泥于历史，而是借着历史的一点影子，根据当时人们的传说，街坊的歌唱，从中蜕化出一个回旋曲折、宛转动人的故事，用回环往复、缠绵悱恻的艺术形式，描摹、歌咏出来。
白居易的《长恨歌》形象地叙述了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧，对后世诸多文学作品产生了深远的影响。以下是小编为大家整理的关于这首诗的读后感，欢迎大家阅读！白居易《长恨歌》读后感（一）
前一些日子，读了白居易的《长恨歌》，对里面的情节也有了些了解。一个养在深闺的美人被君王看中，召入宫封了个贵妃，皇帝对这个贵妃十分宠爱，以至于”回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色“。
虽然皇帝十分喜爱，但不幸的事仍然发生了，一场叛乱使得自己江山与美人只可取其一。毋庸置疑，结果是“君王掩面救不得，回看血泪相和流”。贵妃被迫自杀。
在局势稳定后，皇帝可以说是痛不欲生，千方百计的想使贵妃可以重新回到身边，文中有“为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅”，结果是“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”什么办法都是徒劳的。诗歌最后我感觉写的特别的好，“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，这反映了贵妃与皇帝间的真挚爱情，语言很美。
但我却对他们间的爱情产生疑问，大家都知道这个皇帝在那时候年纪已经很大了，而贵妃才刚刚“初长成”。一个年轻的女子如何能爱上一个和自己父母大小的男的呢？我想，无非在于权势、地位吧！
白居易《长恨歌》读后感（二）“春风桃李花开日，秋雨梧桐落叶时。西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。”吹落的梧桐叶，勾起绵绵长恨。
一个是重色轻国的君王，一个是娇媚恃宠的妃子。云鬓花颜，芙蓉暖帐，曾经铸就了一段刻骨铭心的不伦之恋。自古君王迷色误国，爱江山更爱美人，只可惜李隆基生不逢时，安史之乱，六军不发，君臣出逃，情急之下，只有以杨贵妃的死换得苍生性命。西南路上，悲凉秋景，马嵬坡生死离别，无边落木萧萧下，香销玉陨。
长恨啊！为国之君，身不由己，不忍割爱却又欲救不得，“血泪相和流”是那没完没了的恨。蜀地的寂寞悲伤，还都路上的追怀忆旧，回宫后睹物思人，白日伤情夜难眠，朝思暮想不复返。缠绵悱恻的思念之情，荡气回肠。真切的酸楚愁惨，梦中的“悠悠生死别经年”是那动人心魄的恨。
行宫月色，夜雨铃声，萧条衰败，落叶有情。上天入地，蓬莱仙境，含情凝睇，梨花带雨。拖物寄词，重申前誓，七七相会，比翼连枝，此情此恨，了无绝期。
曾经甜蜜的爱情如流星，闪过瞬间的美丽。吹落的梧桐叶，从高高的枝头掉下。从枝头到树根，从完美到毁灭。也许李隆基本不该为大唐天子。一个贫民百姓与自己心爱的女子白头偕老，又有谁会横加阻拦呢？或者李隆基不是贪图享受的酒色之徒，杨贵妃也不是个好玩的女子，又哪里会有六军不发，马前死呢？既然是一国之君，就要以江山为重，社稷为大，否则到头来只会陪了夫人又折兵。
其实，身为天子也有致命的无奈与遗憾。江山，美人不可兼得，成全了一面总还有另一面让自己心痛啊！
落叶梧桐，此情难了，此恨难消。
白居易《长恨歌》读后感（三）七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝。
——《长恨歌》
那是一条黄昏梦残的古道，那是一渺春江花月的清波，那是一驿积淀了江楚流香的亭阁。着一条漫卷的青丝带，映着斜阳走过碧坪，你轻曼的温柔，异于北国的风雪，你的妖娆更有着明晰的江南芳韵。江南的水无私的把你妆望，绿林熏陶成你的素雅，天生丽质一朝秀选，却都化作淡淡的历史伤云。
夜，静的出奇。
你踏着唐朝宫殿的红地毯，吟着那江南的曲赋信步而来。久睡的长安，投下一片卓丽的云彩，那是江南的水给她织的嫁衣吗？“一枝红艳露凝香”“春风拂槛露华浓”，这艳容胜过冬日里贞傲的梅和寺里的明肌香雪。舞曲也多情了，直要披上霓裳般的羽衣去回应这春来的歌唱。帝王手中的御笔颤动了。
或许这原本就是中唐的宿命，或许一方爱的曙光将要在冷冬擦亮，或许这都是冥冥之中从未休止的拨动的命弦。雄伟的望朝金殿，一派帝国端重的气韵，也抵不住她轻盈的舞姿，和浪漫时节的回眸一笑。已再没有了她的倩影。远去的车迹，回首这雄伟的金殿，天摧残星，月蚀清夜，玉阶生怨……
那夜的马嵬驿，在祭奠绝代的红颜。
那夜的马嵬驿，着裳的红树谢了。
那夜的马嵬驿，好美，好凉。
明皇落泪了，哭的凄惨，哀惋。窗，开着，缺月无声，门扉里透着沉沉的鼻息，青松漏着几段光隙。昨日的记忆，是车如流水马如龙；今日却是伊人归去，从此阴阳。
宫阙里，依旧有曾经舞动的羽衣，而那身影，在一场浮华之后，悄然离去。夜，真的很寂寞，晚初的村店，只有一声断断续续的幽咽，只有黑森森的天空下，一袭霓裳滤出的滴滴清泪。
红昼月弭，风轻掠。木积香山雪，冷宫阙。竹松懈，轻纱妆玉阶。伊人眉笼，彤如月。月曳轻波，皎渡仙桥鹊。冷夜谁人解？
有人说：“她爱明皇，不爱天下。”
有人说：“她的拥有使千万民众一无所有。”
有人说：“她是红颜祸水。”
我淡然对曰：“历史非柔媚女子所主，世人只看到明皇堕落在漫舞飘飘的温柔乡里，却看不到他自身的堕落。”
日月成为流年，她终于化为爱的殉鹊，天空一片澈蓝。长生殿里，也许只有一对仙侣，在暗淡中抚琴，歌唱。
白居易长恨歌读后感(一)
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。乐天在《长恨歌》一诗中赞美了唐玄宗与杨贵妃的唯美爱情。
玄宗统治王朝，国力鼎盛，万国朝拜。唐王朝的规模可谓空前绝后。在这种安逸的环境中，玄宗的妃子的数目恐怕难以统计，但是，当遇到了杨玉环之后，玄宗集三千宠爱于一身。这种举动，对于拥有无数嫔妃的君王来说，是史无前例的，即使往后唐朝衰退了，皇帝也不是只钟爱一个嫔妃，一直到明朝孝宗时期明孝宗才打破这个记录。可是当时明朝的成就远远比不上此时的唐王朝。一个盛大王朝的君主，在安逸情况下，钟爱唯一一位嫔妃，除了爱，还有什么力量有如此伟大!
安史之乱发生后，在外逃的过程中，唐玄宗始终与杨贵妃不离不弃，作为一国之君，唐玄宗有太多的理由独自逃离，然而事实上纵使逃亡的速度非常慢，唐玄宗也不曾离开杨贵妃。这难道不是一种爱的表现?或许有人会说：那是唐玄宗沉迷美色。我就不得反问一句，唐玄宗是何许人也?在他的手中，唐朝空前的鼎盛，他会是一位如此昏庸的君主吗?或许又有人反驳：此一时被一时啊，那时候的唐玄宗自然是睿智无比，但现在可就说不定了，俗话说，温柔乡英雄冢。我又不得不说：一个人的判断力有如此容易下降吗?以唐玄宗的智慧何尝不知道江山与美人何者更加重要。但是唐玄宗没有放弃杨贵妃，因为除了唐玄宗除了是一国之君，同时也是杨贵妃的丈夫，他要尽到作为丈夫的责任。是对杨贵妃的这种责任感，使他在极其危难的时刻始终陪在杨玉环身边。在如此发达的今天，在如此了解爱的今天，又有谁能真正做到这一点呢?是爱，和爱衍生出的责任!
被逼无奈赐死杨贵妃后，唐玄宗再也没有纳过嫔妃，而是在半囚禁生涯中恪守着与杨贵妃的爱恋。在《长恨歌》中，犹给了唐玄宗以希望，以安慰。可是，事实是唐玄宗一个人独自睹物思人，尝尽相思。在寒冷的偏宫中，儿子想毒害自己，身旁无一亲信，说话都得小心翼翼，在这种凄惨的生活之中，唐玄宗依然保留着对杨贵妃的思念。在现代，离婚之事尚且屡见不鲜，那么在男子当家的封建社会，保留这份爱情的唐玄宗难道不是因为深爱着杨贵妃?也只有爱，才能抚慰心中的伤痛!
唐玄宗与杨玉环虽然生活在古代，但是他们的爱情与现代爱情一样轰轰烈烈，一样刻骨铭心!
白居易长恨歌读后感(二)
因为白居易的《长恨歌》，更让我对获得茅盾文学奖的《长恨歌》感兴趣，趁着暑假的空闲终于拿起了这本书。
精致一词是我读着《长恨歌》一书时最深的感触。
小说的语言是精致的：对上海特色景物的描写运用的是极其细腻绚烂的笔触，不是诗却胜似诗，参差交错的长短句，整齐划一的排比句，生动形象的修辞，打造出了全书精致的语言。作为语文老师，深感受用，心中想着一定要推荐给学生看看，学习其中精致的语言。
主人公王琦瑶是一个极其精致的人儿：她的容貌是精致的，她的梳妆打扮是精致的，她所营造的小资生活是精致的---这样一个精致的人儿，命运却是不济的。因为选美成为了大上海知名人物，也是因为选美使她的人生从此走上了不归路。这与白居易诗中所写的杨贵飞的遭遇是何其相似。不同的是杨贵飞是红颜薄命把长恨留给了唐明皇，而王却是寿命极长，经历了三代世事变迁，终身被恨缠绕着，直至死也是含着恨。
王琦瑶对自己命运的选择是身为女人的我们所不可取的，但她对美的追求，对生活的营造方法却是值得我们一学的。俗话说：女人要上的厅堂，下的厨房，王就是这样一个女人，她经历过大世面，无论走到哪，她都可以得心应手，应付自如;她也能在自己家中在生活条件极其艰苦的情况下为朋友们带来诸多欢乐，诸多惬意，让大家获得了一种精致的生活。
精致的语言，精致的王琦瑶都来自作者精心的创作，想象着作者王安忆也应该是个精致的女子。
白居易长恨歌读后感(三)
读书一定要读完，不然你不会读到书的精髓，读到书的精华。就像小时候读《水浒》，读的时候十分的吃力，捏着鼻子读下去，有一种要死的感觉，但是读到最后，读到李逵战死沙场依然对宋江大哥哥忠心耿耿的时候，幼小心灵突然有了一种震撼，一种凄凉人生，悲哀英雄的郁闷在心中流动，由此开始对水浒有了不同印象，从而重读水浒，再读水浒的时候感情开始夹杂其中，开始可以欣赏到其中的妙处。
《长恨歌》读的过程也是有种憋气的感觉，读起来十分的不爽快。书中处处存在着张爱玲的影子，对语言的雕刻，对剧情的设计，伏笔，对不相干内容的极尽详尽的描述，当然我慵懒昏睡。尽管这样，还是坚持着着读完，却没有预期的效果，在一种匪夷所思，甚至猥亵的情形下结束了整篇文章，让人有一种不爽快，不痛快，也可以说不理解地感觉。
解放前的上海对于我们来说相当的遥远，也许这也是无法了解作者对旧上海雕花般的描述。每个人都有自己生活的时代，而这个时代对于经历过他的人来说可能是刻骨铭心。故事的剧情就是从旧上海的繁华开始写起。四十年代，还是中学生的王琦瑶被选为上海小姐，从此开始命运多舛的一生。做了某大员的金丝雀从少女变成了真正的女人。上海解放，大员遇难，王琦瑶成了普通百姓。表面的日子平淡似水，内心的情感潮水却从未平息。与几个男人的复杂关系，想来都是命里注定。八十年代，已是知天命之年的王琦瑶难逃劫数，与女儿的男同学发生畸形恋，最终被失手杀死，命丧黄泉。
书中充满了复杂而又模棱两可的描述，故事情节缺少根基，人物性格特点不清晰，文章围绕主人公进行描写，过分强调主人公的特点，结果性格特点均没有表现出来。故事情节也有点半信半疑，年过50的人与20余岁的人保持着一种暧昧的关系，并因此让主人公结束了生命，让人哭笑不得。堂而皇之，狗肉上了大席。王琦瑶和女儿在一起的情节，比如相互嫉妒，就像一对姐妹一样，也让人难以理解，这样的事情怎会发生在一对母女身上?
书中弥漫了张爱玲的文学气息。然而却没有达到张爱玲对文字，对情节的把握。看完了《半生缘》，整个人就像真的经历过了一次人生般的。尽管也是描写了一段旧时代爱情故事，但又不是一味沉迷在男欢女爱的主题里，她很冷静，很敏感，她的特点是很会讲故事。书中对爱情的曲折与深刻用恰当的文字描述了出来，让人叹为观止。可惜悲哀的是，《长恨歌》把张爱玲当作跟怀旧、泡吧一样，成为一种故作的姿态了。所以尽管《长恨歌》也达到了一定的境界，并且对旧上海繁华及弄堂的装饰进行了极致的描述，使对此感兴趣的读者兴奋不已，但对我们这些不喜欢花言巧语的读者来说确是一种折磨。故事情节匪夷所思，人物描写不鲜明，性格特点不明显，甚至对主人公心理特点在读完后也没有一个明确的把握，不是为该书的一大缺陷。
白居易长恨歌读后感
好一首凄凄切切的《长恨歌》!好一个凄怆悲凉的爱情故事!好一代风流倜傥的一国之君!二人的爱情远已超过时间和空间的限制，到达了常人无法到达的境界。面对这唯美的爱情，怎能不令人发出“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的感慨。“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流”在刀刃上广舒长袖，轻歌曼舞，泪光潋滟。都羡一骑红尘妃子笑，谁怜一抔黄土掩风流。马嵬坡上那一别，红颜薄命，帝王之道，何以为堪?!“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。”睹物思人，物是人非的人间悲剧，该是怎样的一种心痛!“回头下望人寰处，不见长安见尘雾。唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去。钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。但教心似金钢坚，天上人间会相见。”又包含了怎样的不舍与无奈。“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”从古至今，撩动了多少文人墨客、边塞将领、帝王将相、大家闺秀内心的伤与痛!虽无磅礴的气势，却着实语出惊人。不愧为千古名句!华夏雄风在滚滚东去的黄河长江中，酝酿着扯天阔地，包罗万象的诗情画意。边塞军士与门前闺人执着的守望，高堂明镜额前已为风所缭乱的白发都化作滴滴泪水，却如潮流奔涌狂号，在历史与王朝的堤岸刻下了斑斑刀痕。《长恨歌》的确已成成为唐玄宗与杨贵妃的长恨，也终究代表了世间凡人的长恨。问苍茫大地，谁主浮沉?“天若有情天亦老，月若无恨越长圆。”一代君王终不能挽留这段唯美的爱情，岂不是人间的悲哀！
人们对白居易《长恨歌》的主题思想历来争论不休，有所谓爱情说、政治主题说、双重主题说等等。本文作者持爱情说。首先从作品的四个层次来分析，肯定自居易井非像陈鸿写《长恨歌传》那样板着说教的脸孔去描写李杨故事，而是以“情”作为主旋律，让主人公的情去感动读者，使之产生共鸣，取得审美上的极大成功。本文还结合作者生平经历和社会历史分析他在处理历史题材、政治题材和来自民间的人性题材、心理题材的关系问题上的独到之处，进一步说明唐明皇杨贵妃形象的审美意义。
唐宪宗元和元年(806)冬，三十五岁的白居易被授周至县尉，当时，他与好友陈鸿、王质夫同游仙游寺，听到当地民间流传唐玄宗李隆基与杨贵纪的故事，深有感触，于是创作了千古传诵的长篇叙事诗《长恨歌》。陈鸿为此诗撰写了一篇《长恨歌传》。《长恨歌》以其标格卓异的风姿赢得了古今无数的读者，甚至当时长安妓-女以“我诵得白学士《长恨歌》”而自夸，并因此身价倍增。“一篇《长恨》有风情，十首《秦吟》近正声”①，不仅是作者的自我肯定，也道出了众多读者的心声。关于《长恨歌》的主题思想，历来是读者争论的焦点问题，观点颇为分歧，约可分为三派：其一，爱情主题说。认为从作品宫中多宠的宪宗;其三，双重主题说。认为将此诗看成纯粹的讽谕诗或爱情颂歌都不恰当，它是暴
露与歌颂的统一，讽谕和同情的交织，既为李、杨的爱情悲剧一掬同情之泪，又为他们的误国失政一叹遗恨之声，二者交相融汇而不是机械叠加。此外，还有人认为此诗是作者借李、杨悲剧来抒发自己爱情失意的情怀。究竟如何，还需从作品本身去分析。
《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，认人们自己去揣摸，去回味，去感受。根据全诗的内容和情节发展，可将诗分为四个层次：第一层从“汉皇重色思倾国”至“尽日君王看不足”，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生”的杨贵纪。贵纪进宫后恃宠而娇，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列士”，反复渲染唐玄宗得贵妃后完全沉湎于歌舞酒色。开卷首句既提示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。第二层从“渔阳鼙鼓动地来”至“回看血泪相和流”，写安史之乱，玄宗逃难，被-迫赐死贵妃，写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基矗诗人有意将因玄宗荒淫误国所造成的安史之乱进行了淡化处理，对二人的生离死别则着意形容，读者受到的是悲剧气氛的感染而不是历史的理性批判。陈鸿《长恨歌传》“惩尤物，窒乱阶”之说是板着面孔做文章，故不能视为此诗的写作动机。第三层从“黄埃散漫风萧索”至“魂魄不曾来人梦”，描述了杨贵妃死后，唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤还都路上的追怀忆旧，行宫见月，夜雨闻铃，是一片“伤心色”和“断肠声”。长安收复以后回朝时，重过马克，“不见玉颜空死处”。回宫后，池苑依旧，物是人非，缠绵悱恻的相思之情，使人觉得荡气回肠。第四层从“临邛道士鸿都客”至“此恨绵绵无绝期”，写玄宗派方士觅杨贵妃之魂魄，重在表现杨妃的孤寂和对往日爱情生活的忧伤追忆。诗人运用浪漫主义手法，上天入地，后终在虚无缥渺的仙山上让贵妃以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象再现于仙境。“情”的渲泄已超脱于帝王妃子间的感情纠葛，而更多地带有诗人的主观的理想成分，并早已超出了历史事实的范围，将主观愿望与客观现实的矛盾冲突表现无余。结尾“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”二句，是爱情的叹息与呼声，是对于爱情受命运播弄，和爱情被政治伦理摧残的痛惜，此恨之深，已超越时空而进入无极之境。这样，诗人便以“长恨”表现了爱情的长存，亦即点明全诗的主题。
所以，我们认为《长恨歌>并非是一篇政治讽谕诗，而是一篇歌颂爱情的诗篇。如果说李、杨的生离死别是个爱情悲剧的话，那么，这个悲剧的制造者最终成为悲剧的主人公，无法不叫人遗憾。《长恨歌》所写的历史题材是依照史实想像而成的帝纪间的爱情故事，而故事的主人公唐玄宗又是唐朝历史兴衰转折期中的关键人物。由于受重道德而视爱情为罪恶的传统观念之根深蒂固，读者对于《长恨歌》的认识，便常常游移在历史真实与艺术真实之间，或者把对历史人物的评价同文学批评混淆起来，或者以伦理的批评取代审美评价，从而产生理解上的困惑与分歧。这种分歧，大概在白居易写这首诗的时候即已存在。当时，白居易、陈鸿、王质夫闲谈玄宗与杨妃的故事，王质夫说：“乐天深于诗，多于情者也，试为歌之，如何?”他期待白居易的是表述爱情。陈鸿则不然，他认为，白居易写《长恨歌》“不但感其事，亦欲惩尤物，窒乱阶，垂于将来也。”②赋予《长恨歌》以伦理说教的意义。白居易本人则认为，该诗表现的是“风情”，并非如同《秦中吟》、《新乐府》那样的正声。唯其如此，他在编集时才把它归入感伤诗，用作者自己的话说就是“事物牵于外，情理动于内。”③《长恨歌》以“情”为中心的主旋律始终回旋激荡于全诗之中，当白居易把“情”作为描写对象时，那种被他承认的人皆有之的情潮便会以其固有的人性之美奔涌于笔端而无从遏制，即使他心存讽谕，只要着意深入感情的领域，作品便不会以讽谕说教的面貌出现。《长恨歌》写作之初，未尝不曾出现过如陈鸿所说的“惩尤物，窒乱阶”的念头，写作的结果却是倾注着作者感情的爱情描写。依照正常的艺术感受，读者是很难从中感受到女人是祸水，李、杨之恋是唐帝国衰亡根由的。假若白居易真的把这个故事写成讽偷诗，使全诗充满了“尤物惑人”的讽刺与说教，其价值将如何，我想，是很难与此篇分庭抗礼的。诗人以历史为素材，又不拘囿于史实，在文学与历史的隔膜中求得平衡，超越时空局限，并与人们普遍意义上的情感产生共鸣，因而取得审美意义上的成功。读者掩卷之余，甚至会忽略造成这一爱情悲剧的根源，而完全将审美意识集中于李、杨之间缠绵悱恻、难舍难分的感情渲染。生离死别的悲痛、绵绵长恨的情思、宛转动人的传说、虚无缘渺的仙境完全将读者带进一个透明的纯情世界，它没有尘世间的喧嚣与龌龊，其中凝聚着诗人的理念，也层层积淀着历代读者的理想，一种对真情向往的共鸣使这首诗获得了永恒的魅力。
关于白居易《长恨歌》的主题思想，概括起来有三种观点：一是讽刺说,，认为这首诗讽刺揭露唐玄宗与杨玉环的荒淫误国、二是爱情说，认为这首诗赞美了李隆基与杨玉环至死不逾的真挚爱情、三是二重主题说，认为这首诗既有讽刺揭露，又有同情赞美。
《长恨歌》在叙事结构方面的五个特点：一，美化杨女出身，回避杨氏曾作过寿王瑁妃子这一事实。二，铺张叙写李杨二人欢爱生活，多角度地表现杨女“天生丽质”。三，略写“安史之乱”“马嵬事件”原委，有意回避历史事实。四，铺张叙写皇帝思念杨女，表现其内心情绪。五，杜撰杨女赠物表誓这一情节。因此，从叙事结构来看，《长恨歌》是一首描写帝妃之间爱情的诗歌
由于封建社会的权力结构、政治制度将皇帝置于政治生活的中心，天下兴亡系于君主一人，给君主造成问题的又不外乎宠信奸佞、耽于享乐。
《长恨歌》是按故事情节的发生、发展来组织安排结构的，全文分为四个部分。第一部分是起。作品以“汉皇重色”总揽全文，着重表现倾国美人杨女的“天生丽质”。第二部分是承。因安史乱起，“九重城阙烟尘生”，杨女“宛转娥眉马前死”，男女主人公马嵬死别。第三部分是转。汉皇回宫，思念杨女，痛惜不已。第四部分是合。诗人突发奇想，安排天子使者临邛道士上天入地遍寻杨女，杨女赠物表誓以示忠贞。乍看起来，叙事结构上下贯通，前后勾连，流畅自然，结构完整，其实不然。《长恨歌》在叙事结构方面有以下五个特点：
一、略而不顾李杨二人的伦理关系，回避杨氏曾作过寿王瑁妃子这一事实。这个事实对于唐玄宗、杨贵妃二人来说，并不光彩体面。而对“杨女”形象的美丑来说，关系却非常重大。中唐时期的白居易完全了解这一事实，他有意改变了它，这就等于重新为他的人物制造了一段实际上并不存在的个人经历。为什么？一说为君讳也。一说惧因言怙祸。这两种说法都存在着一些疑点。如果说白居易意在讽谕和揭露，那么为何又要为君讳呢？暴露其丑恶不是可以更好地达到讽刺揭露的目的吗？如果是为惧文字之祸，那么就应该什么也别说，委婉含蓄地揭露也是讽刺。然而“杨家有女初长成，养在深闺人未识”，怎么看都是在美化。所以只能这样理解，诗人不愿意让自己所创造的杨女形象一开始就染上污点，他在诗歌一开头就很注意这一点。
二、铺张叙写李杨二人的欢爱生活，多角度地表现杨女“天生丽质”。“天生丽质”是概括描写、正面评价杨女的美丽。“回眸”两句以“六宫粉黛”侧面衬托她的妩媚，是“天生丽质”的具体说明。“春寒”四句写她“承恩”时的娇态，其中“温泉水滑洗凝脂”也是在继续写她的天生丽质。“云鬓花颜金步摇”，描写她的容颜装饰，也还是天生丽质的具体化。“春宵苦短”等句写玄宗对她的迷恋宠爱，“从此君王不早朝”、后宫三千专宠一个，进而使玄宗对她的恩宠扩大到她的兄弟姊妹身上，这还是“天生丽质”的具体说明。这首诗用了整整二十六句，不仅形象地描写了她的“天生丽质”，而且深刻地表现了她的“天生丽质”的影响。这是为什么？难道是为了讽刺和批判吗？也许白居易在这里对玄宗沉湎女色不无讽刺，但这显然不是诗歌所要表达的中心意旨。
三、略写“安史之乱”“马嵬事件”的原委，有意回避历史事实。安史之乱爆发，马嵬事件发生。对于这样重大的历史事件，歌中只有六句诗。其中关于杨女的死因，诗中只有一句交代，“六军不发无奈何”，完全“略而不顾”诛杨，乃是政治的斗争需要。诗人却将他的主要笔墨集中在杨女的死状以及玄宗的悲痛情状上面。这就是说，诗人不只将重大历史事件的原委完全略去，而且连“上乃命力士引贵妃于佛堂，缢杀之”这样被迫所下的命令也完全回避，好像是“六军”杀了杨妃。这是为什么呢？难道是为了讽刺和批判吗？只能这样理解，白居易有意替玄宗、杨女开脱历史责任。开脱，就是一种剪裁，一种艺术加工。很明显，白居易不愿意让龌龊的政治斗争伤害二人的感情表达。他完全是在摒弃丑而取其美，去其实而成其精。
四、详写玄宗思念杨女，铺张地表现内心悲哀。杨妃死后，玄宗的心情是非常悲哀寂寞的。
诗人或利用入蜀路上以及回宫后的景物加以渲染映衬其内心的孤寂；或通过“至此踌躇不能去”“东望都门信马归”等动作行为暗示其内心的相思；或以人物的变化衰老写玄宗的伤感；或以“夕殿萤飞”“孤灯挑尽”衬托他因孤独引起的愁思；或以“迟迟钟鼓”“星河欲曙”写玄宗因思念杨妃而感觉长夜漫漫；或以“鸳鸯瓦冷”“翡翠衾寒”映衬玄宗的孤枕难眠。诗人用了整整三十二句写玄宗的悲痛和相思。如此全面深入而又细腻地描写一个人内心悲痛无望的相思情状，不但在中国古典诗歌中少见，恐怕在世界诗歌史上也是难得的。时间拉得很长，距离拉得很大，过程写得很细腻，使一位皇帝对他舍弃的妃子的痛惜思念之情变得非常具体，非常形象，感人至深。谁又会想起他的皇帝的身份呢。皇帝失去了一个妃子后宫还有佳丽三千，难道不可以随意找个替补吗？但在诗人的笔下，他是一心一意、时时刻刻地怀想失去的杨妃，孤寂痛苦之感也经常伴随着他。诗人要表现他对于爱情的专一，这难道还不够吗？
五、杜撰杨女赠物表誓这一情节。在似乎无故事可讲的结尾处，作者宕开一笔，节外生枝地展开了一段文字。杨妃远隔尘雾，与玄宗音容两别，只好赠物表誓，以表深情。“钗留一股合一扇”，是显示爱情的坚贞，寄托“天上人间会相见”的希望。“临别殷勤重寄词”六句是强调二人的私誓，尽管天人两隔，也能遵守不违以示自己的深情与坚定。这个结尾弥补了爱情故事因缺乏戏剧性转折而收束无力的先天不足，使文章流韵悠远，余味无穷。方士升天入地在蓬莱仙宫觅得杨女后，杨女又是赠物，又是表誓，这当然不可能。古人不信，今人岂能信之，然而这却是诗人完成爱情主题的极为重要的一环。如果没有后面的这一节，没有玄宗因思念过度精神恍惚而让临邛道士“上穷碧落下黄泉”地去遍寻杨女魂魄的荒唐举动，没有觅得蓬莱仙宫的杨女后的赠物表誓情节，前面的故事将显得平庸无奇。因为前面的“汉皇”虽然相思，但不至于颠狂，读者还不敢肯定这就是爱情；前面的贵妃虽有美丽的外表，却没有主宰身躯的灵魂，只有前后映合，互相补充，李、杨的爱情悲剧才能动人心扉，才能使两人的形象完善而富有情味。由此可见，诗人写的帝妃故事，并不是按照历史的样子，而是按照其应当有的样子去写的。诗人不是历史学家，没有义务，只写真正发生过的事情，按照它们真正发生的样子去写。诗中的汉皇虽然是“重色”的皇上，诗中的杨氏虽然是“重色”的对象，但是由于作者巧妙结构，倾注感情，读者不但感不到杨氏是祸水，而且会认为她是纯洁而又美丽、多才而专一的完美女子；读者不仅感不到“汉皇”荒淫无耻，而且会认为他是一个一旦用情却也能做到情比金坚的普通男人。《长恨歌》是一曲唐版的“人鬼情末了”，是一部浪漫主义的爱情故事。其中既凝聚着诗人的爱情理想，也层层积淀着历代读者的美好愿望。正是因为其绵绵“长恨”比天长比地久，此诗才获得了永恒的魅力。
从“渔阳鼙鼓动地来”一句开始到结束，描写唐玄宗对杨贵妃的思念和派道士寻找等，这一部分对李、杨感情却进行了更多正面描写。安史之乱爆发，玄宗自长安出逃，然而“六军不发无奈何,婉转蛾眉马前死”，杨贵妃被逼在马嵬坡自缢。“花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头；君王掩面救不得，回看血泪相合流。”从对杨贵妃的同情，又转为对二人恋情及玄宗的同情。最引人注目的是“仙寻”部分，结尾“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝”及作为全篇概评、收束的“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”等，进一步证明《长恨歌》后半部分的确是以同情态度在描写李、杨情爱悲剧，白居易并未丑化、甚至也没有直接从政治上评价这一悲剧。这一部分以歌颂爱情为中心，在《长恨歌》中占的分量更大，又具有极强的感染力，成为“爱情说”的主要论据，“讽喻说”则难以做出令人信服的解释。
这是一首叙事诗，叙述的是一个完整的故事。李、杨早先的逸乐和后来的长恨，都是这个故事不可缺少的组成部分。而且，这两者之间有着内在的逻辑联系:早先的逸乐是导致后来贵妃丧生、彼此长恨的重要原因，而长恨则是李、杨荒淫误国、最终殃及自身的必然结果。其次还应注意：这是一出经作者艺术处理过了的爱情悲剧。作为悲剧中的两个主人公，李、杨具有特殊的双重身份：一方面，他俩的荒淫逸乐引发了安史之乱，从某种角度上说，他们
是悲剧的制造者；另方面，安史之乱的发生使他们死生异处，相见无期，自食其果，因而又是这一悲剧的承受者。《长恨歌》是一首叙事诗，但具有浓郁的抒情色彩，在叙述李、杨爱情始末的过程中，作者融进了自己的感情，通过感情的媒介，表现了他对这一悲剧的是非评判。对李、杨之逸乐误国，作者显然是意在批评而语含讥讽的，这从“汉皇重色思倾国”、“从此君王不早朝”、“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜”等语句中可明显看出。然而，随着故事情节的发展和悲剧的发生，作者对李、杨的态度也由批评讽刺转向怜悯同情。这从“君王掩面救不得”、“宛转蛾眉马前死”、“到此踌躇不能去”、“不见玉颜空死处”、“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”、“夕殿萤飞思悄然、孤灯挑尽未成眠”等等大量饱含感情的描述中，可以获得非常明显而强烈的感受。诚然，作为悲剧的承受者，作者对李、杨深抱同情；作为悲剧的制造者，作者对李、杨又有所谴责。但是，作者的谴责自有其立足点，那就是李、杨的任意纵情，不仅贻误国事、危害社稷，也给他们自身带来了巨大的不幸，自食苦果，并非为了揭露批判统治者的荒淫腐朽(尽管诗歌在客观上有此认识作用)。否则，作者何必化费那么多的笔墨着意铺写渲染李、杨两人的绵绵长恨?即使按“讽喻说”论者的说法，这是“通过李隆基晚年失去一切的狼狈景象，隐曲地讽刺”，那么，至少仙寻部分的整段描写就大可不必，而且作者亦无须在字里行间倾注如此明显而又深切的同情__
从作品本身来看,这首诗的主要内容是表现爱情的。这首诗可以分为三个部分,第一部分从开头到“惊破霓裳羽衣曲”。写唐玄宗重色误国,导致安史之乱的发生。这一部分重在揭露讽刺。一个痴迷女色,一个顾盼作态,以色邀宠,这样寻欢作乐,必然荒疏政务。“春宵苦短日高起,从此君王不早朝。”不仅如此,生活上的荒淫还和政治上的腐败结合在一起“,姊妹弟兄皆列土,可怜光彩生门户。”封建社会一人得道,鸡犬升天的丑恶现象充分地暴露在人们面前。这一部分肯定有其鲜明的政治讽喻意义,但就整首诗来看,其作用在于揭示造成李杨爱情悲剧的原因,为下文情节的展开进行必要的铺垫。第二部分从“九重城阙烟尘生”到“魂魄不曾来入梦”。第一部分描写他们怎样寻欢作乐,令人生厌。第二部分则着重表现唐玄宗对杨贵妃的深深思念,这种思念是如此执着,如此的刻骨铭心,因此,引起读者感情上的强烈共鸣。当然也有人认为这样的描写反映了杨贵妃这样的尤物惑人不浅,是生亦惑、死亦惑,讥刺唐玄宗的昏迷不误。但从诗歌本身流露的感情来看,这种说法是站不住脚的,“落叶满阶红不扫”描绘的是一幅萧条破败景象“,梨园弟子白发新”流露的是人生易老的感伤“,鸳鸯瓦冷霜华重”、“夕殿萤飞思悄然”渲染的是凄凉寂寞的气氛。这些描写都是在烘托唐玄宗晚景的凄凉。一个垂垂暮年,过着囚徒差不多一样生活的老人,思念自己心爱的妃子,寻找精神上的寄托,得到的应是人们的同情和理解,怎么能是讥讽呢?诗歌最后一部分写方士受玄宗之托到蓬莱宫中寻觅杨贵妃。杨贵妃与唐玄宗虽阴阳相隔,生死异途,但仍然执着地思念唐玄宗,即使身处仙界,也不能忘却这一段刻骨铭心的爱情。“在天愿为比翼鸟,在地愿作连理枝”表达了她对唐玄宗至死不渝的爱情。纵观全篇,对李杨二人遭遇的同情,对他们真诚爱情的肯定是作品的基调。爱情应是这首诗要表现的主题。
杨玉环本是寿王李瑁的妃子,是李隆基的儿媳妇,但李隆基竟不顾翁媳名分,为了掩人耳目,将杨氏度为女道士,后令其还俗,再纳入宫中,册封为贵妃。男女恋情如果违背了起码的人伦道德,再真挚也是丑恶的。如果白居易把这些内容也写进诗歌,势必要破坏人物形象的完整性,他对李、杨二人悲剧命运的同情,对他们真挚爱情的肯定就会显得不伦不类。正是出于这层考虑,白居易把杨玉环写成一个通过正常途径选入宫中的女子,也隐去了历史人物杨贵妃的其他丑行。
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白居易长恨歌读后感600字
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《长恨歌》出自白居易笔下，描写着一段传奇而又有着无限伤感的悲剧爱情，是一篇叙事诗歌。以下是小编分享的白居易长恨歌读后感，欢迎大家阅读!
白居易长恨歌读后感600字一
作为一代文人，白居易可谓是一个成功者。他的现实主义的笔，写出了多少个凄冷的场面，敲响了一次又一次警钟。他的《长恨歌》，可谓是他一生的代表作。
诗以喜剧开头而转成悲剧，虽然作者的立意是“欲惩尤物”，却成了一首爱情的颂歌。这首叙事诗的最成功处就是抒情，相当复杂的情节只用精炼的几句就交代过去，而着力在情的渲染，细致地写唐明皇与杨贵妃爱情的浓烈和贵妃死后双方的思念之情.《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，象是一幕喜剧，文学分享
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然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。许多人说《长恨歌》有讽喻意味，我想,这首诗的讽喻意味就在这里。那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢?马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨;还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆;回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。
《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人文学分享
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物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境;时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力.作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。《长恨歌》在艺术上以什么感染和诱惑着读者呢?宛转动人，缠绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，也是它能吸住千百年来的读者，使他们受感染、被诱惑的力量。
白居易长恨歌读后感600字二
有人说，《长恨歌》是写政治的，抨击唐明皇的昏庸;又有人说，《长恨歌》是写爱情的，它歌颂的是唐明皇与杨贵妃的惊天地泣鬼神的悲伤的爱情故事。而我读《长恨歌》，感受到的却是极力渲染唐明皇和杨贵妃爱情的后面的白居易的悲伤。
古代男子，年纪很小就可以成婚，早婚可以说是一种社会倾向，文学分享
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所谓“成家立业”，先成家，后立业。按理说，在这种环境之下的白居易应该是很早就成婚了的，但是因为某种原因，他成为了当时社会上士族家庭很罕见的“大龄剩男”，三十多岁都还没有结婚。这个“某种原因”到底是什么呢，就是湘灵。白居易少年时住在符离(今安徽宿县符离集)，和东邻之女湘灵姑娘长期相爱，感情非常深厚，两个人私底下约定了终生。但是，白居易的母亲却反对他们的爱情，觉得湘灵的门户太低，不是白居易的良配，在“百事孝为先”的古代，一门婚姻没有了父母的首肯那是根本就行不通的，纵然很爱，白居易还是不得不听从了母亲的话。但是作为对母亲的抗议，他多年一直都没有结婚，最后在母亲的以死相逼之下结了婚。而那个时候，他37岁了，湘灵姑娘则终生未嫁。
有句话说，在文学作品里，写别人就是写自己，每一部作品都是作者内心的剖析和情感的流露。那么在《长恨歌》里，白居易极力描写的，不只是唐明皇的爱情悲剧，更是他自己的爱情悲剧。唐明皇因为被军队的逼迫，不得不赐死杨贵妃，“六军不发无奈何，宛转娥眉马前死。花钿委地无人收。翠翘金雀玉搔头”，面对这一切，深情的君王却只能够“掩面就不得，回看血泪相和流”。在此时，白居易大概把自己当成那个悲痛无奈的唐明皇了吧，他的“军队”，就是他的母亲。唐明皇是君王，比爱情更重要的还有他的国家，所以即使心痛，他还是选择了牺牲杨贵妃;而白居易是人子，“百善孝为先”，在母亲与湘灵之间，他也不得不放弃了自己的爱情。这该是怎样的一种无奈呢?在这首诗歌中，白居易以相当大的篇幅描写了杨贵妃死后文学分享
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唐明皇的痛苦与怀念，无论是春分桃花，秋雨落叶，双目所睹之物，没有一样不能够不够气他对那个心爱的女子的怀念。据说湘灵曾经送给白居易一双鞋子，他终身都带在身边，“人只履犹双，何曾得相似”，写人写己，这种惆怅，只有爱过的人才能够懂吧。
爱情被现实打败了的白居易，苦闷无处可说，他多么想见到湘灵，对他倾诉自己的一切，但是他不能。现实是不能够解决的了，他最后只能寄托于神灵。在《长恨歌》里，他给唐明皇和杨贵妃安排了一次相会，“七月七日长神殿，夜半无人私语时”，并且表达了彼此的愿望，即在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝，无论人间还是天上，恩爱不觉。但是，他没有像唐明皇那么幸运，他没有能够帮助他的道客，只能够在半梦半醒间，在辗转反侧时，感叹着“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期!”我想，他应该是羡慕唐明皇的，他爱过，拥有过，轰轰烈烈过，即使杨贵妃是他的儿媳妇，但是为了爱情，他争取了也得到了，而自己呢?只能够在漫漫长夜，让思念一点一点把大脑吞噬，痛彻心扉。
“我有所念人，隔在远远乡。我有所感事，结在深深肠”，这是白居易的《夜雨》，写于元和六年，时年白居易四十岁。读了《长恨歌》，我终于明白为什么读到这句时我会有流泪的冲动，在那场刻骨铭心的爱情里，他到底失去了什么，此生，再也挽不回。，希望能帮助您！
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白居易的长恨歌1本诗的写作背景：这首诗作于唐宪宗元和元年（公元806年），时作者35岁，任周至县尉。关于这首诗的写作缘起，据白居易的朋友陈鸿说，他与白居易、王质夫三人于元和元年十月到仙游寺游玩。偶然间谈到了唐明皇与杨贵妃的这段悲剧故事，大家都很感叹。于是王质夫就请白居易写一首长诗，请陈鸿写一篇传记，二者相辅相承，以传后世。因为长诗的最后两句是“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，所以他们就称这首诗叫《长恨歌》，称那篇传叫《长恨传》。
2长恨歌的含义：
白居易长恨歌读后感
长恨歌读后感
长恨歌读后感
长恨歌翻译-读后感
《长恨歌》读后感精选13篇
篇1：白居易长恨歌读后感
读书一定要读完，不然你不会读到书的精髓，读到书的精华。就像小时候读《水浒》，读的时候十分的吃力，捏着鼻子读下去，有一种要死的感觉，但是读到最后，读到李逵战死沙场依然对宋江大哥哥忠心耿耿的时候，幼小心灵突然有了一种震撼，一种凄凉人生，悲哀英雄的郁闷在心中流动，由此开始对水浒有了不同印象，从而重读水浒，再读水浒的时候感情开始夹杂其中，开始可以欣赏到其中的妙处。
《长恨歌》读的过程也是有种憋气的感觉，读起来十分的不爽快。书中处处存在着张爱玲的影子，对语言的雕刻，对剧情的设计，伏笔，对不相干内容的极尽详尽的描述，当然我慵懒昏睡。尽管这样，还是坚持着着读完，却没有预期的效果，在一种匪夷所思，甚至猥亵的情形下结束了整篇文章，让人有一种不爽快，不痛快，也可以说不理解地感觉。
解放前的上海对于我们来说相当的遥远，也许这也是无法了解作者对旧上海雕花般的描述。每个人都有自己生活的时代，而这个时代对于经历过他的人来说可能是刻骨铭心。故事的剧情就是从旧上海的繁华开始写起。四十年代，还是中学生的王琦瑶被选为“上海小姐”，从此开始命运多舛的一生。做了某大员的“金丝雀”从少女变成了真正的女人。上海解放，大员遇难，王琦瑶成了普通百姓。表面的日子平淡似水，内心的情感潮水却从未平息。与几个男人的复杂关系，想来都是命里注定。八十年代，已是知天命之年的王琦瑶难逃劫数，与女儿的男同学发生畸形恋，最终被失手杀死，命丧黄泉。
书中充满了复杂而又模棱两可的描述，故事情节缺少根基，人物性格特点不清晰，文章围绕主人公进行描写，过分强调主人公的特点，结果性格特点均没有表现出来。故事情节也有点半信半疑，年过50的人与20余岁的人保持着一种暧昧的关系，并因此让主人公结束了生命，让人哭笑不得。堂而皇之，狗肉上了大席。王琦瑶和女儿在一起的情节，比如相互嫉妒，就像一对姐妹一样，也让人难以理解，这样的事情怎会发生在一对母女身上？
书中弥漫了张爱玲的文学气息。然而却没有达到张爱玲对文字，对情节的把握。看完了《半生缘》，整个人就像真的经历过了一次人生般的。尽管也是描写了一段旧时代爱情故事，但又不是一味沉迷在男欢女爱的主题里，她很冷静，很敏感，她的特点是很会讲故事。书中对爱情的曲折与深刻用恰当的文字描述了出来，让人叹为观止。可惜悲哀的是，《长恨歌》把张爱玲当作跟怀旧、泡吧一样，成为一种故作的姿态了。所以尽管《长恨歌》也达到了一定的境界，并且对旧上海繁华及弄堂的装饰进行了极致的描述，使对此感兴趣的读者兴奋不已，但对我们这些不喜欢“花言巧语”的读者来说确是一种折磨。故事情节匪夷所思，人物描写不鲜明，性格特点不明显，甚至对主人公心理特点在读完后也没有一个明确的把握，不是为该书的一大缺陷。
读完《长恨歌》不免心中有一种担心的感觉，是不是自己的能力存在问题，从而无法很好把握文章的内在与主旨，从而写下本文以做抛砖引玉用。
篇2：白居易长恨歌读后感
作为一代文人，白居易可谓是一个成功者。他的现实主义的笔，写出了多少个凄冷的场面，敲响了一次又一次警钟。他的《长恨歌》，可谓是他一生的代表作。
诗以喜剧开头而转成悲剧，虽然作者的立意是“欲惩尤物”，却成了一首爱情的颂歌。这首叙事诗的最成功处就是抒情，相当复杂的情节只用精炼的几句就交代过去，而着力在情的渲染，细致地写唐明皇与杨贵妃爱情的浓烈和贵妃死后双方的思念之情。
《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，象是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。许多人说《长恨歌》有讽喻意味，我想，这首诗的讽喻意味就在这里。那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢？马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨；还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆；回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。
《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境；时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力。作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。《长恨歌》在艺术上以什么感染和诱惑着读者呢？宛转动人，缠绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，也是它能吸住千百年来的读者，使他们受感染、被诱惑的力量。
篇3：白居易长恨歌读后感
看了长恨歌的全部章节，感觉的出来作者是在赞美杨玉环和李隆基的真挚爱情，认为他们的爱情立场是平等的，不再是帝王和妃子的关系。以前我读过很多歌颂他们爱情的文字，其中对他们爱情走向悲剧的原因多是归于杨玉环单纯不识政治被人利用。而这本书中除了以上原因之外，还将李隆基对杨家的恩宠解读为其对杨的爱的表示，至于那些奸佞小人的结党造势就在他的意料之外了，不该怪他了。
更甚者，“他是‘春宵苦短日高起，从此君王不早朝’了，那又怎样？若不是后来的安史之乱生灵涂炭，若不为天下苍生计，谁也没有资格来指责他的不是。这天下是他打下来的……浩浩江山，谁及得上临淄王李隆基的功勋？”不知道言下之意是不是说安史不懂情趣打断了这一爱情佳话的续写？言下之意是江山是他李隆基打下的，所以他的对错别人没资格指责？还提到了天下苍生计，想当初浓情蜜意时怎么没腾个空想想自己的皇图霸业，天下苍生？
而且，“这种决裂是上天的旨意，不允许人弥补。”“命运伸出手来，把种子埋下，幽秘地笑着，等待开花结果的一天。”“命运伸出手来，我们无能为力。”似乎都极力认定他们的爱情悲剧更多的是天意弄人，命运使然，但真是这样吗？杨玉环一介女流或许真的不知，那作为帝王的李隆基也不懂吗？倘若如此，我真的该怀疑他是不是那个开创开元盛世的李隆基了。
后来再从头看一遍，才发现作者是拿他和白居易在作对比，女人众多的白居易自是比不上李隆基的“专宠一人”了，正所谓“比上不足，比下有余，”倒是我提得太高了。那就暂且不提他的对错了。
一直以来，当国家因帝王沉溺女色而衰亡时，评政者总是归罪于“红颜祸水”，这当然是不公平的，毕竟治理国家的是男人，没道理要个女人来帮你揣摩利弊，真要那样男人肯定又要担心是不是又出来个武则天夺权了。
但是作为帝王，在拥有江山的时候去谈爱情，也许应该先权衡一下自己能否有两全的本事，否则就只能“赔了夫人又折兵”，如李隆基失了美人，国家也由盛而衰。
记得在网上看小说时，有一个由4个不同作家写的帝王爱情系列的言情小说，在读者讨论区里很多人都说其中结局写帝王放弃皇位和爱人远走的那本最好看最真实，甚至有读者断言帝王是不可能专爱一个女人的，那不现实。说的做皇帝的真那么可怜似的，不靠与女人的联姻就不能巩固自己的皇位。当然也不能说一点都不对，毕竟江山美人一般都只能选择其一，想要鱼与熊掌兼得那是很需要些能力的。
杨玉环三千宠爱于一生，在君恩薄如纸的后宫，无疑她是幸运的。同样的，她也更加地悲哀，作为她的三郎“最爱”的女人，到最后她心中的英雄却未能保住她的生命，最终为了“天下苍生”她成了牺牲品。“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”就不知道她恨的是谁了。
应该说杨玉环的早死也是她的一大幸事，至少她不会知道美人迟暮后她的三郎会不会自己变了心。也许就是因为早逝，成为遗憾，因为最终结局的不可知，他们才最终成就为佳话吧。
自始至终。我都认为，李隆基与杨玉环也不过是君王与妃子的一桩韵事罢了。